那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

凌晨，一辆从旺角开往大埔的小巴，经过隧道的一瞬间，世界发生了变化。人全部消失了，小巴上的17人成了幸存者，在找寻真相的过程中，不断有人死去，最后在经过一系列的荒诞故事后，剩余的9个人终于逃脱，带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦，去往九龙。

该片的导演陈果，是香港导演中一个异类，一个怪才，他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。敢于调侃政治，他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。他足够的独立，具有很强的批判精神，作品中不经意流露的诗意像是信手拈来，有一种带有醉意的轻巧，使得影片大放异彩。他是类型片中的王家卫。当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后，纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。

故事的大概背景是福岛核电爆炸，病毒波及香港，传染性极强的病毒，弄的人心惶惶。整个社会失序，犹如世界末日。导演只是以小见大，缩小到一个小巴里的人，审视在这样一场瘟疫发生的时候，人性的原形毕露和残存的光辉及温暖，是在彻底无序的社会形态下，对人性的一场演练，在社会法律、道德伦理都不存在时，对人性的荒诞和混沌一次写实。

这是一部惊悚而荒诞的剧情片，而于普通的此类电影相比，此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。

影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲，不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝，恍若一场幻觉。发哥去要債，却被人拖出来，一万块，对方送了橙一袋，他无奈。坐车去大埔，看女儿。路上朝窗外吐了一粒橙子，隧道里的车都消失不见了。电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容，盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。都为本片增添了不少诗意的色彩。
当世界末日来临，社会法律、道德伦理都已不存在，人们可以为所欲为，年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女，丑女核变致死。飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女，就又抬起双腿奸尸。染上病毒也全然不顾。当他们的小团体知道这件事情后，一时对于如何处置这个男孩犯了难，女人们一致认为应该刺死他，最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时，又都开始互相推让，开始刺的时候又谁都不刺中要害，不想负主要责任。对人性的描绘淋漓尽致。

这又是一部展现群像的作品，每个人身上都有不可名状的情感。每个人的境遇都极具宿命感，盲辉是到处骗粉的穷鬼，小巴司机是无人关心的小人物，发哥家庭破碎，一事无成，卖保险的神婆想念大埔的妈妈，被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰，阿池则是约见自己的女友。

影片还对大陆进行了调侃，发哥说大陆喜欢用简称，春节晚会，简称春晚，神州七号，简称神七，所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙，在我看来，这是一代香港老戏骨，在带香港年轻的演员，对他们寄予期望。就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样：霆锋，我挺你，香港电影靠你们了。


“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。”陈果这个忧伤的胖子，最后还是不忘感伤的点题，香港电影人集体北上发展，港片已死。毕竟电影没有那么神圣，不过是商品罢了，拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。他用一部部充满诚意的作品呐喊：还我港片！

        高登網站連載的數篇小說,《一路向西》拍成了電影; 《那夜凌晨, 我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》上映了, 不久, 《男人唔可以窮》及 《含忍, 死人, 的士佬》都會繼後公映, 香港電影最能引以為傲, 打動國際的黑幫警匪片種能拍的題材用了十之八九, 劇本是電影靈魂, 獨步單方不斷提煉, 精華滲透了觀眾的魂、肉, 觀眾厭倦了爆炸、線人、密探、綁架的不住循環素材, 適時香港歸還了中國, 大國政治體制動搖了本土經歷了英國近155年的管治, 香港人一時適應不了中國獨特的行政方針, 我們迷失了, 港府放寬自由行配額政策加劇了中港衝突, 懂得抓緊自由行旅客的商家營業額大幅上漲, 普羅大眾飽受食材價格上升之苦, 業主理清高昂店舖租金只有大財團才能負擔, 加了數倍金額的原址迫走了與鄰里建立了數十年感情的懷舊租戶, 高登網站可以自由發表文體, 作家撰寫港人寧可內地光顧身材惹火流鶯, 不遭港女壓榨的畸形現況; 男人窮苦就是絕路; 小巴出了隧道的驚天巨變, 這些多樣題材給予了電影公司製作泉源, 電影老闆明白反映香港狀況, 本土獨有文化的港產電影不能通過內地審查, 亦明白香港人口約有7百萬, 肯進影院看電影觀眾有限, 能有數百數票房算是成績理想, 不時發現說普通話的國內人看香港電影, 票房增長之外, 內地遊客也能更了解香港民情, 他們要是諒解兩地文化差異, 收歛財大氣粗脾氣, 購物觀光, 發揚數千年禮儀, 就是兩利方案。
        
        電影開段鬧市繁囂, 深夜時分, 燈光依舊, 途人像是不知倦意的在旺市遛達, 各人有各人的心事, 不約而同的乘搭開往大埔通宵小巴, 司機一聲[起飛], 交通工具風馳電掣, 穿越獅子山隧道, 抵達後縱使是凌晨, 街道景物依舊, 人卻不見, 香港人煙稠密, 不分時段, 總是有人, 現在人影消失, 從事電腦行業的眼鏡男子要大家是時候停下來, 叮囑不要騙自己外面一切正常, 他致電報案中心, 沒人接聽, 同座人士電話同樣撥不通, 他們是香港僅存的人, 香港人只要生活安定, 政局穩定, 政府施政方針有利市民, 市民樂於閒日在家娛樂休息, 或是出外消費。然而, 特首班子未能制止每年大幅盈餘仍要加價的交通上市公司, 令市民額外支付高昂的交通費用, 未能抒解民困; 開放自由行配額只是富足了一小撮商家, 大量內地遊客充塞旺區, 本地人假日僅餘地方所剩無幾, 他們寧願逗留家窩, 不願到市區面對外來旅客, 以免遭拖拉身後的旅行箱子碰到, 磨擦生事, 市民眼見當前狀況, 把辛酸於網絡討論區大書特書, 迫於接受。所以, 大埔不見人時雖然孤單可佈, 乘客不見得狂呼大叫, 而是冷靜的體驗無政府、法治, 制度的空城是自由可貴, 還回真實香港: 阿池可以在便利店免費吃關東煮; 發叔在變天前是以一袋橘子抵消欠債的過氣大哥, 他現在發施號令, 叫眾人在茶餐廳聚腳, 他學識低, 愛充面子, 阿池問他電腦訊息何解時, 他瞪大眼睛啞然, 可是他疾呼我們就是法律時豪氣干雲, 帶頭行私刑淚流滿面, 他要大家齊心, 刀子扎入肌肉是無人管治下執法機關裁定的律法死亡, 領袖動手, 萬事好辦, 受刑者以為天地無眼, 任意妄為, 卻小看女子齊心狠心, 她們行刑時招招往要害戮進, 一改平時懼怕臉色。
        
        中年女人說了危言聳聽末世論, 手執佛珠, 要大家悔改, 留意, 電腦專才說了要大家面對現實後坐在身後的女保險從業員臉露詭異笑容, 她經常加班, 回家時母親睡了, 母親留言記得喝保溫湯水女兒拿開了打開電腦工作, 繁重工作埋沒了親情, 家人消失, 她要還母親的愛還不了, 她從一個銷售令人心安保險卻無暇回應母親關懷的女兒變成在變形地區要大家認罪的傳道人, 遇上有人死亡時呼籲倖存者買保險, 她不能擺脫把握時機的老本行毛病, 其心可憐!
        
        林雪演的小巴司機說粗話真的是[渾然天成], 他是立根於利益的義氣漢子, 他因為可以拖延半年還的欠債, 答應同行頂替深宵時分駕駛, 工作不忘問候行家妻子是否安全分挽? 利字當頭不失人情味, 他在無交通警察看管下駕駛小巴衝了數回紅燈, 不用問責的末世打開了他的狂野, 他的回頭是岸, 正是香港人失去了多年的同舟共濟。
        
        導演在電台訪問同意訪問者說的電影名字破了香港電影名字字數記錄, 陳果稱票房達到1,500萬, 要是有2,000萬, 下集可以開拍(到時請導演釋除上集疑問); 導演亦認同訪問者(梁錦祥)有感而發的小巴司機[起飛]是對應David Bowie歌曲《Space Oddity》詞裡太空人Major Tom迷失太空境況(電影那個長髮外表頹廢男子唱的《Space Oddity》, 解釋了部分疑團, MV拍攝手法加重了電影的迷離。) 陳果說要拍無人街景, 凌晨開鏡, 早上4時30分拍畢, 因為他於凌晨5時許聽到普通話交談, 他發覺活躍的內地遊客, 大感訝異; 他利用CG技術抹掉人群, 不能應用頻繁, 否則痕跡太多, 影響觀感。

      男朋友送的禮物、母親留下的湯, 女兒照片, 加速血液運行, 激發了清淚, 洗掉紅雨灑落變了世界臉頰的冷。

Patrick Chan寫於2014年4月20日

       本来没有打算留影评，但写不下就干脆写多点放这里了。

       没有看过小说，也不打算看，就抛开原著来讲讲。

       这部电影其实有很多成功的可能，导演似乎也是有想法的，但最后呈现的效果是到处都是坑坑洼洼破破烂烂的样子。

       悬疑：总体设想是不错的。但据说小说本身就烂尾，而且坑巨多。电影舍弃背景，直接截取也未尝不可。不过省了很多事的同时，又创造了更多天坑。细节设定太随意，很多情景估计只有导演自己才知道到底是为什么。例如，盲辉被斩又肩膀插着刀再出来，飞机昱也是死而复生，而且两个人重新出来都类似智商归零的状态，百思不得其解。还有几个大学生，一直以为阿池会说见过他们，可后面几乎相当于他们重来没有出现过一样。和蔡骏的圆故事能力、架设场景水平一比，这就是小学生习作。

       群像：一度也以为会是部群像电影，靠展现中下层的形形色色的港人生存面貌与情怀取胜。是有这方面的表现，但完全只是电影来辅助、来增色的部分，还相对粗浅，故事基本就是靠简单的回忆场景和角色的对话来展现。而且各个角色是各有特色，也算鲜明，但都只能算是很浅薄的介绍，并没有什么厚度。

        人性与社会：貌似这会是灾难片或者无社会状态下，很常见的主题。《雪国列车》《死亡拼图》诸如此类。这些电影里面依然是有。对飞机昱的死刑及这个过程里面，阿信提议，Yuki老大先赞成，司机切尔西神婆英多少有点随波逐流的意思。阿和是反对的，这是主角的常见立场，但从整部片来看，他的这个方面主题的推动是完全起不到主角作用的。执行时，先互相推脱，再狠手下刀。这个整段可以说是这方面展现的唯一场景了。其余零零星星地基本就靠一些对白吐槽来达到了。

       香港本土性：毫无疑问，这个才是导演想表达的东西。结尾的字幕，宣传海报，算是昭然若揭了。红VAN茶餐厅粗口很多十分港味的东西。但导演追求的本土，应该更多是政治诉求，chihua，huangchong，，没有点名哪里的核电站，puxuan，日本和韩国人的形象，全副武装严阵以待但多少有点弱的不明部队……但就是这方面，导演依然没有说清楚，导演的立场虽然鲜明，但并没有证明，也没有尝试说服观众。有点我就是这么想的，你怎么想随你，但你还是应该和我想法一致的。

       惊悚：这方面的元素有，各种恶心的死状。但电影却似乎忽视了整个绝望、恐慌氛围的营造。

       这部应该算得上是cult片吧。其实，我最喜欢的片段式阳痿哥那段收众人瞩目的演唱，很有想法的一个场景。但莫名其妙转个身就被烧死了。

       总的来说，我的感觉是，这个故事可以拍成很多种类型片，杂糅当然也是一种，但导演一来个人意识太强烈了，二来也没有协调好。就出来这样一个不伦不类的作品。

        不过想法还是能打三星。

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
　　
　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
　　
　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。
　　
　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
　　
　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

之前就很想看这个片子，一看豆瓣评分只有5点几，抱着防烂片于未然的心就一直没看。昨天随便看了一下开头，就被吸引住了，迫不及待的看完觉得很爽，本来想给四星，但是看到评分这么低，就打了个五星拉拉平均值。
看了豆瓣的评论以及在这个页面的撕逼，大概明白低分的原因可能是这些。

1、虽然气氛不错，但是没有给我一个答案啊？！究竟怎么回事？感觉像没拍完一样。

槽点：导演确实没拍完。
而且从我个人而言，觉得这种在充满希望的歌声中戛然而止，也是不错的处理。

2、导演没钱拍下部就别拍上部。

槽点：你爸不是王健林，所以就不应该生你。

3、影片乱七八糟，突然在茶餐厅里唱歌，杀了人之后又讲笑话，白粉男插了把刀又活过来了。

槽点：这些难道不是电影的精彩之处？


3、因为电影里影射了zg，所以这就是自大香港人的烂片！！

槽点：太让人震惊了，排名前几个的影评下面都在吵。无非就是香港人自以为是，我堂堂天朝上国不接受你们这种弹丸之地的揶揄。
看了三水提供的原著背景，小说中确实把这些归为ZF的阴谋和过失。但是我个人认为电影的ZZ立场还是很中立的。借司机之口说了普选，但也讥讽民选特首也是烂脸。发叔还根据内地的习惯创造了“春代”一词，听着亲切。

我知道网友的民族自尊心非常敏感，尤其是这两年对待香港问题上。只是不知道豆瓣也沦落至此了╮(╯_╰)╭

    若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看，或许你会失望。一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港，“香港是没科幻的”，无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点，这也是为什么，导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆，“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。”影片也不那么惊悚，港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑，这充满香港本土特点的电影，估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效，情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。

    与其说它是失败的科幻片或者惊悚片，不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理： 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时，我们会以何种态度、何种行为作为回应。红van的消失所制造出来的恐慌，不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果，而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。
  
    游梓池（阿池）保留了理智与意识，全速踩着红色单车重回狮子山隧道，努力弄清楚身处异世的原委。中大的三个学生面对死神的逼近，还无暇去思索学校空无一人的原因，只是疯狂的跑，疯狂地逃离，还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人，白粉已经控制了他单线条的脑子，就让他相信他还在现实生活里吧。拜金女Lavina趁机敛财，企图解决自己的债务问题，却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。

    神婆兼职卖保险，听到他人的死讯也无丝毫同情，只不过侥幸自己的“预言”，顺便兜售一下自己的保险。
睇波女（睇波男的老婆）在最初的时候仍是保留良知，对他人的死亡有悲悯之心的人，她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷，绝望地嘶吼着"有人死了，你们不帮忙还是不是男人"，却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。像她曾谴责的人一样，她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观，即便那人是她的丈夫。

    Yuki, 最柔弱的女子，也成为人类互相残杀的推动者和实践者，板子上有三把刀，她却始终拔不出“大小适中”的一把，要么太大，要么太小，导演的意图很明显，考虑这两把刀的意图，刀子过大或过小都让事件更残忍。大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的，白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红，被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀，两个人的博弈，显然刀子越大，越重，越一招毙命。而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具，向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核，捅这一刀，你就也是这一条船上的蚂蚱。于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑，刀子挨得越多，就像中国古代酷刑中的凌迟一样，越能让受刑的人生不如死。我不赞同，这个组建的法庭维护的是正义，以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论，所谓的维护正义，到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受，变成了再次犯罪。

    有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失，这也是影片的一个主题，结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔，脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴，他们怀念，却又不知所措，他们在逃离，却又不知道去哪儿。或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。国内的电影产业和市场正一步步走向成熟，融于北方已经是大势所趋，但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持，还是熟悉的经典桥段，还是熟悉的神婆，还是动作场面慢镜头的设计。并不是说这不影片没有现代生活的气息，看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知，同样是突然消失，同样也没有找回来，北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。但从这某一点上说，香港的文化在得到保护，香港的电影之所以“没落”，是因为它所适应的地域范畴和文化理念。 发展的缓慢一些，会不会被同化的速度也一些，会不会也是好事。