健听女孩

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？ 　　1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事： 　　主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。 　　由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。 　　于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。 　　男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。 　　同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。 　　在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。 　　女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。 　　一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。 　　家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。 　　女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。 　　当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。 　　不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。 　　奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。 　　所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。 　　层次感非常分明。 　　因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。 　　相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。 　　其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。 　　同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。 　　而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。 　　同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。 　　该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。 　　而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。 　　不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。 　　该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。 　　个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。 　　同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。 　　所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。 　　该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。 　　前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。 　　这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。 　　因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。 　　而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。 　　这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。 　　反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。 　　从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。 　　同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。 　　是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。 　　被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。 　　而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。 　　1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。 　　即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。 　　为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。 　　2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。 　　但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。 　　如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。 　　但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。 　　所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。 　　反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。 　　相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。 　　女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。 　　该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。 　　女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。 　　女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。 　　把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。 　　同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。 　　同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。 　　但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。 　　细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。 　　反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。 　　而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。 我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。 　　一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。 　　一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。 　　就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。 　　所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。 　　同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

Bows and flows of angel hair

像天使弯曲飘散的头发

And ice cream castles in the air

和空中的冰激凌城堡

And feather canyons everywhere

像布满羽毛的峡谷

I've looked at cloud that way

那是云曾在我心中的样子

But now they only block the sun

但是现在它们却遮住太阳

They rain and snow on everyone

雨和雪落在每个人身上

So many things I would have done

许多事情我本应该去做

But clouds got in my way

但是云阻挡了我的去路

I've looked at clouds from both sides now

我曾从两面看云

From up and down and still somehow

从上到下却仍看不懂

It's cloud illusions I recall

我想这是云的幻像

I really don't know clouds at all

我真的一点儿也不了解云

Moons and Junes and ferris wheels the dizzy

你心不在焉的跳舞，

Dancing way that you feel

感觉像月亮像六月像摩天轮

As every fairy tale comes real

像每个童话都变成了现实

I've looked at love that way

那是爱情曾在我心中的样子

But now it's just another show

但现在却是另一种情况

You leave`em laughing when you go

在其他人的大笑中你离开

And if you care don't let them know

如果你在乎就别让他们知道

Don't give yourself away

不要放弃你自己

I've looked at love from both sides now

我曾从两面思考爱情

From give and take and still somehow

去思考付出和给予却仍想不通

It's love's illusions I recall

我想这是爱情的幻像

I really don't know love

我真的不懂爱情

I really don't know love at all

我真的一点也不懂爱情

Tears and fears and feeling proud to say

眼泪和恐惧并自豪的

I love you right out loud

大声说“我爱你”

Dreams and schemes and circus crowds

梦想和计划和马戏团的人群

I've looked at life that way

那是生活曾在我心中的样子

But now old friends are acting strange

但是现在老朋友们表现的不一样了

They shake their heads and they tell him that I've changed

他们摇头并且告诉他我变了

Something's lost but something's gained in living every day

在生活中每天都会失去和收获一些事情

I've looked at life from both sides now

我曾从两面思考生活

From win and lose and still somehow

思考赢得的和失去的却仍想不通

It's life's illusions I recall

我想这是生活的幻像

I really don't know life at all

我真的一点也不明白生活

It's life's illusions I recall

我想这是生活的幻像

I really don't know life

我真的不明白生活

I really don't know life at all

我真的一点也不明白生活

每年的中下旬到次年的一二月，便是一些有潜力的黑马奥系电影在秋冬季电影节大施拳脚的时间，像是现在已半沦为奥提风向标的“水城”威尼斯电影节、深受普通观众影迷们喜爱的多伦多电影节、独立小众电影的福地圣丹斯电影节等等，皆是各大影视公司虎视眈眈的必争之地（为所投资发行的影片做足宣传，扩大知名度，畅行接下来的颁奖季），而今年的小成本独立“爆款”，无疑是这部聚焦听障人士的《健听女孩》（贝尔法斯特请自觉靠边儿站）。

健听女孩 (2021)

8.6

2021 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 音乐 / 夏安·海德 / 艾米莉亚·琼斯 特洛伊·科特苏尔

目前已拿下金球奖最佳剧情片和最佳男配角的双提名，以及圣丹斯电影节的评审团大奖、观众奖和导演奖，算是非常成功的战绩，奥斯卡提名估计也不会差。

不同于以往一些政治正确、黑人、同性、女权这些近年来非常火热的社会议题，《健听女孩》将镜头对准的是常常被人忽视的一类弱势人群——残障聋哑人士，他们在现实生活中被“遗忘”的程度，不亚于听障题材电影之于全类型电影，我也接触过几部类似的：1986年美国电影《失宠于上帝的孩子们》、2016年日本动画电影《声之形》、2018年奥斯卡最佳影片奖电影《水形物语》、2019年美国电影《金属之声》，以及听豆友介绍的2014年法语电影《贝利叶一家》。 （特别值得一提的是，本片的聋哑人妈妈演员 玛丽•玛特琳 ，正是《失宠于上帝的孩子们》的女主角，同时也是迄今唯一一位奥斯卡聋哑人影后，非常厉害）

玛丽•玛特琳

在“听障”这个大前提的框架下，个人认为《失宠于上帝的孩子们》主男女间爱情、《声之形》主青春期救赎、《水形物语》主特殊时期异爱、《金属之声》主理想与励志，《贝利叶一家》主家庭成员共处，每一部都有其侧重点，而《健听女孩》则囊括了以上所述的全部要素——亲情、爱情、友情、师生情、梦想与现实的抉择，都有进行涉猎与呈现，因此视听内容十分充实，塑造得很丰满，值得细细考究的地方很多。但最引发我思考的，却是剧中一家子角色他们自身的“恐惧”。

一般的听障题材思维，无外乎因不理解而产生的外在霸凌，例如声之形里西宫硝子小时候遭受以男主为首的无知孩童们的冷眼冷语、恶作剧欺负、甚至打架暴力，亦或是失宠于上帝的孩子们和水形物语两部片的女主经历的不平等社会地位，再者是金属之声里年轻患者对老年患者生活方式、处事风格的种种不理解导致焦躁不耐烦不尊重，这些都是外界因素或外人施加给听障患者的沉重压力，我们会因此感到愤怒和怜悯。但，他们内在痛苦的“波动”，要如何让观看者切实切身地感受到呢？本片采用了一个绝妙的方法：那段入耳无声的音乐会。

自己血缘至亲的、听力正常的女儿/妹妹在舞台上尽情歌唱，坐在台下的父母和哥哥却是一丝丝声响都听不见，本应是美妙歌声、啜泣声、议论赞美声、喝彩掌声多重交织的热烈时刻，在自己的耳中却是鸦雀无声、安静得不能再安静，这该是一种多么令常人害怕甚至感到绝望的恐惧啊（反正我看到这儿时感受就是这样）！一种完全不同于外力施加的“疼痛”和“恐惧”由此出现，你会不由得联想万一某一刻自己突然像这样就什么都听不见了，也说不了话，只能干看着别人上下抖动的嘴唇，无法接收到任何信息，别人的热闹全然无关自己，自个儿会大脑短路，会猛地崩溃，会恨不得结束自己再没有声音的生命吗？这么一个简单又巧妙的切断声音设置，就让我对听障者本身内心的痛苦、挣扎、无奈，有了更新角度的认识与体悟。

期待更多关注此类弱势人群的题材电影出现，正如这个世界离不开各种各样的声音，我们也需要各种各样聚焦关注不同人事物的影像，来警醒我们、唤醒我们。

END

《健听女孩》在奥斯卡中夺魁，震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后，不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》，事实证明，女孩夺魁情理之中。

首先需要明确的是，作为一部音乐电影，《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中，女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人，在社会中的存在价值本身就与生俱来的不一样。生活在一个以捕鱼为业的家庭里，在上大学的年龄中他必须要做出自己的选择：上一所离家很远的名牌音乐学院或是继续留在家里帮助家人的捕鱼事业。社会上，这种残疾人家庭生活仍然困难，在本就艰苦的生理条件下还要经受社会的毒打。

遇到问题，解决问题。这种超级英雄电影的烂俗套路在《健听女孩》中完美地规避了。故事结构上，其实并没有真正地去解决问题，说白了，鲁比家庭选择了某种程度上的“摆烂”。但这并不影响故事的完整程度，影片结尾仍然将鲁比这条大学故事线与家庭线融合成了一个闭环。突破性的一点是《健听女孩》并没有传统“伤痛青春电影”的诟病，影片中鲁比一家对鲁比的音乐人生没有任何坚决地否定，家人们更加理性，尊重孩子的发展。这得益于影片聋哑的根本设定。

音乐在影片中的存在感仍然重要，同时音乐也是《健听女孩》的一个情绪迸发点，几乎所有的感动情节都体现在了音乐片段中。这里最能让人们难以忘怀的应该是鲁比上台演出，台下家人享受“无声的音乐”和结尾鲁比在考试现场的那段手语音乐。这两场戏其实有一种内在的时间顺序和必然联系。第一场戏鲁比在台上手舞足蹈地表演，而在这场表演中台下的亲人们却只能看到观众们的鼓掌和台上富有激情的动作。表演结束后父亲询问鲁比歌曲的内涵，也暗示了后面的手语与歌曲并行，情绪完全迸发，那是一种亲情的爱，即便他们的身体是残疾的。

声音的细节其实在《健听女孩》中很有表现。就说舞台表演那段，鲁比的家人在台下进行“无声的聆听”声音在摄影机越线后静音，将观众带入一个聋哑的观影体验之中，极大地提升了代入感。也许正是声音的多重设计让《健听女孩》如此不同吧？

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。 之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。 同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。 这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？ 最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。 道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。 “50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。” 《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。 今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。 每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

2022-02-26 上海电影博物馆 二刷

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特地去补了法国原版的《贝利叶一家》，然后确定了本片属于灵魂改编。

美版做得最好的一点，是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。女主角这边，翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位，后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。在独当一面与无足轻重之间的切换，构成了这个角色最大的冲突。

更重要的是，美版加入了女主之外的另一个全新角度----哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍，既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充，也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。

其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版，但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论，翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸，最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。

以追求音乐梦想这个情节为例，原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护，而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多，因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开，我爱你们如昔，但我将离开”。你会发现，这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感，并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。

而且，美版的两首关键歌曲实在是选得太好了！！如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖，我会毫不犹豫地给本片投票。

《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次：第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探；第二次是正式演出时在高潮戛然而止，这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎，瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地；第三次清唱则完全变换了一个角度，把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。当父亲问起“这是一首什么样的歌”时，原版的回答是“关于男女之爱”，而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”，真的太绝了。

《Both Sides Now》：真的是对全片的最佳总结，当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴，这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的，而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。这里有一个细节也很棒，女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语，不仅是爱的自然表现，也是对她心境变化的最好表达。

当然，原版也有很出色的地方。聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套，但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺，点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物，并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情，又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。