超时空要塞7

看到结局参谋这句话莫名其妙的感动起来。
并没有看过《超时空要塞》系列的其他动画。对整个系列的背景和人设都不熟悉。只是被这个只爱唱歌的男主角吸引。
大概是内心中二病还没好，才会被这个一言不合就唱歌的男主角吸引。
里面的歌曲都很好听，即使是过了那么多年，听起来还是感觉很激动很有力量。
结局时大boss伸出很多触手去吸取灵魂，让我想起《高达G》的大boss恶魔高达。（对这些很多触手的物体记忆深刻)
全宇宙的人因为被吸取灵魂纷纷瘫倒的情形很《新世界福音战士》里面人类补完计划发动的时候类似，里面的人都化成LCL。
总体来说，一部有机体的动画总是会陷于各种战斗的套路。
在希维尔出现前，剧情就是敌人来袭——巴萨拉唱歌——敌人逃跑，后面剧情才开始丰富起来。
不过一个不用武器战斗只用歌声战斗的战士是真的很特立独行。
一个全剧只说了三句话的鼓手和没有台词，但是每集都出现只是想送花的巴萨拉的歌迷，主角住在一个被废弃的区域和一栋已经损坏很严重的房子里面，女主角有一只养在肩膀上的宠物。这些设定都让人感觉好酷。
包括整个星际迁徙的大背景都感觉好酷。
虽然全剧一开始的套路让人感觉有点沉闷，但是因为想知道原始恶魔的真相，却是很有兴趣追下去。
即使很多剧情都感觉有点莫名其妙。好像基基尔对希维尔的迷恋，巴萨拉独自决定要叫醒希维尔，甚至后面拯救希维尔，都不太能理解。
卡姆林的发型太值得吐槽了，其他人的发现都挺正常的。而且到后期反而感觉卡姆林对巴萨拉才是真爱呢。
剧中对人物感情的描述很多都是点到即止。米莲对卡姆林的感情真的没感觉有多喜爱，反而对巴萨拉是有点吃醋和小撒娇的。市长和舰长我还以为能看到他们和好如初，结果也没有怎么交代。感觉秋子是喜欢雷伊的，结果也没有交代。
巴萨拉直到最后都是我行我素不解释的性格，反而感觉米莲有成长。（其实全剧都几乎是不解释的风格。）
喜欢听歌个唱歌的人都会明白音乐真的是有力量的。当我们被生活这只“原始恶魔”吸取精神之后，听听音乐，又会感觉能量回来了。
音乐是真正的“精神灵魂"。

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作者：玖羽

上一回我们说到，1994年，拥有《Macross》系列版权的BigWest为了给最终没有实现的“好莱坞真人版《Macross》”铺路，向新成长起来的一代日本年轻人宣传《Macross》，推出了同时制作一个TV版和一个OVA版的企划。这两个企划分别针对两个不同的群体——御宅族和普通观众，针对御宅族的OVA版就是《Macross Plus》，而针对普通观众的TV版就是《Macross 7》。这是一个非常正确的决定，《Macross Plus》因此能够放手去做，最终成就了一代经典。

不战斗的男主角

现在再来谈谈《Macross 7》吧。

和之前两部OVA相比，在各种意义上（出现初代人物、构建比较完整的时间表、延续初代的人物关系等），《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正统续作。由于原来的三名主角实在不方便再出场，于是就选择了有名的配角麦克斯，时间也定在初代的35年之后，同时也是《Macross Plus》的5年之后（因此才能看到，当初的试验机VF-19如今已经成为量产机了）。

可以说，在《Macross》系列作品中，《Macross 7》是最特别的——它拥有到目前为止绝无仅有的男性主唱，并且还是个不战斗只唱歌的驾驶员。这种设定使《Macross 7》的观众从一开始就有一种比较“新奇”的感觉——而这一切都是来自总监督河森正治的任性。

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《Macross 7》的男主角巴萨拉的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

其实，当河森正治一开始接到邀请的时候，他拒绝过一次，因为“不想继续制作已经完结的作品”，但后来，河森自称“感到时代已经有了巨大的变化”，从而重新燃起了制作的兴趣。具体到《Macross 7》上，他重新捡起了自己在学生时代做过的同人志的构想，把舞台放在宇宙移民船团里，然后又异想天开地提出了巴萨拉这样一个主角。

在《Macross 7》这个时间点上，值得注意的有两处。

第一，河森提出了一个很重要的概念：“在《Macross》中出现‘巨大机器人’本身就已经脱离硬核SF的领域了，但话虽如此，《Macross》也不是那种英雄挥着激光枪的宇宙歌剧。我认为《Macross》的世界在这两者的中间。我没有打算刻画‘正确的未来’，而是想在保留TV版原作元素的基础上，刻画‘它在未来的形态’。”（ 出自《This Is Animation - Macross 7》 ）

这个设想，可以说第一次给作为系列作品的《Macross》定下了调子——既不是完全的硬核SF，也不是完全的宇宙歌剧；特别是在近年（以及现在）的《Macross F》和《Macross Δ》里，我们会发现，作品中既有看起来十分严肃真实的科幻设定，也有完全异想天开、甚至可以称为扯淡的设定（正在追《Macross Δ》的读者想必对此深有感触）。这并不是作品中的矛盾，恰恰相反，不追求任意一个极端，正是这个设想聪明的地方；如果《Macross》是一个硬核SF，那它必然会变得过于小众而得不到发展；而如果它是一部纯粹的宇宙歌剧，就又会有泯然在泛滥的宇宙歌剧之中的危险。

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《Macross 7》女主角米莲·吉纳斯的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

虽然不能确定河森是否在这时就已经有了这种想法，但他在2008年的访谈中说：“全部的《Macross》，包括《Macross Plus》、《Macross 7》，一直到《Macross F》，全都是‘创作出来的作品’。它们都与‘实际的史实’不同，可以说是以‘史实’为蓝本，高精度地把故事再现出来的电视剧。……基本上是大河剧的构造，但‘制作者’会基于可能实际存在的人物，尽可能地进行考证，尽可能写实地制作。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》，2008年4季号 ）

也就是说，虽然绝大部分观众都没有这个意识，但根据河森的意思，所有《Macross》都是Macross世界拍摄的大河剧，制作者会基于“史实”尽量进行“考证”，但不要指望它像纪录片一样写实，同时剧中也会加入种种娱乐化的商业元素。

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《Macross 7》里的战机设定图，出自《マクロス7 設定資料集》。

实际上，在《Macross 7》中，就已经有被很多观众认为“过于异想天开”的地方了。这种评价主要集中在巴萨拉身上：不愿战斗、冲到敌人面前唱歌，无论当时的观众接触动画的时间是长还是短，大概都会问一句“这算怎么回事？”。但河森的第二个想法正是：“最近（《Macross 7》播出时）的漫画和游戏都非常流行格斗题材，这种‘双方打一架来分出胜负’的架构连小孩子也能轻易理解…（中略）…可以说，从人类诞生至今的数百万年来，历史就是由连续不断的战争组成的。因此，不愿作战，飞入战场中央唱歌这种行为，往大里说，是对整个人类历史的挑战。”（ 出自《This Is Animation Special - Macross 7》 ）

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《Macross 7》中独有的飞机内部演奏系统设定图，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里还可以补充一句，往小里说，这是河森对当时的日本动画的挑战。在《机动战士高达》使日本动画迎来一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入动画界之后，时间已经过去了十几年。在90年代前期，即便是第一代御宅族的口味，这个时候也已经变得有些僵化、审美疲劳、落后于时代了。《Macross II》就是一个例子。在这样的背景下，感触敏锐、有点追求的制作者一定会尝试作出某种突破，而所谓突破必然是“过于异想天开”的。和《Macross 7》大致同时的《G高达》也是如此，虽然走的是截然相反的战斗到底的路子，但《G高达》异想天开的程度绝不亚于《Macross 7》。这并不是单纯的巧合。日本、乃至世界，已经进入了一个新的时代——这正是河森想要通过巴萨拉这样一个“只唱歌不开火”的主角表达的。

至于巴萨拉为什么是迄今为止全系列唯一一个男性歌手飞行员，就笔者能找到的资料来看，河森说得很暧昧，仅仅表示：“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的时候，我不想像10年之前那样再做一遍，冥思苦想了一周，最后想出了‘歌手飞行员’这个点子。……《Macross 7》简直是以被所有的机器人爱好者集体排斥为前提制作的。与之完全相反，因为当时我对战斗机竞标(注)、催眠、洗脑等主题也非常感兴趣，就以它们为中心制作了《Macross Plus》。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》 ）*

(*注)当时正值美国的YF-22和YF-23竞标下一代主力战机之时，这次竞标可说是当时世界军迷圈中的一次盛事。

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笔者本来不打算在这个系列里评价具体情节，但这里作为例外说一下：要理解巴萨拉的行为，就必须明白，虽然林明美完全没有出现，但她的影子却深深地投在整部作品里——进一步说，这也象征着初代《Macross》的影子一直缠绕着《Macross 7》。在《Macross 7》的时代，政府宣传和一般人的印象已经把林明美捧成了一个高大上的英雄，但实际的林明美究竟是一个怎样的人，已经很少有人记得和在乎。巴萨拉则是一直在实践林明美的做法、想活得像林明美一样（和性别无关=。=），但当他真正这么做了之后，却被周围的人视为怪人。这是相当讽刺、也相当深刻的一点。

河森后来也说：“当《Macross 7》开始播出的时候，很多人对男主角不战斗这一点感到不满，但当它快要结束的时候，很多人又对男主角战斗这一点感到不满了”，不管这是不是分辩之词，至少可以说明，无论在戏里还是戏外，巴萨拉的做法最后都获得了很多人的认同。（但是，这里还是要说：巴萨拉理想中的林明美，就真的是“真正的”林明美吗？在战场中央唱歌就能代表林明美的一切吗？看过初代《Macross》的我们都知道，不是这样的……）

播出之后……

由于一开始就确定了“《Macross Plus》类似真人电影、《Macross 7》类似漫画”，何况又是针对普通观众的，《Macross 7》在制作上相当稳重，监督网野哲郎（アミノテツロー）和人设兼作监桂宪一郎（美树本是人设原案）都是中坚等级的制作者，没有什么特别突出的作品，但水平都不错。这些都足以使《Macross 7》成为一部“当时的”顶级作品。而在多媒体化方面，《Macross 7》也值得一提：它是第一部先确定歌手，再根据歌手的风格确定角色声优的《Macross》作品，FIRE BOMBER在现实中也创造了CD销量超过150万的不俗成绩。这一点一直沿用到了现在，依然是一种非常有效的商业手法（跟动画同步，美树本晴彦也开始了漫画的连载，从1994年连载到2001年，共出了8卷单行本，52话，不过，美树本虽然还是使用《Macross 7》的名字，但已经跟动画没有太大关系了，人物完全原创，只有背景相同）。

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美树本晴彦笔下的女主角米莲·吉纳斯，出自《Firebomber Book - Macross 7》。

尽管有多方面的宣传和高人气的带动，《Macross 7》依然成为了一部略带争议的作品。它那与系列风格相异的一些设定让部分观众不是很喜欢，但反过来，同时也有部分非常喜欢的拥趸。无论如何，它依然是《Macross》系列中不可忽视的存在。

但是，使《Macross 7》今天显得有些湮没的原因，却是出现在它播出之后。它的最后一话在1995年9月24日放映；如果读者对动画年表很熟悉，应该知道后面发生了什么——很不幸地，它遇到了日本动画史上的又一个转折点。

仅仅10天之后，1995年10月4日，《新世纪福音战士》播出了。

当年给初代《Macross》打过工的那个大学生庵野秀明，现在终于证明了，他比所有人都更能抓住时代的脉搏、懂得怎样才最能迎合、以及引领御宅族的口味。《EVA》彻底打破了河森等制作者所感受到的、日本动画陷入的停滞，回答了应该做出怎样的突破——只不过，很可惜，代价是使它之前的动画全部变得落伍。

庵野秀明不仅看到了日本动画界这个小背景，更是抓住了日本泡沫经济崩溃，社会思维彻底往悲观转变的大背景。说《EVA》道出了当时日本人的集体意识和集体无意识，一点都不过分；即使在剧情、画面表达等技术层面，《EVA》也要高出一个层次；不说别的，《Macross 7》的第49话（当时的最后一话，50-52话当时未播出）和《EVA》的第1话的播出仅仅相距10天，两者的制作水准都十分精良，但如果我们把这两话对比起来看，就会感到，它们简直是来自两个时代的。

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《Macross 7》里面的主要塞City 7设定图，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里要注意，就像《机动战士高达》使它之前的动画全部变得落伍一样，并不是说《魔神Z》、《盖塔机器人》、《斗将戴摩斯》、《未来机器人达尔达尼亚斯》等作品从此就不“好”、不“经典”了，而是《机动战士高达》、《EVA》在表现形式、制作手法，尤其是思维境界上，比之前的所有作品真的是高出一个层次。只有这样，才称得上是“革命性”的作品（所以，笔者也认为，根据这个定义，在《EVA》之后，还没有这样的作品出现过）。

《EVA》带来的革命，使郁积在日本动画界的停滞感迅速一扫而光（现在停滞感又累积起来了，当然这是另一个话题）。聪明的动画人立即明白，《EVA》代表了他们一直期盼的突破；在那之后，《少女革命乌蒂娜》、《机动战舰Nadesico》等一系列在新理念下制作的作品不断涌现，一下子就把动画作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之后的”。“中坚”和“保守”是同义词，如果革命还没发生，网野哲郎中规中矩的做法是很好的，但一旦革命发生，它就会立刻在各处显得落伍。

更加遗憾的是，《Macross 7》正好处在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。

倾耳细听，你一直都听得到吧？
就在那儿，就是那声音，天使的声音。

是的，我听得到，即使是在5年以后的今天我依然听得到，即使再过一个5年我也依然听得到，那向着明日歌唱的天使之声，永远都能让我感动的熱気バサラ。

你的《MY SOUL FOR YOU》能够让我忧伤，《无名街的故事》能够让我回想起美好的过去，《LIGHT THE LIGHT》能让我看到明天的曙光，《ANGEL VOICE》让我明白互相理解的重要，《TRY AGAIN》能让我热血沸腾。

是的，这就是你独特的魅力，林明美能带给我的只是感动，而你却可以让我感受更多。

MACROSS 7并不被重视，但是，它却实实在在用MACROSS传统的“战斗—歌—爱情”的模式完成了对“战斗—歌—爱情”的超越，达到了真真正正地用歌声来消灭战争的效果。

当MACROSS 7的所有人都因为被ゲペルニッチ吸取了灵魂精华，全银河面临灭亡危机时，熱気バサラ并没有放弃，虽然因为ゲペルニッチ地攻击差一点就丧失了这最后的希望，但是バサラ一如既往的坚定，他很清楚自己是为了什么而歌唱，在一片死亡般的寂静中，随着《TRY AGAIN》的歌声响起，“山よ!銀河よ!俺の歌を聞け!”バサラ最终靠着自己的歌声引导ゲペルニッチ走向了堕落的反面，完成了对全银河灵魂精华的升华。

每次听到バサラ喊出“山よ!銀河よ!俺の歌を聞け!”的时候，我的心都会受到一次震撼，我的血液都会沸腾一次，我知道，那是只有バサラ才能给我的感动，超越了林明美的感动。

向着明日歌唱的天使之声，我永远不会忘记的感动。

老文……



不会改变的愿望，是把歌声与爱传播到宇宙的每个角落……

公元2045，MACROSS 7，满载着人类的好奇心和梦想，在广阔无垠的宇宙中寻找落脚的地方。

人工的穹隆之下是熟悉的家园，凉爽的夏夜吸收着CITY SEVENS的喧闹，年轻人们聚集在FIRE BOMBER演出的舞台之下，等待和他们拥有同样梦想和激情的男孩飞舞着从天而降……

他的歌声并不优雅动听，却征服了来自宇宙空间的敌人，尽管每次出击护卫的战术中队总是头疼那架红色的VALKYRIE……朋友为他改装，通过吉他的连接装置来实现控制的VF系列可变形战斗机。在RAY眼里，歌声是他的生命，可在人类这一次试图见证未来的探险的旅程中，他更想做一名战士，用他的歌声去征服每一个人……

RAY很难忘记，初次见到这个男孩时他无比执念的眼神……

MYLENE，乐队的伴唱，一个片刻也难以安静下来的14岁女孩，尽管她的观点有时候真的很难反对。不愿费脑筋去理解身为父亲的舰长和身为母亲的市长之间的貌离神合，索性搬出了市长的宅邸。

“这次你又要怎么样啊？BA—SARAAAAA？？？”

……

两个人包办了FIRE BOMBER成员内99.99999%的争吵，年长的RAY和VIDA却好像觉得这样倒是增添了不少活力……

逃得了和尚逃不了庙，才14岁的MYLENE竟然被母亲逼婚！

……不是逼婚，先只是约会而已，对方是“钻石武力“很有前途的飞行员，一个厚道到到最后都没改口叫她一声MYLENE的年轻人。

但无论最后她怎么选择，应该都会感谢母亲这次不知是阴差阳错还是早有蓄谋的安排，让她遇到了此生可能不会在有的，如此爱护她的男人。

MAXIMILLIAN JENIUS(?)，在BATTLE SERVIES的舰桥，对整个移民船的安危负有最后责任的人，人们都熟知他故事般的过去。几十年前在同ZEUTRADI的战争中，不仅是恣意展现才华的ACE，还第一个迎娶了ZEUTRADI血统的女孩做新娘，从此两个互不理解的种族之间的微妙关系渐渐呈现了融洽的趋势……

所以大家都约定好了似地喜欢叫他“MAX舰长“……

MILIA，几十年前电玩店的初遇，便安排了她陪伴着这个男人走过这几十年之后的风雨，身为保护着市民权益的市长却要经常和控制战争形势的丈夫经常口舌相战针锋相对。死亡的袭击之前，却突然把手搭在他的小臂之上

——一定要回来，我相信你——

瞬间有柔和的空气流过，之后她换上戎装，坐上了BATTLE SERVIES舰桥的指挥席……

无需用华丽的语言来赘述，这就是发生在公元2038年启航的移民船MACROSS 7 上的故事，在同摄取人类的灵魂精华的敌人的对抗中，人类看清了歌声的神秘力量。一路观望下来，先是对浮躁的气氛不屑一顾，后来却被角色们对所爱事物的执著折服。衬着谢幕之前夕阳下那个萌到让人腿发软的异星生物的背影，竟发现也有许多零碎散布的感动。

BASARA得知RAY受伤以后的紧张，虽然因为他最爱的音乐他也没有紧张过。

总是在FIRE BOMBER出击之后在一侧护航的钻石武力长机的身影，虽然他最想守护的人只有一个。

“我要把歌声送给BASARA！”

“高山，银河，听我唱歌！”

……

歌声是什么？战争终归是少不了舰船火炮的，歌声却是心底深处最强烈的愿望的表达。若是可以改变使用它们的人的话，那人类，就是需要爱的……

衬着MY SOUL FOR YOU的清唱，BASARA的身体好像渐渐融化，轻掺着似是面对情人的忧伤，他想用自己的生命，自己的歌声，换得知音人的一次觉醒。斯比露这个在移民船的人眼里已经是人见人惧的怪物，醒来后的第一句话仍是她招牌式的惊恐喊叫：

“不，我不要BASARA的灵魂精华……！”

歌声因为爱更动听，爱因为真诚更丰满。仍在漂流的MACROSS 7，哪里是他们真正的家？只能呈上我满载爱的祝福，像无数的恒星一样，在无边际的宇宙空间，虽然渺小和遥远，它也分外耀眼。

那里的歌声，振颤着银河的边缘……