杀了我治愈我

        写此文前沐浴更衣，泡上一杯最爱的飘雪，准备好纸巾，一切就绪后，以沉静的心情纪念此剧中我最爱的男人申世期，这是一篇写给永远消失的申世期的记文，也是祭文，如果你和我一样最爱二申，不拍撕开心里最痛的伤口，那请随我一起开启这次伤心之旅。
        申世期是这个繁杂的世上活的最纯粹的人，他的世界单纯的可怕，他出现的唯一原因是拯救吴俐珍，他活着的唯一目的是爱惜吴俐珍，他存在的唯一意义是守护吴俐珍，他消失的唯一条件是成全吴俐珍。他是这么不完美，他的行为从来不遵循道德礼仪法律成规，他性格暴躁残酷偏执倔强，可他又是这么完美，他单纯幼稚的像一个孩童，他致命的性感，他只为吴俐珍这一个女人而活，他就像一个矛盾的综合体，黑与白极致的融合，美得就像一件极其对称的艺术品。
        直到第十九集我一直自认为是个团饭，看第十九集预告时就为佩里朴的消失哭得呼吸困难，但是看了大结局之后，我终于知道我是个伪团饭，我最爱的只有申世期，不是佩里朴，不是安约瑟，不是安约娜，甚至不是车度贤，不是说我不爱他们，我爱他们所有人，但是我最爱的就是这个骄傲倔强的申世期。大结局已经过去好几天，我依然为这个男人牵肠挂肚，心心念念。十四集之前我每天无论做什么都会想起剧情，嘴角上扬呈傻笑状，在那之后依然是每天时时刻刻沉浸在剧情里，但是心情一点点变沉重，大结局后，无论何时何地会突然心酸流出泪来，一大半的原因都是为了申世期。
       申世期代替懦弱胆小的车度贤放了火，代替车度贤承受一切痛苦记忆，一直以为小女孩被烧死在自己放的火里，所以才会有残暴偏执的性格，直到再次遇见长大后的小女孩吴俐珍，这该是一种什么样的惊喜，幸好你没死，幸好你还活着，从此自己唯一的目标就是爱护守护保护吴俐珍，替父亲一辈子向吴俐珍赎罪，这份爱不夹带一丝儿世俗的杂念，这是一份世上最纯粹的爱，爱得幼稚，爱得霸道，爱得卑微，爱到极致而选择放手。让吴俐珍无关记忆而选择自己，不可一世的男人会流着泪吻心爱的女人，怕消失而不敢睡去，在晨光中看着俐珍醒来笑的像个天使，转轮盘指针指向车度贤会像个孩子般耍无赖大喊无效，记忆的封印开启后卑微的向俐珍请求不要让自己消失，让自己留在俐珍身边，哪怕只是做车度贤的虚像，最后只因俐珍说把我的话当法律来听的人你是第一个，只是因为俐珍终于把自己看做一个真正的男人，而不是人格，心甘情愿的和心爱的女人吻别，永远消失，在最美最灿烂的晚霞中离去，消散在永夜之中。申世期属于黑夜，唯一能带给他阳光的就是俐珍，既然不能拥有俐珍，宁可永远隐藏于黑夜，晚霞退散之后把完整的车度贤留给俐珍。多希望时间就停留在申世期和俐珍骑着摩托逃离世界的那一刻，带着俐珍走吧，永远的......

        佩里朴是开着佩里朴号环游世界，安约瑟是去写美丽的诗，安约娜可以去追好多欧巴，nana和爸爸在一起也不会孤单，只有申世期除了对俐珍的爱一无所有，我无法想象没有俐珍的申世期该去哪里，该做些什么，这才是我心里最痛的，其他人即使消失，他们还有自己想做的事，我可以幻想他们都解脱了，只有二申，没有俐珍的二申要何去何从？从大车的角度看这剧是happy ending的喜剧，再没有人和自己抢身体抢时间，一辈子和俐珍幸福的生活在一起，但是从二申的角度看是个极致的悲剧，为了俐珍的幸福宁可自己灰飞烟灭，踪迹全无。心情好时我会想象二申还存在大车的心里，和大车一起爱着俐珍，但大多数时间我清醒的知道二申是真的真的消失了，所以车度贤，车君，请认真的活着，精彩的活着，有风度的活着，带着申世期对俐珍的那份爱，好好的爱俐珍。

       车度贤请你一定遵守对申世期许下的诺言，下辈子，下辈子甘愿把身体和时间都让给申世期，替申世期做那个躲起来的虚像，让申君和俐珍好好爱一回。
       
       我用这篇祭文在这里为最爱的申世期建一个小小的坟茔，来安放你对俐珍无处可去的深情。



           其实我已经为这剧写过两篇剧评，第一篇是写在开播前，听说男主七重人格，一时好奇胡诌了一篇，纯粹是无聊，第二篇是从开播起，跟随追剧每周更新，结果写成了裹脚布，而且最初以为看的是搞笑喜剧，剧评的风格也是搞笑风格，虽然后面哭得不能自己，但是为了剧评风格统一，还是延续了搞笑风格，但是有好多想说的话都没说，最后只好另起炉灶，专门给二申写一篇，不知到底还要过多久才能从这剧里抽离，但即使抽离出去，也会不定期再看一遍，永远爱你，申世期，永远爱你们，车度贤，吴俐珍，佩里朴，安约瑟，安约娜，nana，Mr.X。

拙评，载于《文学报》、《vista看天下》。另，身边有不少人不喜欢韩剧，甚至成为一种“道德正确”和“政治正确”，仿佛看韩剧的人就比较“low”。其实大可不必如此自大。窃以为，凡是流行的东西，都值得我们以“学理”和“研究”的态度对待它。
——————————————


虽然广电总局“限外令”的新政让广大韩剧迷们不能第一时间在内地的视频网站看韩剧更新，然而这丝毫没有影响车度贤、申世期、佩里朴等的走红。车度贤、申世期、佩里朴是谁？他们都是时下最热门的韩剧《kill me heal me》（《杀了我，治愈我》）的男主人公的化身。可以说，韩剧的风行，很大程度上是借助于剧集中男主角的走红，二十年韩流，男主角形象也辗转经过几次大的转变。这是一个有意思的变化。分析这个变化，不仅可以窥见韩剧之所以流行的某些秘密，也有助于我们把握韩剧风行背后的社会文化心理。

一

概而言之，韩剧男主角形象已经走过了四代。

第一代代表：《夏娃的诱惑》（2000）中的尹享哲（张东健饰演），《蓝色生死恋》（2000）中的尹俊熙（宋承宪饰演），《天国的阶梯》（2003）中的承俊（权相宇饰演）。第一代男主角的共同特点：高富帅是基本属性，在此基础上，还是女主角的朋友+爱人+心理医生+倾诉对象+组织者+爱干净+有同情心+体格健壮+热心+细心+勇敢+聪明+有趣+有创意+温柔+强壮+善解人意+宽容+有能力+有决心+真诚+可靠+有激情+有同情心+经常赞美她+不要看其他女孩+多关心她+少索取+多给她时间+多给她空间……总之，第一代男主角符合传统文化对白马王子的所有想象，从人品、性格到长相，360°全无死角的完美。对了，还有至关重要的一点：他纯情，对女主角非你不可、死心塌地的专一。
《夏娃的诱惑》的尹享哲学长，有一双会放电的眼睛，对自己心爱的女人总是给予无限的爱意、深情和包容，即便女主角起初对他无意，他仍无时不刻在守护与等待。尹享哲开启了那个年代女学生的“学长想象”，至少笔者的姐姐看了此剧之后下定决心：以后只跟学长谈恋爱。《蓝色生死恋》与《夏娃的诱惑》同样开播于2000年，尹享哲的“暖男”热潮还未过，宋承宪的“暖男+悲情男”便承前启后、继往开来了。《蓝色生死恋》中宋慧乔扮演的尹恩熙历尽人生磨难，好不容易与男主角收获了爱情，却被查出了白血病——从此以后，韩国也成为全球白血病（或其他绝症）发病率最高的国家。到了《天国的阶梯》，崔智友扮演的静书凄惨程度与尹恩熙不相上下，又是青梅竹马被拆散，又是失忆，好不容易与男主角相认、相爱，以为可以过上幸福生活了，结果被查出了眼癌。女主角的悲情，时时刻刻在折磨着深爱她的男主角，这既衬托出爱情的凄美，也衬托着男主角至死不渝款款深情。再次以笔者的姐姐为例，看完《蓝色生死恋》之后，很长一段时间她不与包括我在内的男生讲一句话，她说：“你看看你们，跟俊熙一比，简直俗不可耐！”

只是，很快地，千篇一律的“完美纯情男”模式令观众产生了审美疲劳。韩剧男主角进入了第二代：霸道总裁爱上我。代表人物：《浪漫满屋》（2004）中的李英宰（rain饰演），《我的女孩》（2005）中薛功灿（李东旭饰演）的，《宫》中的皇太子李信（朱智勋饰演），《原来是美男啊》（2009）中的黄泰京（张根硕饰演）。既然男主角太完美了，而且动不动就为女主角涕泗横流，温柔是温柔了点，但怎么看都有点“娘”，那何不反其道而行之？于是，集结了臭屁、霸道、以自我为中心、大男子主义、傲慢、目中无人、幼稚的男主角形象开始风行。万变不离其宗的是，他是个纯情“高富帅”。与第一代男主角从一开始就与女主角青梅竹马、情愫萌生、私定终身不同，第二代男主角与女主角一开始肯定是一对欢喜冤家，但他们却阴差阳错地生活在一起（往往是莫名其妙的契约，《浪漫满屋》是房子契约，《我的女孩》是兄弟契约，《我的名字叫金三顺》是假新婚契约）。霸道总裁对女主角起初是厌恶、仇视、无感，可经过各种玛丽苏的浪漫转折，最后死心塌地爱上。
以《原来是美男啊》中的黄泰京为例，他可谓“霸道总裁”登峰造极的集大成人物：傲慢、冷血、洁癖、龟毛、路痴、神经质、夜盲症、躁郁狂、臭脸王、迟钝王还有海鲜过敏症……但是，没关系，他越是苛刻冷血，越是爱摆架子，越是自以为是、高高在上，等他爱上女主角后，他就越是纯情专一，越是死心塌地，越是不知所措、依赖性强。漫长的缺点铺垫，都是为了最后的先抑后扬。最大的赢家当然是我们的女主角，再霸道的总裁最后都“卑微到尘埃里”了，这是一件多么有成就感的事。

在霸道总裁模式陷入瓶颈后，很快地，第三代男主角出场了。代表人物：《仁显王后的男人》（2012）中的金鹏道（池贤宇饰演），《听见你的声音》（2013）中的朴修夏（李钟硕饰演），《来自星星的你》（2013）中的都敏俊（金秀贤饰演）。第三代男主角的特点是：在第一代、第二代男主的优点基础上，加入“传奇”因素，让男主更加完美。《仁显王后的男人》《来自星星的你》中的金鹏道和都敏俊都是纯情白马王子，但他们已经不再是现实生活中的人，金鹏道是从300年前朝鲜肃宗时代穿越而来，而都敏俊更是了不得，17世纪初就来到朝鲜。《听见你的声音》中的朴修夏虽是现实生活中的白马王子，但他却具备不同于常人的神奇禀赋，能听到别人内心的声音。男主的这些神奇特点，一方面有了“陌生化效应”，能给观众带来相当的新鲜感，另一方面，也让整个爱情故事具有更多的曲折、悬念以及想象（意淫）空间。
《仁显王后的男人》刚播出，不少女网友就感叹：好久没有这么完美、万能、高智商的男主角了。等《来自星星的你》出现，网友更是惊呼连连：果然没有完美男人，只有更好的男人。看看都敏俊吧，20岁的颜，20岁的身体，400岁的智商；他有180的身高，也有180套房子，据不可靠统计，他的资产高达2400亿人民币；他的家就是一座博物馆，价值连城到处都是；他精通天文、医学、历史、地理、文学、哲学、社会学，知识结构全方位无死角；他还有瞬间移动、眼神爆灯、让时间停止等花式绝技。更重要的是，他纯情啊，400年来还是处男，初吻都还在，并且只爱着女主一人，还爱得惊天地泣鬼神般荡气回肠。

然而，“神”一般的男主角毕竟可望而不可即，完美是完美了点，可是总少了点烟火气息，老是自带神圣光环。更重要的是，编剧实在不好编，不完美的男人各有各的缺点（也是特点），但完美的男人都是一样的，稍不留神就重复了。并且，既然男主角智商这么高，啥都能洞幽烛微，以前一些翻来覆去但必不可少的“小儿科”套路就用不上了——而这恰恰是韩剧的本质属性。再者，男一太完美，男二号的存在感实在是忒低了点。少了男一男二和女主角的三角纠缠，戏剧冲突常常显得不够。因此，都敏俊xi之后，敢于再写同类型的编剧寥寥无几，KBS好不容易出了一档同类型的《钢铁人》，但收视惨得不忍直视。于是韩国编剧们集体另辟蹊径，第四代男主角隆重登场了。
简言之，他们是一批广泛意义上的“神经病”，病得不轻。代表人物：《没关系，是爱情啊》（2014）中的张宰烈（赵寅成饰演），《海德、哲基尔与我》（2015）中的具瑞镇(玄彬饰演)，《杀了我治愈我》（2015）中的车度贤(池城饰演)。张宰烈是精神分裂，具瑞镇是双重人格，而车度贤则是“玩大发”了，有七重人格：本体人格车度贤、反叛人格申世期、屌丝人格佩里朴、自杀中毒症人格安耀燮、青春期不良少女安瑶拉、“讨人厌“女孩NANA、具有疑问的男性性格Mr.X……七重人格，七重魅力，可以是暖男，也可以耍酷，还可以傲娇，这样的男人却被女主一人独占，而且剧中女主扮演的角色是一名“治愈者”，既是男主的治疗医师，也是情感治愈者：全方面满足了女性观众的各种情感投射。

二

通过韩剧四代男主角形象变迁的简单回顾，我们可以发现韩剧风行一个至关重要原因：编剧们永远在推陈出新。他们创造出一种潮流，并且勇于推翻它，然后又创造新的潮流来引领。从纯情男到霸道总裁，观众都以为完美男人被写绝了，但他们还是有本事“创造”出一种都敏俊式的新的男人（或者，也可以称为“物种”），都敏俊方兴未艾，他们却急流勇退，敢于将男主的人格设定在“精神病”上。这正是成熟文化工业体系的表现：它不仅迎合需求，也创造着新的需求。反观下中国大陆近年来流行的偶像剧。《来自星星的你》热播的时候，《璀璨人生》正在湖南卫视热播。再来看下《璀璨人生》的故事情节：孩子掉包——身世之谜，少年时情愫萌生——意外失散了……嗯，韩剧二十年前流行的老梗，我们仍在抄袭得不亦乐乎。《没关系，是爱情啊》正在热播的时候，我们的《一见不钟情》同样在湖南卫视热播。再看下故事情节：欢喜冤家——互相喜欢——蛇蝎心肠的女二无时不刻在搞破坏——有情人终于要成眷属了——男主车祸失忆……依旧在韩剧最老套最陈旧的套路里扑腾。当我们的流行文化如此单调、贫瘠、落伍，韩流没有理由不乘隙而入，没有理由不长时间统治着我们的青春偶像剧市场。

勇于创新是韩流长盛不衰的一个重要原因，不过并不是唯一。值得注意的是，韩流二十年，男主角形象经过了几番变迁，并且留下许多令人印象深刻的人物，然而，要说出特征鲜明、令人难忘的女主角，却寥寥无几。因为二十年了，女主角的形象设置几乎还是停留在“灰姑娘”阶段。她们的共同特点，首先自然是漂亮，得益于韩国出神入化的整容术，她们也都长得大同小异。但从人生遭际上来讲，她们还是那样，没有不幸，只有更不幸。或出生于富贵家庭，却被调包到贫困人家，或突然家道中落，富贵公主一下子变成灰姑娘，或者一出生就是一个破碎的家庭，配上一个吸血鬼般的母亲或后母。但她们性格单纯，乐观，天真，无论遭受怎样的人生打击，都可以在短时间里“满血复活”。因为生活艰辛，她们常常要同时打几份工，给人送送牛奶啦、发发传单啦、在咖啡厅里当服务员啦，因此都顾不上学习，头脑都比较简单。紧接着就是与男主角阴差阳错遇上、爱上，这时身材高挑、容貌美艳、高学历的“白富美”女二号也隆重登场，但男主角却只倾心于女主角。概言之，白马王子总在更新和升级，但灰姑娘却不见长进。当然，也有相当“高冷”的女主角，比如《来自星星的你》中全智贤扮演的千颂伊，但是相较于都敏俊的绝对完美，千颂伊还是不得不暗淡下去，比如千颂伊肯定要经过一段人生失落期，若没有都敏俊当护花使者，断然是挺不过去的。

为什么男女主角形象设置会有这样的落差？为什么是高富帅配灰姑娘，却鲜有白富美配矮穷挫？要知道，青春偶像韩剧的绝大多数观众是女性，除了泡菜大妈外，一个主流群体是20岁左右的年轻单身女性，她们热爱韩剧，一种潜隐的心理是在韩剧女主角身上找到自我的投身。她们对于女主角灰姑娘形象的千篇一律、“不思进取”很少表现出不满，也甚少发出异样的声音，正在于，电视荧幕前的她们与韩剧女主角一样“普通”。这种普通，是单身女性观众普遍的自我认定：她们认为自己单纯、开朗、乐观，可是却常常遭际误会、背叛、挫折，也没有高富帅来怜惜。当男主角排除万难只为守护、疼爱普通的女主角时，在现实生活中正遭际困厄的女性观众很容易找到共鸣——“你要相信世界上一定会有一个你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕、被掌声淹没，还是那时你正孤独地走过寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的微亮清晨，还是被热浪炙烤的薄暮黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，怀着一颗用力跳动的心脏走向你……”韩剧在某种程度上填补了她们的情感空缺，并给予她们浪漫的、可期待的想象——“我值得更好的人来爱，也会有更好的人来爱我”。这正是韩剧风行背后潜藏的社会心理。

这种等待完美男主角来疼惜与拯救的“灰姑娘”思维，其背后仍旧有浓重的男权意识阴影，因此韩流席卷亚洲，但在女权意识普遍觉醒的欧美却冷清许多。但女性残留的男权意识，远不是对男性没有任何要求、绝对服从，恰恰相反，是对男性要求更多。她们愿意依赖男性，愿意“三纲五常”，但只对金鹏道和都敏俊这样的完美男人，而对于很不完美的男性，她们的“女权意识”便表现得过犹不及。她们的男女平等是有条件的。这种不健全的女性意识是韩剧风行的另一社会心理。《来自星星的你》热播时，一篇题为《韩剧是女人的A片》的文章广为流传。行文指出，韩剧创造了这样一个世界：女人不需要提供什么，就会有一个白马王子对你无条件的付出，这个白马王子满足女性对于男人的一切幻想。韩剧完美男人的设定麻醉了中国女人。它提高了女人对于感情的“阈值”，当她们以韩剧男主角的标准在现实中挑选男友时，将发现身边的男性都面目可憎，无人可以满足要求，这导致了剩女的大量出现。

该文“话糙理不糙”，它一针见血指出韩流的一个悖论。诚如前文指出的，成熟的文化工业体系不仅迎合人们的需求，也创造着新的需求。可矛盾之处在于，这种新的需求很可能是与现实生活脱节的，它呈现的只是一种虚构的、甚至是虚假的景象，但它却让你信以为真。当你试着与荧幕中的人那样去生活和选择的时候，你很可能步步踩空，堕入失望和虚无当中。这是韩剧值得警惕的地方。因此，将韩剧当做一种消遣未尝不可，只是要明白，韩剧中完美男主角常有，但现实中不常有。《来自星星的你》中都敏俊上天入地、脱离世俗、无所不能，可是扮演都敏俊的金秀贤为了捞金四处代言，每天睡眠严重不足，疲于奔命，不过是个普通人；韩剧里的朱智勋、朴施厚还有金贤重都是白马王子，但走出韩剧，他们一个吸毒、一个有性侵丑闻、一个对女友施暴。女孩们该明白，也许这才是现实。

今晚就要完结了。从2015年1月15日第一次遇到KMHM，到今天基本2个月。这两个月里，我学会了如何看直播；每天必刷贴吧微博和豆瓣；周四和周五早上起床先看收视率；为这部剧捐了人生中第一笔应援款（小额）；第一次为一部剧写了两篇长评；第一次决定要去买导演版DVD。

剧情走到结尾，客观讲，我知道和前面比有很多不足和惋惜。但对一个“病入膏肓”的真爱粉，我怀着一腔主观热情，完全不想给它找不足或是吐槽。

我是真的很感激，在这个冬天能遇见kmhm。为我平凡且时而无聊的生活注入了很多快乐。看剧分两种，一种是吃吃饭跑跑步的时候消磨时间用的；第二种是要正襟危坐焚香沐浴后才能欣赏的。从一开始满不在乎，到现在为了好好看直播，要赶快洗完澡，泡一杯茶，很正式地在8：55分进入直播间看直播。看完后还要到豆瓣上留言流泪。

如果你能很客观地评论一部剧或电影，那说明你不够爱它；说明它只是你生活中的某种消遣。我不能客观地评论KMHM，并不是说它在未来对我人生有多么重要，而是我记住了所有它带给我的笑与泪。是的，我爱这部剧。春节前的周日，一边买年货一边用手机看剧组在宏大拍瑶拉外景的路透，在路上笑的前仰后合。那天天气特别好，阳光洒一地，我就这么笑着走在回家的路上，手里提着好多好吃的。新年的快乐和瑶拉带来的快乐糅合在一起，是我的美好记忆。

因为我爱它，就要接受它所有的好与不好。也许导演能力有限，也许篇幅限制导致编剧后期情节掌握不好。但这不妨碍我对它的喜爱。我感谢编剧创造出了车度贤、申世期、佩里朴、安耀燮和安遥拉这样的神奇人物；我感谢导演将这些零散的创意组合成完整的拼图；我更感谢演员们的完美表演。从选角风波开始，这部剧就经受了重重磨难，好在有最优秀的演员用无懈可击的演技将编剧和导演的心血呈现在了观众面前。你可以对任何人吐槽，但请一定不要对辛苦的演员吐槽。他们的演技值得所有人的肯定。

一部剧结束后，你能记住它多久？一个月？三个月？半年还是一年？这取决于它对你的重要性。好剧的标准其实很主观。我之蜜糖，彼之砒霜。大家角度不同标准也就不同。于我，KMHM是感动我治愈我的作品，它在我心里就是好剧，值得我在未来某个时间重新回味。

此时此刻，没有所谓客观的评价，也没有什么吐槽，只有感谢。感谢在2015年的冬天遇到了你。

（再补一句：还要感谢2个月来一直在豆瓣上分享讨论的剧友们！期待下次再聚！）

我在11岁的时候家庭遭到了一些变故。之后的2年比较颠沛。但除此之外我的童年还算幸福，因为父母的疼爱不曾间断。即使如此，成年后的我在某些问题上心理仍然脆弱。

但如果我从小生长在一个充满暴力的环境中，今天的我会是什么样子？这里的暴力包括冷暴力和热暴力，包括毒打，冷言冷语，关小黑屋，不给饭吃，甚至是性侵害。如果我够幸运，我会活下来，带着记忆或选择忘记。无论我怎么向往阳光，恐怕我也体会不到太阳的温暖。因为在敏感的儿童期我就已经被冷却了。

对一个孩子，要怎样的虐待才能让他疯狂呢？我问过心理学从业人员。答案很简单：肉体暴力和精神暴力都会使孩子疯狂，两者的力量不分上下。当然，如果是双加料就更强烈了。

回到KMHM这部剧，一部韩国出产的浪漫爱情剧。当初电视台就是打着这么个旗号的，浪漫爱情。看到今天，让我流泪的不是浪漫，而是儿童虐待。我从心里为男女主人公的童年感到疼痛。

剧中没有大肆渲染暴力是多么血腥多么恐怖。我们只看到孩子的不断求饶和爸爸扬起的那只手。男孩子说“爸爸你就打我吧”，一边说一边护着身边的女孩子。但无济于事啊，男孩子被拎起来甩到一边，到头来被打的永远都是女孩子。男孩子做错了事，女孩子被打；男孩子擅自来看她，女孩子被打。不管什么理由，永远都是女孩子被打。“我从没要爸爸救我，哪怕一次都没有”。男孩子破碎的记忆里，独自将女孩儿的肉体痛苦移植到自己的记忆中，饱受内疚和痛苦的折磨。从7岁到17岁，这种压力隐藏的越深，就越具有爆发力和破坏力。

我想象自己是那个男孩子。我会有什么感觉？愤怒、内疚、悔恨、怜惜。我不是被害者，我是旁观者！我是无能为力的旁观者！我日复一日的精神压力就这么折磨自己，10年，足以让我疯掉。也许我不会患上DID，也许是另外什么精神类疾病。所以我们不需要视觉上的冲击，发挥自己的想象就能感受到21年前的小黑屋里儿童遭受的肉体和精神上的虐待是怎样的令人绝望。

记得演员在粉丝会上说，精神类题材的电视剧比较多正说明社会上有这种问题的人比较多，希望借着电视剧的机会给社会以正能量。作为观众很感动。浪漫爱情剧，如今也肩负着传播正能量的使命了。此时此刻，耳边回放的是《幻听》。每一个受伤的心，都是夜幕下找寻爱而不可得的游荡者。

最后说一句，以任何理由虐待儿童的人，都不能原谅！