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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看完之后觉得普罗米修斯算是部还不错的文艺片。
记得初中的时候，在电视上看的《异形1》，当时这部片我看得并不觉得恐怖，反而觉得好奇，那漂亮的飞船，机械未来感极强的内部构造，奇怪的生物，突然转折的剧情，每次狙击异形的人都消失的无影无踪，这些元素让我惊讶不已，可能从那时候就奠定了我理工男的特性了吧。。。
后来看了《普罗米修斯》，然后翻阅了各种《异形》系列的介绍，才知道这一部是卡梅隆大神的作品，立刻毫无犹疑的找来看并且收藏。
现在看来，本片真的有些怀旧的感觉，看到当时电影的模型设计，宇宙表现，各种科技，觉得人们的科技想象力变化真的很有趣，在当时，人们认为或者喜欢的未来武器和科技的设计，就是更加复杂，而非现如今的简约、流线型和微缩化。也许，当时人们认为未来的手机就是一部瑞士军刀一般的东西，而非现如今只有一个按钮的单屏幕超薄设计。这么看来，人类的想象力还真的可怕和有限，未来什么样子，真的很难预测。
本片的剧情是典型的《异形》剧情：出事儿－调查－查出有异形－和异形打－全军覆没orz。。。其实《普罗米修斯》也是如此的剧情，所以，《普罗米修斯》也算是老导演回归自己的一部作品吧。西格尼年轻的时候，确实很有气质和女子的英武，偶尔露出的小裤裤也有些小性感，小女孩儿也是可爱到极致，导演用的几个细节，建议广大电影工作者学习学习，不是抄袭，是学习。
至于硬伤，那就是幼稚的军队，那些大兵感觉就像一帮幼儿园小朋友去爬山，然后出各种状况，“不打无准备之仗”这种话，对于成年人来说应该算默认选项了，中小学生还知道考试前要复习做习题。在已经掌握了异形主要攻击方式的情况下，还赤裸全身张着大嘴上前线，只能说，要么编剧是故意的，要么现实中这帮大兵就是酒囊饭袋而已。异形现在看来，就是强酸＋锋利的尾巴和手，其威力不比一个冲过来的自杀炸弹恐怖分子高多少。
生化人好像在《异形》里的戏分一直不多，并且一定要被撕成两半，只有这样才能体现出这是个生化人。而《普罗米修斯》里，生化人成了主角，这可能也是导演希望将主题转移一下。
看完本片之后，我觉得《普罗米修斯》就是部文艺片，就是一部没有高潮的前戏，或者说前戏太多而实战部分才不到2分钟。异形的三元素：生化人，女主角，异形都齐了，固定套路的故事模式，生化人的戏份过重，全片除了场景秀丽基本没有其他养眼镜头。不过，毕竟导演不是卡神，不是迈克尔贝。想起来挺有趣的，有些人一边嫌弃那些只会做大场面的导演，一边嫌弃一些片子没大场面。
2 ) 铺垫——异形2
1.剧情 直到1小时12分钟，异形才正式登场。 在这之前，通过女主的讲述，通过梦境的回忆，通过局部片段的呈现，惊恐的小女孩，渲染异形的恐怖。 实验室里异形的标本，太空舱深处死去不久的尸体，还有突然睁开的眼睛，有的人还活着，醒来的第一句话是：杀了我。 异形破肚而出，发出尖叫，人们惊恐万状，慌乱中有人按下喷火枪，消灭掉一个异形。随着火焰燃起，异形似乎被唤醒了，开始活动起来。 异形第一部女主休眠了57年，醒来后女主的女儿已经去世，第二部在太空基地女主找到一个遇到异形后幸存的小女孩，母性的力量和移情作用促使女主对小女孩关怀备至，电影也增加了吸引力。 参加救援的人都大部分都被异形所杀，只有女主和小女孩还有生化人以及受伤的士兵，消灭掉异形后又开始了太空漫游的旅程。 2.摄影，剪辑，配乐 广角镜头，可以展现美轮美奂的太空也可以展现恐怖的异形； 惊悚音乐渲染紧张气氛，剪辑也加快，大多数时候甚至意识不到剪辑的存在。
3 ) 为母本色，大杀四方
在开始扯犊子之前，我们先来看看百度百科给出的几组数据：
制片成本：1850万美元，北美票房：8516万美元，全球票房：1.31亿美元。。
那是1986年，《异形2》上映了。
有了第一部的铺垫，第二部火得理所应当。那个年代是思想爆炸的年代，微缩模型进行拍摄的电影蒙太奇手法成了那个年代所有电影导演选用的拍摄手法，虽然有些镜头会让人觉得违和，但是这些都不影响《异形》成为电影史上的经典，我们一起来看看这部开创了硬科幻怪兽电影风格的IP续集。
电影开始就出现了依旧沉郁凝重的BGM，不得不说作为科幻电影的神助攻，牛逼的配乐大师是必备装备——詹姆斯•霍纳，为《异形2》做了电影的配乐。“真正优秀的电影配乐大象无形，让你深受感动却又感受不到它的存在。”
黑色深邃的宇宙，一些信息一一弹出：特效——Stan Winston（已故）&洛杉矶特效公司；故事——詹姆斯•卡梅隆，大卫•季乐，沃尔特•希尔。（Based on Characters Created by Dan O’Bannon and Ronald Shusett）
美妙的音乐过后，一个救生舱缓缓被救起，我们的女主飘了过去，被救起，简单的概括一下就是：睡一觉，57年，女儿死，受刺激，做恶梦，睡不好，还被那个幕后黑手的公司骚扰。哎，岂是一个“惨”字可以形容，不过好歹算是活下来了。作为一个生理年龄比自己女儿都年轻的“狠角色”，我们的Ellen Ripley在被一堆神经病质疑自己的精神问题的时候，我真想扶额，万年不改的人类中心主义，秉持着“看不到便不存在”的坚定观点，盲目相信不靠谱的科学调查，这个设定是多少科幻电影角色被“团灭”的基础啊。
这时候Ripley就崩溃了，跟一群傻X谈危机感就像是对牛弹琴，不得不说，80年代的演员西格妮•韦弗还是老了好看，科技发展改变颜值~她的表演有那个年代特有的夸张和刻板，但是那种坚定与锐利却很适合她，与她消瘦却坚毅的脸庞融为一体。
电影17：23的时候，出现了一个在殖民基地骑车的小朋友，路过了一个告示牌：
来，做阅读题：“美好的设想一般预示着糟心的结局，热闹的开头一般为了衬托结尾的死寂......”
无知的人们出发了，经过近十年的努力，虽然净化了空气，但是一个星球都没摸透，尤其是对报告里指出的异形出没的地方，Ripley这刚醒，就说探测过了，没事儿，简直可笑。
正在负责人洋洋得意之间，无知的人类就捅了大篓子了，而且是一家四口，配置这叫个齐活。又是莽撞的男人，发现飞船之后，他的妻子让他先报告基地，可是又是“好奇心”作祟（更甚者是先到者先得的贪婪）。
妻子担忧地随同，他莽撞地进入，这里导演舍弃了详细叙述，直接放出最后的结果。反而有种傻缺必干糟心事的设定。
可怜了小女主，那一声声声嘶力竭的尖叫啊，最后被风声掩盖。明暗切换之间，被寄生的父亲成了世界上最恐怖的事物，而正因为开始吓出的心理阴影，让小姑娘对于异形的恐惧植入心间，最后她才能本能地活下去，成为幸存者。
准备出发，向着异形存在的星辰大海！
准备期间又深度刻画了人类的自大，就是见之前多牛逼，见之后就有多惊慌。（就像我妈说的：“牛逼都让你吹上天了！”）
并且从Ripley与公司负责人的谈话可以看出公司实际上非常清楚异形的真实性，但是他就是憋着不说，正是因为这样的态度，让Ripley始终提高警惕，而正是这种机警，Ripley才没有成为炮灰。（这里插卡式电话是个亮点，名片起到了拨号的作用，很喜欢）
剩下的就是带着无知的人类去送死的故事。最后瞧不起女主的人都没有好下场！这就是主角光环，你不服不行。
而且从对话跟最后的结果来看，嘴巴最歹毒的，最自命不凡的，最早尿裤子。
而且从这一幕，冷漠脸却神助攻的生化人——主教，隆重登场，而且有种老年版的法鲨的感觉，挺奇妙的。这里嘴巴欠抽的配角威廉•哈德森同志在这里就被主教小小教育了一下。
人类的自大导致了一些列问题，比如影响团结，比如没好好听Ripley讲课。反正女主有能力——操作辅助型重型机械，从准备工作的投入来看，会这个的比较少，所以说这算是Ripley的技能加持，也正是这个技能最后战胜了异形。
从这部电影不难看出，许多武器与设备都得到了升级，观感更强烈，设计感更足，“卡梅隆认为本片的吸引力在于它可以发挥人的想象力，比如说影片中对付异形的武器。卡梅隆说自己并不想成为电影的奴隶，但影片中的武器实在是太吸引人了。尽管卡梅隆认为武器是影片中的亮点之一，但扮演女主角雷普莉的薛歌妮•韦弗对此却持反对意见。韦弗并不喜欢武器，拍摄过程中，每天都要接触不同种类的奇怪武器，这使她感到很不舒服。她是美国枪支管制协会的一员，在这样一部血腥的科幻影片中饰演角色让她感觉很困惑。”（来自百度百科）可是最后电影呈现出的效果是惊人的，整部电影都得到了质的提升。
人在危险的时候是有感知的，预见性的，所以最后他们“美梦成真”。
中国人常言“屋漏偏逢连夜雨，行船又遇打头风。”在这部电影里显而易见，看来对于“倒霉”二字的理解，中外是可以达成共识的——危机之前必须愁云惨淡万里凝，大雨阴风止不停。
而基地就像是人间炼狱，与之前繁忙热闹相比，悄无声息的通道，每一秒都是煎熬。
在这里他们抓到了唯一的幸存者“纽特”，小姑娘活的好好的，被自以为救世主的女主强行搭救了。小姑娘在女主怀里挣扎的瞬间我想不是“我好怕，救我救我！”而是“去你TMD，别拦我，跟你们这群傻X在一起我死得更快。”
并善良地提醒Ripley (神补刀)，你们大人真的很没用。眼神真挚，透露着麻木冷漠，恐惧愤怒。
而且从实验室的设备不难看出，殖民地人民已经开始研究异形了，已经对异形有了初步了解，这就是星际旅行的问题——延迟性，去任何地方都要休眠，一睡好多年，变化太多，这就是现在的星际科幻都变成了空间跳跃旅行法，效率大大提高。
而在这部中也不再是一味的血腥，Ripley在遭受了丧女之痛后，不但遇到了小女主“纽特”，爱情的幼苗开始萌芽，从进入基地被秒杀的人类被大灭杀之后升为指挥官的希克斯同意了她干脆的决定时，Ripley嘴角的上扬暴露了她萌动的春心。而男主是真帅，聪明坚毅的轮廓，跟Ripley的坚强相得益彰。
在经历过那么多磨难后，我是多期望如此优秀的女主能找到她的良人，这一集终于让这个期待变为了现实。
谈论完解决计划后，逃吧。可是我真的很不理解，在如此危险的地方竟然可以不关门，放着飞机变敞篷，异形上船明明已经发现不对劲的地方，却一笔带过，简直是悲剧中的悲剧。威廉•哈德森
由于不操心，飞机不出所料地坠毁，尴尬到让两个男人互喷吐沫（这个截图非常不容易啊！我是多无聊啊！）两个大男人互相指责的时候，Ripley却还在跟孩子道歉，毕竟是经历了大风大浪，危急关头虽然感伤，但是却先安慰弱小，可能这个孩子就像是Ripley自己孩子的投影，那么多年漂泊宇宙的愧疚，“我答应回来陪她过生日，十一岁生日。”正如影片开篇所言，一个母亲最大的亏欠就是于子于女，没有肩负起父母的责任。但是孩子是善良的，她反过来安慰了Ripley角，成人一般的冷静，劫难使人成长。
患难见真情，希克斯也借此向Ripley表露真心，虽然只是隐晦的暗示，却也是Ripley在电影之中为数不多的真心一笑，在这个残酷的电影里是如此的难能可贵。绝望之中，正是这样的星火让人燃起活下去的希望。
而在学习自保的过程中，Ripley道出了整部《异形》IP的核心——异形是最单纯的力量的象征，反而人类在危难之中露出的丑恶嘴脸害得同胞遇难（比如锁门的那位仁兄），失去了活下去的机会。而对于在生死线上苦苦挣扎的人而言，就算是死，也要有尊严地去选择自己想要的方式。
最终，在死亡的路上，有人先有人后，小姑娘也被抓了起来。“死也不分开！“答应了就要兑现，就算是赴汤蹈火在所不辞。这已经不是幸存者的誓言，更是一个母亲对于孩子的承诺。活下去，必须有这样的希望，不然，就算活着也是苟延残喘。终结者最后的高潮阶段，莎拉•康纳单挑T-1000，她单手换弹连续射击T-1000，这样的形象与Ripley最后的女战士形象相得益彰，都是电影史上女性坚毅形象的代表——女本柔弱，为母则刚。而在与男主挣扎求生之时，两人的感情更是得到了升华。
一波未平一波又起，在绞杀异形老巢的时候，这种类似于蜂蚁社会结构的外星巢穴，浓缩了导演跟特效团队的心血跟奇思，这样的巧匠能工让生活在这个年代的本人也是佩服得五体投地，“《异形2》中的异形巢布景在电影拍摄结束后依然保存完好，后来还用在了电影《蝙蝠侠》（Batman 1989）中。此前《蝙蝠侠》的工作人员第一次看到这些布景，就很欣喜地发现异形巢还是完成无缺的。”（来自《百度百科》）
最后逃生的过程更是惊心动魄，异形母体的出现更是将电影推向了高潮。
常言道：“高兴得太早也不是什么好事。”母体毕竟是母体，是精华的集大成者，不但学会了坐电梯，而且学会了扒飞船，在大家都以为成功逃生的时候，又来了那么一出，这一部，生化人又没能幸免，教主也被肢解了，又是喷了一屏幕白浆。这一部中，生化人不但爬管道找来了飞船，更是在关键时刻拉住了小姑娘，机智勇敢够义气，沉着冷静救大家。
女主在一脸懵逼中暴走了，虽然异形有各种加持，但是顶不住会操作机械的女主一顿揍啊，连舌头都弹射出来了，却还是于事无补，最后被狠狠踢出了飞船，心有怨恨地消失在了茫茫宇宙中，宇宙真是个垃圾站，各种被乱扔，异形也真是无奈，都不能换种解决的方式，每次都这样，哎，胜利得来不易，小朋友真是懂事，已经在心里默认为她义无反顾的Ripley当做自己的母亲，真是感人至深。
不得不说，男主休眠之前的侧颜真是美丽，花痴的我就不在这里给大家多做赘述了，感兴趣的朋友可以找来看看，卡梅隆绝对不会让大家失望的。Bye~
4 ) 她曾在一些人心目中长大，但却在后来被安排立即死去……
话说我能接受这点全在于这是我在看《异形3》前已经知道的事情，让我提前做好了心理准备。如果我在什么也不知道的情况下看到这件事，对我来说这还真不是一件容易接受的设定，看来有时提前知道点剧透也并非是坏事。
其实也不用说后来对Newt的设定，本片詹姆斯·卡梅隆安排Ripley在太空游荡了57年后才回到地球的设定也真够玄乎的了。我看完前作的时候曾幻想过Ripley回去后该怎样给地球上的本部交待，但看到本片却发现已经不用交待了，因为时间已经过去了57年，早已物是人非，此时的地球本部恐怕早已忘记当年交给飞船的那个秘密使命了。而且这57年间发生了不少Ripley想不到也无法去控制的事情（这些事情她若是能插手是一定会干涉的）。
因为有了上次的经历，让Ripley开始对地球本部有了防备。这时对Ripley来说最不幸的事恐怕在于上次经历的幸存者只剩下她一个，到现在没有跟她有同感的人（那只猫倒是还活着，可惜在这里是无法让猫跟人说话的），而且现在几乎所有人都不大相信她所说的话。本来已打算就此隐退的Ripley突然再次被授予任务，或许因为此时Ripley对地球本部仍然保留着一份信任，让她再次踏上了征途，但她却无法预料将来到底会发生什么事情。
因为上次机器人给她带来的坏印象，这次Ripley刚见到“主教”时也是有所防备的，但她后来却发现这次的机器人“主教”是个值得令她信赖的人。这次的机器人不再怀有邪念了，但这次“怀有邪念的人”却藏在真人里面，这或许也是本作在设定上相对前作的一大进步。不过“异形”系列的机器人给我的感觉就是完全跟真人无异，除了毁坏的时候几乎看不出带有机器人特征的地方，如果把这些角色换成真人也没什么问题。
到最后Ripley几乎消灭了LV-426星球上所有的异形。不过我发现，以后的续集中再也没提过这个星球的什么事情，即便是到后面还有异形出现，难道后来指导这个系列的导演都以为LV-426上的异形真的被彻底清除干净了？虽说或许在有些人看来若这个系列离不开LV-426会对创作的束缚太大，但在我看来若是在此后跟LV-426彻底隔离开来也是不可原谅的（大卫·芬奇就不用说了，法国导演宁愿让Ripley复活也不愿再去一次LV-426）。
看完这个电影系列让我居然想起一个游戏系列，就是任天堂的“银河战士”系列。但可惜Ripley无法成为Samus那样的女英雄，异形也无法成为Metroid那样的外星生物。这个系列的导演似乎也无意让Ripley能跟异形产生真正意义上的感情，也没人愿意造出性质跟异形类似但却有更进化特征的外星生物。
Ripley的扮演者Sigourney Weaver后来还在詹姆斯·卡梅隆的电影《阿凡达》里面扮演女科学家Grace。曾看过有人分析《阿凡达》的剧情发生在《异形》和《异形2》之间，那我可否借此联想一下Grace就是Ripley的亲生女儿，等她长大后被派到潘多拉星球上去执行任务……
5 ) 经典怪物
我发现这一系列影片的导演在当时也许名不见经传，可是日后都是蜚声国际的大导演，而且都有响当当的大作品。
第一部胜在气氛的营造上，那种宇宙空间中的幽寂和阴森，让人在突如其来的危险面前显得那么孤独无助，恐惧感丝丝缕缕慢慢地渗进皮肤、血液、骨髓，仿佛一到阴雨连绵的日子，就会出现的风湿，可以暂时忘却，却始终如影相随。第二部赢在节奏感的把握上，场景也由第一部的太空船换成了一个太空基地，封闭感的撤销，使得环境上给人带来的恐惧得以缓解，所以导演将重点转移，让影片始终保持着一波未平，一波又起的叙述节奏，容不得片刻的打盹，让人屏气凝神，欲罢不能。
第一部更像是一部惊悚片，悬念迭出，第一主角异形的出场并不多，却让人更加不寒而栗，充分证明看不见的鬼才最吓人的恐怖原则。第二部感觉上更像是动作片，场面宏大，特别是最后瑞普莉和异形之间的大决战更是带有了一种壮士断腕、蹈死不顾般的悲壮。
不过有一点是相似的，就是都带有一抹淡淡的温情。第一部的结尾，那只和瑞普莉相依为命的猫咪，是拼死一搏后的唯一的精神慰藉。第二部将温情演绎得更加荡气回肠，小女孩的出现，使得瑞普莉担负着沉甸甸的保护责任，也激发了她无穷的勇气和斗志，使得最后能大获全胜，化险为夷。卡梅隆的确善于驾驭这样的题材，大背景、大场面的背后不乏细腻，令人激赏。
6 ) 精彩的阵地战
虽然如此，但在重刷了一次《异形2》之后，还是觉得这部电影蛮好看的。虽然情节简单，就是你来我往地各杀一次，但开战之后基本上高潮不断，让观众看得停不下来。是的，卡梅隆在电影节奏的把控是顶尖的，所以才能让观众欲罢不能。
香港商业电影在制作的时候有个不成文规定，就是在电影开始后的十五分钟内，必须要制造一个亮点，勾起观众的注意力，让观众能够牢牢坐在位置上把电影看完。同是商业电影，卡梅隆却耐心地叙述，并花了不少时间精力来刻画开战之前的背景。所以电影前半段虽然显得相对平淡，但却营造了一个暴风雨来临之前的平静。电影的提示始终提醒着观众，后面有好戏发生。
于是在漫长而稳重的前戏之下，观众渐入佳境，并在开战之后迅速进入状态，并高潮连连。因此前半段的铺垫至关重要，假如一开始便是刺激的杀杀杀，谁又能保证每一场杀戮戏都能拍出新意呢？谁又能保证观众不会因为电影重复地作战而陷入疲惫呢？因此卡梅隆的节奏控制完全掌握了观众的心理。
开战之后的剧情相对简单。如果说《异形1》是伏击战或狙击战，那么《异形2》就是阵地战，所以显示正方杀进怪物的基地，后来是防守怪物的反扑。但节奏大师又在简单的情节基础上加了一些悬念，如主角内部之间的阴谋，兵分两路的危险性，未知好坏的“主教”等等。这让电影的每一次作战都成为一场关键，也避免了长期作战的审美疲劳。
《异形1》的怪物是神秘而恐怖的，观众以及主角们都捉摸不透，因此《异形1》已经成为观众的梦魇。而卡梅隆在《异形2》中则将怪物公开，取消了怪物的神秘性，而增加了怪物的数量，凭数量来营造恐怖效果，并达到阵地战大场面的效果。两代异形各具特点，但笔者更喜欢《异形1》，因为与首作的恐怖相比，《异形2》只能称之为精彩，而这始终脱离不出商业恐怖片的范畴。而从某一个角度来说，《异形2》更像是太空版的《终结者》。
【B+】相较于第一部的幽闭恐惧、哲学思辨，第二部则变得更加直白，标准的爆米花商业大片。没有优劣之分，因为第二部作为续集电影来说是真的成功。同时你也不得不佩服卡梅隆对于动作大片的把控度，他实在是太了解如何刺激观众的肾上腺素了，而他讲故事的能力也丝毫不差，亲情线、爱情线、友情线与利益线，这些全部被卡梅隆安排在叙事的关键节点上，并安插的井井有序，丝毫不乱。不得不承认，卡梅隆应该是这个星球上最会拍商业大片的导演了。
卡梅隆彻底将雷德利老爷子的怪兽惊悚片，拍成了一部无脑太空动作片。好在这个领域是他擅长的路数，很多设置（强悍女主、舱外的电极反应、反派的没死透）都能看到《终结者1》的影子。
太他妈的经典了，詹姆斯·卡梅隆由此直奔大片之王。
卡梅隆的果然不是万能，一开始以为本片走的就是动作科幻路线，看了才发现是卡梅隆完全不知道怎么营造恐怖氛围，小女孩虽然很萌但是演技略差，最后女主和和异形决斗的场面我不厚道的笑了，太喜感了……虽然我找了这么多茬，其实看得还是蛮爽的。另外，生化人是个好大叔TAT！
异形女王PK人类女王。女性拯救世界。……不过到了下一集大卫.芬奇那里……一切又都成了浮云……！！卡梅隆会恨大卫.芬奇吗？
卡梅隆说，在雷普利看待异形的问题上他与韦弗有分歧。韦弗认为雷普利并不恨异形。但卡梅隆试图说服她，雷普利恨异形，恨它杀死了自己在太空船上的队友。之所以重返旧地是为了挽救他人深陷自己曾经历过的创痛。所以异形2某种意义上是一部复仇电影。“……每个人都从制作精致声画特效的角度去看此片。而我们则惊喜于韦弗（好莱坞首个百万片酬女星）获得了奥斯卡最佳女主角提名！之所以惊喜，不是说我们认为她的表演配不上提名，而是之前从没有一部恐怖片在表演奖项上获得过如此殊荣。能让学院的评委们严肃以待。这本身就是一个里程碑。”
我和胖鸡出生的那一年，大神就已经拍出了这样的极品之作，大神牛逼就牛逼在无论接谁的续集，都能在延续理念的同时把自己的特色发挥到极致，更多的异形并不会鸡肋，完整的故事流畅的主线，核心的母体精神。气氛和动作场面双赢，那些飞船武器以及有阿凡达雏形的机械手，直到26年后的今天，还是一样震撼。
真是超级好看啊，尤其最后半小时。从第一集的恐怖片发展为全方位的动作片，并且里面的枪械已经有了阿凡达的影子（尤其最后的机器人）。那一地的异形蛋出现的时候我都窒息了。。。卡梅隆果然在什么年龄段拍出来的东西都这么给力啊！
都过了两个生肖周期，中国电影还没摸到卡神的脚后跟。
老片还是要在那个时代看，否则很多剧情在现在看来不仅丧失新鲜感，连该有的情怀都找不到了。
詹姆斯·卡梅隆最大的创新就是扩充了故事元素和怪物的等级（异形母体），加大特效和加强造型。第二集恰好贯彻了第一集的理念和异形概念，使之进一步成为影史经典。8.1
第一集吓出屎，第二集炸出屎
封闭空间被破坏，神秘性也随之消减，异形变成了待消灭的外星穴居生物而已。卡梅隆赋予异形的，是标准成熟商业片的模式。
爽到飞起来，高潮一场接一场...
这部续集可以看到很多卡梅隆式科幻动作大片的影子，一点阴谋，一点人性，更多的是刺激又吸引人的情节。影片没有继承第一部的幽闭空间恐惧症，没有过多的纠结于人性，却是全新的尝试，在动作和特效的可看性上如今拿来重看都是那样的完美！★★★★
惊悚与激战带来的高潮如鬼魅一般，如影随形的从片头跟你跟到片尾，可贵的是，如此接连不断的高潮却不会给你带来审美疲劳。
虽说第二部口碑不输第一部，但是卡梅隆似乎并没有什么野心，大体上保持了前作的架子。最后几分钟还在做悬念做高潮，写上瘾了吧。说起来这一集人物层次比上一部丰富，气势显得更大，片长也可以铺得更开，顺带还给生化人挽回了一次形象，卡梅隆想的真周到啊。
卡神确实是大片之王，成功把这一系列娱乐化了，相比之下，斯科特的第一部更显大师风范。
北京国际电影节科幻电影展映单元，137分钟公映版，20160411中国电影资料馆大银幕观影。大银幕观影，发现异形系列的每一部都是导演风格极其鲜明的优秀作品。1986年的《异形2》里已经可以看出《阿凡达》的一些影子了。蕾普利操作人型机甲出场时，全场鼓掌！
跟第一集水准一致，甚至超越，十分过瘾！~