1 ) 四十年代爱英雄,下个世纪爱失望
The good German 从剧情到摄影都是和Casablanca 类似。两个故事都是一对情人想法设法离开一个鬼地方,在复杂的政治背景下揭开了某个人历史的秘密。The good german 历史和政治的内容更多,分析更加深刻,随之一个更为深刻的结尾也就意料之中了。
Casablanca 普遍接受的翻译是《北非谍影》。这个片子是在二战没有结束的时候拍摄的,美国政府通过劳工部融资的方式影响了这个片子的内容——可以说是美国的主旋律电影。因而 Bogart 扮演的一个表面猥琐,内心伟大的正面形象的Rick 是当时所有观众期待也是接受的。
而2004年的时候,地球人都对战争有了更成熟的理解。所以对战争的反思成为了the good german的主题 —— 放到四十年代,这就是所谓的反动电影。可是说是历史选择了电影,电影人其实没有什么选择。
故事的叙述很有特点,导演(soderberg)也向同辈的是兄弟们(tarantino) 借用了这种多人物角度的叙述方式。但是秘密和悬疑能够不断的深入——而且是以一种三十年代的逻辑不断深入。连同演员的表演方式,间接手段,都是三十年代的风格,电影的打光完全使用了经典的四十年代方始,也是导演津津乐道的方式。他总是说三,四十年代的摄影师最优秀,通过这个片子算是过足了瘾。
看到像soderberg 或者 van sant 这些人用今日科技重造昔日经典,是一种反思式的学习体验
2 ) 男人害怕坚忍的女性
这部片子初看有点莫明其妙,甚至凯特故意说的蹩脚的英语都让人感到这部电影似乎太过于矫揉造作了。
然后看到最后,听到事实真相后的杰克选择了离开,孤独的蕾娜一个人走向飞机,忽然想到,如果这时出卖的人换成是杰克,蕾娜会离开他么?从一般电影的规律来看,似乎是不会的。经过一番救赎,温柔的女性总是会容忍男人做过的一切,即便是再可怕的事情。而对于一个男人来说,他可以为她冒极大的风险去做任何事情,而一旦发现对方已非自己所想,甚至变得更加坚强和黑暗,他再没有勇气去做任何的努力了。就像苔丝的丈夫可以越轨,却不能容忍妻子和他一样犯下了过错。正如蕾娜在剧中所说,男人只希望女人在他的怀中哭泣,而害怕一个懂得用枪的女人。
我并不关心那些国家之间的争斗,说到底,那些都只是一些背景而已,政治的丑恶我们并非在这部电影中才见到,如果说这部电影能够让我们有些思考,那也许是我们是否有勇气接受一个黑暗的女人,如同一个黑暗的男人一般。
3 ) 向Hitchcock致敬
片子不算长,从头到尾看下来,色调、镜头、情节造成了一种错觉,在看一部Hitchcock的电影,像极了《三十九级台阶》。
今年恰逢天朝六十年大庆,国内的大小银幕上出现了很多讲述四五十年代的电影、电视剧。同样的时间背景,我们怎么就不能拍出来老美那样的年代质感呢?是化妆道具水平不支,抑或设备技术落后?
4 ) 索德博格的问题
前些天看了索德博格06年的电影《柏林迷宫》,比较失望。似乎索德博格现在拍片更注重的是风格化,对于情节、叙述好像都不太在意。当然索德博格的风格一直都不稳定。98年的Out of Sight 、99年The Limey 其实已经有些怪异。在out of sight中,乔治克鲁尼和詹尼弗洛佩兹演的强盗与警察的故事,拍得却像王家卫。2000年的索德博格志得意满,Erin Brockovich为julia roberts赢得了一座奥斯卡,而宏大叙事的毒品网络在多线叙事方面比如今的几部多线作品更加优秀,气势也磅礴得多。之后的一年,索德博格拍了十一罗汉,也算是一部不错的娱乐片,票房也好。原以为此后索德博格会通吃娱乐文艺,谁知恰好相反,他此后再无佳作。12罗汉犹如陈嘉上的《恋战冲绳》,风格、故事都有些稀里糊涂。不过这段时期,索德博格也不是毫无收获,起码他和乔治克鲁尼、朱莉亚罗伯茨混成了铁哥们。有些人估摸13罗汉要是砸了,索德博格就得从好莱坞卷铺盖走人。这种可能性其实不大,他了不得在家修炼两年,重新攒个好剧本,然后哥们、姐们叫上一圈,就又东山再起了。
回头再说《柏林迷宫》。据说索德博格开拍此片前曾经给剧组成员每人发了一套好莱坞经典,从《卡萨布兰卡》到《马耳他之鹰》,大概是想他们重新学习一下30、40年代好莱坞经典黑色电影的路数。可是全片看下来,基本不是那么回事。索德博格想表达的东西不少,可是有的地方似乎拍得太随意了。片长也不够,好多东西也没交待清楚。其实,不是个个电影都能像卡萨布兰卡那样——剧本一改再改,连ingrid bergman都不知该冲鲍嘉还是他老公发出妩媚微笑,却一不留神成了经典。
两位主角,乔治克鲁尼演得很卖力。其实他的长相也算比较30、40年代,可不知为什么,我看他一身崭新的制服,怎么看怎么不像美国记者,倒像是个党卫军。凯特布兰切特却着实让人惊喜。低沉的嗓音,带点神秘意味的笑容,实在有些玛琳黛德利当年的风采。惊艳谈不上,但确实是有好莱坞黄金时期一些性格女星的气质。
5 ) 《德国好人》:过犹不及与差点火候
(芷宁写于2007年7月16日)
继几天前,费雯丽40周年忌日之时,依稀在梦里看到这位猫一样优雅敏感的女人走进一扇大门之后,于昨夜,又在梦到亲眼目睹英格丽·褒曼乘上一辆马车,走在一条没有尽头的路上。醒来后直犯嘀咕:距离褒曼的忌日兼生日还有一个多月呢,这个梦是否早了点?
梦到褒曼,或许与前日和一个朋友聊影片《德国好人》有关(有人总说《德国好人》有《卡萨布兰卡》的影子),朋友说她不明白为什么有人对《德国好人》那么刻薄,把它说的一钱不值,《电影评论》居然这样评价——“从故事到音乐都让人生厌”。
对于这个评论,本人也觉得有点过分了,虽然这次导演斯蒂文·索德伯格有“马失前蹄”之嫌,设想的太美,结果就往往超出想象。可以看出,索德伯格有向经典老片致敬的意思——采用过去黑白老片的拍摄手法,放弃了现今盛行的复杂精密的变焦透镜,使用了那种需要调焦距的镜头,而且在片场也只用了白炽灯,从而增加了画面的颗粒感、古旧感。然而,索德伯格又似乎做得有点过了头,如禁止使用无线麦克,录音也用最老式的方法……于是“过犹不及”一词似乎很适合用在他身上——倘若对一件不合当下常态的事做得太彻底了,反而容易招来非议。
影片又译为《善良的德国人》、《柏林迷宫》,故事情节源自约瑟夫·卡农的同名悬疑爱情小说,索德伯格和乔治·克鲁尼一同完成了剧本的改编。以二战后废墟般的柏林为背景,影片貌似讲述了一个迷离的爱情故事,其实这个爱情故事的背景则更为重要,如战争中道德和人性的挣扎与毁灭,战后的满目疮痍与心灵创伤,以及“瓜分果实”的政治较量与国家利益的本质……所有这些组成元素都有点反思与批驳的意思,从这个意义上来说,爱情不过是这部影片需要涉及的部分罢了。
为报道波茨坦和会,美国战地记者杰克(乔治·克鲁尼饰演)来到战后的柏林,旧地重游,断壁残垣的景象令他恍惚,因为曾在此地,他将至爱遗留。
去机场接他的美国大兵杜利(托比·马奎尔饰演)是个外型单纯漂亮内心却十分阴暗的家伙,为了钱,他可以和任何人做交易。而杜利的女人竟然是自己曾经的爱人莱娜(凯特·布兰切特饰演),这令杰克始料未及。历经坎坷的莱娜并不期许和杰克重逢,战争使她的家庭支离破碎,丈夫“下落不明”,自己沦为妓女,并曾惨遭苏军轮奸……过多的不幸摧毁了她所有的信念,她急于离开柏林。而此时,杜利也逐渐发现了莱娜的一些小秘密。
杜利在去苏军占领区做交易时被杀,口袋里的10万现金不翼而飞,诸多的疑点促使杰克开始找寻真相,并且发现很多线索都直指莱娜,而莱娜却一直在对他撒谎。
战争让很多人有了无法启齿的隐秘,曾经为了活命,莱娜出卖过犹太同胞,为了活下去,她出卖了自己的信仰和灵魂,她自嘲:“什么都推给战争,可真是个好主意!”然而这次,她计划做一件重要的事,即帮助被多方追查的藏匿着的丈夫布兰特(克里斯蒂安·奥利弗饰演)离开柏林。
原来,布兰特曾给做原子弹试验的教授当副手,为了试验的进行,教授曾唆使手下在罪恶的朵拉集中营非法使用犹太劳工,致使施工隧道里白骨累累。布兰特记录下了这一切,并计划适时公布于众。战后,教授答应到美国工作,条件是要找到知道真相的布兰特。苏军方面获知了一点线索,也对布兰特产生了兴趣。
为了帮丈夫逃离柏林,莱娜先是搭上了杜利,杜利死后,她开始利用杰克。然而最终,丈夫还是被杀了。片尾,杰克帮助莱娜离开柏林,在雨雾中,登机前,莱娜告知了杰克她那段最污浊的“历史档案”,杰克任由莱娜独自离去……
总得来说,该片毁誉参半,老旧的拍摄手法融合了导演的叙事观念,结构比较紧凑,节奏相对合理,敦厚的黑白镜头勾勒出了人性的复杂,也似在述说,在战争中无法单一的界定一件事、一个人。
个人不太欣赏拿《德国好人》和《卡萨布兰卡》作比较的做法,虽然有少许镜头的相像,但毕竟这是两部影片,如酒吧里靠在吧台上的杰克,有点亨弗莱·鲍嘉靠在吧台上的意思,只是两者的神情因剧情的需要而差距甚大,再如,最后的登机场景。
与拍摄手法过分彻底地延用老式的不同,几位演员的表演似乎差了那么一点点火候和味道。不错,黑白的画面很能衬托凯特·布兰切特的面部特点,凸显出了冷艳而决绝的质感,然而一个人物有这些特点是不够的,故而她的莱娜给人的感觉是,似乎缺少1%的真实感。乔治·克鲁尼的杰克则更为浅一些,特别是按剧情杰克应该是爱莱娜至深的,然而与莱娜重逢的那场戏,克鲁尼演得过于大男孩气了。至于“蜘蛛侠”托比·马奎尔,许是由于戏份的缘故,还没看出他的演技是否进步了,就已经死翘翘了。
(
http://nicolew.blog.hexun.com/10834820_d.html)
6 ) 悲悯又残忍的《德国好人》
影片里有这样一出特写:乔治.克鲁尼和凯特.布兰切特扮演的一对情侣在黑暗里相拥,固定镜头等待他们慢慢转向彼此的脸,浓密的睫毛在黑暗里形成完美的剪影,无声地诉说欲罢不能又欲说还休的复杂感情。给残酷战争里飘摇动荡的心境以短暂安放的慰籍。这部影片叫《德国好人》又译《柏林迷宫》,纯黑白片,拍摄制作手法也是按40年代黑白片的方式来的。是一部精美、复古致敬《卡萨布兰卡》的二战电影。
凯特.布兰切特扮演的莲娜是一个魅力非凡的女人,身为家人被屠杀殆尽的犹太人,纳粹党卫军妻子的身份使她得以存活。为了生存和离开柏林,她出卖肉体。丈夫身为火箭专家的助手并掌握朵拉集中营的秘密文件使得美俄军方的视线都围绕在莲娜周围。这时,莲娜与她的旧情人美国战地记者杰克再次相遇。莲娜为了在离开柏林前做一件好事赎罪,而杰克在全力帮助莲娜的过程中逐渐抽丝剥茧,他不但发现了朵拉集中营的罪恶,还知道了莲娜档案里一段黑暗的历史。大雨滂沱的夜,一样的机场分别,惊愕的杰克看着冷艳的莲娜登上飞离柏林的飞机。但相较于《卡萨布兰卡》光明希望的结局,《柏林迷宫》就显得灰暗绝望多了,因为即便登上了飞机,也“没有人能真正逃离柏林”。
凯特扮演的莲娜古典、瘦削、苦难、沉郁、辣手、悲悯。是守护天使,又是黑翼杀手,是犹太人也是纳粹,是战士也是罪犯。战争加诸于身的种种伤痕,以及无奈之下沦为杀戮工具的选择,莲娜角色的矛盾、复杂、冲撞、燃烧、绝望可想而知。她演得好极了。
《卡萨布兰卡》以大篇幅的密集对话展示剧情,《柏林迷宫》则用多段人物内心独白推动故事发展,对话隐忍、节制,这也很符合片中人物的时代背景、境遇和整个片子的灰暗基调。摄影机更多地捕捉人物表情神态静或动的细微变化,乔治.克鲁尼与凯特.布兰切特很登对,可谓一对银幕璧人。片中的柏林满目疮痍,粗砺的黑白胶片质感的画面显出一种别样的暴力美学。凯特的裙子、包和自行车充满复古符号的美感。
尽管没能引起太多的关注,但它仍不失为一部好看的电影。
而《卡萨布兰卡》这样的经典影片也值得我们再次回顾。
并且我们对战争的反思将永不停息。
為嘛明明有我喜歡的男人女人我偏偏看睡著了……
和《黑皮书》有些相似。
太复古了……
悬疑,怀旧
很迷惑地看,基本看不下去
在技术上成功复古,但是故事讲得不尽如人意...Cate女王和Clooney倒还算一对银色情侣~~
连比例都崇古的仿黑片。可惜,克鲁尼依旧克制不住自己那挑逗轻浮的表情,根本演不出硬派私侦内核(表面身份是战地记者)的愤世执着;布兰切特的角色悲情绝望设置太多,淹没了黑片女主所必备那种神秘危险维度;马奎尔的问题则是当年蜘蛛侠第三集就落下的病根:受限于过分的娃娃脸和纯情眸,他几乎驾驭不了类似低素质坏脾气的负面险恶人格!三位主演的错选和诠黑平庸感如此醒目以至于都不太想在也肯定存在这样那样问题的故事和风格层面上再去褒贬索德伯格什么了……两星半。
这样一部彻头彻尾 全方位的黑色电影致敬之作,不要管他是否太过形式主义不要管他存在的意义,身为这类电影的影迷,我满心欢喜。
这个致敬真的不尽人意啊。。。
北非谍影的复刻版
结局太卡萨布兰卡,片子实在有够无聊的~
= =最近好忙~忙背单词~忙考试~忙表演~仲有忙睇戲~
3.5
一个女人的辛酸史
索德伯格的非主流总是玩得很有风格。本片的特色就是复古。故事复古。强大的卡司也非常适合这些复古的角色。比同期的《特务风云》好看多了。8.5 out of 10
糟糕的致敬...
索德伯格自己逗自己玩呢,不过这种刻意追求老电影的质感的片子看着有种奇怪的穿越感,倒是很佩服索德伯格这家伙。★★★
结局毁了.要说这个片子里最惊悚的 是黑白光影下布兰切特的脸
2007年6月7日
做旧的片子 很另类 深刻鲜明