《魅影缝匠》中的配乐,已经不再行使铺陈情绪或作为衔接的辅助作用,而是成为组构影像织体的元素之一。原先视听分立的关系,如今让位给影像、文本(台词或画外音)和音乐“三足鼎力”的局势。配乐成为了能够和视觉影像、听觉影像分庭抗礼的崭新影像,原先简单的辅助功用于是被拔高。电影在保罗·托马斯·安德森的手上变成影像、文本和音乐三者并行、交互和违逆的复调运动。
我们早已提及,“电影的迷人性”建立在一种产生距离然而又未彻底分离的关系上,即一种“若即若离”的关系。并且分为三种类别: 声音与画面的分离、人物情感间的疏离、摄影机与物像的间离,分别能以玛格丽特·杜拉斯的电影(《夜车》)、安东尼奥尼的电影(《蚀》)和米古尔·戈麦斯的电影(《一千零一夜》为例进行说明。
但以上这些判定仍然建立在画面(影像)与声音(文本)分立的二元关系上。当保罗·托马斯·安德森将音乐作为独立的表征元素有机地加入到影像织体中时,影像、文本(台词和画外音)和音乐相互交织、齐头并进的状态就发生了。而若即若离的关系不再只只限于发生在影像与文本间,而是能在影像与文本、影像与音乐、文本与音乐间相互作用。其结果自然是三者中的任意两者都能创造出一种摆荡在紧密与分离间的无穷关系。
这就是为什么保罗·托马斯·安德森的视听语言如此复杂、但又融贯一体的原因,因为他天才般地将音乐介入到了影像与文本间,来发展无穷丰富的关于距离的假性影像空间。在《性本恶》中,是画外音与影像的若即若离、音乐与影像的若即若离、画外音与音乐的若即若离,再加上三者组合一起的情形,就能延伸出无穷无尽(理论上)意想不到的奇妙关系。这部电影如此迷人的根源就在于此。
或者在《魅影缝匠》这部杰作中,音乐似乎从头至尾都在毫不节制地“自说自话”,从而违背了我们惯常对配乐的简单认知:作为调节情绪的工具。但由于保罗·托马斯·安德森这样创造性地使用了,音乐于是成为这部电影主要的影像要素之一,它自身便是一种表达,而不必倚靠于影像或文本。这也是为何如此密集、极富表现性的音乐最终还能与影像完美协和(复调关系),不让人觉得过度或生厌。音乐即影像。
我依稀记得《香奈儿的态度》里有一段描述,讲某个男人迷恋可可·香奈儿至深,总是幻想着有一天可以把香奈儿彻底毁掉,然后由自己挺身而出拯救她。当然,香奈儿一生精彩绚丽,没给那男人英雄救美的机会。这部新电影也讲时装设计师,但调转了上述的感情和性别关系, “英雄救美”变成了“美救英雄”(语出《让子弹飞》)。一个偶然被孤傲男裁缝看上的女模特,为了得到裁缝的爱不惜害他再照料他。
上述两个作品都讲述了庸人对天才扭曲的迷恋,就如同《莫扎特传》里的作曲家萨列里崇拜莫扎特,却为此不惜毁掉莫扎特一样。
香奈儿、莫扎特们都有一种让人难堪的本事:他们高兴时令人如沐春风,但随时有能力让崇拜者觉得自己一文不值。常言道庸人自扰,庸人们在感情中可以找到的最大烦恼,就是试图让天才爱上自己。女主角笨拙而小心,为此作出了忘我的努力。
导演为了凸显天才和庸人之间的反差,不惜把所有女性角色简单化。但不得不说,对笨拙和平庸的表现,是本片女主角出色的地方:她走路时透出乡下姑娘的健美,语调里包含着某种带刺的迟钝,这些一以贯之的小处理,让一个背景模糊、自我意识也模糊的角色变得有趣、可爱、可信。跟戴-刘易斯对戏,能出彩太不容易。在导演提供的狭窄空间里,她做到了。
相比之下,我反倒觉得裁缝这个角色异常扁平。戴-刘易斯几年前拍过一部《九》,演一个失去灵感的导演,也是那种表面绅士派内心焦虑不安的角色。此时再演另一个领域的天才,美则美矣,但在角色类型上有重复之感。当然,他的表演水准依旧,那个微微撇嘴的处理宛如孩提时代残留的表情,很有味道。不过作为谢幕之作,这个角色还是太清淡了一点。
或许这位大演员一生选角的过程确实是有意识的自传体,在结尾处,传主希望转为安静、优雅、可憎、又带点悲剧性。这也无可厚非。导演恰似一个专属的高明裁缝,给戴-刘易斯量体裁衣,最终的效果是毋庸置疑的精美:70毫米胶片电影投在银幕上有微光颤动,正配约克郡的冬夜、主人公的自私孤独,和女人焚身的爱欲。
可惜的是,精美本身不能带来触动。无论是香奈儿传记里的简短情节、还是《莫扎特传》的铺张描写,都已经把天才和庸人之间的戏剧张力说的清清楚楚,本片无非是在固有的结构上有所损益而已。如果把看电影比喻成参加聚会,这部片子应该是一个熟极而流的上层场合,聪明、精致、正式,但是缺乏激情和动人心魄的魅力。就连女主角的粗俗也是聚会的一部分:她的举止本该扎眼,在这个房间里却意外地温顺合适。
你可以说电影很美,但讲的故事不怀好意,把爱情的本质挖出来给你看,还让你觉得目睹了一对天造地设。
爱情开始的时候,双方往往是不对等的。
老设计师Reynolds需要模特兼情人,在乡下吃饭物色到年轻的服务员Alma,第一件事就是带她回去试衣服,男人对女人物化的极致不过如此了吧。Alma对Reynolds来说是一个尺寸完美的活动衣架,他不需要跟她有什么灵魂的交流,他需要的就是她遵守规则,在早饭的时候可以坐在旁边但不能发出太多的噪音。
女孩想要更多,她要表达爱,期望设计师能够认可她的爱。
电影里第一次 I love you是Alma对Reynolds说的。女孩在给男人精心准备了惊喜的晚餐之后,非但没有得到她想要的结果,反而不断地被质问为什么,绝望之际说的I love you。作为旁观者的我心里很不是滋味,像是手里已经没有任何筹码了还把自己的底牌亮出来,对方本来也知道你的底牌,可你还是要亮出来了,因为你真的走投无路了。
于是,女孩由爱生恨,也不是恨,就是一种不服输的心态,而设计师还以为你自己占据着权力的天平,浑然不觉。毒蘑菇是Alma的又一次尝试,让设计师变得vulnerable是不是就会更需要她?果然,身体是诚实的,还影响了灵魂。
电影里的第二次I love you是Reynolds对Alma说的。这次轮到Reynolds绝望了,而最绝望的地方在于,他以为自己是真的爱Alma了,其实不过是身体告诉自己我需要你,年少时对母亲的依赖夹杂其中。我看到这儿笑出了声,作为旁观者看的再清楚不过,这个我爱你一点都不纯粹。
所谓经营爱情,就是不断的权力再平衡,
自从有了毒蘑菇,权力的天平一夜之间倾斜到了Alma这边,而Reynolds倒也享受这种需要人的感觉,微妙的对危险的把握,竟然让双方都产生了更多的安全感。一个愿打一个愿挨,分不清谁是打的那个谁是挨的那个,何尝不是爱情呢,fragile yet durable
最后夹杂一点私货,形而上的不说,这片子最让我有共鸣的其实是生病本身,我过去发烧身体虚弱的时候,感受到过一模一样的情绪,觉得需要爱,需要被爱,有人对我说过 “你生病的时候像一个受伤的小狗,真好”。也不是每一个我生命当中出现的人都这么觉得,可能这就是考验爱情的时候吧。
一个人的喜欢,常常毫无道理可言。 道理都是用来说服别人或者说服自己的,而对于爱和喜欢,说服无效。 比如这部片子,前一百分钟都是屎啊,复古华丽版的霸道总裁爱上我的戏码,要多玛丽苏有多玛丽苏。全靠刘易斯深邃的眼眶和杠杠戏品勉强支撑了,还有刘易斯的姐姐,感觉比女主更有戏。
但是後半小时确实是深深、深深地撼动了我。就像一个爱人,他有千百种毛病,只唯一一点好,而这一点好恰恰是别人所缺失而我又极其需求的,只这一点就成了通关秘籍,足够我对他不计前嫌、死心塌地了。 世上只有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。 延展到爱情也同样适用的——世上只有一种爱情足够动人,那就是在认清恋人的丑恶虚伪之后依然爱之如初,甚至更加热切。
比如作为明星绝缘体的我,却对爱德华·诺顿粉得不行,有多粉呢,假使每人只能粉一位男演员,那我粉的就是他了。确实是因为他完美演绎了《面纱》里我最爱的那段告白。
还有欧神的《拜金女郎》,之前看的时候就爱惨了。 故事是讲一个拜金女狐狸精费尽心机设下圈套去勾引一个豪门公子,败露之前想要卷款潜逃,却被未来公公留住,甚至苦苦哀求她不要离开自己的儿子。 “你会喜欢他的……哪怕你没有爱意,请你装出真爱,哪怕不能坚持一生一世,请尽量维持更长的时间……” 这是怎样颠倒的世界,简直让人瞠目结舌。 在《失恋三十三天》里黄小仙和富商讨论过这个问题,那时候富商给出的答案是“省事儿、稳定”,因为奢侈品是永恒存在的,感情却太过飘渺易逝,所以找个拜金女综合性价比是最高的。对么?也对。只是多少显得精于算计了些,不够可爱。 而《拜金女郎》的回答就明显高阶得多。
到这里欧神觉得还不够,在后来写的侧记里又专门进行了解释。
参见欧神自己的婚姻,也叫人唏嘘。他去年在自己的生日晚宴上开场第一句话就是对妻子告白:“文倩,我爱你。”停一停又说:“文倩,我们分手吧……我是说,我们离婚吧,文倩……”然后文倩愤而离场,欧神紧追而去,留下一众宾客面面相觑。确实是欧神会做的事情啊。
在《史记·晋世家》里有这样一个小插曲:
丈夫说:等我二十五年,二十五年还不回来,你就嫁了吧。妻子笑了,她早已看透了男人的虚伪:二十五年,我墓上的柏树都长大啦…… 但仍心甘情愿待之以柔情,甚至是慈悲:虽然是这样,我也还是等你的。 而这部片子里的刘易斯呢,他体面、严苛、冷漠、偏执、高高在上。却在片尾眼睁睁看着年轻的小丫头片子在他面前,一边用毒蘑菇给他做晚餐,一边朝他露出甜美微笑。 他看着她对照着书甄别,用刀一一切碎,看着她洗手、擦干。他们冷静对视。然后女孩往锅里放黄油——他最厌恶的黄油——放了一块又一块。他看着她放入蘑菇,倒蛋液,翻炒,撒上葱花,装盘。看着她高山流水的倒茶,明知他厌恶。 他从一开始的震惊,到不可置信,到慌乱,甚至悲从中来,到后面的镇定。他想,小丫头片子,就让我看看你的花招吧。 他甚至穿上外套,铺上餐巾,重新拿出绅士的派头来。他们平静对话“需要酒吗”“不”“那就一杯水吧”他拿起餐盘闻一闻香气,放下来,拿起刀叉,切开,换成右手执叉,喂入口中。从头到尾紧紧盯着女孩,而女孩回视他,带着惯常的坦然自若。他开始咀嚼,缓慢的。而女孩说: “我要你, 平躺在床上, 感到无助、柔软,
脆弱而坦诚, 只有我可以帮助你, 然后你重新强壮起来……” 终于,他郑重其事吞下毒蘑菇——这一场长久的对峙落下帷幕,他心甘情愿匍匐于爱人面前——几乎是带着深沉的爱意和喜悦,他对女孩说: “在我发病之前,吻我吧,爱人” 哦,这世界啊,爱情有千百种。有人爱善良,有人爱邪恶,有人爱深邃,有人爱肤浅, 而我,我已在这世界享用过太多的荣誉、追捧、夸赞和爱慕,这使人厌倦。 我独爱你能让我脆弱。
“My weakness…is architecture. I think of my work as ephemeral architecture, dedicated to the beauty of the female body.” Christian Dior
受到去年年底上映的时装巨制Phantom Thread 魅影缝匠的启发,今天这篇推送将带领大家领略一下上世纪50年代的时装文化。这部由美国名导演Paul Thomas Anderson导演的电影,同样也是影帝Daniel Lewis的息影之作。Lewis在片中饰演一位名叫Reynolds Woodcock的上世纪中叶的伦敦时装设计师。
完美主义者Lewis为了演好这个角色,特意提前向纽约的一名戏服总监拜师学艺一年,后来还真是自己独立完美复制了Balenciaga的一款50年代日装裙给妻子。这样专业的态度,以及教科书般的演技,让Lewis 在影片中,仅凭一个表情,一个眼神,一个姿势就将上世纪中叶的时装设计师形象深深的刻画在观众心里。
不同于现在的大批量生产的工厂,Woodcock有一幢被称为The House of Woodcock的房子,他在里面生活起居, 设计工作,并雇佣女工来完成一些手工缝纫和刺绣的工作。
The House 既是秀场也是战场,那个时代最尊贵的各国公主王妃,以及腰缠万贯的社会名流,都聚集过来量身定制和参与每个季度的秀场派对。
可以说,能够拥有以自己姓氏冠名的fashion house对所有当时的时装设计师来讲都是最高的荣誉和梦想。譬如,Christian Dior 在1947年建立了 The House of Dior.
Pierre Balmain 1945年在战后的法国建立了The House of Balmain, 现在同时也成为法国著名的历史景点。
50’s Top 5 时装设计师 Christian Dior.
在战争结束后,Christian Dior 可能比其他任何人更多地,用他的Bell Suit和Tiny Waist来重新定义女性的风尚。当时摩纳哥王妃Grace Kelly便是这种风格的忠实粉丝。
Dior 先生于1947年以其首次亮相的“New Look”开始了他的职业生涯。他非常认真地想让女人们回到以前轻松的心情和诱惑的艺术。他在第二次世界大战期间,观察到那些看着巴黎杂志的女性,和她们看到可爱衣服时抑制不住的兴奋之情,恨不得在合上杂志后立刻拿到。
这里看到的Bar Suit 是Dior最具代表性的设计之一。 在他的处女首秀中,它展现了“New Look ”的所有元素:利用紧身马甲,塑造黄蜂般腰线,臀部使用软垫,而伴随的裙子又圆又宽。
他New Look 中“回到都市愉悦”的理念引领了那个时代的设计风格,扫去人们心中对战争的阴霾,让他在随后短短十年里成为了世界上最著名的法国人。
Cristóbal Balenciaga.
这位西班牙设计师是奢华魅力的狂热粉丝,他的时装轮廓风格与Dior相反,他并不注重腰部, 但他的长袍礼服为Chanel的衬裙铺平了道路。
“国王死了”,当1972年“女装日报”刊登这一标题时,时装界的任何人都不会对它提及的人有任何怀疑。只有一位时装之王,Christian Dior称之为“我们所有人中的大师”,而Coco Chanel评价他是“真正意义上的服装设计师......其他人只是时装设计师。”
自 Balenciaga创建他的French House那一刻起,他的衣服就有了简洁的印迹,有时有着华丽的仪态,而有时则有一种图形的优雅。他在20世纪50年代重塑了女性的轮廓,他的剪裁是种传奇,没有什么比Balenciaga的西装更能轻易地契合身体。一旦女性穿了他的衣服,她们便不愿穿别的任何品牌了。
Jacques Fath.
Fath 是名法国设计师,因其独特的面料选择和形状而闻名。战后的世界乐于接受一切带有法国味道的事物,富有的美国人偏爱法国时尚多余美国本土设计师。于是Jacques和他的妻子Geneviéve决定利用自己的名人地位,前往美国进行为期三个月的巡演。那时,Geneviéve的衣柜包括日间和晚上的35套服装,17顶帽子,16双鞋子,10把手提包,4把雨伞和许多其他配饰。
后来他因为 Moira Shearer穿着红色鞋子的精美礼服而闻名全球。Fath带着年轻的Parisienne风格,设计中突出的领口和沙漏状的款式不断涌现。Fath将Dior 的New Look带给了年轻一辈的消费者。
他总能构思出非常具有诱惑性的服装给穿高跟的女性来展现一种活泼的性感。
在他的职业生涯中,Jacques Fath聘请过几位年轻的新设计师作为助理和学徒,这些人后来多数组建了他们自己的时装屋,包括Hubert de Givenchy,Guy Laroche 和Valentino Garavan。
Pierre Balmain.
这位巴黎设计师也属于那些在二战后将荣耀带回法国时尚的人。他纯粹的法国风格的优雅是所有设计师所羡慕的。Peter Sarstedt的歌曲“Where do you go to my lovely”中提到过他,他的知名度的确到了令人难以置信的地步。
他的“朱莉夫人 JolieMadame”风格展现了保守和优雅兼具的服装风格。
Balmain的贵族客户喜欢他奢华的舞会礼服和奢华的婚纱。 他作品中的奢华气息也吸引了当时的好莱坞的女星们。而且,我们现在可看到不少披肩,便是从他推广的女士晚礼服披肩演变的。
有不少其他成功的设计师为Pierre Balmain工作,其中包括:Gerard Pipart,Baptiste Caumont, John Cavanagh以及老佛爷Karl Lagerfield
Coco Chanel.
Coco Chanel在战后几年仍保持低调,专注于高级时装。 她在战争期间的表现并不令人满意,然而,Chanel仍是于1954年以她的名声回归了百花齐放的时装界。
虽然当时许多人都欣赏Dior对女性气质的强调,Coco Chanel却不是Dior花哨连衣裙的忠实粉丝,她认为他设计的大圆裙子和细窄的腰部让人觉得既不现代,也不适合那些在战争中幸存下来的女性。她想要不仅在时尚界还有整个社会中扮演积极的角色,正如她在第一次世界大战之后那样,去着手拯救和重振女性的时尚。
在1954年, Coco Chanel推出这套服装作为对“New Look”的一种回应。 Coco Chanel在她的夹克上使用黑白色作为对比,在外套中部使用四个口袋和四个小按钮,并将所有边缘运用黑色修饰。
她的这种Boxy Suit定义了1960年代后期更时尚的外观。 她很灵活地调整衬裙,是普通女性特别喜欢的,既舒适又不失女人味。她真的是一个天才。
时尚Muse
每一位设计师都有自己的灵感谬斯。《魅影缝匠》里Woodcock先生的灵感女神是平凡的餐厅女服务生Alma,也是本片女主角。 Woodcock 很快将Alma带到House of Woodcock , 以她为模特制作服装样板。单纯的Alma忐忑不安,Woodcock 的姐姐却安慰说Woodcock 就喜欢她这种有点小腹的身材。
在被业内誉为巅峰时期的50年代,年轻的设计师们如春笋般涌现,那么他们的muse又是谁呢?这其中包括了许多我们年轻一辈都熟知的女神:格雷丝凯莉,奥黛丽赫本,伊丽莎白泰勒,玛莉莲梦露,和年轻时的英女皇伊丽莎白二世等。
Givenchy 的Muse , Bettina Graziani
50年代走红的性感影星Marilyn Monroe, 梦露的着装风格体现了当时人们对性逐渐开放的态度。
怎么能少了“天使在人间”的天使本尊Audrey Hepburn 奥黛丽赫本。
赫本一生经历了几段婚姻,然而陪在她身边40余载的竟是设计师Givenchy。她电影中那些流传至今的经典服装造型都是经由纪梵希之手。而纪凡希在1958年时推出的第一款纪梵希香水“禁忌”,便是以奥黛莉赫本为灵感设计。
还有超长待机的英女皇伊丽莎白二世,那时还是青葱的少女呢。没有人的衣橱比她的更难操作。她的每一套服装都经过精心校对,适合在公共场合佩戴以表示感谢或尊重,既要展示权利感又要体现亲和力。
扮演过埃及艳后的意大利女演员 Sophia Lauren 有着成熟丰满的身躯,是设计师Emilio Schubert的宠儿。
优雅纤细的Suzy Parker几乎代言过所有的大设计师的作品,包括Dior,Balenciaga, Givenchy 和Coco Chanel.
致敬50’s
每一年时装界的流行趋势常常会借用过往不同年代的流行元素。譬如,2018流行趋势之一的套装look, Chriselle Lim 这套绿色Suit, 收腰Belt , 百褶下摆,是不是也有点儿50年代的服装感觉呢。只不过,不同于以往那种极致的沙漏形服装轮廓,当代设计师倾向于用更少的布料塑造更现代的线条,以符合逐渐独立强大起来的女性群体。
华裔时尚博主Hallie Dailly特别善于在搭配中运用些许复古元素,打造出精致时尚,特别适合亚洲女性的装扮。
波点,荷叶边,黑白配色,珍珠,大蝴蝶结,粗腰带,还有大圆裙都是可以运用得到的元素。
富有魅力的时装轮廓,丰富多彩的印花图案,有点夸张的裙子和细窄的腰身,回顾20世纪50年代的风尚,感觉像是身处于一个明媚的夏日,热情并充满了希望!
阅读原文 与大家分享一点点服装史,希望你喜欢。 Based in Chicago, “ 热爱让生活更美好的一切 ”, 如果你愿意和我们一起,请关注我们的公众号“WildJasmineAndMint"。 本文系作者原创,如需转载,请联系后台。
Phantom Thread可能是今年颁奖季唯一一部可以与Call Me By Your Name媲美的爱情片。我之所以要把两部电影拿到一起比较,不仅仅因为两者的摄影、音乐和剧本都已经达到类似的高度,而两部电影也全然不顾时代背景、社会意义等大环境,仅仅醉心于描述两个主人公之间的故事。它们都用最小的格局,用四两拨千斤的力量,展现了最惊心动魄的爱情。复古的基调,唯美的画面,在Phantom Thread的极致视听盛宴中,我再次感叹电影作为第七艺术的伟大。
《魅影缝匠》在上映前并没有大张旗鼓地宣传,直到奥斯卡颁奖季才进入欧洲影院,让人不免担心它很难像其他已经在其他电影节打响声势或者收割奖项的电影一样攻城略地。然而我的担心是多余的。且不说它依然斩下奥斯卡六项提名(其中原创音乐,服装设计这两个奖项获奖几率很大),它再一次让Daniel Day-Lewis拿下了奥斯卡最佳男主角提名,也被提名最佳影片,最佳导演,女配角;即便相对于《水形物语》和《三块广告牌》不占优势,这部电影依然是导演PTA最优秀的作品之一,从艺术的高度,它几乎快要赶上于当年和《老无所依》厮杀,差一点斩获奥斯卡最佳影片的《血色将至》。退一万步来说,即使它在奥斯卡颗粒无收,它依然是我看过的最美的爱情电影之一。
之所以说《魅影缝匠》的艺术造诣高,是因为PTA不仅这次出其不意拍了一部他从未涉猎的时装片,不仅如此,这部《魅影缝匠》还绝对是PTA所有电影里最精美、最奢华的一部。作品中上世纪五十年代的伦敦被格外优雅地还原,Woodcock的宅邸,以及他的办公室里接待的达官显贵皇亲国戚,都入流且高端,这甚至让Tom Ford这种从时尚业跨界过来的导演都汗颜。况且,PTA擅长做大格局电影,他的电影往往拥有宏大的背景,角色之间的关系错综复杂,譬如《木兰花》简直是一部关于人性的教科书,而《不羁夜》则拍出了色情产业一个时代的陨落。然而这部《魅影缝匠》的格局极小,故事仅仅落足在男主角Reynolds和女主角Alma之间,唯一稍微有分量的配角也不过是Reynolds的姐姐Cyril,这个格局甚至比PTA拍过的爱情小品《私恋失调》还要小。然而就在这不超过十个的场景、针头线脚的零碎之中,PTA完成了他最擅长的也是最厉害的人际关系解构:这一次,是爱的对垒和博弈。
说到对垒和博弈,PTA最成功的作品当然是《血色将至》,石油大亨和乡村牧师之间的恩怨纠葛跨越多年,最终汇成了一部个人,甚至是美国西部开放的史诗,这也是它饱受赞誉的原因。此外,PTA另一部关于博弈的电影是《大师》。在《大师》里,PTA对现实进行隐喻,主角Hoffman和Phoenix相爱相杀,互相依存的师徒、乃至像父子般的关系在科学教的背景下,显得暧昧且模糊。这一次在《魅影缝匠》里,PTA干脆抛去了隐喻,完全纯粹地讲两人之间的爱情。用他自己的话来说,这是一个奇怪的爱情故事,在爱情里的两个人互相摸索,甚至出现了为了得到爱,而不惜让对方病痛、为了感受爱,甘愿被对方下毒的情节,可以说是十分大胆且另类了。然而PTA的厉害之处就在于,他聪明地避开了爱情的伦理问题,用一个固执、追求完美的控制狂的角色来实现这一切的合理性:在他的这个故事里,Reynolds得到爱的唯一正确打开方式,只能是通过他的敏感和脆弱。只有那时候,他才能放下所有的防备,爱情才有可能来得顺理成章。
“云想衣裳花想容”,这句在《妖猫传》里说了无数次以至于有点腻味的话,我倒是觉得特别适合放在《魅影缝匠》里。它说的是一个有点巨蟹座般恋母、处女座般龟毛、天蝎座般毒舌、然而又是双鱼座般敏感的Reynolds Woodcock,如何在锦衣华服、绫罗绸缎的包裹围绕中,追求他事业的完美,全然不顾爱情的对等。然而谁也不能预料最终俘获他的,是一个普通的餐厅服务生Alma。她普通却智慧,为了爱铤而走险,最终解开了Reynolds的千千心结,降服了这个几乎无法降服的爱情冤家。
据透露,《魅影缝匠》PTA原本拍了130分钟,有大概10分钟被删减了。饰演Cyril的演员Manville解释说删减的部分本是一场Cyril和Alma对彼此好感提升的戏,但PTA直接换成了现在电影里的那幕Cyril在早餐时因为Alma和Reynolds对峙的戏,还有一幕关于Reynolds母亲的婚纱的戏也被删除。而饰演Alma的演员Krieps则说PTA把不少关于Alma身世背景的戏给删除了。其实Alma是在战后随着父兄一起从德国最后逃到英国来的,她是卢森堡人,之前生活在一个小渔村,甚至在那里还交过一个男朋友。我觉得PTA之所以要把这些内容删除,是为了更专注地讲述Alma和Reynolds两人之间爱情的对垒和博弈。
想到这可能是DDL作为演员的最后一部作品,我对《魅影缝匠》的感情格外深,看电影的时候特别入迷,完全沉醉在DDL那优雅的一颦一笑中。当他在餐厅点餐说他饿了,还拿走了Alma的记录时,性格中俏皮可爱的一面暴露无遗;而当他又气又爱,追到新年舞会翘首寻觅时,我整个人都被他的情绪调动,感受到爱的忧伤;而当他婚后看到Alma吃相难看,不由得倒吸一口冷气时,小幽默又让人冷俊不禁。DDL的表演已经是出神入化了的,他所有的喜怒哀乐都融入到电影中来,就连他自己平时特别执着的木工爱好(据说他息影有很大一个原因是因为他特别喜欢木工),也和电影里Reynolds对服装设计的热爱如出一辙,PTA是专门为DDL写的这个剧本请他出山的吧!
关于女星Vicky Krieps,她的表演浑然天成,不少人说她在电影里和DDL平分秋色,大家看到了一颗冉冉升起的巨星。在采访她时她很谦虚地说她一直想尝试一些英语电影,没想到得到了PTA的垂青,能和DDL对戏。然而她很快发现,DLL也是很有血肉的人,虽然她第一场戏就很紧张,而且她只能自个在酒店房间里去克服这些情绪。然而我觉得她真的演活了Alma这个角色,特别是在Alma和Reynolds婚后,她的个性逐渐鲜明凸显,就连一场本该是DDL表现演技的新年宴会,她短暂的对垒依然不输颜色。而片尾的那场“烹饪”,她那悉心研磨爱情毒(灵)药时亦正亦邪的表情姿态,十分令人叹服,几乎要压倒DDL的气焰,妙哉。
至于下毒这一幕,我看引发了不少讨论,甚至有人对两人之间是否是真实的爱情产生质疑。诚然,电影讲述的并非传统意义上的甜蜜爱情,它剑走偏锋选择了一个小众乃至奇怪的恋情,势必招来两极分化的评价。然而爱永远是主观的,不管它有多畸形有多另类。如果我们能接受《水形物语》里的人兽相恋,能接受《以你的名字呼唤我》里Elio看到Oliver吃下带有他精液的桃子而感动的哭,为什么不能接受《魅影缝匠》里的爱情药丸呢?Alma认真学习烹饪食谱,就是为了找出那些不会致命但能带来疼痛的蘑菇,她并没有毒杀Reynolds的歹心,目的仍是为了得到他的爱。而Reynolds愿者上钩,甘心为她去经历身体的痛苦,说白了也是为了感受爱情。蘑菇不过是催情剂,它并没有扭转爱情本身的存在。爱情让人饮鸩止渴,让喝下毒药的人甘之如饴,正因为爱本身让人迷幻让人失去理智。爱是占有,是信任,是悄悄在霓裳羽衣里缝下的注脚和密语,是在争吵和甜蜜后解开的千千心结,亦是孤注一掷,研习毒理后山上采药,面带微笑,一口口吃下爱的毒蕈。
恶心得我想半途退场,elegance能从镜头里看见,但不能理解哪里来的peace and solace?还有solipsism高人一等吗?包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗? 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维,我大概只喜欢它的古典主义了
毒蘑菇这么有用的吗?毒一下就可以和男神结分,去采蘑菇了。
制作真出色,复古感十足。剧情太虐了,不舒服
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字,舞会段看呆。配乐几乎没停过,却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱,一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服,分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
胶片放映,完美的50年代复古制作,PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前,而且两人还是近乎博弈般的感情控制,Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
优雅的画面之下,是一个原始丛林般恐怖的故事:她是高超的寄生者,起初只是一条脆弱的藤蔓,青绿柔嫩,攀附上他这棵高大的乔木,顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇,死死地绞住他,分泌毒汁腐蚀他,每根触须都钻进他的血管,奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎,长于此道者真是可怕。
应该是PTA作品中最好懂的一部了吧?自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻,爱情追求的是历久弥新,最终依靠细小的惊悚取得平衡,玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法,最后20分钟收得真好,像希胖也像欧容...
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。
丹尼尔.戴-刘易斯是谁,一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员!这是他的最后一部电影吗
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人,尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣,拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间,却把打扰留在这里;我把秘密缝进内衬,仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献,打扮得金头银面;我习惯了被需要,坚固成铜墙铁壁。是你敬我的,毒汤也饮,烈酒也酌,才不要你针脚细密地讨好,只愿被你鬼魅千回地加害。
2017“毒蘑菇”三部曲:「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」!
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ,没能成功
感情本不应有尊卑,而是平凡和自然,两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的,只有……蘑菇。
他强大的自我固若金汤毫无破绽,针扎不进水泼不进,方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛,制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻,使他回归幼童,而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者,将自己在他心中的排名从替补提升至必要,籍此她才真正进入了他的生活乃至人生,而这最终却成了二人默契的调情仪式。
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨,不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶,也没有展现出人性的光辉,而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣,但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞,演员演技也在线,但没有直击人心的那一下,只能使这部电影落于平庸。
感情里,冷酷、设起防御的人,其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事,骨子里是致死的浪漫,好久没看PTA的爱情片,面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界:到达某个临界点之后,两个人互不退让,突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
与其说是爱情片,不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装(上层建筑)的电影,但也是一部食物(下层基础)的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒(第二次更像是合作)则让他回到自己身边,他最后躺在她怀里说道:我感觉饿了。食物制造了阶级差异,而食欲则无化了阶级。
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事,但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事,只是这次放在一段恋爱关系中,强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了,画面也超精致,戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。