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长篇影评
1 ) 交响乐与动画
它的八个段落分别对应着八首不同的名曲。
1.《托卡塔和D小调赋格曲》从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动画。（约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（Toccata and Fugue in D Minor））
2.《胡桃夹子组曲》讲述蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞。（柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（The Nutcracker Suite））
3.《魔法师的学徒》讲述见习魔法师米老鼠试图利用师父的魔法帮自己干活，结果带来灾难性的后果。（保罗-杜卡斯：魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice））
4.《春之祭》展现从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。（斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring））
5.《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制的。
6.《田园交响曲》讲述希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无。（贝多芬：田园交响曲（Pastoral Symphony））
7.《时光之舞》讲述鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼一起跳芭蕾，但是当武者试图共舞时，场面开始混乱。（阿米尔卡尔-庞切：祭神舞（Dance of the Hours））
8.《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王车纳伯格如何在夜晚召集各路魔怪。（穆索尔斯基：荒山之夜（Night on Bald Mountain））（舒伯特：圣母颂（Ave Maria））
2 ) 换台是文盲对经典的普遍偏见，流泪是为打过的瞌睡羞耻的赎罪
3 ) 一次以此引发对电影本体的思考
在1940年，迪士尼即将迈入它黄金时期的前夕，这部古典乐与绘画与电影碰撞的片子似乎已经在预示着它即将来临的辉煌。这部电影中，特别是《托卡塔和D小调赋格曲》和5《中场休息》，我们能在里面板块颜色、线条板的碰撞扭曲融合闪现，在音乐的节奏下呈现细腻富有活力而神秘莫测，一种视觉的流动性油然而出，就像抽象派电影所探求的—“电影本身就是韵律”这个母题。呈现出一种梦境与幻觉。更有意思的是打破了人与动画的界限，从交响乐团到动画丝毫没有违和感，这就在于对板块光线的运用与光影所造成迷幻感。片子不仅回应了前面电影发展达达主义和抽象主义，它更是为后来电影的探索发展起了引领作用。它甚至有着某种寓言的味道。比如最后一首曲子是《荒山颂》与舒伯特的《圣母颂》的结合，是戏剧性与音乐性的融合，对于死亡和信仰的揭示。这种黑暗的风格已经突破了儿童动画而向成人动画的迈进。甚至能在里面看到《迷墙》的很多动画源头，魂魄、恶魔城堡和地狱的呈现都极其相似。其他片子里的趣味性和想象力也是令人惊叹的。集迪士尼在40年代的辉煌与一体，是一次伟大动画人的艺术交谈盛宴，对电影本体的讨论。像一群孩子一样坦诚活泼充满激情，又像智者一样深沉、睿智。其实看了这部片子我在想，动画或者说电影应该何去何从呢？新技术日新月异的发展，不曾停下脚步，就像一个青年人一样不断在追逐着新技术。相对其他艺术而言，电影是后来者，电影离不开技术，历史中技术几乎一次次几乎摧毁了电影，又一次次拯救了电影，电影本身与技术就存在相当暧昧的关系。21世纪，当我们在思考如何面对技术时，再回头看这样一部二维的动画，它充满了动画线条和色彩本身的柔软灵活和生命力。其实就如绘画一样，印象主义的出现也是为了对抗现实主义的冲击，对抗比现实主义更现实的摄影术的冲击。就像印象派所认为的，如果我们去追求极致的真实，那为何不直接用摄影机。那在面对新技术，面对极力把电影的视觉真实放到极致的今天，面对大师们所说的“电影已死”的局面，我们回头看以往对于电影的探索就变得更具启示性，那电影是什么呢？
4 ) 短评随记：关于各曲目感受
“赋格曲”是脑内纯粹的感受力，“胡桃夹子”是四季轮回的仙法规律，“春之祭”是古老荒野中走来又死去的原始生命
虽然不是很喜欢用臆想中天神的生活替代“田园交响曲”中的乡村故事，但下等神的悲欢喜乐，和他们面对上等神随手偶得的惊天动地面前的无可奈何，也确实表现出了乡村生活中的时间、乐趣和自然体验
至于“时辰之舞”的四重奏和四组奇妙的舞蹈，我虽然不是很能欣赏得来，却能感受到一些象征式的表现力，但好似是现实的动画翻版
而“荒山之夜”和“圣母颂”，则是最出色的曲目，与其说是光明战胜黑暗，不如说是二者互相依存共同延续，最后富有诗意和寓言味道的结尾，是哲学化的成人式体验
至于“学徒”…有趣！
5 ) Heiner Mueller谈幻想曲
[...]《幻想曲》。这是一部音乐电影，我就不赘述其中的内容了。我后面听说，几乎每个六岁到八岁的美国小学生都看过这部电影，这是最让人毛骨悚然的事情。这也就是说他们一生都不可能聆听这些音乐，脑海中却不浮现出对应的图画。这是一部关于音乐的电影，里边有贝多芬，有柴可夫斯基的胡桃夹子组曲，还有巴赫，亨德尔，诸如此类的东西，演奏的是一流的乐团，一流的指挥家。但是他们却被图像化了:风景画像，迪斯尼的人物以及一切可能的抽象图画都成为了音乐的插图。这部电影最让我震惊的是，它以陈腐之物，以人们无法摆脱的图画占据了人的幻想。如果有人在六岁时看到了这部电影，他们将永远不可能真正地倾听这些音乐——这几乎是条件反射式的。音乐与图像的这种联系，其实是阻碍真正的[审美]经验，阻碍人们获得经验的可能性。
6 ) 我小众？
没有人觉得---其实“中国舞曲”那一段很可爱吗？小蘑菇们的舞蹈很有趣吗？
就我一个人在萌？
好玩
超赞
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗？没有，而且恰恰相反，是想象力缺失的体现
不可错过的动画音乐剧，画面华丽的程度可比美《大闹天宫》，个人最喜欢《胡桃夹子》那一段，有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年，当时片名叫《音乐会电影》，70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
我听歌的
很美
动画和音乐的魅力
音乐和动画的完美结合，但此类片子不在少数，又加上难以理解，只能及格
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索，这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱，这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕，充满了告别大萧条时代的乐观与希望，在巴赫的开篇中，声音以线条的形式呈现出来，不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现，而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来，精灵在树林中起舞，《魔法师》那段堪称动画的典范，每一个画面，光与影、动作的捕捉和细节的描绘，放在今天也让人叹为观止，今天的迪士尼也难以轻易企及，而接下来的几段越来越变得形而上，用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代，还有那场奇幻的动物舞会，及最后魔鬼之舞和圣母的降临，点点微光的火把点燃了黑暗，迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化，看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐，生活也开始变得美好起来了
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。
音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同，通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律，巴赫的串联、魔法师的徒弟等，都是非常脍炙人口的古典名作，非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
彻底的音乐片
“看音乐”的想法必须称赞，但估计我就是没有音乐细胞吧，看着困……★★★☆
经典中的经典
迪斯尼由此开始
看完这个，还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害，乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏，多棒的设置！
great