异形

科幻片英国1979

主演:西格妮·韦弗,汤姆·斯凯里特,维罗尼卡·卡维特,哈利·戴恩·斯坦通,约翰·赫特,伊安·霍姆,亚非特·科托,博拉吉·巴迪乔,海伦·霍顿

导演:雷德利·斯科特

 剧照

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更新时间:2023-09-03 05:13

详细剧情

  未来的世界,人类已能轻松穿梭于星际之间,在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次,它完成任务满载太空矿石返航地球时,突然收到了一组奇怪的信号,由于这可能是求救信号,飞船接到指令前往信号源地进行搜救。  经过一段飞行后,飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船,只是,经过一番搜索,他们发现该船的船员们都早已死亡,化为化石。此时,留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号,而是警告信号!队员的生死搏斗开始了!

 长篇影评

 1 ) 与猫无关

本评论仅讨论莱德利斯科特的《异形》,与续集无关。本文仅代表个人观点,如有不当之处请诸位包涵。
关于《异形》作为一部科幻恐怖片,它所运用的太空幽闭空间等手段一直受到众多观众和影视圈人士的赞赏与追捧,并在其后的多部电影作品中被借鉴。关于这一点,本文将不再赘述,而集中讨论影片中的另一个恐怖元素——异形从人体中破胸而出。
我对构思这个创意的作者充满敬佩,因为这个情节的亮点不仅在于营造恐惧的气氛,更重要的是异形的产生或者说繁衍的方式含有某种深层次的意义。相信看过这部影片的观众对于其中最为出名同时也最为惊悚的一段台词记忆犹新:
Ripley:怎么杀死异形?一定有方法可以杀死它。
Ash:它是杀不死的。你还不知道它是什么对吧?它是完美的有机体,拥有强悍的构造和攻击能力。
Lambert:你崇拜它?
Ash:我崇拜它的纯粹。它是生存的强者。不被良知,悔恨和道德左右思想。
Parker:我听够了。切掉他的电源。
Ash:最后一句,Ripley。
Ripley:什么?
Ash:老实说,你们没有生存的机会,但是,我同情你们。
这段台词的惊悚之处在于它与人类的普世价值背道而驰,认为一个冷血,残忍,永不停止杀戮的怪兽是纯粹的,完美的。而更让人无法接受的是,他的纯粹,完美是因为它不受人的良知,忏悔和道德的约束。Ripley和Lambert等人无法接受这个论调,甚至连听下去都不愿意。而事实上,从最初开始,正是人世间的良知,忏悔和道德约束使这些人陷入了绝境。
Kane和Ripley是因为接收到了疑似求救的信号,按照星际公约前往异形存在的星球。当Kane被异形袭击后,Ripley按照规定拒绝Kane,Lambert等人入舱。此时Parker出于良心和同情违背Ripley的命令,打开了舱门。船员之间有过争执,而他们处于道德良心的选择却带领他们一步一步迈向死亡。
当异形从Kane的身体中蹿出之后,船员们曾讨论过如何杀死异形,坐在阴影中的Ash曾在众人的对话中插入过一句看似无关紧要又全无头绪的话:“(异形是)Kane的孩子。”莱德利斯科特从不是一个单纯讲故事的导演,与斯坦利库布里克一样,他总是精打细算着剧本中的每一个镜头,每一句台词。他从不讲废话。在莱德利斯科特的电影,尤其是科幻电影中,人物角色常常不仅限于代表他们自身,他们往往代表一个族群,一种思想,一种理念诸如此类从众多同类型个体中被抽象出来的概念。与其说“异形是Kane的孩子”是Ash的观点,不如说是导演借Ash之口对自己的表达。这只异形从何而来?是原始异形覆盖在Kane的面部,将生殖器官从Kane的口中伸入体内,使自己的基因与人类的基因结合。这种繁衍的方式与充满性暗示过程跟Ash那句“Kane’s son”完全吻合。异形的确是Kane的孩子,并且是人与异形乱伦的产物。如果我们从这个角度去看待异形,则完全可以理解被Ash所仰慕的“完美有机体”,为什么不受良知,忏悔和道德的左右。而影片中浓墨重彩的对异形强悍生命力的描述似乎是在暗示,这种乱伦与杀戮的欲望总是难以被遏制。
对于笔者而言,之所以喜欢《异形》不完全是因为它所带来的近乎绝望的恐惧,而是它提出了一种颠覆性的假设:如果某些颠覆人类道德原则的东西被认为是一种纯粹,一种力量,一种完美的存在,而遵循既成的规则则将在绝望中趋向死亡,我们应当如何?
话说到这里,似乎有些深了。人类现存的道德良心原则在以往的数千年中逐渐变化形成,很多时候这些原则的设立是为了抑制人类与生俱来的本能。而在漫长的演化史中,最初的原因被逐渐遗忘,衍生的规则则越来越繁复和不知所谓。人们认为既成的规则是理所当然的,而颠覆则不存在被接受的可能。然而,如果有一天,当这些约束我们的原则都不存在了呢?这种想法真正令我感到恐惧与一种不知名的兴奋。事实上,影片给观众展现的世界也的确不是美好的。从最开始即存在的公司与船员之间硌硬的雇佣关系,对报酬一而再,再而三的叨念都暗示了压抑与不满的情绪。只是“完美”与“纯粹”的出现如此令人震撼而已。
影片的最后生还的只有Ripley和那只猫。令人惊奇的是,Ripley在第一次前往太空梭的路上遇到异形,慌乱逃跑中她丢下了那只猫,第二次返回太空梭的时候那只猫竟仍在笼子里,安然无恙。既然莱德利斯科特是一位字斟句酌的艺术家,那么我有理由相信猫的存在并不是偶然。虽然我至今仍不十分确定这个想法,但还是忍不住大胆揣测。如果影片中人类船员代表了对既存的良知,忏悔和道德原则的固执或者说是受其束缚,那么异形则代表了人类内心深处潜在且不可消除的本能。这是一场意识与潜意识的争斗,是死气沉沉的消亡趋向与不可压抑的生存本能的博弈,是“人”与“异形”的战争,与猫无关。
是的,与猫无关。

- 完 -

 2 ) 装逼遭雷劈

  这片子我九几年看的,当时看完有多激动我现在都还想得起,然后看科幻世界介绍的时候才知道这是79年拍的,当时我唯一的反映就是这要不是我穿越了要不是这片子穿越了...然后我很好奇的是为什么这么经典的片子在这里,所谓的文青粪青扎堆的地方,分数他喵的连8分都不到,很多帅哥估计都是看完后觉得哎呀一般般嘛,论恐怖没咒怨恐怖,论恶心没众多B级片恶心,论科幻元素也没什么我,机器人等主流科幻片的科幻元素多嘛,无非就是创造了个异形这个重口味货,可是你们知不知道,79年你们多少人还在被香港僵尸片吓尿(估计当时还没多少僵尸片),79年你们多少人连科幻片都不知道是什么,79年你们多少人脑中的科幻片还徘徊在外星人,宇宙飞船这些东西里面,当时星球大战都才刚刚出现没多久,79年科幻世界都才刚刚创刊,那个时候VCD都还不是家家都有,我就不用去猜测某电总局会引进了...我敢保证如果你们是在79年看到这片子,那感觉就好比你在九几年就看到了3D阿凡达一样,那个时候如果有豆瓣在来个什么蛋疼的评分,估计分数低的离谱,为什么,没看懂而且尼玛尿都吓出来了还评个毛的分啊!如果你在那个年代看到本片而且有幸体会了下其他的所谓科幻电影,你就会体会到原来其他的科幻片都尼玛恶心加色情,画面还他喵粗制滥造(前提是你已经看过异形,没有对比怎么看得出来,以你当时的画面审美估计香港电影的普通二维特效都是相当之牛逼的,甚至字幕都当作特效来看有木有!好吧我在暗示星球大战,,,)没有错,之前的科幻片归为B级电影,你要感谢那些大师班将他们搬上了主流荧幕。八十年代跟九十年代是科幻电影发展的黄金时期,好莱坞小子们也是在这个时期达到艺术的巅峰,但是没有人怀疑异形这部影片对科幻电影所带来的影响与意义,这是一部里程碑式的作品,他对科幻电影的冲击丝毫不比太空漫游差,但是这里可能文艺青年们又要反驳了:太空漫游思考的是人的起源等更加深层次的东西有木有,更加有深度有内涵有木有,去尼玛的深度内涵,滚一边去看你的喜羊羊与灰太狼...你以为异形就是简单的怪兽与人么,我会告诉你这是导演对于未来的另外一个角度的思考么,我会告诉你这是导演对于未来从黑暗角度的诠释与担心么,我会告诉你这是黑色科幻题材的里程碑么,我会告诉你它跟银翼杀手都是雷德利斯科特最天才的两部电影么,不要以为黑鹰坠落,角斗士才是人家的封面,那都是雷总开始走下坡路的东西了,我甚至看到有帅哥去反驳本片说太空舱应该木有重力啊有木有啊,导演这么重要的东西都忘掉了,太空中不漂浮肿么科幻的起来啊,太木有意境了有木有啊,你大可以认为是导演2...在有些人眼中科幻=外星人,宇宙,漂浮,太空船,外星球,激光,BIUBIUBIU,紧身衣,SM...(好吧我错了...
不要用你们那文艺的氪金狗眼去看待那些优秀的科幻片,因为里面蕴含的东西不是你们所谓的理性思维加感性意识能够想的通的,别动不动就在科幻电影面前谈人生,人性...大师们谈的是别的星球的人生人性,你们哪里理解的到...

 3 ) 异形不介意男妈妈

《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题(同时克扣女演员片酬)、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前,雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏,冷静,充满力量,坚持符合科学和标准程序的做法,其感性的一面(返回救猫猫)并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的,她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代,电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼,以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你,老雷。

当然,不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红,并对救援信号表现出了反人道的冷漠,似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品;公司作为一直潜藏在幕后的操控势力,一手导演了异形的侵入,船员被认为是可以抛弃的消耗品,这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证;它的政治隐喻源起《天外魔花》,冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中;片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构,“Mommy issues!Sex issues!”,又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意,他只是在拍太空惊悚片,不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里,雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管,是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人?”然后老雷才承认“我从没想过这个点子,但它蛮新鲜的,为何不试试呢?”

虽然剧本里的船员都是中性的,性别可以随意变更,但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式,幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象,这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代,性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关,雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令,没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品,从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时,男女机会均等(指大家都会死),性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉,再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力,也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环,被形似女性生殖器(Vagina Dentata,带齿阴道)的抱脸虫口部强暴,被插入触手,被迫怀孕,最后被头部状似男性生殖器(Phallus Dentatus,带齿阳具)的异形宝宝撕开腹部,在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员,他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感,在进入异形地盘(被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室)后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前,一切都是渺小的(insignificant)。经此一役,幸存者都被缴械了,男人退化成了不知所措的小男孩(比如哈德森),雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员(经典铁 T)刻意展现男性气质的描写(“Vasquez,有人把你当作男的吗?”“没有。你呢?”),也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比,异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用,男性也可以被强暴怀孕,这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie(男) 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量(妊娠)的血腥幻想和极大恐惧。另外,“成为母亲”意味着从剧本里出局,好像有点意思。

无意识地,本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有,“母亲”本来就是难以界定的,在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里,她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域,它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn(男)

James H. Kavanaugh (男)认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始,镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部(这艘船显然是符合习俗的“她”),然后再定格到她的孩子们身上,他们正从长眠中慢慢苏醒;接着是三名船员进入外星飞船(状似打开的双腿和生殖器官),他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑,在孵化室里发现了萌动的卵,其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子;第三次就是船员凯恩的生产过程,要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭,谁还不是个宝宝了?

另外,主控电脑系统被称为 “Mother”,她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈,在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里,与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里,母亲欺骗了孩子/船员。她和公司(缺席的父亲,同时也是父权的象征)合谋,无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里,尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作,母亲仍然在倒计时,这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛,以至于雷普利吼出了“Mother, You B****!” 大约两分钟后,她对异形喊出了“Son of a B****”,这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称,电影并非“雌性怪物”类型,它表现的是“怪物般的女性特质”,即总是和孕育、繁殖功能相连的特质:

“……她出席了出生和死亡;她有多种形态:狡猾的母亲,口头虐待(oral sadistic)的母亲,原始的深渊;她是血腥场景的见证者,是吞噬一切的阴道,是带齿的阴道,象征着潘多拉魔盒,最终她的表现型是异形本身,这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲,占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题,除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇,让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧,被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板,第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇,原始的、代表繁殖的母亲,为了种族的幸存兢兢业业。雷普利,一个“文化意义上的”母亲,她自己的女儿已经去世,但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字,选择了中性名 Newt,一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性,但她是自主选择成为母亲的,而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来,影片将两种母性放在极端对立的位置,让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭:坚强的、充满母性的母亲,富有感情的父亲(希克斯)和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空,剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧,但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事,至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质,但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心,对纽特的保护欲让她更加强大,激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜,之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现,以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.


作为经常被小黑屋的坏分子,我会在这里放一下公众号:墨带(ink_ribbon);B站/微博:@墨带ink_ribbon

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 4 ) 关于异型系列——只道故事本身

       在整部电影最最精彩的地方戛然而止,在异形系列中这是最最明智的决定。“每一个人都是异形,每一个人的心里都有一个异形。”当异形遇见了最合适的宿主,当宿主给了它孕育下一代的子宫和人性最致命的弱点,一切刚刚开始,却早已注定了结局。
  看着Ripley一步步走来,从最开始那个畏惧异形而只想要生存下去的船员,到后来母性的爆发而拿起武器成为英雄的化身,到第三部为了人类存亡发扬一下大无畏的精神翻身跃进熔炉,到超进化的异形追过来叫mama时的一场大义灭亲。一个女人,在这基础之上更重要的是,一个本性单纯善良的人,发挥了她无限的潜力。
  可是四部电影将近八个半小时下来,该为人类庆幸还是该为异形哀伤?作为第八号克隆体也好,Ripley在离开地球将近200年之后再回这片故土,看到的是满目狼藉和倒塌的埃菲尔铁塔。在经历了将近两个世纪的同异形的搏斗后,她始终坚持斩草除根的信念到底又值不值得?
  而异形,当Ripley最终给予了它胎生的子宫使得它终于可以不再需要宿主而繁衍生息的时候,它一口认定的mama却在那个摇摆不定的飞船上将它扔到了太空里。它们进化神速,学习能力无限,根据环境不断完善自己,而且作为外星硅基生物几乎坚不可摧,除了长相不太中看和比较喜欢流口水这样的小缺点,它们当然是军队梦寐以求的最佳武器。
  有人说导演一直都在扮演上帝,在宇宙这样巨大的舞台下给了一个物种从头到尾的一段完整历史。可是当科学家兴奋地诉说着异形终于可以摆脱宿主直接生育后代时,Ripley就像是那个为了惩罚夏娃偷吃禁果而让女人永世遭受分娩之苦的上帝一样,给了小异形对母亲的无限向往这样的弱点,也注定了最终挥手byebye的结局。
  我不太懂这种异样的美学,也不怎么感冒科幻小说,对菜鸟时期的詹姆斯卡梅隆和大卫芬奇也提不起兴趣。但异形却让我想了很多很多。其实系列拍到第四部,真正的异形也许应该是Ripley了。人类外表是她最好的伪装,智慧与阴谋是她的最佳拍档,熔铁的血液还有无所畏惧的秉性,她和机器人造的机器人坐在岩石上的对话,已经告示着物竞天择这样亘古不变的道理。
  公司贪婪军队嚣张也好,军备竞赛航天探险也罢,还好故事终究是故事,并不是恶梦本身。

 5 ) 让我们感到恐惧的种种

  我自认为可以算做一个影迷,但有一个片种几乎不看。那就是恐怖片。
  看《异形》这部电影,主要是因为它不是像《德州链锯杀人狂》之类的血腥的美式恐怖片,也不是《午夜凶灵》那样的日式心理恐怖片,它更像是一部有着恐怖元素的惊悚片。简而言之吧!对我来说,它不应该使我太害怕!(笑)但是看完后,我才知道我错了,它真是让我饱受惊吓了。
  以下是我总结的这部电影让我感到恐怖的各种因素。
  对于外太空的恐惧:如果说和这部电影几乎同时诞生的另一部伟大的科幻电影《星球大战》系列表达了一种人类对外太空各种美好的想象和向往的话,<异形>则代表着人类对于外太空探索中将要面临的未知的风险和危险的恐惧.就像这部电影当年的宣传语:"在遥远的外太空,没有人能听到你的尖叫".
  对于处于封闭空间中的恐惧:我们成年人或多或少都曾有过这样的人生经验,看着处于地铁或者公交车中的孩子痛苦流涕的想要离开这个他认为处于密闭的空间,可能他自己也不知道这是为什么.因为这全是来自我们人类的本能.换个成年人的例子,想一想,当我们成年人被困在一个处于故障中的电梯,我们有多恐慌.电影很完美的营造了这种氛围,电影开头,就是一个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,提示我们,电影中的角色们将处在一个密闭的无法逃脱的空间里.
  对于后工业时代的恐惧(或者说对于我们人类自身未知未来的恐惧):让我们回到刚才我说过的电影开头中的那个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,飞船的船体给我们的就是一个充满了机器冷冰冰的质感的,毫无人情味的某种难以言表的恐怖感觉.(可能对于后工业时代的恐惧就在一定程度上代表着我们自身对于后工业时代的世界将是一个没有人情味的世界的恐惧.令人遗憾的是,从某种程度上说,这部电影说对了).再谈谈那个把船员们纷纷带上死亡之路的电脑和那个"机器人",在这个过程中,所有船员都是被动的,毫无反抗力的.想想看吧,我们将要面临的电脑时代有多么可怕!(以当时电影拍摄的时间看)
  对于那些"政府秘密"的恐惧:让我们再想想,那个电脑和"机器人"把船员们带上死亡之路来自于谁的命令?是"政府".他们怎么会知道"异形"这种生命体?为什么政府把它们叫做"完美的生命体"?他们为什么宁可牺牲全体船员的性命也要得到这种生命体?政府究竟了解这种生命体多少秘密?这个"政府"究竟瞒着我们干了多少和我们利益休戚相关的事情?
  对于人类自身的恐惧:现代社会,我们每个人或多或少背负着巨大的心理和生理压力,可能使我们患上各种疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),虽然科技进步发达了,渐渐地我们对自身的生理状况也可以更多的了解了,但这并不能使我们摆脱这种恐惧.相反,这反而使我们对此更恐惧了.(比较典型的是那些"疑病症"患者)电影中的"异形"从人类的身体中破胸而出就代表着我们怀疑自己可能患上某种未知疾病的恐惧.
  以上所说的一切"恐惧"都表达着人类对于某种"未知"的恐惧.对于"未知"的恐惧,我们的终极恐惧!
  
  

 6 ) 真正的恐怖

        我虽然胆子小,看的恐怖电影不多,但是私以为,恐怖电影远远不止是死两个人那么简单,真正的内心恐怖永远不是那些凭空想象出来的人物,而是那种可以在身边随处存在的人性的恐怖阴暗面,因为它更加真实。感慨一下近来看过的异形一:最让我害怕的可不是恐怖的异形以及其强大的破坏能力。
        而是1:异形生物如此可怕,第一个宇航员还是要走近探个究竟:内心的好奇心是恐怖事件发生的源泉。2:公司明知道那是外星生物的威胁信号还执意改变宇航器的行迹路线,而抛却宇航员的生命安危而不顾:人的贪婪心是恐怖事件发生的先决条件。3:人造人的形迹败露是让我觉得最恐怖的一幕:你可能永远不知道你身边的人到底在想什么,他们到底是谁,到底是怎样的背景。这是内心恐怖的最高境界。你所知道的只是表象,永远也不知道心理面他们究竟的雏形。

 短评

断断续续看完的

5分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

这一集最注重气氛,即使只有一只异形,你也会感觉他无所不在...

6分钟前
  • 大宸
  • 力荐

生化人在一片色情图片的围绕下,将杂志卷起硬塞进西格尼.韦弗的嘴巴…………真是我见到的很特别的暴力色情镜头啊……!!

8分钟前
  • 荞麦
  • 推荐

场景帅爆,情节僵硬。

13分钟前
  • 坦克手贝吉塔
  • 还行

“这是一种完善的有机生物,完美的结构配合着凶残的本性,我仰慕它的纯洁,一点不被良心、道德、同情心所束缚的生命。”女主角演得不错

14分钟前
  • Stigrex
  • 推荐

当我发现续集和这只小喵没啥关系的时候,这个电影蠢萌蠢萌的感觉油然而生。但是!这个电影战胜了时间,说是约翰·赫特儿子2015年新片,我也信!

17分钟前
  • Peter Cat
  • 推荐

重温一次,为普罗米修斯热身。

19分钟前
  • 肉腾腾
  • 推荐

原来塑造一个傻逼女性的传统从第一作就有了啊,那个女的除了从头哭到尾最后呆站在那里让队友下不了手同归于尽还干了别的什么吗……

22分钟前
  • 囧叔
  • 还行

就一个疑问:这么一个牛逼的高等生物,比人都厉害,为什么不能把自己的哈喇子擦一擦,让自己看起来体面一点!

25分钟前
  • 梅花牛
  • 推荐

成功的将科幻与恐怖结合在一起,并赋予了女权内涵。“异形就像一个阳具,柔弱的地球人类是被强奸的女性,飞船上的男性都被强奸致死。唯一存活的女性雷普利采取防御姿态,胜过了超级男性攻击性很强的力量。她是不想生育的女性,抗拒了生殖欲望。”

27分钟前
  • Lan~die
  • 推荐

为了影片的观赏性,刺激观众,主角们经常要做出一些匪夷所思的行为~

28分钟前
  • junepig
  • 推荐

时隔将近20年重看儿时的梦魇,仍被吓得魂飞魄散。除了特效、剧本堪称完美以外,影片还包含了宗教(电脑老妈是公司和教廷,Ash是牧师)和佛洛依德学说的性暗示(异形的造型,Ash企图杀死主角的杂志和异形捕杀女船员时极其隐晦的镜头)以及女权主义的探讨,而女权主义一直是雷德利导演所钟爱的母题。

29分钟前
  • 品客
  • 力荐

1979年,我们刚因某事恢复高考两年,美帝就拍出了这样的杰作,这是我觉得有史以来最恐怖的怪物,没有之一,纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。还是喜欢那个年代的飞船,没有那么多高科技,但让你觉得就在身边,而经典就是在这里炼成的。

32分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
  • 推荐

啥时候能禁止这些奇幻片里用高频闪烁啊……

35分钟前
  • 水田英松
  • 还行

内猫演的真好。。。

37分钟前
  • 方小孬
  • 推荐

冷战和女权社会现状催生的恐怖经典,幽闭空间恐惧症被外太空环境逼出来了,异形只是单纯的为了生存而杀戮,而船员却是各怀鬼胎,人性才是这部电影最恐怖的地方。异形的像大白鲨一样的不露反而让恐惧无处不在,据说前传【普罗米修斯】走向了太空歌剧型恐怖片路线,但愿新作将不是一个噩梦。★★★★

40分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

在那遥远的1979年,此片耗资1100万美元,算得上大制作,并非后来很多传言所说是极小的成本。当然,和它在全球创下的1.8亿票房纪录比起来,这1100万真心不算啥。片商最正确的决定是让伟大的H. R. Giger来负责造型,他所展现的梦幻又恐怖的画面开创了一个时代。Giger老师已于14年过世,向他致敬。

41分钟前
  • 囧之女神daisy
  • 力荐

影片把生命绝迹的外太空那种阴冷恐怖描绘到了极致,看的中途吓得停下来好几次喘气。。。异形的镜头不多不过全都够恶心的,70年代末就能拍出来这样的片子真是除了赞也没什么好说了啊!屌面人!!= =

45分钟前
  • 米粒
  • 力荐

狭长、昏暗的飞船中的捉迷藏。斯科特的伟大之处不在于他让你看到恐怖,而在于他凭空建造了一个空间,在童年噩梦中会出现的那种内部空间

50分钟前
  • 袁牧
  • 推荐

为了怀旧又翻出来看了一次……我擦什么叫牛逼美设这就叫!33年前的流线型、白色、极简设计拿到现在来看一点不落伍,异形什么的更是人间奇迹!

53分钟前
  • 黄青蕉
  • 力荐

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