天真时间

故事发生在七天时间内，分成七个板块，很平静很重复的讲述每一天的发生。前四天都是很长很长，且略微枯燥反复的生活铺垫，大部分镜头很克制的保持距离，是很熟悉的南方山里的村子和小镇，巴蜀方言，还出现了我老家的名字

其实那样的氛围刚开始我是很喜欢很享受的，因为我太想回到那样的地方去了，但看到第四天我还是没撑住的打了个小盹儿，不得不说太多吃饭的镜头穿插每一天 碗筷声特别舒适的催眠。

故事高潮在小刚妈妈平静的因难产而死，紧接着一场非常中式传统，在我看来也略带中式恐怖的葬礼仪式一步步开始。“爸爸，不要悲伤，我会像儿子一样孝顺您”，女性沦为生育工具，直到生出男孩或许也不会停止，会停止的是一个生命平静又痛苦的逝去。

这部片子是冬梅老师的私人记忆和故事，是她献给自己同样命运逝去的母亲，其实是有很大的争议和话题的。时长真的很考验观众，受众其实不会太多，这是影像必然的，但我想不妨肯定还是会有很喜欢这部作品的观众。

这是一部很需要作者阐释的片子，也好在冬梅老师是一个能清楚表达的人，很多地方阐述过后会变得深刻许多。

我现在很纠结和魔幻，迷迷糊糊走出影院后下了大雨，只穿了一件外套，早已落汤鸡，但脑子里想着很多事，也并没太在意，想下意识找家能吃点东西又能避避雨的地方时，突然有人后面喊住我，我还以为我什么东西掉了，然后她从背包里掏出一包新的雨衣递给了我，下意识脑海里想的是那种景区卖雨衣的，“谢谢，谢谢”没等我缓过神来，她就笑着走了，路边灯光太过昏暗。

这个点了，一号线都快把我挤得晃晕了

电影里我实在看到了太多似曾相识的生命体验，比如夜幕下妈妈久久地望着两个女儿离开的背影。妈妈难产那天，镜头对准在宿舍沉睡毫无知觉的女儿，我妈妈生我妹妹那天我也离的远远，其中的一切波折都是后来听说。人生很多事情发生，当时都是无知无觉。还有大女儿在坟头对爸爸说“我会孝顺你的，像儿子一样”。以及最后姐姐领着妹妹在熹微中走那条曲折的山路。

导演只是静静地展示了童年生活的一个切片，这七天的生活不用刻意铺垫人物性格和母女关系，一切自然发生的时候眼泪就会忍不住地流。

导演说影片的结尾是妹妹在问“灯会不会熄灭”，也是她在问。人在自然中有没有灯指引她们到达永恒，如果有，是情感还是文化或者习俗。我才知道这部电影想讨论的远远不止表面上的女性疼痛重男轻女。

在技术上，每一帧画面都很精致，多用对称构图，景深镜头，很有层次地布光。没有一个镜头是潦草的。

影像风格像搬演的纪录片，但有时又像梦一样，是极不写实的。比如爸爸讲述他的梦，蓝色的布在屋顶上燃烧，看到了毕赣和侯孝贤的影子。

半自传体电影，导演在简单的剧作文本下，聚焦于中国的农村以及她个人的族亲历史。

影片中有大量的遮蔽结构：帷幔、门窗、晃动的树、屋顶的烟，导演似乎通过通过制造遮蔽的方式指引观众进入一个乡村母亲死亡的背后：为什么死，又为什么生？再通过层层的遮蔽物，彰显出一种包裹在释怀背后的软性情绪，“它”是事实、历史与伤痕、是不可否认的存在。

这是一部关于时间的电影，“七天”是一个时间概念，自然的两个小时的电影也被分割成了7个层层递进的段落。而巧妙之处恰好就在此，叙事语言在时间上的节奏感 。长镜头彻底放弃了一种运动的语言而表达，长而停滞，让影像显得静谧与客观。观众的视觉在被重构的真实上性上进入一个“同时”的时刻。与此呼应的是对于影像声音部分的暴力剪裁，几乎去掉了配乐 却放大了音效的无数细节。做了一成真实的“梦”，此时，是电影还是现实呢？观影过后第一感，这真是一种残酷的女性抒情叙事 。

在映后的QA环节里，导演提到的人性中的神性的概念，与片中隐隐显现的习俗、封建、妄念；不觉中衍生出一种子母对应的激荡。

回忆的纪录，时间的流动。沉重、厚实，深入每一厘空气压制着其中每个人的传统、文化与真挚、细腻、在细微处传递出来的情感记忆。 前面三日沉闷，减省对话的画面感到漂浮失真，而到第四日以后，细节流淌出来，仍然克制、留白，但是从索然寡淡的日常生活渗透出情感的力度，于是真正理解了“回忆”的叙述，是筛选后的保留，留存者是回忆、情感之真。以回忆观之，因为缺少琐细对话、生活细节而有些漂浮的日常生活场景，远景镜头出现清晰的人物对话，就可以接受和理解了。外婆和妈妈躺在床上，外婆打扇，妈妈想到小四，外婆揉着妈妈肿了的脚，当然不可能是纪实的回忆，却有真实的力量。 每次镜头中远远看着山间行走的路，就感受到漫长的距离，阻隔了许多，形成了许多遗憾。 30年场景不发生什么变化的小镇让人感到熟悉。 其克制和回忆式的叙述想到萧红的《呼兰河传》。

本届亚欧青年电影展请来了这两年崛起的中国新一代导演李冬梅，在大师班和李鸿其导演进行对话。冬梅导演还将带来她的《妈妈和七天时间》作品展映。

李冬梅，2015年拍摄了短片《阳光照在草上》；2020年编导了电影《妈妈和七天时间》；此外还以演员、导演、编剧、制片人等身份参与了电影《山间风疾》、《热雪》、《果然》、《岛》等影片创作。

作为编剧、导演的电影《妈妈和七天时间》，应该是李冬梅迄今为止最重要的作品，展示了她作为一名电影作者的艺术追求、天赋和才华。李东梅导演凭借本片获得第四届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影⽚、⼊围第77届威尼斯国际电影节威尼斯⽇单元、第25届釜⼭国际电影节亚洲电影之窗单元、第45届⾹港国际电影节新秀电影竞赛-⽕⻦电影⼤奖，并成为首位获得哥德堡电影节英格玛·伯格曼最佳国际影⽚处⼥作奖的中国导演。

影片讲述了一个发生在20世纪90年代中国农村的故事。7天的时间里，有死亡，有生育。影片承载了当时仅十二岁的小女孩小咸对妈妈、家庭、故乡的记忆，这份记忆经三十年时光的浸染而愈加深沉，据说是导演自己的生命体验。

电影所表达的感情既是丰沛，又是内敛的；既是热烈，又是冷静的。表达死亡时，在紧张迫切中，饱含了生命逝去的沉重。在宏观上以七天时间几乎完成了一个关于中国农村底层女性生命史诗的同时，在微观上又纤毫毕现地展示对妈妈的私人情感。这一切完全是以电影的方式呈现，长镜头、出画入画，完成了一个只属于电影的故事文本，让每一个观影者永远以电影画面的方式将故事镌刻在记忆深处，启发属于自己的对亲情、家族、乡土的记忆和情感。

在《妈妈和七天的时间》里，最让人印象深刻的是导演展示这个故事的创作手法。她用了大量长镜头，特别是固定机位长镜头，配合类似章回体的从第一日到第七日小节提示，现实中无形的时间瞬间有了质感。在时间的长河里，反复填充进围坐吃饭、走夜路的空间，空镜头的房舍，乡间的道路……一个凝固封闭的时空呈现了出来。外界时代的变化对于这个村庄就像钱钟书在围城里写的“感觉这光阴，对家乡好像荷叶上泻过的水，留不下一点痕迹。”

摄影机固定在中远景，没有近景或特写，镜头固定的凝视或者横摇，只在几处下楼时有垂直移动。人物的入画出画经过精心设计，中国农村底层小人物的宿命感油然而生。影片全程没有配乐，对白都是方言且非常精简，人物几乎到了少言寡语的程度。生命在这个凝固的时空中被渴望、诞生、逝去，显得无奈而沉重。导演回避了一切使故事戏剧化的技法，生命的诞生和逝去也没有设置悬念或是煽情。

导演只是不想用任何商业影片套路技巧来让观众产生相对廉价的感动。李冬梅的表达看起来更为私人，有她对家乡、家庭、妈妈的记忆。这种私人怀念，她显然不想以廉价的套路方式呈现，观众被导演冷静克制地安放在旁观者位置，被真情实感打动。故事呈现了既是导演个人的家族经历，又是九十年代中国农村的缩影。李冬梅导演就这样完成了一个只属于电影的故事文本，让观众永远以电影语言的方式将故事镌刻在记忆深处，启发属于自己对亲情、家族、乡土的记忆和情感，通过电影语言观察和思考世界。

卓别林说，人生近看是悲剧，远看是喜剧。导演在采访里说：“我们甚至活不过一棵桂花树。我们的悲喜，作为人的存在、自我，还有生和死，到底有多重要？我们面对死亡的时候，一定要执着于存在吗？忧伤一定要那么大吗？我可能在生死上经历的稍微比一般同龄人要多一些。当我回老家时，记忆中的人几乎都不在了，他们都变成了一堆土在那里，可是我记忆中那些树，山水河流，他们都没有变。许多年后很多人都离开了，但这些都还在，所以我才会用那么多大远景。我觉得人是小小的，在一个大时空里。自然是很美的，它们跟人的生命一样，值得被记录、被歌颂。我们立在那个地方，也就像一棵小树、小草一样的存在。”

“我也想创作出那样一部能够让人觉得很美好的作品。这种美好可能给我们以某种安慰，给我们坚韧的力量。”导演如是说。

这次来亚欧青年电影展，李冬梅也带来了她的新片《果然》，入选WIP LAB单元。电影取材于创作者的真实经历。万物的来去，终究只是条件具⾜时的示显和条件缺失时的退隐，⽣活是⼀团不明之物，万物在轮回⾥消⻓。导演从自身女性视角的枝蔓再出发，蔓延而上，盘成影片中所有女性共享的种种切肤之痛的私密，贯穿彼此，汇成庞大的女性谱系河流。

同样在澳门英皇戏院，《妈妈和七天的时间》进行澳门首映。我们将沉浸在李冬梅134分钟的影像世界，感受时间的痛感与美丽。

《妈妈和七天的时间》精彩看点 近年华语艺术电影的代表作，回忆与悼亡

导演李冬梅的母亲去世于1992年，27年后，她把多年的隐痛，把关于那段日子的回忆制作成了自己的第一部电影《妈妈与七天的时间》。“回忆”是影片的关键词，或者说“回忆”就是这部影片本身。在134分钟里，导演再现也重构了自己的记忆，时间随着那些依恋不去又无法靠近人物的长镜头一起，围绕“母亲”的离世，组合成一段极疏落也残缺的叙事。在影像提供的一个个几乎孤悬因而其有效性容易被低估的叙事点之间，是由情感填补的虚空，又或者说，作者小心地让虚空仍然是虚空，就像我们尤其是对童年那些大事的记忆本身一样。奇妙的是，这苍凉的虚空反而能在死生之间为悼亡的痛苦提供一种很深沉的慰藉。

导演也许在无意中完成了一部具有独特实验性的艺术电影，大概不可重复。《妈妈与七天的时间》是抽象的、纯粹的，尽管它有具体的时空背景；成片文本性上的残缺反而成就了影像本身视觉化的“回忆体”叙事。李冬梅导演极诚恳地说出而又隐去的那些具体的伤痛，配合单一的镜头调度方式，变成了银幕上鲜明的情感交互性，也就是说，那些记忆的虚空期待影厅里的观众用自己的生命经验去填补。

文：刘小黛 东SIR

推介语：金恒立

《妈妈和七天的时间》 这部片子纯个人意见，不接受反驳。 1.这部片子的主题是死亡，但是却对死亡没有任何更多的态度和表达，可是这不是纪录片啊，不是摆在那里让事情发生就行了啊，而且就算是纪录片也要有态度吧，不能这样敷衍吧。 很多人说他就是要表达隐忍的感觉，我觉得不对，隐忍的目的是死亡的高潮更加有力量，结果有吗？没有！流水账一般拍了而已。 而且，对待死亡每个创作人触及这样的题材都要敬畏要慎独，要表达超过死亡更多的东西，表达创作人心中或是正面的或是反面的人生观，但是这个片子看不到。。。没有。。。我也不知道您剧本最初是怎么设计的，还是说设计了，表达不出来。 2.死亡这个题材我没有意见，那么多亲人、家庭、死亡的片子，不乏好片。但是毫无态度的记录个死亡好像太说不过去了吧，家家有人去世天天有人去世，不能说你拍摄了死亡，就要求观众买你的账，当然也有人会买。 但我相信您一定知道，人物并没有立起来，死亡也毫无份量，只是不承认罢了。 而且我们都知道，这种题材就是很容易被大众叫好，但是作为专业的创作人，不能凭着这一点去创作吧，为了投其所好而创作这样不对吧，电影人的尊严呢？ 我们创作是为了什么？为了大家叫好吗？还是为了搞几个奖项名声大了好牛逼？大导演啊，您怎么能功利到这种地步？ 3.这个片子有非常浓重的文艺味道，长镜头，固定镜头，长焦镜头，空镜头。 但是不是文艺片就得使劲用这些标签，好多好多该好好表达内容的地方，就靠这些长镜头替代。 好多好多不知道要表达什么的地方，不厌其烦的用长镜头。就好像在告诉观众：快看啊，我是文艺片，我厉不厉害？文不文艺？ 4.美术做的的确不错，摄影、声音和调色都挺厉害，实话实说，我就是单纯觉得导演的问题，而且是根本问题，原则问题，题材问题，内容问题，态度问题，导演的问题毁了这个片子。 最后，我要对导演说：好好拍片，不是所有人都傻傻的被你打感情牌，不要玩弄观众玩弄奖项，那不行，要对得起良心。 再推荐您看一部片子： 《akiko—舞者的肖像》 导演：羽田澄子 2012年 片长120分钟

这不是一篇影评，只是一篇自言自语，毫无论据的观后狂言。

去年看过《春江水暖》，《妈妈》很容易地让我想到了它，二者都对镜头美学有一种完美主义的追求，都用了素人演员，都以方言叙事，故事也都极尽朴素。

但不同的是，《春江水暖》在模仿杨德昌的道路上也模仿了他的剧本结构，因此具备文艺电影经验的观众仍然可以说是带着享受地看完它，但在《妈妈》这里，似乎连这些观众都感到了困乏和疲惫——尤其考虑到它的传播途径，或许每一位看它的国内观众，都具备着相当的文艺电影经验（我们暂且抛开文艺电影这个很不严谨的说法，想必大家知道这是指的哪些影片）。

那么形成这种困乏的原因，究其根本，是这部电影乃两个半小时的导演的自言自语，她抛开了观众，也抛开了电影，只是用一种自己熟悉的工具和技术，进行一场自我和解。

因此对我而言，就算这部电影触动了观众，但其触动的方式也是与艺术无关的，就像一个人看着别人哭得悲切，自己也会情不自禁的留下眼泪，这种方式与电视剧里的刻意煽情没有很大区别（说起来，去年的《钛》在营造痛苦上采用的方法也是如出一辙，只是一个专注特写放大，一个追求一击必杀）。

笼统的说，长时间静止镜头形成了一种时空共感，但导演并没有给出语境，人走着，就是单纯地走，炒菜，就是单纯的炒菜，这些东西只是形成了类似纪录片一样的90年代的乡村空间，却几乎没有提供任何与角色相关的信息，而如果观众既不知道角色要去哪里，也对他没有什么兴趣，那么这些长镜头就会像8小时的《帝国大厦》一样，成了一种囚禁观众的行为艺术。观众被银幕所禁锢，几乎是被要求强制性、单方面地去理解和共情导演——否则就成了一个冷酷无情的人。

而我一直认为艺术必须是双向的，作者有被理解的需求，观众有去了解他人的欲望。如果观众全然无法了解角色的意图，那么对他们而言角色既没有要去的方向，也没什么得细细品味的情感，精致美丽的图像固然能吸引注意力，但这始终是空中楼阁，正如游客如果没有讲解，无法在《富春山居图》前呆上五分钟。

已看完

如果追寻的是电影，出门左拐。

如果观看，建议把自己当成离他们不远的观察者，或者是邻居，而不是观众，这不是电影，这是生活。

他不存在于任何背景时代，就是个隔壁人家的事。

点点滴滴都是很平常的事情，妈妈看着那位逝去的人，说着那么年轻，和我们身边路过的灵车一样平淡的好奇一下。

整部电影没有配乐，生活本就没有音乐，虫鸣鸟语不歇。

世上本就只有三部曲真正属于人生，生日快乐，婚礼进行曲，哀乐。这部电影占了两部曲，只是哀乐悲鸣，生日无声。

里面注重三餐与睡觉，人可以抛开一切，可以抛开工作，抛开上学，抛开游戏，却抛不开吃饭与睡觉，这些本就是最重要的事吧，饭桌上不该缺少每个应该在的人。

里面言语也不多，因为本就过的不如意，不如意的生活本就不会有多少言语，偶有的言语也多埋怨多叹息。

生活真的没有那么丰富多彩，偶有的添彩可能也是哪家人的家长里短。连同人的生死也只是别人生活中的话题罢了。

母亲去世，远在外地不得即归的父亲，还在学校的姐姐和妹妹，灾难发生并不会提前通知，人只有承受的份。

如果真的按照电影不按生活所想表达什么的话，我想导演拍出来的是为了表达无奈，无助，无力。有思念，可不知该怎么思念，埋怨大于思念吧，埋怨当时的环境，埋怨父亲，埋怨自己。

其中有两幕我猜会长刻于心：

一幕是挑夫们围着已走的母亲，沉默，自责，难过。

另一幕是一棺卧亡，一席卧生。亡不代表过去，生不代表希冀，只代表继续。

（纯自我看完后感受）