猫王2022

擅长歌舞片的巴兹·鲁赫曼拍传奇歌手猫王埃尔维斯·普莱斯利，但效果好不好还要见仁见智。 影片前半程节奏很快，让我看着进度条不禁怀疑怎么能这么长时间？答案是后半段，也就是埃尔维斯当兵回来后，节奏一下子就慢下来了，但糟糕的是有没有哪场特别记得住的戏。 当然这不是最糟的，最糟的是看完整部片我也总结不出埃尔维斯到底是个怎样性格的人！尤其后半段，一件件事发生在他身上，看不出他的态度和行为反应，只是事情发生了，他的生活渐渐衰落了。 但值得赞扬的是对他经纪人这一角色的刻画太棒了。“上校”也许是骗子但也是伯乐，也许是叛徒但也是战友。他不是正派也不是反派，他是一个有血有肉的多面化的层次丰富的人。还得说汤姆·汉克斯是演技之王啊！ 至于男主角奥斯汀·巴特勒，他在歌舞上是下了大功夫的，应该也看了很多埃尔维斯生前的影像记录，可以说是神似形也似。但回归到结合剧情的演技来说……在好莱坞厉害的年轻一代里真的算不上多好。

这部电影让人乍以为是《波西米亚狂想曲》，但看下来其实是《了不起的盖茨比》。导演擅长的仍然是大量铺设眩目的繁华，但口吻冰冷而厌世，并不避忌肮脏下作的人心一角，从中完成批判性的提炼。这种核心理念下拍就的电影，平等地讨厌名利场的人物群像，人有多闪耀，势必就有多堕落，所以它很难做到真诚地赞美传记片的主角，况且主角是猫王，这是电影看起来别扭的问题症结。

电影从选择经纪人帕克上校为内聚焦视角开始，从人性化经纪人而工具化猫王开始，就注定别扭到底了。经纪人不仅用全程旁白驱动剧情，他的角色能动性也完全凌驾于猫王之上，并且贡献了本片唯一一对深层次矛盾，除了和经纪人之间的爱恨纠葛，猫王的偶像之路似乎没有更本质的痛点可云。男主角眼露精光、笑容狡诈的反派式演技，被汤姆汉克斯的从容老道稳稳压过一头，这也让猫王的魅力显得可疑。

电影前段是经纪人包装最早的爱豆形态的造星心路，他把嘉年华骗钱把戏的经验自如运用到娱乐业，眼明心亮地发现了猫王在舞台形体上的“破格艺术”，和当代的爱豆经纪人一样，一头扎进了面向女粉丝贩售性幻想的商机里，辞退艺人女友、让艺人上节目露脸、卖艺人周边，在扭腰摆臀的台风引发伤风败俗、猥亵粗鄙等文化争论甚至趟了政治浑水以后，帮艺人公关脱身。电影中后段叙事乏力起来，镜头看似逐渐对准试图脱离经纪人掌控的猫王，但他的小矫情小反叛仍然被经纪人压制，终究只是一只在经纪人庇护下的小猫，这让他的爱情和事业看起来一帆风顺的同时乏善可陈，以艺人为镜映射操盘手，电影的重心依然在经纪人身上。真正意义上的重挫被帕克上校的旁白一嘴带过，猫王在舞台上和歌迷们的“热恋关系”太过销魂，这让他在休息的间歇无法沉心平凡生活，于是移情致幻药物，成为早逝的根因。然而电影并未深度聚焦猫王渴望舞台、燃烧生命的强大主观性，反而调转视角去形容经纪人压榨艺人的魔爪，这让猫王始终没有建立起属于自己的人物弧光，而成为了验证经纪人乃至娱乐产业的黑心的一步棋。

电影还是分出了一些段落去正视传记片主角的音乐。儿时的猫王从黑人的乡村与福音歌曲里，发掘了自由和神灵的博弈，在兽性勃发和祈求宽恕的激烈抗衡里，抓住了被禁断的诱惑。从早期单纯地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味，到把自己的文化主张注入音乐，电影的确阶梯式呈现了猫王逐渐成熟的音乐风貌，虽然在电影里相对次要。

导演本身的“盖茨比”风格在形式上也很先声夺人。漫画式的多格分镜、漫画式的插入注脚、漫画的情节脚本，以及撕破线性镜头再雪片般重组的技法，花哨到应接不暇。只是随着叙事推进，电影的内容略显无力去承接形式上的绚烂。

我知道《猫王》是冲奥片，但我没想到冲奥也能冲得这么难看。

有的人一站上舞台就有核弹般的光热。这种巨星气质需要天赋和长期“红”的加成。因此，演员无法演出巨星风采。这在《波西米亚狂想曲》已为人诟病——拉米·马雷克连拉话筒杆的动作都模仿到了，但神态却经不起任何特写。他能演出弗雷迪寂寂无名时的羞涩，却不能演出大红大紫后的飞扬自信、“星味儿”天成。

好在，观众的要求也没那么高。只要在妆造、口音、肢体动作等方面刻意琢磨做到“形似”，音乐一起，便也沉醉其中了。但奥斯汀·巴特勒塑造的“猫王”实在了了。

《波西米亚狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9亿美元；奥斯卡五项提名；男主狂扫各种影帝奖）显然使好莱坞制片商们发现了音乐传记片-“情怀片”这个商机——仅歌迷和粉丝群体便能保证票房收入，而工整的传记片一向是颁奖季的心头好。

一时间，各种音乐传记片如雨后春笋般冒出来了。就在今年，我们还将看到惠特尼·休斯顿的传记片。可惜，《猫王》这个跟风多少鸡肋了。

《猫王》讲述了美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。也即我们熟知的“猫王”。

影片采用传奇经理人汤姆·帕克（汤姆·汉克斯饰演）的“反派”视角，由发掘喜欢和黑人音乐家们一起演出的白人小子始，由“他不是死于心脏病，也不是死于药物过量，而是死于爱”的盖棺定论终，最后以猫王去世前一周的真实演出画面《奔放的旋律》（Unchained Melody）轻轻收束全片。

擅长音乐歌舞片的导演巴兹·雷曼早在《波西米亚狂想曲》之前便有拍摄猫王传记片的打算，趁着《波西米亚狂想曲》的东风拿到大制片厂的支持立项。

甫一立项便被视为奥斯卡热门之一。其中又经历了全世界疫情停摆无法拍摄、汤姆·汉克斯感染新冠无法拍摄等多重困难，终于拿出这部《猫王》。如此波折，更令人期待。

《猫王》显然是有野心的。它试图呈现主宰猫王生命的矛盾和联系：猫王和家乡孟菲斯的黑人音乐家群体间不可斩断的联系；和家人亲厚的联系和成名后不可避免的矛盾；猫王与经理人汤姆·帕克关于音乐理念的矛盾；猫王和爱妻普莉西拉·普雷斯利间爱而不得的矛盾……以及作为时代背景的种族矛盾、政治事件、民权运动和社会变迁。

应该说，2小时39分钟的时长应该能够容纳这些矛盾（至少是部分）的展开了。然而，《猫王》对这些矛盾的呈现是极为肤浅的。传记片的优势——对人物内心的深入刻画，在这里聊胜于无。

能看出奥斯汀·巴特勒为了从“小鲜肉”、“美男”的标签转型是下了苦功。他显然琢磨了大量猫王本人演出的影像资料，将肢体动作模仿得惟妙惟肖。但匪夷所思的是，他跟猫王不能说是毫无关系，只能说是貌合神离。猫王本人倾倒众生。奥斯汀·巴特勒的“猫王”倒像是2020年代会出现的练习生，擅长舞蹈那种。他那费了大劲儿的肢体动作模仿只给我们带来了一个油腻版“猫王”。

当奥斯汀·巴特勒扭动臀部和抖动双腿，向台下女性释放性张力时，我只看出“他演得好努力……”；当他在各种文戏中舒展长腿、眼波流转、邪魅一笑时，我仿佛看到了好莱坞黄教主；当他接住女性歌迷扔来的内裤挂在头顶，我恨不得送给他一些清热去油丸；而当他在高档酒店的豪华套房里演绎曲终人散、黯然神伤时，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞台性张力是自然流露，有人的性张力则是“快看，我帅不帅！”奥斯汀·巴特勒显然属于后者。

猫王本人的脸颊肉肉的，腮帮子略鼓，那或许是他在健康状况很糟时一开口也中气十足、惊为天人的原因之一？而奥斯汀·巴特勒则是油光粉面的好莱坞小生，脸颊瘦削，五官尖锐。烟熏妆和深眼线一加，那种轻薄、邪魅之感更扑面而来。

特别需要指出，猫王职业生涯后期受困于发胖，而奥斯汀·巴特勒的“猫王”依然一副孱弱的身板，严重违和。或许，这正是导演在结尾部分匆匆收场，引入猫王真实演出影像的原因之一。

一个塑造成功的反派对传记片的成功是绝对性的。《莫扎特传》（1984）中反派萨列里的形象比莫扎特本人还要深入人心，演员也因此荣膺奥斯卡影帝。

但在《猫王》里，汤姆·汉克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、萨利机长……），即使穿上反派大哥专用花衬衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或许是为了蹭到汉克斯大叔的星光，《猫王》用大量篇幅描写了经理人汤姆·帕克和猫王间的矛盾。

猫王身后，众多资料揭示出这位经理人对猫王的经济压榨。1970年以后，在猫王健康状况急剧恶化的情况下，还需要在世界各地奔走演唱。

而《猫王》对这种压榨的描写是极为暧昧的。制作方似乎特意想将矛盾拔高为理念冲突：经理人认为音乐只是“生意”（business），不应介入种族矛盾等现实议题；而对猫王来说，音乐是关于“唱让我快乐的歌”，关于给人们带来温暖，关于爱。

在医院一节，因心脏病发作入院的经理人说服猫王为他策划世界巡回演出，而本就因决意离开而心有愧疚的猫王吞吞吐吐、无法拒绝。随后，是更变本加厉的控制和压榨……从知遇之恩到为利益反目的转折本该很有看头，《猫王》却一笔带过。

《猫王》似乎更想让电影成为一场演出。正如猫王本人的演出往往成为狂欢，电影也特意搞得花团锦簇，张狂飞扬。导演把前作《了不起的盖茨比》里纸醉金迷的风格贯彻下来，再加上各种华丽丽的视觉效果，再造了一场场上世纪六、七十年代的演出盛况。

那是一个激情和火热的年代——黑人在争取平权，女性在争取自由，法国有“五月风暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一个动荡和死亡的年代，肯尼迪被刺杀、马丁·路德·金被刺杀……这是一个属于美国的童话。《猫王》夸张的美学风格是适合刻画这一时代的。猫王的伟大之处正在于他不只为快乐而歌，更为自由、平等、博爱而歌。

问题出在拉跨的剧本。各种矛盾均浮皮潦草、一笔带过。在《猫王》里，“猫王”和亲人的爱是凯迪拉克和大房子，和妻子的爱是无声的“我爱你”，其他时间都在唱、跳、和经纪人闹矛盾。

《猫王》有意刻画时代背景，却局限于“民权运动领袖被刺杀→大家都很难过→猫王唱歌鼓舞大家”的三段论。如此，观众很难产生共鸣。可以说，《猫王》全片花里胡哨了两个多小时，可能都不及片尾猫王本人那一曲悠长的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近时对生命的歌唱。也许，试图消费这样的歌唱来赚钱才是亵渎。

曾经，音乐传记片需要扎实的剧本，更需要演员苦练乐器或歌喉，前者如《善良的风采》和《钢琴家》，后者如《与歌同行》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》，这些电影中出个奥斯卡影帝/影后并不稀奇。

现在，音乐传记片只需把传主人生拍成流水账，模仿形象和肢体动作，音乐一配，情怀一卖，坐等赚得盆满钵满。果真如此吗？观众可不买账。

回来的飞机上看了半部Elvis，最棒的是黑人唱歌[捂脸哭] 主演很卖力，感觉就是不对。看看猫王以及他出道时正红的Mario Lanza，就明白差异在哪里了。里面的B.B.真可爱啊! 啥时出个他的纪录片儿。 其实我想说的是那种high，酒精药物感官刺激宗教激情造成的迷狂，存在于所有早期人类的通灵体验，被所有后来的文化建制（儒家尤甚）压抑，然后又在上世纪被挖掘出来：既是无限制的自由，又是最有效的控制。

2022《猫王》预算超8000万美元，和2018年《波西米亚狂想曲》超5000万美元相比，剔除通胀等因素，两部影片预算几乎持平，在好莱坞属中等水平。但后者全球狂澜超9亿美元票房，而《猫王》迄今超2.5亿美元，似完败。 两部影片在叙事及人物塑造秉承完全一致的好莱坞模式。

猫王导演澳大利亚人Baz，因歌舞片爆红，也助长了其影片浮夸风格，他是善于编剧的导演，携作者基因，审美调性视觉风格具有一定个人系列性。《波西米亚狂想曲》导演Bryan则不善编剧，无自我ICON。类型逐流。作为好莱坞跨越60岁中流砥柱的导演，傲慢溢于其表。

Baz在《猫王》片头给自己制作的icon，比《了不起的盖茨比》更加华丽璀璨。包含其执导《红磨坊》主旨意象：真相美丽自由爱情。《少年嘻哈梦》A Life Lived in Fear Is a Life Half Lived活在恐惧中不算真正活着。当然，这些华丽浮夸的视觉效果和影片主旨相关，和猫王个人风格相符。这是好莱坞的渲染技法精准所在。

猫王的音乐灵感来自黑人音乐。影片已经反复强调。黑蛇爬进了我的房间，妈妈，没事了，妈妈。这里也暗示了猫王与母亲深厚的感情。

仍然是猫王的音乐灵感来源，比尔街。你啥也不是，只是我门口一条窥探的猎狗，，，从黑人的吟唱到猫王的吟唱。

《猫王》全片唯一完整表达EP本人音乐创作的场景。依然保持强烈的黑人渊源，因为就在同年四月马丁路德金博士遇刺身亡，给EP带来剧烈冲击。构图居然和《波西米亚狂想曲》如此类似。好莱坞互相抄作业也是必须的。

2018《波西米亚狂想曲》，费雷迪酣畅自由的创作。影片表现其音乐灵感与爱情相关。玛丽注定成为他的终身灵魂伴侣。创作和录制始终是非常重点的内容，和《猫王》凸显舞台表演不同。

猫王的爱情，也是伴其短暂的一生。其爱人与音乐无关，爱情与音乐割裂了。

波西米亚狂想曲。费雷迪与玛丽初见，玛丽帮其描眼影，赞美并激发其自我释放和灵感。爱情音乐人性知己全部合一。大力推进故事主旨人物塑造。

弗雷迪人物塑造核心冲突，就是其迷离的性取向。在此点燃火花，慢慢燃烧到通明，照亮他的内心。

2022，猫王。影片中猫王的父亲是软弱隐身的存在。家庭影响主要表现与妈妈的感情，甚至互相羁绊，凡是至深的感情皆如此。

2018，波西米亚狂想曲。家庭刻画与《猫王》看似相反其实一致。弗雷迪的妈妈温和婉转。转而表达与父亲的冲突。此镜头中，其父站立不动，父亲对印度裔帕西人身份引以自豪，从未改变。而弗雷迪不停走动，表现尚未回归真实自我。背景英女王肖像象征父子互为认同的身份。

塑造弗雷迪人物核心，即印度裔帕西人种族身份与高傲内心的冲突。（与MJ类似） 心魔、音乐、家庭及爱情勾勒了猫王和弗雷迪的基本轮廓。好莱坞百年打造精品流水线，精确无二。 待续，，，，，，

本来看了预告片之后对这个片子不是很感兴趣，总觉得服化道太过了，奈何同事极力推荐，所以还是去看了。本片讲述了Elvis从一个籍籍无名的乡村男孩成长为叱咤风云的摇滚之王猫王的精彩却又短暂的一生。本片的另一个主角就是挖掘、培养并把 Elvis推上职业巅峰的经纪人 Tom Parker 上校。Elvis之所以能够成为一代巨星，跟他独特的成长背景和当时的社会文化变迁息息相关。可惜的是，在巨大的名与利面前，Elvis 和 Tom 都迷失了自己。看完本片最大的唏嘘就是作为国际巨星的猫王在生命的最后几年一直被困在赌城拉斯维加斯，他的世界巡演的愿望终究没能实现。本片秉持了导演巴兹 •鲁赫曼一贯的浮夸风格，喜欢《红磨坊》 《了不起的盖茨比》的可以checkout。男主奥斯汀 •巴特勒虽然年轻但是很灵，今年奥斯卡提名应该有了。当然，想看汤姆 •汉克斯演反面角色的也不要错过哦。