1 ) 女人一发狠,男人坐不稳
女人一发狠,男人坐不稳
内陆飞鱼
《杀死比尔》2004初就看过的了,喜出望外的是我看的第一集是全彩版。当时《看电影》等一些电影杂志,从头到尾深刻解读了这部电影,昆汀导演创作这部电影时的创意引擎,以及其中很多细节的拼贴来源。记得,其中该电影的故事来源之一,就是1973年日本电影《修罗雪姬》,这是昆汀在录象租赁伙计时看的众多日本片当中的一部,昨天刚好在碟店发现了简装D5,双碟装,就忙不迭地找回来看了。封套很日本,比较吸引人,印有“日本版的杀死比尔”几个蝇头小字。
看之前我翻开《日本电影100年》的相关章节,对照参阅,但没有该片的有关叙述,不过关于《修罗雪姬》导演藤田敏八,关于在1960-1970年代日本剑戟片,书里面是这样概述的,由于受电视的冲击,1960年代末传统田园牧歌、游侠式的剑戟片市场式微,东宝映画的藤田敏八一批人应时而动,对剑戟片进行了一些改良,加入了诸多现代视觉元素,呈现出阴森、暴烈、惊悚的风格。成为一个不小的流派。
题外话,也许潮流势不可挡,还是相互呼应,互为竞争,反观咱们香港的电影,电影大鳄“邵氏”旗下也正流行,以张彻导演为代表的常常有“盘肠大战”具有鲜明视觉风格,凌厉刚烈的古装武侠片,而“邵氏”的死对头“嘉禾”电影公司,也因为有李小龙,开创了风格独特的现代功夫片,此风波及东南亚各地,乃至遍布世界。
《修罗雪姬》改编自七十年代小池一夫及上村一夫风靡一时同名漫画。讲述的是明治初年(相当于我们晚清),西风渐进,变法维新势在必行,此时官僚、军阀、恶霸横行各地,他们互相勾结,苛捐杂税严重,民不聊生。雪的“父亲”是一个乡村教师,在带着母亲、哥哥去任职的路上,被一伙三男一女为首的恶霸误认为是其的敌对势力,“父亲”和哥哥当场被残忍杀害,柔弱的母亲被他们蹂躏三天三夜后,最后被其中一恶霸强占为妻,前往京都开店,她忍辱负重强颜欢笑,终于杀掉这个仇人,身陷囹圄,判为死缓。
为了给自己留下后代报仇,她在狱中放荡不羁四处勾引狱警和官府人员,终于怀孕,在一个大雪纷纷产下雪后安然死去,狱友出狱后把雪托付一老僧学习武艺。经过严格残酷的训练,20年后雪姬下山开始复仇之旅,武艺高超的“修罗雪姬”(修罗,梵名Asura 。略称修罗。为六道之一,八部众之一,十界之一。又作阿须罗、阿索罗、阿苏罗、阿素罗、阿素洛、阿须伦、阿须轮。意译为非天、非同类、不端正。阿修罗为印度最古诸神之一,系属于战斗一类之鬼神,经常被视为恶神,而与帝释天‘因陀罗神’争斗不休,以致出现了修罗场、修罗战等名词)的名声传开。
藤田敏八在这部电影中,依然继承了日本电影一贯的唯美风格,同时赋予了人物日本民族特有偏执性格,这些特质集中在一部以女性为主角的复仇电影里时,血雨腥风显得冷艳而哀伤。影片人物众多,性格分明,打斗场景无论室内室外,布置巧妙,剑法残忍利索,直取要害,镜头流转很有新意,故事节奏紧张,一波三折,精彩流畅。而雪姬,形象纯洁美丽,一袭白色和服一尘不染,象雪一样干净,但是一心复仇,面色无情,目光冷峻,手持一把油纸伞(伞柄就是利刃的柄)独行高山大海,村镇城市,总是步履匆匆。不过,她对仇人女儿的手下留情,和另一仇敌之子的短暂爱恋,使人物没流于脸谱化,也更有东方味道。演员梶芽衣子姣好的容颜,乍一看有些像朱茵。应该说,《修罗雪姬》算是一部比较成功的商业片
那么,昆汀在《杀死比尔》里都借用了《修罗雪姬》的那些桥段呢?我粗浅地看下来认为是:首先,是人物设置和故事结构,《修罗雪姬》按照剧情分为四个段落,每个均以章回体似的字幕说明,而且两部电影女主角都是复仇女神,用的都是日本刀,不过一个是贵重武士刀,一个普通的平口短刀,复仇意志一往无前,刀锋过处寸草不留,《杀》中实拍和漫画相结合,《修》中也有漫画说明;其次,镜头运用和打斗场面,单打独斗和一人敌百的场面,砍肢断臂,鲜血狂喷,从功夫套路,到镜头大同小异,比如180度凌空旋转,从敌人身后飞到眼前,比如屡见不鲜的血如喷泉般喷射,比如《杀》中新娘一直记得自己躺倒恶人脚下时,仇人们得意地围观俯视尸体,《修》中也一直强调雪姬父母死后四大恶人得意地围观,镜头朝上,是四个恶人的面部特写;再者,音乐,杀死比尔里新娘杀掉仇人后总有一段凄婉的日本女子唱的歌曲,歌曲叫《The Flowerof Carnage Lady》(杀戮之花),曲子唯美空灵,歌词凄凉悲伤,衬托人物的孤独无助,很多搏杀场景,独特急促的日本音乐,也被昆汀学到家了,比如石井阿莲气势汹汹地带着手下一干人马,前往青叶屋决斗,和《修罗雪姬》中一般穿洋服的杀手穿过街道、天桥,去追捕报社记者的镜头、音乐,简直如出一辙。
最后要说的是,《修罗雪姬》还有下集,也就是这张DVD的第二面。第二集名称叫《修罗雪姬怨恨之恋》,讲述雪获死刑,被怪人所救,指派去监视刚刚萌芽的日本共产主义分子,原来这些怪人是政客和秘密警察。结果被共产主义者的言行感染,雪还开始有了一些爱国意识,倒戈相向。不过故事拖沓,雪的性格弱下来,中间有60、70分钟完全和武侠无关,后面完全是为打而打,加入了意识形态的东西,虽然有今后成为导演的著名电影人伊丹十三客串赤色分子,但还是不好看。把影片分为两集,难道这也是昆汀借鉴的方式之一?而且相同的是,下集都如此拖沓难看。
2 ) 人性之恶
2016年9月5日
修罗雪姬观后感
以前我对这种杀戮的电影是没有兴趣的,认为打打杀杀之类的江湖恩仇离自己的生活太远,没有共鸣,也无从获取快感,十分索然无趣。然而在经历过一些琐碎世事后,有了一些以后看来也许较为幼稚的“看山不是山”的视觉角度,以往一些不能理解不能接受的东西,也会在朋友的推荐下浅尝观摩。此文即是此类事物的观后所感。
得知电影由小池一夫的同名漫画改编,特意大略翻阅了一下漫画。在20世纪6-70年代的日本社会正值浮华期,色情暴力惊险等没有实质内容的文化产物(小说漫画等)充斥市场,而这部电影可以说比空有黄暴、毫无内涵的漫画有意思得多。虽然在特效处理、光影构图等细节处理上略显粗糙,但故事情节扣人心弦,在观看的过程中,让我脑内关于电影之外的东西有了一些爆炸思考反应,总的来说是一部很值得一看的电影。
看一部电影,已经脱离了痴迷情节、演员外表(长相、妆面打扮等个人因素)的阶段了,会去考虑导演想表达什么,电影拍摄背后的时代背景需要是什么,电影里面各个人物如果在现实中是什么样的发展、以及能给我什么样的启发或警示等方面。
看罢电影后,有太多感触。而往常看完烧脑的东西都习惯求助豆瓣,听听八方大拿的分析,看看自己的思想盲点到底有多少,很遗憾的是这次没有看到一些让我拜服的东西。所以我打算好好捋一捋自己的想法。
电影情节不多说,只说我自己的观点。
人性之善恶,不以社会阶层划分。
通常看到诸如此类的文艺作品,脑子里都会想起语文老师照本宣科地告诉我们:作者站在无产阶级如何如何同情弱者,什么官僚什么资本主义如何罪恶等等。神烦!
电影中的四个恶棍,杀人后逍遥法外,背后说的是官府包庇,只要有钱,可以逃离案发地,到其他地方盖大宅院,可以驾驭司法;只要有钱,可以给国家搞来军火,以富国强兵之名侵略外国(中国、越南、朝鲜等),对过往的罪恶既往不咎。----这写大恶,即存在于古今中外,所谓“太阳底下没有新鲜事”,人类的发展史背后充满血腥与罪恶。
仇恨,于愚昧者而言,是极其容易被煽动的情绪。
女主的恨,来自曾与母亲同狱的阿菊、和教她武功的师父的“教导”。
昆布绘的恨,来自女主的复仇。
义四郎的儿子足尾龙岭对他爹的恨,来自高僧。
似乎只有女恶霸北滨冲野的恨,稍微有点正常:来自恐惧,恐惧被女主杀,所以要有所行动。
为什么说他们都是愚昧者?
于四个恶棍当初杀害女主家人的动机来看,不过是他们的凶残本性的延伸行为而已。只有在动荡的社会背景下,恶棍的恶才会恶得肆无忌惮、明目张胆。电影中也交代了,当时烧杀抢掠已是社会常态。硬说当时的社会人人对白衣人有什么样的恨的话,那么白衣人根本不敢在这种“白衣人是新政府的爪牙、他杀死义务兵把他们的血卖给外国人”的环境中坦然穿白衣拖家带口悠然行走于光天化日之下。
女主的恨,是电影的主线。我认为仇恨这种情感是源于灌输,试想一下,如果一个人出生之前从来没有见过与自己有血缘关系的亲人,那么她对他们的不舍、眷恋、爱等等情感从哪里来?没有无缘无故的恨,恨皆因爱而起,所以,这种没有建立在爱上面的恨,只能靠煽动。(试想一下为什么某些爱国青年会间歇性地抵制各国产品、打砸抢烧之类的行为,这种恨是不是从灌输上来?)
女主生下来就没有感受过任何家人的气息、关爱,所以作为观影者也好,创作者也好,都是从自身的情感出发,认为她会对仇人有噬骨的恨意和对家人有各种眷恋的情感。这是个假象,如果不是假象,那么她所有的情感来自外人的灌输这个说法就可以成立。回到上述观点,为什么说她是愚昧者?因为她从出生起就一直被灌输要复仇的观念,在影片中她的幼年期可以看到,其实她在很长一段时间里,是体会不到恨的,她的恨意,是源自师父严苛的教育,还有影片中没有拍出来但是可以按照推理得出的结论:阿菊和师父时常对她说必须复仇之类的话,而这些东西也可以理解为“外人基于一定事实进行渲染的故事”,我不认为外人能感同身受地把这些屈辱时刻谨记在心,所以转述的时候必然会有夸张不实的成分。
女主没有受过其他教育,看问题必然会从非常主观的角度出发,她一切行为大部分围绕别人给她灌输的仇恨、使命而行动。这难道不算愚昧?
不管如何,反正要复仇,先撂一边,继续看其他人。
昆布绘,年纪只比女主小几岁,以电影交代的背景推测,她的父亲大概也是奸污民女,苟且生出的她。而依恶棍的本性,是不会有什么勤勉持家,教育子女一说,我也不认为他临死前说的那些什么要不是因为昆布绘他早就死了之类的屁话,他健康堪忧却终日喝酒,在赌场出千可以推算他没病成那样的时候大概也是赌场常客。一个家庭没有主妇操持,作为唯一的成年人也没有对家庭尽责,昆布绘在这种环境下长大居然对他没有恨意??而女主杀了他(明明在海边杀死却要拖到高处再丢海里我也是理解不了干嘛费那么大劲儿),以影片交代的背景看来,当时的社会编竹篓卖估计是维持不了生计的,如果说她不情愿以卖淫换药费,她爹死了这难道不是解脱?十几岁的小女孩,接待的嫖客也算有头有脸,接待的时候穿的衣服比常服华美,也没有受过诸如“我总有一天要逃离这一切”的教育,难道她对这些强烈对比的生活没有丝毫想法?所以,以她的生活来说,对这些事情没有醒悟,难道不算愚昧?所以她杀女主,大概只是本能。
义四郎的儿子对他爹的恨,有点莫名其妙,大概可以推理出是听了高僧的话以后才会有这种情感,不然他也不会去祭拜他爹。
以上的人,均没有受到过良好教育,自然逃不出他们的局限性,无法逃脱各自的命运。人到底要经历什么才会对人生有觉悟?要如何才能掌控自己的命运,过真正经过自己思考后想要过的生活,而不是活在别人给你规划的路线里?而不是自甘无力、自甘舒坦安逸?
片子的最终,女主身负重伤倒在雪地里睡一夜居然还能看到第二天的太阳。这个结局算是导演想跟观众说什么呢?他怜悯这个女子?希望她有新的未来?果然,导演就拍了第二部。。。
第二部没看之前,我就预料是狗尾续貂之作,果不其然。耐着性子看到无政府主义的哥哥被人扔到弟弟诊所的部分,后面的就是随便拉着看一下。
再次证明我上文对女主的判断:愚昧之人。为何而爱?为何而战?为何而活?
第二部的拍摄目的,可以说是为了顺应市场需求(色情暴力猎奇),所谓的政治斗争之类的情节也是乱得一塌糊涂,作了大篇幅无谓的血腥描写,即便是恋足这一个可以说是全片提神的片段也处理得极为潦草难看。
题目是怨恨的恋歌,于恨于恋我都看不出来对象是谁。。。救女主的人女主没有感恩心可以理解,轻易答应别人做任务也可以理解,到别人家里只听了次叫床声就对人有好感,轻易改变初衷帮谁谁完成宏图大业,简直是莫名其妙。。。兄弟为何反目,嫂子和这兄弟之间又是怎么回事,通通没有交代。。。大概导演只是为了借一部卖得还不错的电影赚得一些当局者及民众打赏的碎银罢了。
3 ) 修罗也善良
看过此片认识一个新词:暴力美学!故事的叙事手法,剧情展开,人物刻画等方面都有我见到的古龙的风格。雪姬其实是善良的,不伤害无辜,她的使命就只是复仇。和两个仇人子女的结识很有戏剧性,几个雪中杀人的镜头很美很经典,还有结局戏剧性的悲剧,一个出色的杀手竟然是被一个手无缚鸡之力的女子给与致命一击,这个女子也是仇人的孩子也是雪姬曾给过善意的女子。通篇也不过是在讲一人被仇人杀害满门的女人生下的孩子一步步复仇的故事,但导演能拍成经典也是牛掰了。
4 ) 走上歧途的明治维新
从小时候读书开始,明治维新就是一个成功的神话,富国强兵的典范,短短几十年,就将日本从弱国提升成了列强,是中国效法的对象……
然而,随着知识的增加,才发现不是那么一回事。其实,黑船事件后,锐意革新的是幕府,支持者的口号是“开国佐幕”;如今称为维新志士的口号却是“尊王攘夷”,理想是王政复古,把外国人都赶走,回到闭关锁国的时代。
再看支持维新的萨摩(岛津)、长州(毛利)、土佐(长宗我部的余孽),都是当年关原合战的西军,本来就是德川幕府的敌人,一有机会自然兴风作浪。
只是历史往往比故事更离奇,战败的长州藩被逼采用西式的军队,最终用当初反对的方式打败了幕府,权力也被一些藩士借着天皇的虎皮篡夺,为了巩固自己的权力和利益,把日本推上了军国主义的道路,给全世界造成了巨大的灾难。
然而,即便做为日本侵略的最大受害者,中国对明治维新却一向是推崇备至,这部电影却控诉了明治维新背后的黑暗,用一部血浆片的外表,包裹着的却是非常深沉的历史反思。
现在的日本人还能拍出这种深刻反思的电影了吗?70年代还是日本的黄金年代,除了经济发展外,文化上也更有创意、勇气和良知,现在经济不行了,文化上也倒退了,伪军国主义的民粹又沉渣泛起,果然一个国家的衰退都是全面性的。
5 ) 《修罗雪姬》中的女性意识与父权沦丧
在七十年代的日本CULT电影中,《修罗雪姬》无疑是相对特殊的一部。它改编自小池一雄和上村一夫的同名漫画,在日渐式微的剑戟片基础上进行了创新和改良,分幕式的戏剧结构、以及伴随着三味线铿锵音节的旁白解说,则带有几分传统净琉璃的神韵……但最重要的一点在于,这部电影的主角,是一名手持利刃的年轻女性。开场即交代了她的身份——身为“复仇者”的“修罗雪姬”。
“复仇”是日本电影的常见母题之一,且往往有着强烈的时代背景,既有家喻户晓的《元禄忠臣藏》为主尽忠的武士群像,亦有《带子雄狼》(同为小池一雄作品)这种行走江湖的浪人剑客。但《修罗雪姬》的剧情,却颠覆了观众们对“复仇者”男性身份的传统认知。在电影的开头,漫漫长夜,皑皑白雪,伞裂人现,一招制胜,寥寥数分钟的动作场面过后,“修罗雪姬”这个角色,已自然而然地深入人心。
如果忠实遵循漫画原作拍摄,这部电影大约会进入同期的“粉红暴力片(Pinky Violence)”阵营,与多数男性观众喜闻乐见的《猪鹿蝶》(1973)一样,成为一部软色情片。但《修罗雪姬》的电影剧本摒弃了漫画中的色诱桥段,转而塑造了一个完全凭借高超剑术“正面杠”的女杀手形象,不可不说是一种观念上的进步。
然而,与此同时,“雪”这个角色的女性特征,也随之消失殆尽。尽管在外表上,她仍被赋予了美艳容貌与优雅身姿,但这是一个空洞的能指——她的内心并无任何女性自觉,换言之,“雪”是一台被抹杀了性别的复仇机器。
实际上,“雪”的性别阉割,自她出生的那一刻起便已注定。她的母亲鹿岛小夜,是明治六年的“血税一揆”暴乱的无辜受害者,在精神上承受了丧夫丧子之痛;在肉体上,则遭遇了残忍的凌辱与漫长的禁锢。如果将小夜视为动荡社会和男权政治的牺牲品,那么她历经千辛万苦所生下的女儿,理应是“新女性”的希望之光。但小夜的心愿却是“想要一个身体强健的男孩”,因为在她的认知中,唯有男性继承人,才能担负起“复仇者”的职责。
没有生下男孩的心愿,导致小夜的灵魂无法得到安息,她的怨念以“转生”的方式,寄托在女儿的身上。正如女主角亲口所说的:“我记得,我从出生那一刻起,就记得所有我经历过的事情。每一帧画面,至今还清晰地浮现在我的面前。那就是为什么,我母亲的复仇大业也是我自己的——这个复仇计划,是我自己的。”
如果将《修罗雪姬》与《哈姆雷特》做比较,会发现,两个故事的内核是相通的,只是人物从“父子”换成了“母女”。这段自白所配的影像,不是讲述者的雪,而是影片开头时,一身红衣,临终弥留的小夜。母女同体的意象犹如一个莫比乌斯环,而“恨”则是唯一的道路,循环往复,无从解脱。
与“母亲”的强烈怨恨所形成对照的,是片中的若干“父亲”形象——或软弱无能、或不近人情、或怯懦卑劣、或邪恶狡诈。《修罗雪姬》的女性反抗意识,正是建立在父权的灭失与沦丧之上,由此,也为这部电影增加了一个“弑父”的潜在意象。
首先来看雪(名义上)的父亲,刚出场不久便血溅乡间的小学教师鹿岛刚。这个人物的形象是洋化的、新派的、进步的,但却惨死于一群暴民之手,结合“白衣男子”的坊间流言,似也暗示,明治年间的日本平民,对西洋文明抱有一种厌恶乃至抗拒的情绪。
鹿岛刚是时代转折的牺牲品,他无力保护自己,更加无法保护自己的妻儿。在身份上,他是雪的父亲,但却与这个孩子毫无血缘关系——雪是小夜为了复仇,不停与男人通奸所猎取的种子,历经难产方才来到人间。这从另一个层面指明,“修罗雪姬”是乱世的产物,是从时代断层的血肉中,挣扎着生长出来的花朵。正因生父不明,她的复仇也就具有了社会层面的意义,代表着“那些遭受苦难的人”。
在雪的少女时代,隐居僧人大臣道海以“师傅”的身份,勉强填补了“父亲”的缺席。道海致力于抹杀雪的性别特征,也是直接塑造了“修罗雪姬”的人。雪对道海的感情,是服从、敬畏和信任,这是传统意义上的“女儿”对“父亲”的从属关系,但却缺少“怜爱”和“依赖”的温情关照,因此,雪的成长过程,仍然是不完整的。
在道海的严格训练之下,年幼的雪被迫抛弃情感,并且时时被灌输“复仇是唯一使命”的信条。一场夜晚的对练,女孩裸露身体,眼神凛冽凌厉,犹如嗜血的野兽。至此,她彻底抛弃了自己的性别,成为一种“非人”的存在。与日本文学中常见的、怨恨之女的生灵或死灵(如《源氏物语》中的六条妃子,《四谷怪谈》中的阿岩)设定,亦有几分共通之处。
雪的复仇方式,是高超的剑术,这实际上带有强烈的男性象征——剑是阳具崇拜,充满了“攻击”和“插入”的指涉意味。这或可证明,当女性向男权发起挑战,一旦动用了暴力手段,必然会不自觉地进入男性特质的桎梏之中,这种潜在的矛盾抛出了一个问题:遭受压迫的女性,该如何有效地进行反抗?
作为反派的“父亲”形象,则以竹村半藏和塚本义四郎为代表。前者酗酒烂赌、潦倒不堪,象征了旧时代的底层阶级;后者则是一个阴鹜冷酷的军火商人,暗指崛起的军国主义。两个角色的命运,势必都以毁灭告终。但他们的儿女,却与雪产生了交集,从而将故事引向了一个意料之外,却又是情理之中的结局。
在影片的前半段,雪的复仇相当顺利,几乎没有遇到任何障碍。但是,当她在悬崖边遇见了竹村半藏的女儿昆布绘,却对这个善良纯真的少女动了一点恻隐之心。在潜意识中,雪当然清楚,这个女孩在得知真相后,势必会与己为敌。即使如此,她非但没有防患于未然,反而在手刃仇人之后,为昆布绘日后的生活做了安排。从这里开始,雪的冷酷内心,发生了微妙的变化。
温柔恭顺的昆布绘,既是父权体制的受害者,同时又是一个坚定的父权维护者。在旁人眼中卑贱潦倒的竹村半藏,却是女儿心中不可替代的至上存在,他是昆布绘的精神依赖,也是束缚昆布绘的牢笼。如果说雪的复仇是“弑父”之举,那么昆布绘就是“制裁者”——她代表着旧时代的道德观念,对雪的反抗实施了惩罚。
足尾龙岭则是一个彻头彻尾的叛逆者。他不愿依附有钱有势的父亲,离家出走后,创办了一家小报,致力于争取自我的话语权。就精神层面而言,雪与龙岭的处境是相同的,正因如此,雪才会容忍龙岭将自己的复仇故事付诸笔端。尽管小说见报之后,成功地引出了仇人之一的北滨冲野,但与此同时,隐藏在暗处的雪也曝光于公众的视线之下,身不由己地走上了一条不归之路。
龙岭身后墙上的标语口号,足以阐明这个人物的政治立场
与足尾龙岭的邂逅,可视为雪的命运转折点。正如龙岭被异于常人的雪所吸引,雪也对这个玩世不恭的小报作家产生了兴趣。与此同时,埋藏在雪心底的、从未消失的女性意识,逐渐破冰而出。一个显著的变化是,当雪看到小女孩们的嬉戏,她“不由自主地被那歌声感动了”。当杀戮天使开始向往人间温暖,也就意味着女性情感的回归——对一个复仇者而言,这无疑是危险的信号,但雪本人却对此浑然不觉。
在传统剑戟片中,心态对剑术的影响是巨大的,而雪在“花月局”的室内乱斗中首次负伤,似也证明,在不知不觉间回归女性身份的她,不再是强大坚硬的“非人”,而只是一尊寻常的、会流血也会疼痛的柔软肉身。
“花月局”的厮杀结束后,雪和龙岭有一场湖中船上的对手戏,两人的对话被处理为画外音,象征着敞开内心的交流。此处有一个细节颇值得玩味:雪为龙岭吸吮伤口。这应算是她第一次与男子进行身体上的亲密接触,对于龙岭突如其来的拥抱,她也并未抗拒。至此,她默认了自己身为一个女人的立场,也接受了龙岭的爱意。
至此,随着一个男人的进入,莫比乌斯环被打破了,而这也正是悲剧之恋的开端。寄生在雪的潜意识中的“复仇之母”,绝不会轻易让出自己的位置。
尽管影片并未点明雪和龙岭是否发生了肉体关系(雪在外出时甚至做比丘尼装束),但两人住在一起的事实,却进一步将雪纳入到“世俗”的框架中,不但削弱了这个角色的强烈个性,也让她不知不觉地适应了平淡安逸的日常生活。正因如此,当她听闻最后的仇家不但没有死,还竟然是爱人的父亲时,其惊愕之情溢于言表——雪后退一步,镜头落在她的面部,继而快速拉远,展现出一个遭遇当头棒喝而呆若木鸡的形象。
在这一场戏中,龙岭撕毁了尚未写完的《修罗雪姬》,表示“我不会再写了”。这是一个不祥的预兆,写作者既难以为继,角色也便随之消亡。雪与龙岭四目相对,曾经的种种记忆闪回——令人眼花缭乱的快切,牢房外飘落的雪、被鲜血染红的海水、一刀两断的尸体、墓碑前砍落的花朵——全部是与死亡相关的意象。我们已经可以预料,在接下来的第四幕,会迎来怎样的终结。
接下来的舞会杀戮,是华丽而悲怆的终结篇章。雪并未像以前那样独自踏上复仇之旅,而是在龙岭的协助下展开行动。此刻,影片复归于“暗夜白雪”的主题场景,在纷纷扬扬的雪花中,雪和龙岭对视,默然无言,两人抱着必死的决心而来,亦缺乏全身而退的把握。
在最终的决战中,雪的利剑穿透龙岭的身躯,插入冢本义四郎的胸腔,“复仇”的胜利,是建立在“爱情”的毁灭之上的。但雪内心的痛楚,显然比枪伤更致命。
她是一个找回了感情的女人,当复仇女神不再冷酷,“修罗雪姬”便失去了存在的意义。无情的圣女(贞女)形象,必将随之坍塌。
身受重伤的女主角,失魂落魄地独自走在雪中,而满怀仇恨的昆布绘手持利刃疾奔而来。此刻的雪已经不再是“复仇者”,而是成为了昆布绘的复仇对象。此时,日本极道片惯用的“因果报应”,与雪之前所喊出的“血债血偿”,形成了完美的首尾呼应。
当昆布绘将匕首刺入雪的身体时,两个女子目光交错,这一刻雪理解了昆布绘,也幡然醒悟了自己的人生轮回;昆布绘大仇得报,却毫无喜悦之情,终于掩面哭泣,仓皇遁走。《修羅の花》的歌声再度哀婉地响起,只不过这一次,唱到“我的泪早已流干”便戛然而止。后面至关重要的那一句“我早已忘却自己是个女人”,不复出现。
滚烫的热血融化了冰冷的白雪,雪回到了母亲小夜的濒死时刻,发出撕心裂肺的哀嚎——这是女性的呐喊,是原始的力量,是失语中的抗争,也是穿透茫茫黑夜的,绝望中的希望。
6 ) 剧情简介
明治六年,日本社会面临变革,西方思潮与传统势利相互斗争.乡村教师和妻子,儿子在上任途中,因为身穿西方服装,被四个流氓冢本义四朗(tsukamoto gishiro),竹村半藏(takemura banzo),正景德市(shokei tokuichi),kitahama okono(女)杀害,钱财被强,儿子被杀,老婆sayo被流氓强暴,最后被正景德市霸占.sayo被正景德市带到东京,她忍辱负重,一心要报仇,终于被她觅得机会杀死正景德市,她也因此被捕入狱.眼看复仇无法完成,sayo决定生一个孩子来完成自己的报仇愿望,于是她在狱中与狱卒乱交,并怀孕生下女孩雪kashima yuki,自己也因难产而死.yuki被其他狱友带出监狱,受到高僧dokai极其残酷训练(相当残忍),终于成为高手,并且开始了自己的复仇之旅.她为自己取名lady snowblood.
此时的竹村半藏已经成为一个穷困潦倒的酒鬼和赌棍,和自己的女儿kobue住在一起,kobue非常孝顺,表面上是编竹篮养家,实际是靠出卖自己的身体赚钱.竹村半藏在一次赌博过程中被yuki发现,并被杀害.kobue得知父亲被杀,非常悲痛.
yuki此时得知另外一个仇人冢本义四朗已经去世,非常气愤,于是前往其墓地,将其墓碑捣毁,由此认识前来扫墓的记者ashiro ryurei,yuki由于无法找到kitahama okono,便将自己的故事告诉ryurei,让其写成故事刊登,希望能引okono现身.果然okono为了斩除yuki,绑架ryurei引诱yuki.yuki赶来,并杀调okono报仇.yuki也与ryurei成为恋人.
眼看杀死所以全部仇人,大仇得报,冢本义四朗却突然出现,原来他是ryurei的父亲,三年前所乘船沉没,大家都以为他死了,但是ryurei并不相信.他写yuki的故事也是为了引父亲献身.此时的冢本义四朗已经是一位势利庞大的军火商人,要杀他并非易事,但是ryurei答应yuki帮她报仇,因为他对自己的父亲也无多少感情.于是在一次化装舞会中,两人进入冢本义四朗官邸,几经周折终于将冢本义四朗刺死,ryurei也在因为要吸引火力被他父亲杀死.
大仇终于得报,yuki受伤离开冢本义四朗官邸,此时kobue出现了,拿起匕首刺向yuki,倒在雪地的yuki用尽力气发出最后的悲嚎.
此片应该是比较有名的粉红复仇片,kill bill有些桥段来自此片.此片相当的cult.
”女子不知心中暖,血溅白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀,只闻桂香油纸伞。娇颜柔媚击壮汉,复仇之路千竞帆。斩断愁肠回首望,疑是血红又雪白。“昆汀的认祖溯源,东宝藤田敏八对剑戟片的革新改良。闭上眼睛,脑补邵氏与东宝的大对决,谁输谁赢?
第一部字幕翻译作品
其实我想说真正的修罗是雪姬她妈,她妈比她狠多了:不择手段的生个孩子,还要她一辈子报仇!够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了,冷冰冰,一身白衣,寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说,本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻,国家与财阀鱼肉百姓,才有雪姬这样的“女侠”。
昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》,只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致,阴冷寒彻,魅影森森,不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子,凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收,通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。
看过才知道昆汀的《杀死比尔》“致敬”《修罗雪姬》有多彻底。。。
如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片,未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上,其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段,今天的中国人却没有这个机会,有点儿羡慕啊
油纸伞,仇美人,杀戮花,多寂寥
呦西
女人一发狠,男人坐不稳。
本片是杀死比尔系列的祖宗,如下几点均被昆汀搬去模仿:章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲 The Flower Of Carnage。——这厮致敬得真彻底呀!【★★★☆ 】
最喜欢她死去时的那个雪景,血浆用的真不吝啬啊,仇人倒在海里那个镜头真是夸张,那血海一片哪里死的是人那,简直怀疑死的是头鲸。
“人们说,清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪,而是染了炙红的雪:修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看,其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。
大爱!
复仇在我
在传统复仇套路之下几乎包罗万象:对剑戟片的革新,对电影文本的探讨,甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。
马不停蹄的复仇的她,忽然顿了一顿,自小所有精力都用来练剑的她,在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏,她不觉驻足,忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身,记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意,想必这部漫画改编作品,原本的书页里也有这样的几格交代吧。
梶芽衣子.断掉的袖子.喷溅的血
结尾的哀号
1.为复仇而生,来自地狱的雪;2.镜头、构图充满了仪式感,好看极了。