隐龙觉醒

在2017年，来自中国的电影商人，愿意给一套在90年代风靡美国，但在短暂的引进后被高速发展的中国迅速忘掉的低龄特摄剧《恐龙战队》翻拍真人电影掏出制作费，从而诞生了一部花了1.05亿美元，但是只有一段大场面动作戏的“超级英雄”电影，并不是什么令人奇怪的事情。
真正有意思的，是在2017年，有这样一部花了1.05亿美元制作的《恐龙战队》青少年低龄向大电影，竟然会出现“十几岁小男孩为公牛打飞机”这样的下流烂梗。
我们就是生活在一个充满激情的大片时代，通过无止境地营销情怀和怀旧感来维持虚假的繁荣。没错，好莱坞正在越来越渴望重返昔日荣光，以至于任何有点年头的IP，无论质素究竟何如，似乎都可以通过砸下重金，里里外外翻修一下，就能轻而易举地变成“具有国际吸引力的特效大片”。
是的，好莱坞的制片厂们已经开始搜肠刮肚，朝着品牌知名度非常局限的芝麻谷子扔钱。在最近的几个月里，《加州公路巡警》，《攻壳机动队》以及《海滩救护队》都是这股翻新潮流的最新产品。
虽然面向儿童的电视系列《恐龙战队》与90年代的时代精神遥遥无期，但这部五彩缤纷，动作夸张的特摄剧集，早在“政治正确”几无踪影的20多年前，就敢于让多种族的几个高中生组成超级英雄战队，“摘下面具（实则Stereotype）”，齐心协力变成超大机器人，挖掘真正的力量来打败上古邪神。然而随着时间流逝，其存在意义早就迷失在不知道哪个角落了。现如今的这部真人版《超凡战队》，就和其中的5位超龄高中生一样，显得过时而又不自知。
这部狂轰滥炸的特效电影或许依然能够在短时间内获得一定的观众群体，但很明显，这部电影本身，并不知道它的观众到底该是谁。


如果明年狮门能够再接再励，接着再来一部跟黄金过不去的特效大片的话，那么恭喜你，你已经见证了“黄金屎”三部曲的诞生。和同根同源的《神战：权利之眼》相似，《超凡战队》的剧情对人类大脑有着超大规模的杀伤力，剧本，表演，台词，美术，摄影，剪辑，无一不显得莫名其妙和无厘头。空间感迷蒙，合体佐德连一个清楚的镜头都没有，甚至整部电影的存在价值都不如片中的面包房要高。
毋庸置疑，《超凡战队》是一部具有颠覆性和先锋性质的超级英雄大片。早在2002年的《蜘蛛侠》中就开始的“能力越大责任越大”，根本就没有被这帮毛早就长全了然后又剃掉了的老屁孩放在眼里。角色成长？Gone。自我挖掘？Gone。拯救世界？Gone。价值抉择？Gone。
当伊丽莎白·班克斯不惜放弃《完美音调3》，跑来饰演这个面容可憎台词可怜的“小镇之霸”级反派人物时，大概根本没想到这个角色的最终结局竟然是如此可怕：一个几亿年前就能毁灭地球的超级蜥蜴人，被5个走马上任没几天的老屁孩耍的出师未捷。而当她被超大机器人一巴掌扇飞天际的时候，你几乎能听到她大声喊着灰太狼的经典台词：“我一定会回来的！”
15年后，以青少年为主要观众群体的超级英雄电影到底经历了什么样的变化，才能开出来这样不着四六的大倒车，其中过程想必令人心痛和心碎。
对于看着《恐龙战队》长大的北美观众来说，同样改编自青少年美剧的《龙虎少年队》才是更符合现代观念的优秀改编作品，对原作尊重的同时又保持着一定距离感。成人不宜的《超凡战队》，一味迎合北美低龄观众的寡淡恶趣味，狂轰滥炸一样地统统塞进去。他们才不在乎这5个人究竟有什么过人之处，才担当得起拯救世界的重任。他们只想看到跟他们一样荒诞和狂放不羁的，有着过人能力的，还能开着机甲（汽车）大杀四方的理想化身形象罢了。
事实上，从看似大气磅礴的片头交响乐，到故弄玄虚的起源故事，再到机器人摧毁城市，《超凡战队》与漫威电影以及迈克尔·贝的《变形金刚》之间才有着更高的相似度，而不是它自己的改编素材，《恐龙战队》。如果不是伊丽莎白·班克斯，如果不是有几个恐龙模样的机甲，而且几乎所有人都一直都在说意义不明的自造词“佐顿”，这根本就不是《恐龙战队》改编电影。甚至是标志性的五色氨纶战衣，也变成了笨拙和没有生气的硬酯塑料。
帅吗？Maybe。傻吗？傻透了。
约翰·贾丁斯和伯克·夏普勒斯为本片写就的剧本无比空荡，搭配着124分钟的片长简直坐如针毡。在全片有且仅有的一场20分钟大战之前，充斥着一大堆意义不明的体能训练，大反派毫无理由地杀掉一个流浪汉，以及整个超凡战队几乎被一个性丑闻团灭。听起来像个笑话？相信我，看起来也是。
导演迪恩·以色列特尝试用厕所台CW的尿性来搭配工业光魔的特效水平，但对于大制作泛滥的今天，这种电影所真正需要的是属于自己的个性。和早年间层出不穷的“青少年魔幻”，如《第七子》相似，《超凡战队》依然没有走出《暮光之城》为整个青少年电影投下的巨大阴影——从这个角度来看，《暮光之城》在新世纪电影史上的位置或许远要比我们想象的深刻。


所谓明知山有屎，偏向屎山行。
忘了开灯和不知所谓的《神奇四侠2015》，没上映就赔大钱的《怪兽卡车》，这些一个又一个的深刻教训告诉我们，能够找到正常的审美和逻辑，在现如今的好莱坞也是一个巨大挑战。如果说《神奇四侠2015》还属于野心和实际，创意和执行，创作独立和大制片厂之间的阴差阳错，那么《超凡战队》很可能打一开始，就已经准备好变成现在这个吊儿郎当的模样了。
如果非要描述一下这个心路历程的话，那么大概就是在从《环太平洋》到《超能失控》的路上策马狂奔的时候，一不小心被《早餐俱乐部》摔了个屁滚尿流，大小便不能自理。
愚蠢而又缺乏信心，《超凡战队》就是这样的一座宏伟山峰。
你会去爬吗？反正我的建议是，别。

这部片子在上映以前吊足了我们那个年代出生的孩子的胃口，虽然很中二很傻逼的幼年剧情但是却莫名其妙的感觉很燃。然而在这部电影上映之后一翻网上各种烂片评价，我并没有大胆的去电影院体验。于是今天晚上吃饱了撑的手贱打开爱奇艺想看看到底有多么的渣，结果事实证明我真的很手贱，允许楼主我去抽自己右手两分钟。
       然后看完这部片之后，我唯一的冲动就是上豆瓣看看有没有骂这部片骂的特别解气的影评，然后看完了还不够觉得非要自己上来骂一骂才解气，于是我特意找回了忘记了不知道多久的密码来写差评，总的来说一下。首先这部片子根本而没有弄明白自己的定位是在哪儿，面对的群体是哪些人，对于成年人群体来说，剧情脑残，人设崩裂，节奏拖沓，毫无亮点。对于青少年来说，前面铺垫太长，毫无观赏性，玩儿梗恶俗，毫无新意，小孩儿也看不懂什么意思，然后根本没有树立一个英雄的气质，孩子看到的就是一群傻逼叛逆小青年。然后我完全没明白这部片子到底卖点是什么，你要是致敬经典的话，好歹要用到更多的经典元素啊！拜托你回去看看20年前的TV版片子好好的研究研究好吗！哪怕你找个粉丝问问也不至于做的那么烂啊！第一，我不说人设了，完全颠倒了我们当年的认识。霸王龙的主角应该是个功力技巧深厚的空手道教练，这点你拿个强壮的橄榄球运动员来我也就算了。三角龙和乳齿象是什么鬼！！！当年带着眼镜，一股书生气的天才金发白人少年比利TMD成了个脑残黑人。拜托乳齿象才是黑人好吗！！！好吧，抛开这个不说。我真为剑齿虎打抱不平，作为以前TV版唯一一个亚洲面孔，我对这个妹子（应该是大姐姐）的印象是非常深刻的，况且这个演员已经去世，你好歹尊重一下原有设定吧？！然后你还把这两个女演员设定的如此脑残，一个神经病一个绣花枕头，他们的意义何在呢？亮点何在呢？当年TV版每个人都有各自鲜明的特点，比如霸王龙功夫了得，三角龙头脑超群。这些已经深入人心的成功人设被你全部推翻来过，还弄的不伦不类，导演你怎么不去嘢屎！！
       再说配角，当年两个自带BGM的喜剧胖瘦二人组也完全没有戏份，这俩人的演出也是十分的出彩啊，人呢？元素呢？？？？
      然后吐槽变身吧，当年变声虽然很中二，五个人拿着变身神奇在5毛特效的背景下喊着霸王龙，三角龙，剑齿虎……太尴尬了，打不全了，反正这么燃的变身被你全部舍弃，然后放了几个变色龙变身式的渐变大法就这么结束了！卧槽，我哪怕把20年前TV版变身的场景抠出来强行放进去估计都能引起一阵好评。
      然后阿尔法的经典台词“啊呀呀呀呀呀呀”也没了，呼叫麦克佐藤也没了。我简直是服了！
      然后呢，好不容易等了一个半小时，全机甲出动的时候终于听到了熟悉的GOGO POWER RANGER!了然后，唱两句停了？！然后换了个不知道哪个傻逼音乐人做的曲子完全无代入感！你好歹也唱完好吗？哪怕你按个暂停让我们听完也好。
      再说说翻拍，丽萨大魔王的人设硬生生变成了小绿，而小绿召唤龙神的魔笛呢？？WTF魔笛呢？！黄金是什么鬼？！相信看过一点原作的人都很期待小绿吹龙笛召唤龙神的那个调调，来来来一起来here we go！“哒~哒哒~哒哒哒！！！！”很魔性有木有，莫名的燃有木有。
     看电影看到一半的时候我竟然拿手机开始搜索原著TV版了。看个OP就完爆电影10倍有木有，挺着那中二的配音就莫名其妙燃起来了“哈哈哈我沉睡了一万年终于苏醒了，地球，宇宙我要毁灭你！（佐藤）：危险，我们需要一支精锐的小队与丽萨大魔王抗衡！””gogo power raner !!!“好吧我都快跳起来中二了好吗？
     然后吐槽合体，每一代合体的时候都会有各自跳进自己机甲中做一个动作然后喊”霸王龙准备完毕“等等，还有用自己水晶插入插口瞬间能量爆炸的动作，这里完全没了，请问你人变身有啥用，你咋不拿个遥控器远程控制呢？视野还好对吧？合体的镜头也一点都没了，扔进地下然后合体了就上来了，你要节省开支也别那么省好么？我宁可你少个十来分钟的打斗镜头，你放个合体也是好的。
      然后最后竟然还来了一个一巴掌扇飞BOSS的情景，我隐隐约约听到了”好讨厌的感觉哦！“”我一定会回来的！“好吧看了看电影制作方，我冒出了一局恍然大悟的话”那路或多捏=。=“~~~~
      反正槽点满满的一部戏，建议死忠粉别看了，还不如回去下20年前TV版重温几遍呢，虽然很羞耻，最好找个没人的地方自己一个人看。这部戏简直是毁童年毁经典。在同期档《摔跤吧，爸爸》的衬托下，这部戏简直是渣中之极品，渣出了新高度，还真别瞧不起阿三，中国的制片方还真不如人家，找的大美利坚合作方也是完全没头脑，三流的导演，四流的编剧，五流的演技。
      另外奉劝那些要打着情怀名头骗钱的制片方，情怀不是你想用就能用的，钱也不是你想骗就能骗的，你要知道你这么垃圾的制作一次之后，下次但凡看电影我都要看看制作方是谁，看到你家电影我肯定等影评出来了再三思而看。
      不说了，我继续看TV版洗脑子，把这部渣片还没在我脑袋里形成永久记忆之前挤出去，清理干净！！

22前，美版《恐龙战队》引入中国，电视机前的等待，与小伙伴之间的玩具大战，成为不少80，90后难以磨灭的童年记忆。如今，美版《恐龙战队》的银幕重启之作—《超凡战队》热血归来，不仅还原了原初版的经典设定，CG特效更是一扫特摄的B级画风。酷炫的外骨骼战甲，机甲合体大战外星异兽，回忆杀来势汹汹。下面，我们就来扒一扒《超凡战队》的前世今生，跟随10大关键线索，一同走进你所不知的美版战队。

1.7年难产的荧幕弃儿
1983年，知名儿童音乐制作人—哈伊姆•塞班创建了“塞班制作公司“（Saban Entertainment），以动画配乐为起点，塞班在短短几年内将公司打造成为电视，卡通，真人秀多栖发展的行业新星。然而，制作成本高昂，缺乏独占IP的困境，也让塞班急于找到一套”低能耗高产出“的制作模式。
 
1984年，塞班在日本出差，无意中在电视上看到了五个小鲜肉变身成为超级英雄，驾驶巨型机甲与外星怪物搏击的战斗画面。当时的他并不知道什么是特摄，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特摄（奥特曼，假面骑士，超级战队）之一的《超级战队》系列第八季—《超电子生化人》。
塞班很快便和制作《超级战队》的东映公司取得联系，并买下了《超电子生化人》的海外播出权，他的想法是保留原作中变身后的打斗场面，露脸的部分交由美国小鲜肉演出。然而没有一家美国电视台认同他的B级片制作模式，甚至觉得他这个搞音乐的门外汉简直空手套白狼。1991年，塞班带着第15代超级战队—《鸟人战队喷射人》的改编企划上门推销，不仅再次吃了闭门羹，连曾经统一战线的员工们也开始动摇。
 
2.“难姐难弟”开辟儿童战场
1993年，《侏罗纪公园》在全世界掀起了“恐龙热”，东映也瞅准商机，在《侏罗纪公园》上映前一年就推出了以恐龙为主题的第16代超级战队—《恐龙战队兽连者》，讲述五个以恐龙和原始兽命名的超级战士，驾驶守护兽机甲大战外星邪恶女王的魔幻故事。深陷泥潭的塞班抱着最后一搏的心态，带着《恐龙战队》的改编企划来到了福斯广播公司，没想到接待他的儿童台负责人—玛格丽特•勒施也有过同样的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爷子挨家挨户推销《超级战队》的译制版，不仅没人赏识，25000美元的成本也打了水漂。相见恨晚的两人差点抱头痛哭，勒施立即决定按照塞班的改编模式，投拍“美版《恐龙战队》“
 
3.本土改编大刀阔斧
美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。
 
4.击败蝙蝠侠一战成名
定位早间档的美版战队播出两周后，收视率就超过了黄金档的《蝙蝠侠》动画。播出两个月后，观看人数就突破了四百万大关，这可是《忍者神龟》动画播了4年才达到的收视高度啊。而第6位成员—绿衣战士汤米的加入，更是让该剧的人气水涨船高。扮演绿衣战士的杰森•弗兰克4岁习武，是剧组的动作明星和颜值担当。到了第二季，战队因为薪酬原因迎来换血，甚至在第6季之后开启平行宇宙模式。但杰森饰演的绿衣战士（后期进化为白虎战士）依旧是服役时间最长的角色。《超凡战队》最后的彩蛋中，绿衣汤米领衔续集更是让众多情怀粉泪奔。
 
5．玩具周边卖到脱销
1994年年底，美版战队仅仅播出一年后，其玩具销售额就飙升到了10亿美元。和塞班合作的日本玩具大厂万代成功打入美国市场。除了高可动的8寸人偶，万代还推出了一系列战队武器，变身器疯狂敛财，组合套装的销售模式更是为欧美玩具商指明了致富新路。截止到2001年，恐龙战队系列周边的全球销售额已经突破了60亿美元。
 
6.真人大电影早有先例
2017版《超凡战队》并不是第一部恐龙战队剧场版电影，早在1995年，福斯就乘胜追击，投资1500万拍摄了《恐龙战队》剧场版大电影。影片口碑并不出彩，福斯还为了赶时髦，用CG化的麦克佐德（合体兽）替代了原版特摄造型，但粗劣的CG效果还不如原版的塑料质感。即便如此，影片依旧取得了6500万全球票房的佳绩。1997年的续集《金刚战士》倒是回归了特摄本色，但随着《恐龙战队》荧幕热度的急速消退，这部续集的全球票房最终只有可怜的960万美元。
 
7.《超凡战队》不再超凡
原版素材越来越少，美学风格一成不变，原创故事不文不武，核心观众热情不再。本就是儿童肥皂剧的美版战队在1995年后陷入低谷。蝉联了近3年的收视率冠军最终让给了另一童年经典—《鸡皮疙瘩》丛书改编剧集，玩具销量更是锐减35%。尽管塞班在96年推出革新意义的《希奥战队》，却依旧无法挽回该系列的收视颓势，最终在1998年第六季结束了佐藤时代，之后的作品则逐渐和原初版渐行渐远。迪士尼在2001年买下了该系列的版权，《超凡战队》也彻底沦为了玩具广告片。
 
8没有漫威，就没有《超凡战队》
在原版《超级战队》中，我们经常能见各种巨型机甲合体的战斗场面，这一传统自然也延续到了美版《恐龙战队》中。但开创这一传统的竟然是漫威的蜘蛛侠。早在70年代末，东映就和漫威就签订了3年内共享版权的租赁协议，漫威的“地球-79203“就是东映角色的平行宇宙。而东映则为了迎合本土观众，将日宅最爱的机器人动画与蜘蛛侠元素整合，炮制了一部本土风情浓郁的“蜘蛛侠召唤巨型机甲”的特摄剧。并首次将巨型机甲的设定植入到了1979年的第三代超级战队中一直延续至今。可以说，没有小蜘蛛的漂洋过海，就没有如今机甲热血的《超凡战队》，这也是为什么漫威至今依旧是《超级战队》的主创者之一。
 
9.R级《恐龙战队》
作为美国引进的第一部特摄剧集，《超凡战队》系列迄今已经推出了24季，包括20种不同主题风格的战队和3部剧场版大电影。在全球吸粉无数。在2015年，还有一部饭制的R级微电影，极其血腥黑暗。曾经那些守在电视机旁的忠粉都以长大成人，开始用成人化的视角缅怀最初的感动。而随着塞班在2010年以4300万美元从迪士尼手中购回版权，拍摄《超凡战队》第三部大电影的想法也在塞班心中生根发芽。
 
 10.情怀粉注意事项
首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…