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1 ) 那个下午我在旧居陪老渡烧信
那天下午我在旧居陪老渡烧信
接着我陪老渡从头重认cowboy bebop二十六话
从头重拾某音符，从重重叠叠的光影里
茫茫如水一般日子淌过 ，如风的呼吸记忆于我
面对旧时，听往日声音
献给即将到来的《cowboy bebop》二十周年
R：我今年在电影院看《baby driver》，一水的groove类小曲，不管是作为前景音乐还是背景音乐，都被剪辑得和画面严丝合缝。坦白说，看到一半时觉得有点累，一处一处算计得很精准，但音乐和画面并没有给彼此加分，用咱们东方话来说就是缺乏余韵。一直到最后，小两口准备出逃时响起barry white的【never give you up】，我才被戳中一下，当时就想：这片子交给你来拍就潇洒了。然后再一想：哎哟，明年，2018年就是《cowboy bebop》二十周年了。
渡：那要看资方给不给我自主权，像今年的银翼杀手动画短片，在配乐上我就没有发言。
R：那部短片播出后反响很好嘛，大家都在狂欢这集结了日本最牛逼的一群原画师，但配乐方面挺不尽人意，flying lotus很老实的沿用vangelis的音色，交了一个行活，最后的结尾曲也就是一首无脑的女声vocal edm，呵呵。
渡：很多媒体把94年的《macross plus》看成是我和菅野洋子的第一次合作，其实选择配乐的决定权是在河森正治手上，如果当年让我来一锤定音的话，我会再压榨一下洋子，挑选出更棒更牛逼的作品。当年开会时，她让我们制作组先听了那首【idol talk】，很鼓机很纯正的美国黑人味；然后就是【voice】，一听就知道属于那种任何时代都会中意的王道的抒情歌曲。我表面上故作镇静，心里面挺吃惊：这姑娘能跨越这两个维度！？
R：所以在筹备《cowboy bebop》时就决定和洋子来一次彻彻底底的合作？
渡：对，《cowboy bebop》在配乐方面百分百由我说了算。这么多年来，媒体对我的另外一个误会就是cowboy bebop这个标题的含义，cowboy自然是意味着受西方电影的影响，但bebop并不意味着这部片子和爵士乐有多大关系，更不意味着片子中爵士风格的配乐有多么精彩，日野皓正那阵子经常挤兑我和洋子：你们还爵士乐呢，老子闭着眼睛就把你们给灭了！ Bebop在音乐圈有一整套固定的说法，什么自bebop之后爵士音乐家就不看乐谱，开始自由，开始即兴演奏诸如此类的，那我就借用bebop一词，暗示这次要打破tv动画制作的一些常规，比方说要有扎实的动作场面，而不是单靠镜头产生运动感。其实cowboy bebop这一标题并不是当时的首选，我一开始想借用小沢健二的歌曲名《流れ星ビバップ》（流星bebop），但唱片公司方面的版权很复杂，后来就放弃了。
R：说是“自由”，说是“即兴”，很多时候也就是一个词眼，像后来john coltrane的作品里采用不同节奏并行的手法，不管有没有乐谱，演奏部分肯定都精心设计过。你也喜欢小沢健二？我一直很好奇你是怎么形成你的音乐品味？
渡：我出生在六十年代。在日本六七十年如果想很方便的同步听到欧美热门金曲，那最好居住在长崎，因为长崎那里能收听到美军电台。80年代初mtv和tower records几乎同时进入日本，当时tower records在涩谷的宇田川町开业。这样一来在音乐资讯方面，日本和美国在时差上就彻底拉平了。记得1990年的时候，virgin和hmv等其他外资唱片行也陆续进入了日本。到了1995年，tower records搬迁至神南一丁目，扩建成八层楼的规模，一眼望去相当震撼，据当时的店员透露，库存的专辑数目在60万张左右，再加上新宿和涩谷的其他私人唱片店，我的眼前早已是一片音乐的海洋。面对海量的cd和黑胶，当然需要有专业人士去甄选出优秀的音乐专辑，日本有一位乐评人兼dj叫桥本徹，他在90年代初编辑了一份唱片指南，名叫《Suburbia suite》，把目光投向巴西音乐，意大利电影配乐，法国电影配乐，黑人灵魂乐等等，完全打破以往熟悉的大师论，当时给予我非常大的触动。
R: 这么说来，再加上小沢健二，小山田圭吾，小西康阳这些音乐人不停在作品中引用各自中意的西方音乐片段，一起带动了日本乐迷digging的风潮？
渡：我就是很好的例子。如今说来可能不可思议，在日本80年代中后期，stevie wonder完全被音乐媒体或者说评论圈冷落，这间接导致我多年和他老人家的作品很疏离，一直到93年小沢健二推出单曲【天気読み】，大家在唱片店里口口相传：这不就是stevie wonder的【Don't You Worry 'Bout A Thing】嘛? 音乐的新旧之分似乎就此化解了。借此契机，stevie wonder才在日本逐渐回温。
R：呵呵，我自己的一个经历是和小山田圭吾有关。大概在09年左右，有位朋友推荐了一支美国六十年代的双人民谣组合，名字叫Alzo & Udine，朋友介绍说他们的专辑在90年代被日本再版发行。我起初没当回事，被日本再版的专辑太多啦，水货也不少，每次侧标上注明的宣传语都很耸动，什么“日本cd初化”，“幻之名盘”之类，结果一听就惊啦！十二弦吉他和打击乐的配合爽耳的一米，旋律线美的像是老天爷给的。我当时就很好奇这张专辑在日本是怎么被挖掘出来的？这种水准级的作品被挖掘出来绝对不是任性之举，绝对是音乐有心人有意而为之！一直到今年，我才碰巧听到小山田圭吾单飞后第一张专辑，其中的【perfect rainbow】是以Alzo & Udine的【Hey Hey Hey,She's O.K】为灵感。怪不得，怪不得。
渡：小山田圭吾，小沢健二，桥本徹，包括nujabes，他们都是一批人，后来我和桥本徹，和nujabes都成了好朋友。nujabes去世后我和桥本徹在灵堂守夜，桥本徹回忆他和nujabes相识在90年代中期一场名为free soul underground的派对上，那时候nujabes最中意的歌曲是Friends Of Distinction的【when a little love began to die】，95年nujabes在涩谷开了自己的唱片店guinness records，也就在那段前后，nujabes还以本名seba jun给《Suburbia suite》撰稿，那时候nujabes才20岁出头啊。今年小沢健二从纽约归来再复出，他找松本大洋担任单曲碟的美术设计，松本大洋因为恶童剧场版的缘故和studio 4c里面我的一帮老哥们都是熟识，他们凑的酒局结果也叫上了我，最后一帮人喝醉了，就指着我和小沢健二说：《cowboy bebop》不就是继承了涩谷系精神的动画片嘛！
R: 哈哈哈，你们真是喝高啦！这说法够新奇。很多铁粉都觉得你拍《cowboy bebop》时特别奢侈，也特别任性，先定下洋子的音乐，再用画面去配音乐，所以就拍成了一部以音乐为主导的片子。但地球人都知道拍tv动画从预算到制作时间都紧张得不得了，当年你和洋子到底是怎么配合？
渡：这不是我任性，大家又误会我啦。像现在大制作的美剧，比方说《权利的游戏》，从拍摄到最后播出，这中间相隔差不多半年到一年，他们有时间去一集接一集制作配乐。但日本动画tv的制作流程完全不一样，每周在播放最新一集的同时也在赶工下一集，那配乐必须先行于视觉部分，不然就赶不上播出的deadline。
R: 也就是说这种局促和限制反而导致你可以用画面去配合音乐？
渡：对，有些曲目甚至是我赤裸裸的给洋子下命题作文。比如第二十集《Pierrot Le Fou》，我想致敬一下pink floyd，就让洋子直接翻玩【on the run】，最后索性连原声专辑里的曲目名也用了on the run。再比如第十七集《mushroom samba》，这一整集都是向七十年代的黑人电影致敬，我安排了男女配角分别叫shaft和coffee，人物设计与70年代电影中保持一致，后来信本敬子提醒我：这不能少了《superfly》的元素吧？我就跟洋子商量这回不能再像抄pink floyd那样抄curtis mayfield了，最后洋子就延用【superfly】的曲式，同样是以带切分节奏的bassline开场，再加进去其他乐器，这就成了第十七集火车枪战戏的配乐曲【mushroom hunting】。
R：照你这么说，《cowboy bebop》配乐还真有点涩谷系当年那种不拘新旧，广为我用的精神。我很佩服洋子的一点是她心里面好像有一份音乐地图，这份地图为什么能存在？是靠着她充沛的乐感和完整的乐理知识去支撑。很多年前我有一句口头禅：菅野洋子就是音乐圈的基准线，那些自以为比洋子更职业的音乐人更没有理由对作品懈怠。但这话放现在就是一笑话，现在已经是自拍音乐的时代，在流媒体上听音乐和在instagram上刷照片墙，本质上都一样。
渡：洋子平时才懒得跟我解释什么乐理。我们导演向配乐家描述心中梦想的乐曲时，往往只能提供一些很缥缈很感性的词汇，据说当年angelo badalamenti创作《twin peaks》配乐，david lynch就跟他说：想象你一个人晚上在树林中，你能听见风穿过树木的声音，一个美丽而忧伤女孩在黑暗的丛林深处缓缓现身……这换成一般音乐人早崩溃了。 cowboy第十话《ganymede elegy》不是有场jet开着飞船，捉拿老情人和老情人现任bf的追逐戏嘛，我当时就跟洋子说：我想要一支曲子，有一点古意，有一点伤感，但也要有一点过来人才有的释然，云淡风轻…… 洋子手速很快，第二天就把曲子小样给我。
R:就是我们后来听到的一男声一吉他的【ELM】?
渡：嗯。我非常奇怪，她怎么能把我讲述的感觉和情绪恰得那么准？她很不赖烦回了两句：你觉得有些情绪很虚无很不可捉摸，但都可以靠音乐的理性去拿捏。你既然想要古意，伤感，云淡风轻，那我就照着英国民歌常用的dorian调式去写，这不就成了。我当时就晕啦！什么dorian，多你妹啊（笑）！还记得第五集spike坠楼时的曲子【green bird】？很天堂很教堂味的吟唱，最后一集结尾曲【blue】的开头也用了类似的吟唱，和之后山根麻衣爆炸性的歌声形成反差，我又奇怪她怎么连这种福音调调也写得很顺手？后来一问才晓得是童子功，她从小上的天主教幼儿园，很早很早就接触过管风琴（笑）。
R: 第五集《ballad of fallen angels》相当于spike这条剧情线的前章，中章是《jupiter jazz》上下两集，后章则是最后两集《the Real Folk Blues》。其实说真心话，你还是很偏爱spike这个角色，只要他剧情线上的配乐都很饱满，第五集中spike走向教堂时响起的那首《rain》也是很多人的大爱。
渡：其实教堂那场戏最初没有配乐，我那阵子脑中有一幅场景，类似于夏日时光中的julia，我让洋子为这幅场景写一首人声歌曲，没想到洋子灵感四溢，一口气交上来十多首，其中就有《rain》，这首歌和教堂那场戏的氛围简直天作之合，但歌词与spike&vicious两人之间的对话有听觉上的冲突，最后我以歌曲优先，砍掉了大部分对话。到了《jupiter jazz》那两集，信本敬子通过gen这样一个阴阳人，vicious曾经的战友来展现spike，Julia，vicious这三人之间的纠葛，一些人说《cowboy bebop》是太空公路片，不考虑什么剧情，其实信本敬子在创作剧本时还是有她的考量。
R: 《jupiter jazz》是全26集中我最爱的章节，可以拎出来单独成章。这一章节的配乐太奢侈啦，像一闪而过的《words that we couldn’t say》，steve conte这样的重金属嗓音在美国一抓一大把，说白了并没有特别明显的辨识度，但他嗓子低沉下来特别有sting的味道，我当时就跟朋友吹嘘：这首歌放在sting专辑里，当一个二号主打曲也未尝不可嘛！当spike抱起gen，询问julia的去向时响起【space lion】…… 第一次看时完全傻啦，那afro风的打击乐和女声吟唱，悠远的萨克斯风，哇…… tv动画配乐居然能做到这地步？ 这他妈居然是tv动画？如果说攻壳95的配乐是剧场版动画配乐的定海神针，那【space lion】就是《cowboy bebop》配乐乃至tv动画配乐的主心骨啊。音乐人有时会碰到一种很诡异的现象，他的作品水准会高于他本人的音乐水准。攻壳95中素子从海底浮潜上来时，川井宪次插进去一段迷幻味的电吉他，那音色调得之准，那种深——沉——猛的境界，他以后再也没有达到过，而且远远不如。洋子的【space lion】也是同样的道理，这种水准级的作品必须要靠天才的灵光托着你，一步一步上去。
渡：你这过誉我就带洋子收下了（笑）。《jupiter jazz》中我也投入了很多心血，以往一集tv动画上半段10分钟，下半段10分钟，加上片头片尾曲满打满算也就25分钟，我就想要么我再bebop一下（笑）？那这最后七分钟，从死去的gen独自一人飘向泰坦星球到山谷间印第安长老与小孩的对话再到镜头逐渐离开天地升向宇宙，我就让【space lion】的乐章响彻这七分钟。
R: 真的很bebop很solo（笑），鼓声停止时打出一行黑底字幕：do you have a comrade? 得知Nuajbes去世时，我想到的第一句悼词就是这句。像【space lion】这样的作品，包括所有配乐光录制的费用应该不是一个小数吧？
渡：快二十年过去，具体金额早记不得啦。记得当年steve conte来录【call me call me】，洋子请来一整支弦乐团，大提琴，中提琴，小提琴等等，差不多三十几位乐手，steve都看呆啦，他在美国从来没有跟弦乐团录过音，哪见过这阵仗？在他的概念里有只有frank sinatra这种巨星才有这待遇，他那天不停念叨：都说日本经济泡沫破灭，经济大衰退，怎么动画片还这么有钱？
R: 怪不得他最后能唱到力拔山兮的地步，再配上夕阳下ed双臂晃荡的身影，那种苍凉的底色……
渡：そうですね （笑）
2 ) 星际爵士旅行
故事——在路上
CB26话动画并没有贯穿始终的中心思想，每一话都是独立的，甚至没有主题，天马行空、妙趣横生。故事围绕着一艘叫Bebop宇宙飞船上一群最没谱的人和狗展开。他们热热闹闹的旅行，风景从土耳其清真寺到巴西沙漠，从意大利教堂到香港老街……他们遇到各式各样的人，江洋大盗、雌雄同体的士兵、长生不老的小孩、寂寞的人造卫星……但他们不曾停留，目的地永远是下一站。鸡窝头Spike、败家美女Faye、机械手Jet、面条身材的Ed和与最伟大科学家同名的小狗Ein，他们都是有故事的人/狗（笑），动画却不刻意煽情，只通过一些日常的对话，他们的朋友或敌人猜出大概，甚至连编剧也没有设计Spike义眼的来历。这些孑然一身的旅者有时热闹着一起旅行，有时又各自上路，然后在某个陌生城市的酒吧巷口不期而遇或擦肩而过。在这遇见，分开，再遇见之间多了份感情和默契，浩渺太空中的破旧飞船成了心里一个淡淡的牵挂。
影像——向西方电影致敬
对日本人而言，香港也是西方。而CB可说是西方经典电影大集合，每一话都是一种西方电影。比如Spike使用的截拳道就是李小龙的武术；Faye的出场很有香港赌博电影的味道；在叙述Spike,Julia和比夏的三角恩怨几话中，屋顶的决斗、枪战中飞舞的白鸽，绝对是吴宇森电影的招牌；蓝色多瑙河音乐中太空飞扬的孢子拿Stanley Kubrick的经典科幻片《2001遨游太空》开起了玩笑；第六话、二十话和廿三话则充满好莱坞恐怖悬疑电影风格；至于第七话和第十七话里以一条长长的高速公路为舞台，两侧多是沙漠的场景，是很有“公路电影”味的设计（让人想到《天生杀人狂 》……而烟、纸牌、酒吧、老式吊扇、重型机械这些西洋都市味道具都以不太明亮的色调出现在背景里。
音乐——像爵士乐一样自由飞扬
CB的配乐绝对值得大书特书一番，菅野洋子这次的音乐制作完全自由随性。以Jazz、Blues为主，再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、古典、歌剧、摇滚、重金属、桑巴、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo，却和主题非常契合，丰富却不纷乱，而且超级难得的质量都很高，已出版的4张OST（包括一张现场专辑）没有烂歌。可以说CB是一部为爵士乐量身定做的动画，从名字就可以看出来。Bebop，是于1940年初由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态，简单形容就是高速、华丽、神经质，需要在超高速的即兴中维持旋律的优美和组织性，因此被认为是天才们的音乐。
（以下引用自内山美佳《映像、音乐、爵士乐》一文）
“而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号，也可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风，Lester Young那优美醉人的次中音色士风，Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风，Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴，Bill Evans浪漫的琴音，Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风，Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号，Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声，而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的Blue Train时代次中音色士风”……就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师，单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie乐曲名，还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（这首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事，可以肯定的说，爵士乐和CB绝对是密不可分。
CB我每年都会翻出来重温一下，而不再看其他动画片。See you,cowgirl,someday somewhere. 这也是我最早网名的由来。
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3 ) BEBOP号没有情人节
在民用宇宙飞船BEBOP号，有不加肉的青椒肉丝，有变异到可以跑还能蜇人的松坂牛肉，有龙宫的礼物，有奇妙的蘑菇，有聪明的小狗和四肢像面条的天才儿童……唯独没有情人节。
菲·瓦伦丁，当她以这个取自情人节的名字在BEBOP上生活，她很明白这个称呼其实并不属于自己。而当她终于找回了自己的记忆，却发现已经不知道自己属于哪里。
从02年算起，这已经是我第三次在这里写CB，并且也是第三次，忍不住首先就要提菲。角色的性格、背景、遭遇什么的，有一半是靠作品中直接透露，还有一半是靠观众或读者自己歪歪，所以有些时候，主题会被挖掘得比原作者想表达的还深；有些时候，我们喜欢的角色会被我们自己过度美化扭曲；有些时候，我们会在很久之后的回顾或者回想中，恍然大悟许多当初没发现的东西。
就比如说，其实只要以己度人地想一想就会发现，“菲·瓦伦丁”，这个她自己也明白只要向人报出口，就一定会被对方判定为“假名”的名字，却是那时的她拥有的唯一。
并且陷于这种困境的，显然不止她一个。
那个鸟窝头说：我的一只眼睛望向过去，一只眼睛望向未来。
否则为什么，辞职多年的杰特总记得自己做警察时的外号“黑狗”，否则为什么；库廉即使被背叛也依然如此执着于与比夏斯一起战斗的岁月；否则为什么，斯派克要用一只眼睛永远望向过去的时光。
在那时的没什么可以执着、又或者是假装无所执着的菲眼里，这些感情，是值得尊敬的坚持、无需了解的隐私，还是蠢男人们特有的顽固？00年初看CB的时候，在那时的或许还太年轻的我眼里，这些顽固有点难解。当时买的是三集一碟、碟片上写着《恶男杰特》的VCD，OP和ED被省略了不少，翻译勉强能看懂，预告也只有三分之一的内容。而在某段幸存的预告中，杰特用低沉而平静的声音如此描述那个关于咬住就不放的黑狗和黑狗从前的搭档的故事：“小孩子不要看，年轻人也不要看。……老头子一定要看。”
那是当时的我觉得相当沉闷所以经常跳过的一话，它被牛仔安迪、松坂牛肉、种满蘑菇的飞船、斯派克利落的拳脚和菲的录像带等等让人印象深刻的情节掩埋得分毫不露。而如今重看CB，某些被字幕扭曲了意义的日文或英文台词已经能自己听懂，当时浑然不觉的不少画面上的变形与瑕疵可以轻易地挑出来，至于杰特的故事，也终于看出了完全不同的味道：
无论是他的搭档还是他的前妻，关于杰特的那些出卖、背离之所以如此灰暗沉闷以及无趣，都是因为它们太写实，因为它们每天都可能发生在你我身边——区别或许只限于当事人的手中有没有枪，付出的是一只胳膊还是别的什么。从《ELM》起伏蹁跹的旋律中，从为老搭档点烟的怀旧与默契表象下，从停止了时间的怀表里，透出来的都是来自现实的疲惫与无奈。
如果说爱德和艾因属于童话，斯派克的存在就是段传奇，菲的经历像一部小说，那么杰特的故事，则只能归为纪实。因为它们太写实，所以当时的我没能理解——当然现在我也不敢说，自己如今就完全明白。
那个小女孩说：不论你现在在哪里，在做些什么，我都支持你。加油，我自己。
可以确定的是，从刚接触CB的2000年到现在，有些感情一直没变，比如喜欢山寺宏一，比如在斯派克死的时候有些感慨但毫不伤悲——他就是那样的男人选择了那样的路，所以一切理所当然地无可挽回，顺理成章地笔直通向楼梯上的一个踉跄和抬手一声“砰”；比如只要看见菲的那盘录像带，那些淤堵的汹涌的时光就会止不住地从眼睛里涌出来。
至于有所改变的，应该是不再妄想把自己喜欢的角色套进幻想中的崭新开始和从头来过，而是终于学会了静静注视和体会他们的困境，他们的顽固，还有他们的执着。那些不愉快的尴尬的惨痛的不堪回首的却又绝对不被允许忘记的往事，始终在这部被美国牛仔、中国功夫、风水算命、吴宇森式白鸽和爵士蓝调摇滚乐什么的装点得热闹又喧嚣的科幻片的最深处蠢蠢欲动，暗涌滔滔。
我想《COWBOY BEBOP》这样的片子之于我们，并不是劈在木材上的刀痕，能立竿见影地刻骨铭心，而是落进水里的颜料，越是沉淀和荡漾，才浸染越深。
所以在观看剧场版《天国之门》的时候，我没法与举着南瓜头的爱德分享节日气氛，不会有“他们又回来了”的再续前缘老友重聚之感，只能告诉自己，翻开旧相册的时候，总会掉出来一两张从前没发现的照片，只不过照片上的那些表情平淡一如往日的人们，当时还望不见未来——《天国之门》这段小插曲，像TV版中的许多话故事一样，又一次突出体现了人物性格，可对主线剧情而言却是一如既往的无关痛痒——渡边信一郎实在是太滑头，别说TV版完结之后的后传，他连前传都不肯让我们瞅一瞅。
而这样的抱怨，其实也只是小小的怨念：如果他愿意做前传续篇什么的，我们自然一定会去看，但原本TV版里片段透露的那些前尘往事已足够，后传更无所谓有没有——正如我们都明白，那个似乎是最没有什么可执着的菲、曾经拥有所有人之中最平凡最幸福过去的菲、在斯派克最后一次离开BEBOP前开了好几枪的菲，她从来就不是菲·瓦伦丁，却也只能是菲·瓦伦丁，因为之前和之后，我们都再无法设想——
毕竟故事与生活相比，最大的不同与最大的优点，都在于它终究会结束。
4 ) 渡边的存在主义
首先，渡边为我们营造了一个充满恐怖与不公的未来世界。政府，警察的不作为让赏金猎人有了存在的必要性。一个荒诞的宇宙中人因该如何生存？也许只能选择冷漠。在这样的世界中人所能做的肯定不是“兼济天下”所以就只能“独善其身”了。就是做一个真正的存在主义者。如果不这样，就要吃苦头。赏金猎人们更是如此。史派克与传统西部片中的男主角相比并没有太大不同。只不过一个开飞船，一个骑马。（在其中一集中渡边甚至直接安排了一个骑马的赏金猎人）他不怎么像善，恶，丑中的Clint Eastwood，到很像西部往事中的Jason Robards。都将痛苦的过去埋在心中无法释怀。在早已摈弃掉善恶二元论的存在主义者的世界中，无法忘记过去是一件非常危险的事。个人英雄主义也是存在主义者所不做的事。最终史派克死了，（渡边甚至在最后一集片尾曲结束时用一颗守护星星的消失打碎了观众的最后一点希望。）他也没能保护住他的爱人。不要怪渡边残忍，要怪就怪这个世界太荒唐。史派克终究不能做一个完全意义上的存在主义英雄，因为它无法忘怀。杰特与他何其相似，最后找回记忆的菲还能像以前那样无忧无虑，什么事也不在乎吗?这样看来只有那个小鬼艾德活得潇洒，活得快乐。
其次，渡边强调了他者的重要性。存在主义将他者的概念无限放大，主体的客体化被视为现代社会的重要特征。没有什么比自我更陌生。人们已经习惯用他者的目光来衡量自己。太空牛仔们的世界中，那些被一些人高价悬赏捉拿的人，他们有几个是真的罪该处死的？一个卖能产生幻觉的蘑菇，几个动物保护集团的成员......史派克，杰特，菲他们也生活在他者编制的这张大网之中，同样有人想取他们的性命。他者无处不在，即使实在相对自由的赏金猎人的世界中。史派克离开组织，杰特离开警局，菲逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境吧，即想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。
最后，渡边极力描绘剧中人孤独的心理状态。香烟，酒，爵士乐这些都是孤独的最佳代名词，在这部动画中反复出现的意象。这里有玫瑰，只不过正在调零；这里有爱情，但不要企望会有圆满的结局；这里有友情，但大都加杂着虚伪。只有孤独是最真实的，存在主义走到尽头就只剩下孤独了。培根说：“喜欢孤独的人不是神灵就是野兽。”我更同意在一个孤独者身上既有神灵的一面又有野兽的一面。局外人中的默尔索就是这样，它既能如神灵般看透世事荒缪，又能如野兽般杀死那个拉皮条的。史派克身上同样蕴含了这两种性格。而孤独走到了尽头就只剩下死亡了。死亡也许是他的最好归宿吧，掩埋好痛苦的过去，现在他终于可以开始忘却了。杰特，菲最终留了下来，他们要面对的依然是这茫茫宇宙和无尽的孤独。
总之，喜欢太空牛仔是一件既幸福又痛苦的事。幸福的是它制作如此精良，看它决对是一次享受；痛苦的是其中那侵入骨髓的孤独感，似乎怎么也挥之不去。
5 ) Cast a cold eye
这也是我迟迟无法下笔的原因。从哪说起好呢，怎么说才是呢。我只是爱它啊。一句话够了么。
纯粹成人的影像，没有孩子式的说教，没有冠冕堂皇的团结友爱信誓旦旦。你看到的都是不爱说话的人，只是一张看似漫不经心的脸。只是散漫的抽烟，赚钱，吃没有肉的青椒肉丝，玩命，对彼此的私事默契的绝口不提。以为这样的生活会持续到老，而过去总逃不开，心里的人如影随形，只是等一个时刻从水底浮上来，再看到她的脸，从此沦陷在这座湖。每个人都有着一段想逃避却又无法忘记的过去。这话说得真好。
菲终于回忆起自己相隔世纪的过去，走出门却发现那又能怎么样还是无处可去。史派克目睹朱丽娅一个踉跄倒在自己怀里，他抽根烟就再也没能回来。无论前方是什么，直直走过去才是真男子汉的性情。
什么也不说，却了然心意。明知道是去送死，也只是坦然饯行。每每一想到这样的伙伴，真是要掉眼泪的。艾德走了，爱因走了，史派克也走了，杰特和菲两个人到底要怎么样在BEBOP上继续生活下去…？
史派克说：“我的一只眼看着过去，一只眼看着现在。”这个没有未来的男子啊。有个女人“很普通的女人，美丽，危险，让他放心不下。”
“你不是说过去根本无所谓，现在又要去哪里，想去送死吗？”
“我并不是想去死，我到底是不是真的还活着，想确认一下。”
片尾曲响起，看到播放器上还剩大段时间，我满心以为还会有点什么，即使是两小无猜那么个悲剧最后还不是放了臆想中相伴到老的画面，而渡边信一郎确是残酷的，最后的最后也只是定格在史派克沉睡的侧脸。
其实想想就是他再睁开眼，那又怎么样呢？ “白猫死了，那只黑猫招完百万也死了，不会再复活了”
YOU'RE GONNA CARRY THAT WEIGHT…
看到这样的结束语，不由心有戚戚。
过去这种东西，跟牙痛似的，也不是不能忍受。就是一直在那里提醒你，让你深夜里无法安眠，白日里无法微笑。带着这份牙痛一直一直走下去，也许有一天牙都掉了，也就不痛了。
想起叶芝的一首诗:
Cast a cold eye
On life On death
Horseman Pass by
6 ) 这里只是放一下分集短评
[第25集] 两个女人的相遇。Julia, F Valentine. 《乞力马扎罗的雪》。
[第24集] 菲划出了床的大小，躺在废墟里。Ed写下ByeBye和一个大大的微笑。两个大男人吃了四人份加狗的那一份的鸡蛋。See you cowgirl，someday，somewhere. Call me, call me.
[第23集] 一个植物人少年用自己的幻想试图把更多人拉下水的故事。太寂寞了啊。
[第22集] 毫无理由的打斗。“封你为星际牛仔。” 炸弹大叔是个纯情环保派，不要建高楼，要想起开垦者最初的理想。
[第21集] 让老友带女儿来见自己最后一面。
[第20集] 经费在燃烧。今敏的影子。被大布偶踩死的死法很魔幻。
[第19集] 我藏在冰箱后面的酒，你可以喝了。这样的遗言真好。
[第18集] 给十年后的自己的录像带。为自己加油。
[第17集] 啊哈哈哈哈哈哈这集是ED来卖萌的。公路片既视感那里太棒。
[第16集] 废了好基友一只手，是为了救他的性命。真爱。
[第15集] 所以是博士给女主取名字的。睡美人冷冻了几十年，遇到一个婚姻骗子。
[第14集] 一生，只为等待一个对手。Checkmate.
[第13集] Gren临死也想离心心念念的地方更近一些。
[第12集] “因为害怕分别 所以你先离开了” 这分析一针见血。所以他的性别是女？
[第11集] 冰箱里的食物要及时吃。食物链顶端的女人。花之圆舞曲配乐屌屌的。
[第10集] Jet的过往。时间流动起来才有意义。
[第9集] 最讨厌三样东西：小孩，畜生，顽劣的女人。寂寞的卫星AI爱在地球上画画。
[第8集] 开头顺手抓了劫机犯，这是第一次赚到钱吧。教一个盲人妹子的哥哥中国功夫，四两拨千斤。
[第7集] VT是女人。也就spike看到她的怀表才把她的名字猜对了。
[第6集] Gate生成时受到影响而长生不老的小孩，瞬间衰老死亡也挺悲哀的。
[第5集] 坠落的走马灯，配着菅野洋子的声线，棒极了。
[第4集] 大妈和绿帽子手下们全部变成猴子。
[第3集] 所以随便地就把重要芯片筹码花掉了。
[第2集] 恭喜你获得柯基一只。
[第1集] 肚子竟然是假的。
如果最喜欢的动画只能选一部，我会选这部。两部的话就还加上虫师 = =
这辈子最爱的动画，没有之一. [5/7/2015]看完不知道第多少遍,再次深深的陷入CB的情绪里.[12/23/2016]以前我以为这是个讲“男人的浪漫”的故事，后来再看发现是讲“陷入过去”的故事，这次看觉得是个讲“归宿”的故事，不管归宿来自于过去现在还是未来，call me call me是归宿对人恒久的召唤
我最爱的动画片！经典！向西方电影致敬，向爵士民谣致敬！
这种东西对于我来说就是神作，一目了然--天才的作品，画面和音乐的互相补充和升华没有那根弦的导演把握不到这种高度，绝望和孤独在这里蔓延，虽然他有热闹的情节和人物
では、エールを、こころから。 フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！ 負けるな！負けるな！わ・た・し！ フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！
每话25分算，26话650分钟，剧场116分钟，766分钟，约13小时——如果生命允许的话，按照一万小时定律，刷上769遍，变成专家级咆哮牛仔，那是必须的啊。
宇宙渺茫虚无感、爵士的疏离韵味以及斯派克的desperado气质三者契合得相当完美
耍帅到极限，音乐极度优秀..不计成本的风格制作，进入就无法出来的宇宙牛仔世界
Spike，Faye，Jet，Ed，Ein
如果说ed和ein属于童话，spike的存在就是段传奇，faye的经历像一部小说，那么jet的故事，则只能归为纪实。他离开组织，他离开警局，她逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境，想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。音乐也是包罗万象,从摇滚乐,JAZZ,到柴克夫司基的胡桃夹子圆舞曲一应剧全，感谢菅野洋子，给我们带来NEW AGE这样风格的天籁般的音乐。这样的片子之于我们，并不是劈在木材上的刀痕，能立竿见影地刻骨铭心，而是落进水里的颜料，越是沉淀和荡漾，才浸染越深。
浩瀚宇宙与悠长蓝调下蠢蠢欲动的各种情绪各种神伤。无法舍弃不愿摆脱的过去，真的只是场冗长无法挣脱的噩梦吧，我只是想确认下我到底是不是真的活着。沧桑浩瀚到我内伤TAT。
一部只讲故事不讲道理的作品，这就是我爱它的理由
Spike!Spike被枪击中坠下大楼的一幕中，无名的儿童和声开始，这段旋律太美了，我用在了自己的婚礼上
本来故事的引力很弱，欲弃，但是后来越发的觉得这想象力天马行空，而且带有《荒野大镖客》类似的爵士配乐，尤其是到后来感觉到的哲学上——无政府主义、存在主义、自由主义、荒诞主义、以及对资本主义的批判的思索，更是令人震撼。神作，堪称神作！9.3
浪漫主义的极致：科幻/西部/异性爱/同性爱，海明威/菲茨杰拉德/戈达尔/狄更斯/莱姆。小单元是种种经典科幻或动作的致敬升华，大线就是浩浩荡荡的《美国往事》与好莱坞黄金时代再造，同时不失东洋风浓烈的乡愁气息。不管时代多坏，我们都走在寻找归宿的路上。Spike真像格里高利派克。
想起来就伤感。越上年纪越不敢多看。
在致幻蘑菇的那一集，四个人物的命运被各自的隐喻定了下来。spike义无反顾的踏上通往天国的台阶，faye如鱼一样处在水中迷失，jet在前面剧情中已对过去的感情与工作的执念都得以释怀，故而他于迷幻中得到的是开怀与平静，虽然行为是荒唐且滑稽。而ed，她一直清醒，追逐自己的目标自由的行动，柯基犬ein追随着ed冒险。这部动漫骨架就是spike，jet，faye三个人对过去的态度与追寻和ed对归宿的寻求的故事。随着spike的死亡，留下的解脱者jet和以BEBOP号作为新的过去的人faye，以及那个最自由自在却找到归宿理解孤独的ed又会如何面对消息呢？一切都过去了，过去的时间也已流动，对于spike，这部动漫是他的一生，而对于其他三人，这是他们生命的一部分，如何回忆这段故事呢？恐怕只有天知。
昨天把最后三集又看了一遍，亲爱的艾德，亲爱的菲，亲爱的Spike。反反复复看了大概六七遍，可是看到两个人吃蛋的那一幕眼泪还是收不住。我都没敢再看一遍菲的录像带。草窝头是活在过去的男人，是认死理却又毫不在意细节的男人，菲是漂亮的花钱如流水的，奋力奔跑却发现无处可去的，艾德是眼睛那么闪亮童谣那么好听四肢那么柔软，眼神从不曾暗淡下来的女孩子。那么,see you SpaceBebop,我爱你们。
只讲故事不讲道理，不会瞎逼逼什么为了伙伴然后就爆发了，也不会告诉为了梦想不断努力什么的。简单直接的故事，加上堪称神作的音乐，就是经典了。酷到极致，不能再酷了。浪漫到极致，不能再浪漫了。
比起spike给片子的结局，Ed和Ein的离去，还有Faye的失望归来，才是全片印象最深刻的地方。