漫长的婚约

“MMM”——“马内爱玛蒂尔德”。
　　
　　教堂钟楼上的刻着的MMM,
　　灯塔上刻着的MMM，
　　硝烟弥漫中被刻在树上的MMM,
　　寻找马内时玛蒂尔德一次次在心里印刻着的MMM……
　　残酷的战争可以毁掉一切，却永远毁不掉象征着马内和玛蒂尔德爱情的MMM.
　　
　　有人说《漫长的婚约》说到底是在讲战争的真相，而非爱情。对于这个说法，我实在不想认同。
　　幼年时候的信天翁与战场上飞驰而过的“信天翁”，前者是爱情，后者是战争。
　　一个代表着希望，一个代表着死亡。
　　
　　玛蒂尔德坚守着心里的希望，于是，死亡在坚韧的信念面前终于显露出它的微不足道。
　　如果我在汽车之前到达弯道，那么马内就会活着回来；
　　如果在我数到7之前，火车进入遂道，或是列车员来检票，那么马内就没死；
　　如果大狗比舅舅先进房间叫我吃饭，那么马内就没死；
　　如果苹果皮没断，那马内就没死……
　　这一次次的假设成了一个女人等待爱人的希望，一次又一次的希望。她，不放弃。
　　
　　在玛蒂尔德的对爱情的坚毅面前，这人类算计得最认真、结果又最荒谬的大工程--战争，又算得了什么。
　　丁娜，一个妓女，为了她在战场上死去的情人实施着复仇计划，她不怕死。这又是因为什么。
　　
　　这个世界丑陋么。
　　一场战争也许会浓缩人类所有的弱点：自私，贪婪，矛盾，虚伪，争夺，欺骗，阴险……
　　而爱，却又可以容纳所有的苦难和脆弱，并最终成为这场争夺的最后赢家。
　　
　　玛蒂尔德的扮演者是我深爱的“天使爱米丽”，如果说爱米丽是浮游在生活之上的天使，那玛蒂尔德就是沉淀在生活里的精灵，执著的永远满怀希望的精灵。
　　
　　导演最终没有选择让马内死去，他选择了遗忘。
　　马内忘记了所有的苦难和离别，忘记了那场战争带给他的伤害，他回到了最初的快乐时光。
　　
　　一个轮回。
　　美丽，从未消失。

  也许说任何一部由书籍改编的电影都超不过原著比较俗，但却是百分之百对的。如果只是单单看这部电影，它还是不错的，可与原书一比较就有许多交待的不够清楚和深刻，电影唯一丰富的是书中的画面，这也是电影的魅力之一了，电影由这本书籍改编，当然会改变许多，但有些大的改变还是想在这列出来，因为相差太大了。
1.书中马蒂尔德是个完全靠轮椅才能行动的人，而不是电影中的可以瘸腿行走
2.书中马蒂尔德的父母并没有在她三岁时死亡，电影中的养父母在原著中是她家的司机以及他的妻子，当然他们的关系很好，玛蒂尔德称司机西尔万为她的第二爸爸，西尔万也视他为自己的女儿，马蒂尔德家非常富有，她一直住的是别墅
3.玛蒂尔德从未与丁那.隆巴蒂见过面，丁那的经历是通过她行刑前写给玛蒂尔德的信告诉她的，而且详细交待了自己和安琪的生活，不会像电影中显得他们的感情莫名其妙，当然丁那刺杀那些军官的过程书中没有详细叙述
4.后来领养了马奈克的德罗谢尔夫人并没有被汽车轧死，而是一直照顾着马奈克，玛蒂尔德去看马奈克时，还称她为未来的婆婆
5.马奈克去服兵役时，玛蒂尔德去追逐他，想赶在他之前到达弯道，书中显然是没有的，说过玛蒂尔德只能靠轮椅行动，在这挑出来是因为我喜欢这段，喜欢编剧加的这一段，心动澎湃。但不得不提醒的是电影中马蒂尔德多次说如果这个怎么怎么样那么代表马奈克还活着，在书中是完全没有的，反倒是书中明确说过玛蒂尔德是不信祈祷，不信上帝的
6.玛蒂尔德认识侦讯员毕杰曼是因为高尔德的妻子爱莲罗的缘故，而且毕杰曼给马蒂尔德优惠不是因为他有一个同样的瘸腿女孩，而是欣赏玛蒂尔德的画作，准确说是崇拜
7.书中是玛蒂尔德比马奈克大
8.如果还要说的话，呃。。。。。。书中马蒂尔德不仅有亲生父母疼爱而且还有个哥哥，当然与哥哥的关系一般般，她家的家庭律师鲁维也十分喜爱她，帮了她不少忙。玛蒂尔德得到“黄昏宾果”那块板子并不是埃斯普兰萨给的，而是许多年后塞斯莱汀为她找到的。马奈克并没有多次刻MMM，只在两人做爱后那次刻了。小时候两人不是经常去钟塔，而是去游泳，吻也是在那发生的。服役前给马奈克烟说这样可以结交朋友的不玛蒂尔德的养母，而是马奈克自己的母亲，当得知马奈克阵亡后，他的母亲不久就死了，父亲也投湖自尽。农夫诺达姆背马奈克去医院下了很大的雪，环境恶劣。
  总之书中有许多详细剧情的交待，而且许多地方表现的更深刻更打动人，人物更具体，人与人之间的关系展现的更形象，战争对他们带来的影响更直接表面，如果你觉得电影触到了你，那我想书更会震撼你。
战争是有史以来最无情、最残酷、最能影响人的事
时光流逝，而生命的确强韧得能把我们每个人都背在背上

   最喜欢这部电影还是在于整个影片黄色的温暖的调子，经过处理的画面显现出来的温馨和和谐，让人不自觉的生出许多的希望。残酷的战争里面，依旧可以看到人世的欣喜。
  

不妨总结一下，提起法国电影，你印象中的词汇有哪些呢？大概说来，褒义的有唯美、文艺、浪漫（想想站在巴黎铁塔下来一场天崩地裂的法国深吻吧——世界上还有比这更令人心旷神怡的浪漫场景吗？）；贬义的则是拖沓、平淡、自我（在大部分学院派影评人看来，电影的一个首要原则是面向观众，过于自我风格是一名有追求的电影导演所应该避免的）……当然现实里，至少是在中国小众文艺青年聚会的豆瓣上，论及整个欧洲地区的电影，当属这群在生活中孜孜不倦贯彻着生命的缺憾与完满的法兰西人所创造的奇迹最为引人注目。现在的问题是你有没有想过，法国人拍起战争片，至少是表面上打着战争的幌子以战争场景作装饰的片子，会是什么样子的？
如果你对这个问题确有兴趣，我想，04年的这部《漫长的婚约》应该会让你看到法兰西人既钢铁强壮（如同日不落帝国的大英将领们）又悲悯深沉（这一点则仿佛是继承了身不由己的德意志人）的一面——当然前提是，这仍然是一部浪漫爱情片。
不仅如此，在演员方面，还有以“天使爱美丽”征服了世界的奥黛丽塔图和“两小无猜”中美艳不可芳物的玛丽安歌迪亚两大花旦同台飙戏（后者无疑是本片众多配角中最眩目的一位），至少在我的认识中，她们是继苏菲玛索后最令人为之侧目的两位尤物，因此，的的确确是喜欢法国电影的小文艺青年们不可错过的一场视觉盛宴。

首先要说的是，《漫长的婚约》是一部看过之后令我产生“一定要阅读原著小说”想法的电影。我一直以为，如果一部电影厚实到一定程度，是会让观众产生阅读原著小说或剧本的冲动的（当然我无意诋毁那些兼具娱乐性与煽情范儿的轻小说改编来的大片或商业文艺片）。这方面，仅就我最近看过或是重新欣赏过的片子而言，《面纱》《寻找幸福的起点》和《钢琴师》都是其中的精髓，《在人生的另一边》则让我拾回了啃大部头《我是红》的勇气……
从另一个角度看，小说式语言，如果有创造性地运用到电影里，所取得的效果一定是惊为天人。在这部片子里，值得推荐的一个是片子一开头对五个被押送至前线的死刑士兵的介绍，有详有略，简单审慎的镜头恰如点到即止的描写，在娓娓道来这该死的战争残酷时，语气凝重自持，并不夸张；再一个是女主角上床睡觉时关于性幻想的那一段，不关乎情欲，而是动人的生命体现，那段用黑白默片式的成人电影镜头来表现心绪来得尤为真诚——大家都知道，这年头，愿意真诚地讲故事的导演可不多了；第三个小说性的场景当属出场不多的妓女（为了向施加给自己丈夫悲伤的军队官员报仇而沦为杀手）趁着某官员的高潮将他绑在床上，开枪击碎天花板的镜子让碎片插进该官员的肚子，这一个我始终没有找到合适的方法解说，但确实在第一次看时就让我联想起《铁皮鼓》这部小说里主人公奥斯卡用尖叫声震碎橱窗玻璃的描写了，如果恰好有人看过这部小说，应该会明白我所想要表达的意思——这种种场景别的电影里不是没有，但恰好是在这部电影里，你居然能够透过荧幕一窥坐在摄像机之后的导演那憨厚智慧的真诚，不能不赞美导演在镜头调度情节渲染上的功力造诣。

然后来说说所谓“集结号”。
今年的冯氏贺岁档电影《集结号》的确是既赚了眼球又赚了票房。这是第一层意思，很多人看到《集结号》之后的一大反应就是怎么故事有些似曾相识——都是战争残酷中国家对个人的伐害，都是活人对死人的某种无止无休地追寻（前提是你看过这部电影）。当然对很多法国电影的铁杆粉丝而言，这样说伤了他们的感情，冯小刚单薄的叙事哪里能跟《漫长的婚约》相提并论呢？我无意贬损在国内口碑甚好的冯导，我要说的是，故事的一个大的线索是相同的，当然反应的问题不太一样，冯导想说的是有些日本《追捕》风的探索，而法国人本来就打算展示爱情信念的伟大。
而第二层意识就有些牵强附会了。这部电影在对战争场面的重现上下足了功夫，并且导演将事实切割成每个人心中的一小块秘密——这就是让人心生抵触情绪的事了——想想看，随着女主角寻访生死未卜的未婚夫的进程，她所面对的每一个幸存者都会以他们的方式一遍又一遍重复讲述发生在战场上的，对每一个亲历者而言，对每一个亲历者的家属而言，那都不啻是一场噩梦似的旅行：他们诉说他们眼见的弹片横飞，血肉模糊，这其中最令人不愿接受的则是女主角的未婚夫在坑洞前遭遇炸弹侥幸逃脱，同伴被炸得粉碎，肉末碎片填塞了他的眼耳口鼻。我想大概是谁都忘不了那时陡然被放大的这个未满二十的少年稚嫩、恐惧并绝望的呼喊声的吧。

作为一部爱情电影，温情脉脉的场景也是不可缺少的——不过说到这里我有些题外话要说，最近几年情人节档期，国内也开始上映不少以“爱情”为卖点的走文艺路线的电影。我看的第一部当属郭富城与张柏芝合演的《Balabala樱之花》，稍微再有点印象的是赵薇与陆毅合演的《情人结》，与其他诸如《合约情人》《男才女貌》这类“赶上趟”的作品相比，这两部还算是不错的电影。国内导演在这方面我认为有一个误区，即过分依赖于场景的营造，因为影评人往往也注重点评一两个洋溢小温情的场景，这样的相互作用下，原本最为重要的感情线索则被放到了越来越弱的尴尬处境，可是与台湾青春片（举《蓝色大门》为例应该没人反对吧）不同的是，前一类片子应该有更为广大的受众，成年男女的感情线索应该更加真实更加令人信服才对。
说回这部片子，虽然故事由奥黛丽塔图扮演的女主角对未婚夫的寻访展开，但由此引出的每一个人物的生活，导演都择其精华展现在我们面前了，因此我们看到了整个法兰西民族对于浪漫爱情的追求：
女人为了让无生育能力的丈夫结束征战，答应和丈夫最好的朋友做爱以怀孕（他们已有五个孩子，而有六个则能让男人免服兵役）；
男人在灯塔的大铁钟上刻下代表我爱你的三个M（前后的是他们名字的首字母），在被战争夺取理智之后居然还念念不忘在战场的树干上刻这三个字；
女人为抱负让自己的男人死亡的该死的战争，想尽一切办法谋杀两名反作为的政府官员——而这个男人还是片中最可爱的中年大叔，在别人的头盔里尿尿，对敌人狂喊“我不是法国人我是科西嘉人”，并且最终以勇敢者尿尿的姿势死去，死时喊的是“我爱你”……
妈的，法国人玩弄的是圣经上才会描述的爱情呀，所谓“爱是永不止息，又有恩慈”，真是的，不称呼这个民族是地球上最会谈恋爱的民族都不行！！

接下来就应该谈谈在这部片子里大放异彩的奥黛丽塔图了。由她主演的最为人熟知的三部电影分别是：01年的《天使爱美丽》，02年的《天使爱过界/安琪狂想曲》，以及04年的这部《漫长的婚约》，尽管后来奥黛丽塔图又相继出演了《无价的女人》《达芬奇密码》和《只要在一起》，我认为最能代表她的巅峰之作还是要属这部《漫长的婚约》。
在这部片子里，她的角色是一个瘸子，是一个内心饱满情绪激昂的瘸子，一个懂得尊重世界并尊重爱与内心的瘸子。这些溢美之词并不来自于我，我甚至不愿意亲自打出这样一排字，来详细讲述她与她的那些经典镜头：
1.她坐在海边的礁石上吹大号；
2.在她与他的初夜，他划亮一根火柴，她笑着，脱下外套，火柴熄灭，黑暗，他又划亮一根火柴，她笑着，这次脱下夹层的衬衫，火柴熄灭，黑暗，他第三次划亮一根火柴，她笑着，脱下了内衣，以手肘遮住胸部，肤如凝脂。是的，平胸又如何呢？
3.她坐着轮椅从电梯出来，然后大咧咧地对电梯外帮助她的两个人说，“是的，我能走”；
4.她躺在床上，暗自对自己说，如果在吃晚饭之前门没有关上，那么他就没有死，而门马上就被风关上了；
5.在送他参军的那天早上，她曾拖着跛脚跑过漫漫荒野，心想着如果她比他坐的汽车先到拐角点，那么他就会活着回来；
6.她最后找到了他，他仍旧像小时候一样问她那个问题，你的腿怎么了？她笑着，坐下来，静静地看着他，那一瞬间，克制与汹涌同时在她的眼睛里闪烁着，表情能如此清晰地看见……

不得不令人佩服的是法国电影人在荧幕上所呈现的堪比明信片的风景：沉默自矜、自有天地。从“春城无处不飞花”的城市巴黎，到“画眉深浅入时无”的乡野农村（这两个引用可能有些不合时宜），每一次看法国电影我都会奇怪，夏日地中海气候笼罩着的国度，若是置身其中，同样是混沌、杂乱无章的，怎么一旦隔着大荧幕，就显得如此宁静和煦？想想看《天使爱过界》片头那段广受赞誉的长镜头吧，奥黛丽塔图骑着脚踏车飞驰在一片光芒如海的街道上，两旁绿树黄草的呼吸被拉成肥皂泡似的幻影，“一花一世界”，你甚至从那点点滴滴过场的风景镜头中都能感受出隐藏在电影背后的那一座城市，以及电影导演、摄影师们歪着两撇胡子、腆着法兰西风味儿的大肚子，真诚并带着一丝过分的骄傲和矫情，为你讲述他们对这个城市的所有感情——或许感情是个值得玩味的解释，至少比影像与现实的疏离更让人心生温暖和相信——真是的，因为这些理想主义的艺术家，连荒野上的一阵风、一棵树、一片业已开败的夹竹桃都仿佛被爱情浸透，散发着海藻般令人沉溺的气味来。

当然，一个提醒写在最后，对于那些热衷战争片、动作片，或者是对所谓法国新浪潮文艺片“叶公好龙”者，看这样一部非典型的法国文艺电影是需要耐心与勇气的，至少，在开始的一个半小时内（我看得版本长度是两个小时零八分钟），几乎每一条线索都是断裂的，剧情支离破碎得令人眩晕，甚至玛丽安歌迪亚杀死两个军队官员的特务式场景会令你产生深深的疑虑——这究竟是什么样风格的电影呢？黑色幽默么？