南方与北方

之前看了好一些溢美之词，我这个人吧，对多数人拥簇的，反而会抵触。如果不是出于对英国系列剧一贯高质量的信任，我甚至可能会选择弃之不看。
然而，一连气的看下来，才发现自己差点犯了一个极端严重的错误。这部剧美之极，是要细细品味，结束之后才会发现的源远流长。那一份份的感动都是一点点慢慢堆砌出来，没有花哨的炫美外表，有的就是最为纯粹的感动。
首先，我承认我被Thorton深深深深地吸引了。那阴郁的棱角分明的脸庞，像璞玉却又精致。相信第一处动容很多人都同意就是那漫天飘舞的棉絮中、轰隆作响的纺织机器之上，那张完美的颀长的身影。如此华丽的初见，以至于北方阴霾的空气都为之一清！它的魅力在于你知道最终他们会在一起，你也知道这过程必然艰巨而且充满误会和傲慢，但你不觉得它矫情，你不觉得它拖沓，你只觉得它让人无法放弃。Thorton是完美的，他有自己的骄傲，有自己的脾气，更有自己笃信的一套理论。从逻辑出发思考的他，似乎显得不尽人情，但思索之下，才意识到，他的远见卓识和慈悲善良。剧中无数次，Thorton的贴心和暗地里的关怀，甚至让我觉得Margaret有点不尽人情。Margaret离开时，Thorton看着渐行渐远的马车，喃喃道”look back at me“的时候，估计不少人心都碎了吧。尤其配上那忧伤（烦死这个词儿了）的俊脸，哇呀，心疼的紧。当然，让Thorton这个人物更加丰满的是他倔强的性格，过于坚毅而显得无法接近。也是造成他和女主之间种种误会的必然条件吧。许多人会将Thorton和Darcy比较，如同会将《North&South》与《Pride&Prejudice》比较一样。相比之下，Darcy实在过于完美，Thorton无疑真实的多。
其次，女主Margaret是剧情进行的关键。Margaret很独立，拒绝不仅一人的求爱，完全没有那个时期大多数女性那种唯婚姻是图，唯嫁人为人生第一目标的鲜明时代特征。又乐善好施，小姐身份完全不放在心上，与工人罢工领导建立的“革命纯洁友谊”。（顺提一句，poor bess）演员有些微胖，第一眼看下去有些“呆“（室友原话），但细看之下，那蓝色眸子里总是透着同情的柔光。同时，Margaret也很骄傲，这点完全不亚于我们可爱机灵的Elizabeth小姐。也正是Margaret和Thorton的骄傲与相互之间不断加深的误解才让两个人有点渐行渐远的意思。不过可以确定的是，牵挂和关心，两个人还是有的。比如，面对罢工的工人，Margaret不过一切冲出去保护Thorton那幕，也许Margaret自己都毫无意识。但若不是你心爱的即将受到威胁，你又怎会不顾一切冲到前面去保护？《古剑》里的御姐说了”喜欢一个人，那是会去保护他的，而不是寻求他的保护“（大概是这个意思，原话忘了）其实Margaret在北方的经历还是比较悲惨，丧亲丧友的，我想她必定是想有那么个人去倾诉去分担，但又因为太多的责任没有办法。实在无奈。
另外，剧里还有很多其他的情感纠结其中，教人感动。Thorton的母亲是一个有意思的人物。她开始冷若磐石，其实她不关心财富，不关心社会地位，只要自己的儿子好，便一切都好。”母爱坚如磐石“。还有Margaret的父亲，一个有着自己坚持和信仰的牧师，当信仰变得世俗，他宁可离开，也不要去玷污。
此外，还有几个让人动容的情节。比如，第一集结束时Margaret给Edith写信中写道”I‘ve seen hell...it's all white...snow white“然后配着流畅的背景音乐，飘扬如雪的棉絮下，突然出现了Thorton坚毅的脸。你就下意识的补上了一句”and there is angel in it“。再如两人最后在车站重逢，Thorton握住Margaret的手后，小马纠结又纠结最后把另一只手覆盖上去，然后握住Thorton手，送到唇前，轻轻一吻，让人知道这姑娘是多么的渴望啊~~~看到此时笔者已经完全泪如雨下，无法自已。
总之，就是这样一部美丽的片子。看得。

      BBC的名著改编剧真的很牛。牛到我每看一部，都深陷其中不可自拔。
      譬如说刚看完了《南方与北方》，立即被它的大气、流畅、历史感与蕴含着的时代力量所吸引，于是下载了原声音乐，一边听一边找来盖斯凯尔夫人那部七百多页的大部头一页页地读。
      然而，原著与改编到底还是气质不同。原著是典型的女性作品，温婉细腻得缺乏阳刚，结构工整得叙事冗长；而改编剧则是择其精华重新组织、创作，用一种缓沉少语的节制平衡了它的多愁善感，又用干净有力的叙事弱化了它的枝蔓感，于是整个故事才显得唯美而流畅。
      十九世纪英国的南方与北方，一个悠闲舒适，风景如画；一个紧张劳作，沉重肮脏。而整个社会的活力与进步，恰恰源于轰隆作响的机器，源于规模有序的生产，这些同时也酝酿着气势磅礴的工业革命、蓄势待发的工人运动。这正是《南方与北方》的故事背景。在BBC的改编下，剧中的南方总是春暖花开，色彩绚烂得不似人间；而北方则寒风凛冽，灰暗冷酷、雾霾不散，唯独生产着的车间，却近乎诗意地充满生机，潜藏着某种未知的希望，相形之下竟间使南方那幅绝美画卷显得空虚单调起来。剧中将南方的场景缩减到极致，毫无保留地凸显了北方在这个故事里的核心力量。
      剧中那场声势浩大激荡人心的罢工动员，大概令每个观众都过目不忘。然而在原著中，这段现场的描写却是缺席的。但整场罢工的前因后果，盖斯凯尔夫人还是不吝笔墨的，用大段的对话进行了详细的交待。对于我们这些受过马克思主义教育的人来说，难免不会对资本主义社会机器化大生产催生出来的吝啬贪婪的资本家，倍受剥削的工人阶级，不曲不挠的工人运动以及残酷无情的血腥镇压产生无穷无尽的苦大仇深的联想，根本怀疑双方在不可调和的对立中还能否建立理性的对话。而剧集根据原著的描写，对劳资双方间的尖锐斗争与成败起伏都有直观而深刻的呈现。在这里，劳资双方的对立与斗争画面是丰满的、有血有肉的，它的有意调和给了我们一个超越常识的想象空间。可惜这样的一部进步作品仍在我国相当长的一段时间内被指流露出软弱无力的妥协和伤感，有失工人阶级的荣光，因而毁损了它在文学史上应有的光辉地位。
      这部作品还有很多丰富的元素，譬如当时英国教会牧师的信仰危机，譬如军队军官对士兵的虐待所造成的兵变，譬如白手成家所挣得的资本家身份，每一处都难以忽略。然而，真正让此剧深入人心的，还是爱情。我一度认为，此剧中男女主人公的爱情主线完全没有超过“傲慢与偏见”公式化的纠结，使剧中精心营造的那种深沉有了刻意的痕迹。我甚至曾心肠颇冷地希望它以悲剧收场，觉得这样才能让它具有淹没心灵般的震撼力量。
      读完了原著，我才知道关于爱情，恰恰是剧集对原著改动最大的地方。它增强了男女主人公爱情演变的戏剧性与冲突感，使之变得更好看，更让人难忘。
      比如男女主人公的初遇，书中是在玛格丽特的家中发生的：

      “桑顿先生要比她惊慌窘困得多。一个年轻的女郎而不是一位文静的中年牧师，坦率、庄重地走上前来，——跟他惯常看到的大部分女郎都不是一个类型。她的衣服很朴素：一顶合适的质地和式样全极好的草帽，装饰有一条白缎带；一件黑绸衣服，没有任何装饰或是荷叶边，一条大印度披肩拖垂下来，又长又大地裹住了她，她围着披肩，活象一位女皇穿了她的长衣服那样。在他瞥见那种端庄朴实、落落大方的神气时，他不知道她是什么人，因为她那种神气表明他的在场跟那个妩媚的面容毫无关系，并没有使那个淡淡的象牙色的脸庞上露出惊诧的红晕来。他听说过黑尔先生有个女儿，但是他以为是一个小姑娘。
      “是桑顿先生吧！“玛格丽特稍微踌躇了片刻后，这么说。在那片刻时间里，他一点儿没有准备，不知该说什么是好。“您请坐。父亲方才把我领到这儿门口。不巧，他们没告诉他您在这儿。他有点儿事又走开了。不过他这就要回来。很对不住，劳您驾来了两次。”
桑顿先生一向惯于发号施令，可是她似乎顿时便有点镇住了他。在她走进房来前，他正变得急躁不耐，因为在一个交易日失去了不少时间，但是如今在她的邀请下，他却安安静静地坐下了。
……
      他曾经认为克兰普顿的那所宅子实际上正合适，但是现在见到玛格丽特，见到她的出众的举止与神态，他觉得惭愧起来，虽然在他去看那所宅子时，里面的某种鄙俗装饰曾经引起他的注意，他却仍然认为就黑尔家来说，它是很合适的。
      玛格丽特无法改变自己的容貌。细小的弯曲的上嘴唇，丰满的向上翘起的下巴，昂着头的神态，以及充满女性温柔而又轻蔑的气质的一举一动，总给陌生人留下一种傲慢冷淡的印象。这时候，她很疲乏，宁愿默不作声，按着父亲给她安排好的那样休息一下，可是她本来是一位有身分的小姐，自然应该不时殷勤地向这位陌生人说上几句话。必须承认的是，这位陌生人费力地穿过米尔顿的街道，挤过那些人群以后，并没有着意修饰或是整理一番。她心里很希望他起身告辞，象他先前所说的那样，不要老坐在那儿，对她讲的话作出一些简略的回答。她已经把披肩取下，搭在她坐的那张椅子的背上，脸朝着他，朝着亮光，坐在那儿，妩媚的姿色完全呈现在他的眼前。圆润白皙的颈子从丰满而轻盈的身材上面显露出来；说话的时候，嘴唇那么微微动着，丝毫没有改变那个可爱而又高傲的小嘴的形状，从而破坏到她脸上那种冷漠平静的神情；温柔忧郁的双眸以少女悠闲自在的目光迎着他的两眼。在他们谈话还没有结束时，他几乎已经暗下告诉自己他不喜欢她。他想借此来尽力补偿他自己情感受到的伤害，因为他情不自禁很钦佩地看着她，而她却傲慢而冷淡地看待他，把她——据他认为——看作他在恼怒中自认为的那么一个人——一个大老粗，周身没有一点儿斯文高雅的风采。他把她的悠闲冷静的态度解释为傲慢轻蔑，内心里感到十分憎恶，几乎想站起身离开，不再跟这些姓黑尔的和他们目空一切的神气打交道了。

      这是显而易见的一见钟情，但玛格丽特对他的印象却平平淡淡：

      “哎！我也不大知道他是个什么样的人。”玛格丽特没精打采地说，她太疲乏了，不想出力去细细描摩一番。随后，她打起精神来说道，“他是一个高身个儿、阔肩膀的人，大约——大约多大岁数，爸爸？”
      “我猜大约三十岁。”
      “大约三十岁——生着—张既不是完全平庸的，又说不上是漂亮的脸孔，一点儿也不出众——样子也不大象一位有身分的人，不过也不大可能指望他象。”
“但是也不粗鄙俗气。”父亲插嘴说，他有点儿怕人贬低他在米尔顿独一无二的朋友。
“哟，不啊！”玛格丽特说。“他具有那样一种坚定有力的神情，一张那样的脸，不论相貌多么平庸，都既不会是粗鄙的也不会是俗气的。我可不乐意去跟他打交道，他显得坚定不移。总的说来，似乎是生来干他那一行的人，妈妈，精明强干，正是一个大商人应有的样子。”

      而剧中的那场初遇，既引人入胜，又惊心动魄，玛格丽特对桑顿先生的厌恶简直是不可化解的。于是有关爱情偏见的故事就徐徐展开了。
      事实上，扮演桑顿先生的Richard Armitage的英俊，在一定程度上影响了这个故事的展开。因为他外形比原著的描写要迷人得多，所以剧中必须制造一些他让女主角产生厌恶原因，好让这个故事不致于牵强。
      当然，两个人的情感发展过程是完全忠于原著的——误解与倾慕，偏见与失落，求婚与拒绝，直至桑顿先生为了玛格丽特的名誉无比痛楚却无比爱怜地挽救了她，而他的义无反顾终于在玛格丽特心中激起阵阵涟漪。

     " 可是就算她应当感激，要是他的干预是出于轻蔑，她也仍旧是不感激他的。哦！有谁有这么正当的理由来轻视她呢？桑顿先生比谁都更有理由！到现在为止，她一直从虚构的高度上朝下望着他！突然，她发觉自己到了他的脚下，对自己的一落千丈感到莫名其妙地痛心。她思想上感到畏缩，不敢去从结论探究它们的前提，从而自我承认自己多么重视他的尊敬与好感。每逢经过一次长时间的思考使她得出这样一个念头时，她总避开不顺着这种思路想下去——她不乐意相信这种想法。"

      爱情的跷跷板此时暗暗地起了微妙的变化，也让观众的情感无保留地倾向了桑顿先生。于是玛格丽特带着她的秘密与伤心离开，剧中便设计了原著中没有的那段桑顿在大雪纷飞中“look back at me”的忧郁读白，恰到好处地让人肝肠寸断。
      如此便顺理成章地有了最后的车站相遇，那确实又比盖斯凯尔夫人原著中的描写浪漫多了。当真相大白，有情人终成眷属的那一刻，还有什么比向来坚毅的眼睛里流露出的无比柔情与深情一吻更有说服力呢。
      爱情啊爱情，虽然韶华易逝，降临时却总是山崩地裂，不可阻挡。这样的故事再俗套，再重复，我们还是愿意沉沦其中感同身受。
      男主角Richard Armitage真的相当出色，他在剧中对Mr.Thornton的演绎几乎能与Colin Firth的Mr. Darcy相比肩，那种浓郁深情、执着坚韧、外表暴戾却内心柔软被他演绎得完美；而女主角的容貌似乎比原著的描写平凡一些，但气质神态雍容大方，毫无矫揉之感。
      剧中十分打动我的，还有Mr.Thornton的母亲桑顿太太，她始终严肃的单调神态压抑着对儿子的汹涌慈爱，真让人难以忘怀。至于罢工领导者希尔斯，倒是基本忠于原著，他身上那种工人领袖的气质与心地纯良的品质，让人印象深刻；只是这个演员身体过于壮实，少一些原著描述的那种形销骨立衍生出的无畏与坚决。
      最后，要盛赞这部剧的原声音乐。时而低徊悱恻时而波澜壮阔，每一曲都紧密地妥贴着情节，把这场发生在十九世纪英国北方工厂里的风花雪月，烘托得十分荡气回肠。

      关于阶级矛盾劳资纠纷的描绘占了如此大的篇幅，自然男女主人公的爱情就变得不那么引人注目了（如果男主角不这么帅估计不会这么多人认为是爱情片）。片子里能看到资本主义方兴未艾之时英国的工业革命对文化的冲击，城市风貌，商业行会、工会对于个人的钳制，在我们的意识形态下认为正义的"罢工"充满着两面性。没有对错，时代决定了人的思想意识层次以及阶级矛盾的无法调和。可惜本片用厂主的人性善良以及爱情来消解阶级矛盾，这种对尖刻问题的粉饰、回避如同隔靴搔痒，着实让人有些憋闷。不仅阶级矛盾的这条线虎头蛇尾，连爱情故事也在社会现实的映衬下表现得有些牵强、苍白，导致我一直觉得男女主角之间没什么基础互相爱慕上了，两条线都有点缺什么的感觉。可能BBC拍摄的时候还是想淡化阶级矛盾突出爱情主线的的。据说小说和电视剧风格迥异，没看过不好评论，也许没有这些问题。

最受不了就是这种深沉又一往情深的男主。。。长得还这么帅。。。被彻底帅哭
最后一幕 男主融化一切的眼神里女主说着话但是掩饰不了的兵荒马乱
男主站在大雪里说look back 眼神真的很有戏！！
求婚倒是还好 提前就知道肯定会失败
其实最喜欢的一幕却很少被讨论 在街上碰到Bell 女主也被叫住 刚求婚被拒 男主还一脸怨气之后匆匆走掉 但即使是这样 说话的间隙还是忍不住偷看女主
我一直相信这句话 爱情 就是伸出去又收回来的手

一个月以后来追评
这一个月迷ra迷倒天昏地暗 连他打酱油的剧都看过了
逛贴吧豆瓣 语言风格都变了
顺带迷上了lp和科叔
英国男人们果然是老公的理想标准
内敛又有实力 沉稳又闷骚（此处为褒义词）
嗯嗯 就酱 滚去学习吧

剧终，男女主角的吻也是那么优雅与克制，但足矣让我会心的微笑了，他们在棉絮漫天的制棉厂相识，虽然接下来桑顿暴力的拳打脚踢给来自南方的玛格丽特相当的震惊，但那洁白的漫天飞絮定格在她脑海中的应该永远是浪漫的花瓣雨了吧，玛格丽特最终在北方找到了南方的浪漫，不，她找到的就是北方的浪漫和她这一生的挚爱。

是爱情改变了人？还是人改变了爱情？《北与南》，英国女作家Elizabeth Gaskell的同名小说改编，又一部被BBC搬上荧屏的经典巨作。这位和Jane Austin齐名的英国女作家，她的作品和Jane Austin的作品一样，都是描写男女之间如何在傲慢与偏见、误会与巧合等一系列冲突与碰撞中谅解彼此，发现自己的“错”以及对方的“对”，最终幸福地结合在一起。这部《北与南》与Jane Austin一贯轻松惬意的田园生活、社交舞会和简单由阶级地位造成的“傲慢”与“偏见”不同，将男女主人公放诸工业革命初期的宏伟背景以及当时有着截然相反的生活、社会与价值观的英国南方与北方，他们二人的爱是随着革命与暴动，和更巨大的地域与价值观上的冲突成长的。解决这更巨大的“傲慢”与“偏见”显然更为棘手，在此，作家有更大的野心来表达更深层的理念：处理爱情的方式可以等同于处理观念的冲突和革命的暴动。与Jane Austin作品中男女主角患难见真情或假他人之手化解误会不同，《北与南》中的男女主角最终都站到了对方的立场上，玛格丽特应该也明白，流血冲突是渐进的改革所无法避免的，社会底层的人们，需要的仅是更人性化的剥削与压迫；桑顿也理解了以更温和的方式推行统治的必要性，学会和“暴民”打交道才更可能缓和阶级矛盾。唯一可贵的是，他们都始终保持着比较高尚的道德准则与行事底线，这也是两人可以最终结合在一起的基础。

本剧最打动我的还是价值观的冲击所带来的改变与个人的成长。玛格丽特从最初对北方倍感寂寞，“冷酷无情，走到哪里都是冲突和刻薄，上帝已经遗弃了的地方”这种心灰意冷的感受到最终选择摆脱繁华但无趣的伦敦回到米尔顿生活，她的一段话可以展示出她心路历程的改变：“我回豪斯顿的时候领悟了一些事，我期待见到我小时候的天堂，无论我们怎么努力，就算我们像从前一样快乐，现在也已人事全非。”她甚至发出“无知、未受教育，我相信这世界会更好”的感叹。南方，以当时的伦敦为代表，充满了上流社会的舞会和来自全世界各地稀奇古怪的新鲜玩意儿，但却是作家眼中“不能忍受”的象征，也许，这种纸醉金迷的生活必然走向衰败，而米尔顿，尽管是个肮脏的工业城市，这里的人们却聪明善良，勤劳能干，并且他们已经意识到知识的重要性，这里是新兴能量崛起的地方，最终会变成像伦敦一样富足的大城市。

玛格丽特，无疑是那个时代进步女性的代表，她总是有自己的想法，她最终选择米尔顿的举动也是其掌握自身命运的象征，如果呆在童年的故乡和富足的南方，她必将和其表姐一样嫁给亨利，过空虚的贵妇人生活，割断“从前”，离开伦敦，回到米尔顿，她才可以用自己的能力和桑顿并肩重建制棉厂，掌握自己的生活。

虽然我最喜爱的作品永远是《傲慢与偏见》，但是《北与南》无疑在深度和广度上更胜一筹，Jane Austin的作品拿今天的眼睛评判，有点小资的味道了，不过我并没有读过《北与南》的原著，所以，如果只从电影本身评判的话，那BBC的每部作品无疑都是上乘之作。