幸福城市

印象中片名有“幸福”两字的华语片都有点差劲，如志林阿姨的《幸福额度》，如乔恩姐姐的《幸福迷途》，如冯巩大叔的《幸福马上来》，还有本山大叔的《幸福时光》，还有德纲大师的《相声大电影之我要幸福》，倪妮不红天理难容的《幸福旅行团》，还有什么《金太狼的幸福生活》、《幸福快递》、《幸福很囧》等。

光有形式、讲故事的噱头，叙事却显得杂乱，节奏一塌糊涂，人物塑造也是脸谱化。

所谓未来，因为没有钱，就只一辆无人驾驶公交。想起印度电影《看了又看》，关于未来的科技也是毫无想象力可言，也是受制于成本。

其实中间干上司那段如果能好好展开，说不定会成为一有爆点的片子。

倒叙真没必要，就是故弄玄虚，如果主人公老年会有肆意的行事，再倒回去中年的不堪，青年的逐梦，给人一种假如当初选择了另一条路，自己的人生是否会完全不同的思考，或许这个片子还有点意义。

可能是我欣赏不来，这部片我是绝对不会推荐的。一丧到底，抱歉，我没有看完。本来是看着几个获奖来的，刚一开始没几分钟就看不下去了。全篇充斥着性爱，出轨，报复杀人。然后每一个点都没有很好的发挥出来。是我本月看的片里面垫底的一部。

演员的演技也是尴尬，虽然有老戏骨加盟。但是剧情真的不流畅，我想制片还有编剧都存在问题。

《幸福城市》分三个阶段的倒叙方式，让观者看到一个男人是怎样即使活着亦如逝世，“命运多舛”通常用来评价一个人的身世，但是，命运到底有多么“多舛”唯有自己才能深切感知，在痛苦的深渊一直找寻可逃脱攀爬的枯枝，却发现每一次前行都要面临一次未学习过的考试，没有监考没有答案只有茫然四顾未曾所知，最终能救自己的只有离世，解脱也好救赎也罢只要不再面对这煎熬的考试，因为出生本身就是一件错到极致不会得分的事。过度追求的光影布置，过分文艺的台词气质，故弄玄虚的基调叙事，自我陶醉的表现方式，浪费了用心演戏的一众戏痴，内核不丰沛让作品变成单薄的故事，能看出来导演有玩深度的趋势，但过于追求技术上的形式，以至于最终的呈现感受到的是虚张声势。Skr！QJ

回頭查了一下自己的facebook，發現何蔚庭的《台北星期天》上映的時候，高雄好像費盡了一番力氣才看到。但現在連看預告都不太記得有看過這部片。會看《幸福城市》全然是因為李鴻其。他在張作驥的《醉‧生夢死》裡的表演實在太亮眼，看見《幸福城市》裡有李鴻其，也不管故事是啥，就進電影院了。（基本上台灣電影裡，有喜歡的演員或導演或編劇，我應該都會看。）

故事是以倒敘的方式，從最開始高捷演的中老年，回溯到青年的李鴻其，到戲份最少的少年謝章穎，把張冬陵這個男主角的一生，切成三個時期。

可能是看了不少關於未來世界想像的電影，所以對於片中未來幸福城市的樣貌，就有吹毛求疵的嚴苛。那些關於高科技的應用、AI智能的想像延伸，相較於國外早早就拍出的、有些如今也都實現的樣貌，反而在這部電影裡，有些減分了。（都智能了，喝水還要用開關，不是應該用感應嗎。呵呵）

倒是我很喜歡第一顆鏡頭，腦海浮出許許多多的角度，就是猜不中這顆鏡頭從哪裡拍的、拍的對象是什麼。

未來的世界裡，人透過網路、科技的連結，失去原有的交流方式，與人相近卻十分疏離，好像也不用特別以幾十年後的狀態來說，現今就是如此。但有趣的是，在未來那冷得沒有色彩的世界裡，故事加了一場張冬陵和女兒極有溫度的對手戲，父女情深、彼此靠近，像是特別珍惜著對方又同時掀開張冬陵與妻子那段不堪的往事。

我滿喜歡這部電影的。但是劇本好像哪裡怪卡的，串接得不夠縝密，也許可以把節奏再剪快一點就會好些。像是老張去找外國妞的戲份太長，與妻子的對手戲又短到不夠暴力，最後連老張一生的結束都過分蒼白了（是該蒼白，但力道稍嫌小了。）

故事回青年的張冬陵身上，應該是整部電影的核心。往後形塑了老年的老張、往前則是完整少年小小張的缺憾。李鴻其和五月天石頭的幾場對手戲都相當精采，誰逼誰到牆角，誰就反擊。有能力反擊就真的換得人生的改變嗎？當權力和暴力握在同一個人的手裡，張冬陵似乎只能聽天由命，就連出逃的機會都沒有。

或許那些讓人感覺卡卡的劇本，一直都來自於處理心中矛盾的糾結不夠澈底，就像青年小張不夠果決也無法果決，最後落得被囚禁的命運。

在藍祖蔚這篇〈幸福城市：何蔚庭作品〉採訪中，寫道這部電影是以35mm膠卷來拍攝。這個膠卷的雜質著實替這部電影大大的加了許多分，除了在色調和畫面上，拋開了數位鏡頭平滑感，也將張冬陵的一生，加上了許許多多的顆粒，使得畫面的張力更強了！

最後跳回少年張冬陵與王姐的相遇。丁寧與謝章穎的表現，把前面兩段有點拖沓的節奏，都拉了回來。這段的故事非常的簡短，結尾收得非常完美，謝章穎的表演亮眼，確實能夠角逐金馬獎「最佳新人」這個獎項。

丁寧和謝章穎的戲分都不多，丁寧拿下最佳女配角成為最大的驚喜。若說不為故事而看，光是看幾個主角的表現都值回票價，連石頭的殘暴和醜陋，都將整個故事推往了高峰。

最後當然不能不提拿來作為一再出場的歌曲：劉文正的〈愛不要給太多〉貫穿整個故事。愛和幸福真的能畫上等號嗎？而所謂的幸福，是一輩子的折磨，還是讓人心碎的懈逅呢？追逐幸福的過程中，究竟得到的會是什麼呢？

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尽管有人对导演起用三个外形不像的男演员扮演同一角色颇有微词，包括今天在电影节放映后的现场问答里，也有观众提到这一点。我对此不太纠结，这样的例子已屡见不鲜。在布努埃尔的遗作《欲望的隐晦目的》以及美国独立导演海恩斯《我不在哪儿》等作品中，早已玩过类似的实验手法，后者更用将近十位演员扮演Bob Dylan堪称壮举！我觉得演员最重要将角色的性格演绎出来，而不同年龄段的衔接只需要神似，而不需要外形上的相似。这个并不是《幸福城市》的短板，我觉得问题在于视点的不连贯，第一和第二段都是从男主角视角来叙事，到了第三段却忽然转成了女性视角，顿时扰乱了影片的整个节奏和叙事脉络，观感有所落差。 用倒叙形式展开的三段叙事并不新鲜，胜在第一部分的未来科幻感相当不俗，至少在华语片里也是罕见的。影片名字明显是反讽，这个“幸福”的未来世界在镜头下呈现出粗砺的画面质感，迷离的夜景拍摄出压抑的气氛。更不必提无人驾驶汽车、美容针、人体芯片等等细节，令这个发生在未来世界的故事变得有迹可循。另一方面，科幻情节里仍然是家庭伦理剧的常见主题，并没令这个未来故事的太过脱离现实，反而更拓宽了这种类型片的表现手法，值得一赞。

社会新闻题材往往是双刃剑，耸动的话题与噱头既能吸引观众注意，同时也容易陷入电视肥皂剧的漩涡之中，本片自然也不例外。不过影片中宿命轮回的味道跟《地球最后的夜晚》男主角遭遇的有共通之处，而法国女孩的情节更有向杨德昌《麻将》借鉴之处，打破国界跨越文化障碍的情感联系令电影文本多了几分国际视野，这又似乎中和掉了题材里的台剧狗血味道。

何蔚庭在《台北星期天》（Pinoy Sunday）八年過後終於獲得真正意義下的創作機會，然而這部集幕前幕後夢幻陣容，跨國合製的三段式倒敘肥皂劇，儘管演員（尤其飾演三個年齡張冬陵的高捷、李鴻其和一鳴驚人的謝章穎）和攝影（《熱帶幻夢》（Tropical Malady）的攝影師Jean-Louis Vialard／35mm底片）的尤其傑出，試圖用廉價社會諷諭和強烈風格妝點自己的努力依舊無法掩飾電影對長期照顧、近未來、男性暴力、硬漢警探（hard-boiled detective）乃至黑色電影的想像力貧乏。事實上它的劇情是如此的平庸，以至於若是沒有製作質量的奧援，你會以為在看三段毫無觀點的耍帥學生電影。它甚至無關乎現實，就只是全世界最無原創性的硬漢警探101（分不清現實憤世嫉俗的老年；熱血被（女人）碾碎的青年；戀母原罪的未成年），還有什麼比讓壞長官剛好上了自己的老婆更偷懶的設定？好像因此電影就反映了什麼社會不正義嗎？Louise Grinberg所謂何來？不就是為了要像天使一樣帶著一點異國情調式的小叛逆修補小張受損陽剛氣概嗎？還是一個對《麻將》（Mahjong）的拙劣致敬嗎？（不，不要跟我提楊德昌，連提都不要提）用社會寫實做偽裝來滿足一種過期的對硬漢警探的男性幻想，好像沒有這些鳥事（命運）跟鳥人（違反規則的壞人）一種的可欲的生活原本應該是可能的，但問題是可欲的生活並不存在。