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长篇影评
1 ) AFTER FOR WHAT
在电影中，我们不难看出，在二十世纪五十年代左右的那股女权运动之风，以至于我们在几天看1955年的这部电影的时候也丝毫不会觉得有时间久远的陌生感。电影里，Clelia有自己的工作，并且因为自己的努力而离开了从小生活的底层阶级，但她却义无反顾的爱上了处于底层的Carlo。Nene和未婚夫一样是一个艺术家，唯一不同的是她更加出色更加有天分。Momina有自己的房子和情人。Rosetta 为了爱情不要命了。这些时髦的因素即使放在今天也不过时。
她们几个女人面对人生做出了不同的选择。Rosetta选择爱情她最终还是自杀了，这个是典型的逃避。Momina她玩转于情人和丈夫之间，也将永远这样没有一个真正爱情意义上的感情倾泻。Nene这个有才华的女人，面对未婚夫的左右不定和他事业上的压力，她选择做出退让，但最后也是因为未婚夫而放弃了去美国的机会。最后的Clenia，她面对爱情没有半点犹豫，并且面对更好的工作和自己今后的生活她也没有犹豫，理智的作出对她和Carlo最好的选择。
所以说这部电影没有烂俗到女人为了爱情什么都不要了的境地，因为中心人物是Clenia,而她也是一个了不起的，不依靠任何人的女人。这就是成熟。女人似乎永远也逃不出被保护的那个印象，但只要她能够自己站出来，坦然理智的面对一切的时候，她不会比任何男人都要差。这也是Antonioni想要告诉我们的。
然而电影也不仅仅唱颂歌一样，给Clenia戴上自由主义的金冠。Antonioni也在刻画那些处在阴影中的男人。Carlo对自己的地位和处境始终不能对Clenia敞开心怀。当他终于鼓起勇气面对今后他们生活的艰辛时，Clenia却决定离开了。他甚至都不敢在最后让Clenia看到他。还有可怜的Lorenzo面对Nene的成功他是那么的无所适从，那么僵硬的把自己的男性尊严拿出来伤害身边的女人。男人面对女人的崛起，他们只能心绞痛一样将自己蜷缩在角落里，不愿让人看见，这又何尝好受呢？当然，即使几天，男人面对女人的成功也还是这样。
男人女人的矛盾永远不能解决，但至少在最后，驶向罗马的火车里Clenia伤心的面容渐渐消失在Carlo的眼中后，他们还有Antonioni告诉我们，Clenia是好样的，她做出了一个正确的选择。
2 ) 几个难忘片段
第二部分始，裹着白布的尸体，刚刚打捞上来，担架，白色的救护车，又有什么用，河岸边印湿的深色水迹。黑白片，不动声色的冷酷。Mariella曾讥笑Rosetta“can't even kill yourself successfully”，被扇耳光一次；这一次她终于投河自尽，做成了自杀这件事。
Clelia歇斯底里之后躺在床上泪痕未干，立刻就因Carlo的电话雀跃起来，约好见面。此时她或许是想和这位lower class的男人继续发展，然而就在Carlo赶到前，Clelia接受了雇主在罗马的工作offer，决定当晚乘坐火车离开。此处颇感意外。及至相约车站送别，Carlo躲在一侧默默地看着站在车窗旁期盼四顾的Clelia。
就这样不告而别，不再意外。
末尾，Lorenzo将头埋在Nene怀里，问：Why do you still love me?
Nene：Because you make me suffer so much.
最难忘这处对白。
3 ) 女性朋友
安东尼奥尼早期的电影。带着古典好莱坞剧的一些特性，比如三角恋爱、分明的人物角色、台词聒噪，但也还是可以看到导演自身的特色，例如他对于现代人内外处境的关注，即空虚和孤独。罗塞塔和克莱里亚分别意味着乡村与都市，电影以罗塞塔的试图自杀和克莱里亚的到来开始，最后以罗塞塔的自杀和克莱里亚的离开结束，行成“花开两朵各表一枝”却又回归原点的环形叙事。
这其中，罗塞塔的自杀是一大关键，无所凭依却又试图摆脱父母亲的罗塞塔只能将可能的出路寄托于三流画家洛佐洛身上，她将爱情作为救命稻草，但当洛佐洛说出“我不再需要”的真相时，罗塞塔的世界就坍塌了，自杀不过是她的绝望。因而导演用了极其节制的镜头来呈现罗塞塔的结局，大俯拍，一块白布，一个担架，一件遗落的外套。
相反的，克莱里亚意味着不一样的角色，她从罗马来，在她融入都灵的女性们生活群体中，她感受到的是浮华与面具。作为新女性的她试图挽留罗塞塔，但也以失败告终，但她是唯一会流泪之人。但这也不意味着克莱里亚能摆脱现代病，她爱上了建筑师助理，种种隔阂让两人欲近还退，在爱情与事业之间，她理性地选择了后者，虽是自由选择，但仍让人唏嘘不已。
还有一位有意思的都灵女性，尼娜，这一位颇有才华的女性，也难免陷于与洛佐洛的爱情泥淖。尼娜对洛佐洛的情感是有母性意味的，对于那位失败且小心眼的画家，竟为此放弃美国的展出机会。或许，在洛佐洛身上，尼娜感受到了某种被需要。虽然洛佐洛某种程度上是将对尼娜的情感征服作为艺术反叛的方式。
安东尼奥尼以闹剧的方式来呈现悲剧，如此耐心地来探讨女性的出路，不失为一种可贵。
4 ) 关于“爱”与“不爱”，“能爱”与“不能爱”
Antonion是属于中产阶级的艺术家，至少从这部电影来看。（在此写下以上这段话，并没有丝毫贬低他的意思，就像我认为成濑已喜男是属于“草根阶级”的，小津安二郎是属于“中产阶级”的，就事论事而已）。
或者更准确的说，那些女主角们（比如那位开“裁缝店”的），属于社会上层阶级的，与她相恋的建筑工程包工头（以我们的话来说【笑】），就是社会地位相对较低的人群。
故事的主角显然就是他们。
那些下层阶级呢？（电影中的那些装修工人们）就是被他们取笑的下层阶级。（虽然这样的场面在电影中只有两处，却让人觉得颇为刺眼）。
电影中他们只是"过场人物”，连配角都不是。
电影的主题呢？显然就是“我们相爱，我们做爱，结果互不了解，最后只能分手”。（也是典型的中产阶级思维方式，劳工阶级可没有这么多花花肠子，“相爱，做爱，然后就在一起了喽！）
Antonioni在这部电影里，并没有对拍摄手法有什么创新，却运用仿似“意识流”的叙事手法再加上黑白光影的外壳，让影片整体显得格外的自然，舒缓，柔和。
世上有各种各样的好电影，它就是其中的一种。
5 ) 5个女朋友，5种迥异的性格，5种不同的生活状态
影片的开头，clelia的一个小细节就给我留下了印象。酒店里，女服务生被观众所不知道的某场景惊吓住尖叫并后退跑开后，clelia听闻跑上前查看，也是吃了一惊，但并未有太多恐慌，反而是主动冲上前去查探具体情况。原来是隔壁间的女房客在卧室里试图自杀，此刻正昏迷在床上。celia与服务生的态度反差，这个女人够勇敢，清醒，理智。
还有新店装修时她与包工头的交涉，处理问题的方式，都显示出她的成熟干练。在她显示出影片中的状态前，想必已经经历了很多的困难历练和蜕变。
另外一个挺喜欢的角色是nene.喜欢她的清醒，坚强，才气和隐忍。考虑丈夫的感受，心甘情愿放弃自己大展才华的机会；而得之丈夫另有新欢之后，又愿意忍痛主动选择放手。当然最后丈夫的选择也是意料之中，也算是帮nene解了一口恶气~！
最讨厌的人是Rosetta.可以说她挺可怜的，但她可怜的处境源于她白痴到令人讨厌的性格。但如果假设clelia曾经也是Rosetta的状态，或许也说不定呢？只是生活带给不同人类似的磨练，不同人性格不同选择不同，因而也就导致了生活状态差异巨大的走向。
Momina老道世故现实，这种人向来不是我所喜欢那一类型的，不欢，但也不能算太厌恶。一种我所不会去过，在我看来也没啥乐趣的生活方式罢了。
还有一个，好像没啥存在感，没有特别印象了。
5个女朋友，5种迥异的性格，5种不同的生活状态。说是一部话痨片，但也没觉得哪句是多余，或者冗长。反倒享受其中，一个半小时的大荧幕观影，还是挺享受的。
6 ) 如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”
7 ) 女性電影先驅
五十年代的意大利. 一班上流社會的女人, 是如此不一樣. 她們大都不用工作, 她們的世界除了男人, 還有個人興趣, 亦有人有自己的事業. 人生可以包含許多東西. 有和丈夫正分居但又隨時復合的, 有明知別人一對準備結婚, 鼓勵友人向男的投懷送抱. 眼中只有男人沒有其他的, 或許就只落得不好下場.
不太記得粵語片五十年代的香港女性是怎樣. 不過像"Le Amiche"中的女人, 在銀幕上的不多見.
去沙灘的周日, 穿的是高跟鞋和套裝.
介紹說電影描寫一場大夥兒陪自殺不遂女朋友散心戲, 其實哪只這些.
另一齣關於女人的電影是"Identification of a Woman"(Identificazione di una donna/女人女), 或許應該也要一看. 又, 不如一口氣買齊他的影碟慢慢品嚐?
8 ) 在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满
在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满。
现代主义的开阔、简洁、虚无在人物喋喋不休的谈话以及眼花缭乱的走位中生根发芽。
第一次看这位女演员的片子，很有好感。
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安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多
“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
7.6；unapproachable womanity
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。
很一般，大段大段的女性对白。
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。