美国情事2009

下大雨的时候把音乐开到最大声然后去院子里播种花籽、很会作画、厌世、离婚、JFK的情人、接吻不需要理由只需要感觉、喝酒抽烟、瘦但仍然性感、有过孩子、善良、敢与任何人争辩、为Adam画巨幅的肖像、正直、写日记、看上去便很聪明的眼睛、对平凡人意外的服从、最终被杀

我觉得她很完美了

但要我变成这样的女人么

大概我做不到

我不愿失去孩子、时常懦弱、且不热爱烟酒

好在我还有一点安慰

我的心里住了一位Catherine小姐



至于她与Adam的感情 还需要深究吗 Form's dead 她的画证明了一切

       前不久，韩寒电影《后会无期》大火一把，其同名主题曲，清新动听文艺范。稍作查究，就发现这首歌大有名堂，原来改编自美国歌曲《世界末日》（the end of the world），著名乡村音乐女歌手史琪特·戴维斯（Skeeter Davis）的传世之作，自1963年问世以来，多次被翻唱。2009年电影《美国情事》（An American Affair）就以其为片尾曲。好吧，我要说的其实是这部电影：《美国情事》。

       听片名、看海报，会误以为这只是众多低俗美式情欲片的一种，看下去，会发现主题意蕴绝非如此，就像片中的少年亚当一样，虽从窥视开始，却以坦诚为终，自情欲发轫，却以真挚落地。电影的背景即在1963年，之于美国，乃至世界，这都是一个不平常的年份，是时，古巴导弹危机乌云密布，有着好样子、高民望的约翰·肯尼迪总统正大展拳脚。13岁的华盛顿少年亚当·斯达福德，迷上了新搬来的女邻居凯瑟琳·卡斯维尔，一个成熟性感、风姿绰约的金发丽人。亚当遂以打工的名义接近凯瑟琳，获得了为她整理花园的差事。在窥视、接触的过程中，他知道了凯瑟琳愈来愈多的情况：身为肯尼迪总统的情人，同时其前夫又加入密谋刺杀总统的行动组织。亚当一步步感受凯瑟琳柔软纠结的内心，这个徘徊在多重角色之间，想脱离罪恶，靠画笔、日记慰藉心灵的女人，可是爱情、艺术、生活均一一弃她而去，最终亦被灭口。伤心的亚当，收到了凯瑟琳死前寄来的包裹———几幅画板，拼起来，是少年的头像，微笑面容，如朝阳初升、鲜花盛开。

       亚当萌动的情欲在若即若离、从未得逞的过程中不断净化，超越“肉欲”，留下真挚，他愤怒地对父亲说：“凯瑟琳从不骗我。”凯瑟琳在亚当的身上看到了纯真，也许还寄托了对已死儿子的爱意，亚当对她来说，似乎是政治骗局、肮脏谎言里的唯一绿色。花园里草木茂盛，她却希望毁掉重来，在大雨中播撒新的种子；最快乐的瞬间，他们嬉闹，在雪白衣服上泼满油彩，那一刻的率真明媚、融洽温馨自然流动。

       此类电影如《朗读者》、《西西里的美丽传说》、《这个杀手不太冷》等，都在诉说一个主题“非常罪，非常美”。阴谋、谎言、情欲、真挚、伤痛、成长，不是泾渭分明，只有在这激荡交错之中，翻起人性的巨浪，洗涤心灵。现实与情感置于天平之上，孰轻孰重，每个人自有裁量。所谓世界，也应该是，人人都有一个独一无二的世界，那个世界，属于自己，有他（她）所经历的、失去的、珍视的、埋下的。

       当《the end of the world》的旋律响起，“太阳为何照耀，海浪为何拍打着海岸，难道它们不知道这是世界末日，结束在你说再见的时候。”我不禁默然，这部电影配上这首歌，感觉正好。

这就像电影里对画的解释：颜色就是颜色，有什么意思吗？ 你想他有什么意思就有什么意思，事情都是他本身所体现的，形式是死的。就像房屋注定了建成就注定倒塌，只是在于你怎么看。

人性是存在的，只是在于你怎么看。在人性的选择里有些人选择了善良（女主角），有些人选择了邪恶（政客），有些人选择了形式（父母，修女，白宫守门军人）。这都没有对错，事情都是他本身所体现的。

肯尼迪、马丁路德金、黑寡妇，一些零碎的黑白录影剪辑在一起，加上香艳的海报和影名《An American Affair》（中文名美国逸事），初看，很容易认为是一个政治背景下的情色故事，事实上，这是一次意外的观影，政治阴谋也好，情色也好，只是它的形式，Form Is Dead，这一贯穿整个故事的中心思想，又一次让我共鸣，总之在毫无防备下在不经意间被深深的感动了。

空余的时间我总会用电影、阅读、音乐来度过，但我看电影通常不会连着看，我认为这是对电影的一种尊重，就像结束一段感情不应该随机投入另一份感情一样，看电影这种事情，跟平常练导引流一样，看完得细细咀嚼和品味，用心去收获它，思考和感悟给我们带来了什么人生启示，很多时候，我会把自己从一个观者的角色抽离出来，以导演和编剧的视角来解读故事，这样更能读懂背后深刻的思考。当然，我所看的通常都是比较费脑的电影，怎么区别是否费脑呢？很简单，那就是看你是否能伴随着爆米花一起看完，如果你能一边不停的嚼着爆米花一边看着电影傻傻木木痴痴呆呆的表情看完的电影一定是不费脑子的。

 形式就是腐尸（Form Is Dead），我更喜欢这样来翻译它，这样的字眼更能具有心灵冲击力。这也是我一贯以来观影的切身感受，很多时候我喜爱的电影也好，生活本身也好，总是有很多与实质相反的形式在迷惑着我们的感官，我们的媒体报道好人好事，那是因为我们现实缺少好人好事；我们的口号总是文明、和谐、热爱，那是因为我们不文明，不和谐，不热爱；我们的大众文化总是离不开娱乐，那是因为我们都很苦；我们总是参加各种友情派对和频发节日问候，那是因为这种友情通常都很脆弱；我们被各种信息所包围，恰是因为我们害怕孤独；我们贪恋爱情的甜蜜，正是我们无法独自面对自身的寂寥；我们能不惜时间的去装点自己光鲜的外在，却是印证了空虚的精神内在。

影片中的女主角的成熟风韵让人为之倾心，而其所代表的一种人生态度以及人格精神，更是摄人心魄。女演员格瑞辰·摩尔让我想起来《本能》中的莎朗·斯通，都是那种风姿绰约的女子，而且都是属于那种需要剥离外在形式才能解读灵魂深度的疗愈型女子，而对于任何一个少男，在成长经历中能相识这样的一类女子，毫无疑问是一大幸事，可以作为培养男人的洞见能力和人生格局的温柔大学堂。男主角13岁的亚当，恰好就是一个很幸运的小男生。当在那样一个充斥着谎言、阴谋、伪善的灰色时代背景下，两位主角就鲜活的突兀的生存在那样的时代，当亚当衣着光鲜的母亲鄙夷凯瑟琳的放荡不检的同时不知廉耻的回味与肯尼迪总统握手时的赤裸裸性幻想，当亚当道貌岸然的父亲一面指责儿子与凯瑟琳接近的同时私下里爬上了凯瑟琳的床，当修女振振有词的维护她的腐朽的信仰和崇拜时，却可以歇斯底里的对学生施暴且变态满足的漠视亚当其被其他孩子群殴。这一切使得故事情节中的人物有着鲜明的对比，亚当和凯瑟琳，两个灰色底板上的亮绿和鲜红，跃然纸上，被所有的其他所孤立出来，这样的情境下，少男恋上少妇似乎是无可阻挡的，且因为他们都秉持着一个人的初心，一个真实不虚的未污染的心。就像在身心灵课程《导引流》当中，不断重复的曼陀罗式练习，动态冥想，带领我们一层层的退下形式外衣，释放内在那个被囚禁的小孩，逐步的去找寻回我们原本就鲜亮的温暖的初心，重回自我。

故事结局凯瑟琳的死，亚当拼好那幅画的时候，感动就像不可控制的洪水，那首经典的《the end of the world》 作为片尾曲缓缓地把视线浸润在一片模糊当中，但在模糊当中依稀闪耀的是亮丽的五彩斑斓，那是希望的色彩，那是人性的色彩。
——小航（Cread）

在一群孩子中，总有那么一两个跟其他的不一样。更敏锐，想得更多，也，更具有实践性。
一般情况下，这部电影的标签总离不开“催熟少年”这几个字，同时，我更关注的是那句话“Form is Dead”。这句话总让我想起苏珊·桑塔格的作品《反对阐释》。就像他首次看到她的作品时的问题一样“What does it mean？”，我们在看电影，听音乐，看书，观赏绘画作品的时候，总会去想“它想表达的是什么？为什么？”就像在小学，老师讲古诗词时总会帮大家总结每一个“意象”代表什么。例如，“柳”与“留”谐音，表达的是离愁别绪神马的。但其实，就算不告诉我们这样的固定意义，难道我们就不能从诗词中体会那种画面感了么？“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，这不就是伤感的情绪么。所以说，总是赋予文化作品“意思”实际上是我们品味文化作品过程中的绊脚石和累赘。换句话说，如果你非得给每一件文化作品写一个“中心思想”，那么你注定无法体会到波普的美感。因为波普的美就存在于它的形式当中，它可以没有“意思”，但它却是极美的。
回到这部电影，音乐无可挑剔，在每一个情节中都起到了推波助澜的作用，节奏，音色以及音调。柔和的画面以及人物的神态，都让我在观看的过程中感到各种恰到好处的美。
我倒是不认为影片的高潮在他收到了她的画，而在他们约定归还日记的桥段。她的逝去是能够被预见到的，但仍不免让人有遗憾。他也还是少年，她在他的生命中也只是一个片段。
一个早熟敏感的少年是相当可爱的，一个美丽有哲思的女人也是很可爱的。所以这部电影是非常可爱的一部电影，能让人安安静静地观赏。但首先，观众得有一颗安静的心，不要总是去想“这电影讲什么？他们俩最后到底成了没有云云”。