惊涛飓浪

挺真实的，但在手法拍摄上个人觉得衔接不够自然，根据真实事件改这样也算说得过去了😊，刚开始时有点没入戏的赶脚，爱情💏太过于普通的一带而过，看片头时觉得应该是更多爱的渲染，但后来发现纪实手法超强，可能个人来说更喜欢耐情吧😊，想看纪实的题材就进影院走一趟吧

其余真不好说，每人对片子的理解不同，所以喜欢这种插叙手法的纪实片的话就去看看吧

故事是很简单的故事。

嗯，据说是真实发生过的故事，但总结起来还是很简单，那就是

一对情侣驾驶游船准备环游世界，途遇暴风雨，男主挂了，女主一个人坚持在海上航行，期间幻想出男主还活着，陪着她一起往回航行，最后，女主打破幻境。

成功被路过的船只救起的故事。

整个故事里唯一让我触动了一下的是她把男主从海里救起来，给男主的伤腿上药包扎，

男主陪着她看日落，陪着他吃东西，陪着她日日航行等，都是女主的幻想。

男主从暴风雨来临那个晚上就已经死了。

她从海里救上来的不过是她在孤独无助的情况下的一缕精神支柱。

电影有非常非常非常非常非常非常非常多的闪回。我不喜欢闪回。尤其是这个闪回并不会起到点睛之笔的情况下。

排片不多 观众稀疏

然而它却是我心目中的年度最佳

There’s a feeling called ADRIFT

There’s a island called FREEDOM

在陌生地方寻找自我

-何时会止步？

-永不！

插叙的画面牵动着内心

船舱烛光约会-山峦湖泊中嬉戏-

惊涛骇浪相互依偎-I might let you go...

爱情就该是爱情的样子

我的感觉

无关他人

仅此而已

如果你一个在路上

不知道目的地在哪儿

不知道时间是多久

我想它应该是部值得推荐的片子～

海

还不想回家

环游世界之后

可能是喜欢这里的海风,

素食主义者

总有一天会死得很浪漫

回忆是个杀手

胆子大的像男人

自言自语，忍着泪大声叫嚷，撑不住了干脆扔下

一忽儿在做

开心得跳脚

那种绝望的感觉

家庭

咖啡厅

生活自主，我真的好怕化妆师

我航行了大半个世界才找到你，我不想错过你

好喜欢她的大笑

孤独，情绪激动

大自然是人类的父母

为了他妥协，不想让其他生命受苦

终于交汇，原来是幻想

看很多故事都会看到哭泣，这个电影却没有，因为它讲的是我的故事

像他们说的，如果在电影中没有找到共鸣，那是你的幸运。看了很多很多评论再去看电影，是每个镜头的情感而不是在网上到处都能看到的内容更打动我们

一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由此看来，片子的类型界限并不明显。

女主角塔米从狼藉的船舱中醒来，爬到甲板上，焦急地呼唤未婚夫理查德。这是全片第一场戏，发生时间在飓风之后。随后镜头不断向上升高，鸟瞰视角下，船和塔米变得越来越小，目之所及是一片汪洋。这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫，同时似乎也暗示了故事的结局。

绝境求生是灾难片的主要看点，如果是海难片，还要再加上一个远洋风光。值得一提的是，《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄，导演尽可能减少3D技术的使用。拍摄地点为大溪地，这里既是全球最美的海岛之一，也是真实事件发生的地点。片中有几场戏在傍晚，海天被夕阳染成橘红色，人与船都融化进这片绚烂的夕光中。据说剧组连续多天在傍晚时分出海，以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果，而刚刚出海的那几天，全剧组成员严重晕船，呕吐不停。摄影的成功，让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时，还兼具了一部风光片应有的素质。片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头，构图精致，景色开阔。导演巴塔萨·科马库来自冰岛，此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片，在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。

通常来讲，灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事，偶尔辅以插叙，以此强调时间的重要性，突出紧迫感。但上文有提过，《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚，并不算严格意义上的灾难片，它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。于是使用交叉剪辑手法，将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线，男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。这种处理方式大概有两个目的，一是为了增加故事悬念，让最关键的那场暴风雨压轴出场；二是为了表现大自然是个“两面派”，给予这对情侣罗曼蒂克之后，又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。

全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处，女主角喃喃道：“现在我要靠我自己了。”经过多日漂流，她已被大海销骨毁形，眼神却在这一刻变得坚定。随后镜头移动，甲板上只有女主角一人，谜底终于揭晓，原来男主角早已在飓风中罹难，而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。至此，两条故事线交汇，所有信息被整合，叙事实现闭环。

在海上或沙漠中待上几天，人的精神易被无尽的虚无击垮，从而产生幻觉，这是十分危险的信号，标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食，《少年派的奇幻漂流》就是如此。但从某种程度来说，幻觉起初也可以一种自我保护，让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦，也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。由此看来，那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾，它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠，也正因如此，他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。但耽于幻觉并非长久之计，务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实，才能彻底摆脱背后的深渊。于是在电影结尾，航海接近尾声，女主角整合自我，完成了最后的突破。

该片有几场水下戏拍得极为成功，尤其是山间跳溪那一场，诗意盎然。其实和同期成名的90后女演员相比，谢琳的身材不算完美，但当她在水中鱼一般游动时，人体美与自然美相得益彰，画面呈现出一种毫无瑕疵的美感，构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。凄美爱情，绝美风景，柔情配乐，再加上全片都以女主角的视角来叙述，情感细腻，每一个元素都充满柔情，不难看出，该片不但想吸引海难片爱好者，还致力于深入女性观众市场，尽管三位编剧都是男人。

选角的成功是不言而喻的，人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”，并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。

谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。她本身是一名女权主义者，关心公共事务，热心投身于政治、环保等活动中。近些年扮演的角色，也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象，如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。

按照主流价值观来评价，塔米显然属于边缘人，没有固定工作，四处旅行，与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。但边缘并不意味着悲惨、卑微，相反，也有可能代表了一种自信和笃定，是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。她体内蕴含着磅礴的生命力，像一只不能被圈养的野生动物，务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。

塔米本人如今已结婚生子，生活幸福，她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到，她说：“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代，以前总听说男人能战胜狼，男人能征服海，是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。”

片子结束后，花絮中简要介绍了塔米的现状，“她从未停止航海”，短短一句话，震撼人心。让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D：触摸极限》，丈夫在比赛中不幸身亡，妻子万分悲痛，却仍然没有停止极速摩托这项运动。不因噎废食，不停止挑战，享受征服与被征服的快感，追求生命本身的激情，这是冒险者身上最动人的光环。

电影看起来很容易让人想起泰坦尼克，与其说是“惊涛飓浪”，倒不如说是荒海求生。女主一直在尽力挽救及照顾的男朋友，原来是她的幻觉，这一点会让人有点意想不到。电影在过去与现在之间不断切换，虽说也是常用的流行拍摄手法，但却由于不连贯会令紧张气氛即时缓和，对于“惊涛浪”的效果多少有点折扣。 演员方面，男主角大家都不会陌生，在《加勒比海盗4》及《饥饿游戏2》都可以见到他的身影。在这部电影中，有一半是躺着来演的，可以看出他深厚的表演功力。