机动部队—同袍

这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。


罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。

我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。

教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。


不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。

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从《PTU2同袍》看银河映像的“老天爷”形象转变
 
听说当年之所以有《PTU》第一部，是因为杜琪峰觉得PTU巡逻的样子拍出来很帅。形式先行，之后才有故事。结果《PTU》的确符合杜琪峰的初衷，任达华们活脱脱成了制服诱惑的男模，帅是帅呆了，可是故事情节在银河映像的作品里绝对不算上乘。
 
这些年，银河映像似乎越来越迷恋于对形式的追求。《PTU》之后，《大事件》面世，形式再上一层楼，开头7分钟的长镜头枪战搞足噱头，可惜后面的一个多小时的正餐倒全成了这7分钟开胃菜的累赘。后来有了《文雀》，从摄影到音乐到无数有趣的小细节，可以说杜琪峰的手法越来越完美纯熟，可是故事到哪去了？我很喜欢《文雀》，可是后来能回想起来的都是碎片而已。
 
不过杜琪峰亲自掌镜时，镜头总有种魔力，让人很容易原谅内容的单薄。而《PTU2》显然缺少这种魔力。就拿枪战场面来说，银河映像的枪战从来都是追求写意多于写实，到了《PTU2》这里，罗永昌似乎也想写意一把，于是让任达华、邵美琪在枪林弹雨敌众我寡的紧张时刻惬意地丢头盔丢弹夹，本意是想彰显同袍间的情谊，效果却十分刻意矫情，以至于《枪火》中那种凝练于枪战中的兄弟情谊在《PTU2》的枪战里看起来倒更像是80年代国产主旋律电影里同志间的革命友谊。
 
我不喜欢《PTU2同袍》，不过看完它之后，忽然发觉杜琪峰、韦家辉、游乃海等一干银河映像的核心头脑们从来就没有放弃过对命运真谛的求索。这似乎是一条贯穿银河映像创作始终的暗线。纵然不是每部作品都涉及，却时不时就要拿出来探讨一番。这是银河映像的终极问题。
 
银河映像眼中的命运是什么？命运既不是尽在自己手中的一厢情愿，也非托付给天主安排的西方式信仰，而是东方式的冥冥之中自有天意。
 
09年，《PTU2 同袍》，苍天有眼。本来一群无头苍蝇般乱窜的PTU在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前，瞬间扭转局势。
 
在银河映像的影像里，这可不是老天爷第一回睁眼了。
 
07年，《跟踪》。就在匪首在漫天大雨中行将逃脱之际，老天即时显灵收雨，好让狗仔队重新锁定目标，力挽狂澜。而这部电影的英文名，索性就叫做“Eye in the sky”，“苍天有眼”。
 
03年，《PTU》第一部，各怀鬼胎的几撮PTU也是在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降，齐刷刷出现在悍匪面前将其乱枪打死。之前数十分钟多条线索不遗余力地铺陈，最后看来只不过是给这场老天爷显灵的戏肉做足烟幕弹而已。《PTU2同袍》如出一辙，只不过是《PTU》的野外版罢了。与其说是续集，还不如说更像是游戏正传以外的资料片或扩展包，换了张地图而已。
 
看来坏人们早就被老天爷盯上了。天网恢恢，出来混总要还的。
 
可是，这并不是银河印象的本来传统。在他们的传统里，老天爷可不是这么慈眉善目的：
 
96年，《一个字头的诞生》，命运是差之毫厘谬以千里。
 
98年，《非常突然》，命运是下雨的时候没伞，带伞的时候没雨。
 
99年，《暗战》，命运虽然无情，却不过是“这辈子而已”。
 
03年，《大只佬》，彷佛是《暗战》中刘德华的转世，“这辈子”的命运是上辈子的果，命运之外，是下辈子的因。
 
这才是我喜欢的命运观：天威难测，命运无常；或者看似命中注定，却也并非无可作为。可不知怎么，从《PTU》到《跟踪》再到《PTU2》，老天爷的面目变得慈眉善目起来。如今苍天有眼，恶人终有恶报。这可真是一个童话般美好的愿望，但愿它不是杜琪峰们思考的终极答案。我不喜欢现在这个尽帮好人的老天爷，我很希望银河映像在原来那个传统上继续求索下去。
 
老杜啊，老天爷派你下凡来，可不是为了让你来拍他马屁的吧？
 
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怎么看的情节和大家描述的情节很不一样呢？

不过，感觉沉闷，没情节的还是吸引我看了半天...而且拉回来又重新看了一些片段寒。。

o，我看的是机动部队2。。。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

    砸招牌了要，人物太呆板太没内涵，榨不出汁的感觉。原班人马，老戏骨也不少，就是没有了化学反应，编剧技穷了吧，警匪玩不出花样了？最后一段枪战拍成MTV。中间MAY迷路撞邪交代的莫名其妙可有可无。世界和平的疯子虽说担负了一点支线的任务，还是怎么看怎么别扭。森哥到最后都不知道演技该往哪个方向发力。
    嗯，砸招牌就这么简单的事情。

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。