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1 ) FIFF12丨DAY5《灵欲春宵》：吵闹争执中的男女真相
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《灵欲春宵》，下面为大家带来前线婚姻男女们剑拔弩张的评价了！
我们敏熙：
可以看出原版话剧剧本有多强大······面不广，但是挖得很深，鲜血淋漓。
法罗岛帝国皇后：
使某些观众感到聒噪狂乱的内容反而是我喜欢这部电影和电影里的表演的原因。
George：
无论是演员还是剧本都比较扎实，缺点是现在看来有些做作的形式和有些无聊的批判。
果树：
泰勒星味太强反而不像剧中角色的定位了。制作是精良的但是这类话唠片我一向不是特别感冒。
曲有误：
很残忍的文本，努力维系的幻想下是血淋淋的现实，一个离魂夜，两对夫妻，四个疯子，婚姻不过如此。
野凡：
完全没能摆脱舞台剧的构造，如果觉得这样的文本难以更改架构，不如采用长镜头的方式，反而能提升可看性。
蝠蝠：
密集文本台词的婚姻生活流舞台剧式电影，在喋喋不休中爆发的情感太过澎湃，或许老夫老妻的生活就是这个样子，伍迪·艾伦后期的电影应该多有汲取借鉴了此部经验。
supremacyacron：
什么中年危机和婚姻危机，我看都是在瞎胡闹，自己把自己搞成疯子，还非说什么彻夜狂欢，浑身难受。该说不说还得是波兰斯基那部改的比较好，起码有矛盾的起因，而这一部真是没任何来由。
蹦擦擦：
感觉更像是舞台剧，一查还真是改编的。。长台词和同时的调度真的很考验演员，恰到好处的歇斯底里，字字珠玑，层层递进，抽丝剥茧般揭露每个人的秘密。。还有就是，婚姻真的这么恐怖吗。。
zzy花岗岩：
OMG，实在受不了这部话唠片，絮絮叨叨个没完，让人无法投入，废话连篇不说，说不上哪句你疏忽的台词促进了情节的推动，这片子让人看的烦躁。很讨厌男主角那个角色！在我看来，本片远不及妮可基德曼的《兔子洞》。
无糖吐槽：
婚姻里长夜难明，靠酒精和派对麻痹。一方眉来眼去，一方自怜顾影，男人和男人聊天，女人和女人窃语。拔出那根生活里的刺，揉碎那束给新娘的捧花。铃响天亮，游戏结束，该正视过去了。理查德·伯顿的表演极佳。
sparrow：
尼科尔斯的处女作，婚姻生活的枯燥乏味、厌恶憎恨、讽刺挖苦以及无休止的争吵展现的淋漓尽致，令人身心俱疲。与相同题材《毕业生》的迷惘温吞不同，这部的节奏更像是刀锋上的舞蹈，幻想中儿子是维系空虚僵化关系的伪饰，是反悖论的存在。Who’s afraid of Virginia Woolf? Everyone does. 一旦戳破生活无意义的本相，处处是狰狞。
盆满钵满赵+： 蛮喜欢！ 像一个精致工整的舞台作品，随着酒精人越来越疯狂，戏剧张力爆炸，冲突点设置的极其棒了。 开始觉得表演浮夸，随着对话的进行，在这样类舞台的环境中恰到好处。 一直觉得每一段婚姻有自己的相处模式，看似互相憎恶也许是最适合彼此的陪伴吧，可悲，矛盾永远存在，时常跑出来伤害人，但却是属于他们的婚姻模式。（此刻想到《婚姻故事》里的二人也许是一种勇敢吧）
子夜无人：
前面大部分时间的聒噪和喋喋不休撑起了最后半小时里的大厦将倾、遍地鸡毛。不愿意面对的真相被揭开、所有虚幻的想象被捅破、一直横躺在这对夫妻的婚姻中间已经腐烂发臭的尸首终于被送去下葬。被赋予了最大空间的表演是那个时代的正统审美，在今天看来已经显得过时；摄影和布光上比大多数舞台剧电影用得考究，但仍然没有完全脱离舞台剧电影的桎梏。相比导演在一年后拍出的《毕业生》这样真正有影像表达力的电影，只能把本片当作一次练兵。
Pincent：
本来就是舞台剧剧本，但摄影依然在线，特写有其张力，在“暴风雨”还在初期酝酿的时候出现了几个象征不稳定的三人构图，四人之间的紧张感、室内室外时紧时松的节奏（看看那个在酒吧突然进来送水的服务员）还是把控得不错。伴随着过量的酒精，“儿子”作为麦格芬将戏剧引向高潮，这时人物已经是对抗、报复的状态：“Relax! Sink into it. You’re no better than anybody”，“你们都是纸老虎”，无情撕碎美国上流知识分子生活的尴尬、虚伪，而且，不同阶级组装成的婚姻它更特殊。爱德华·阿尔比的剧作（2017版英国国家剧院版依然能让其在当下保持活力）敢于将残忍的真话讲出来，在结尾都不给人解决办法。婚姻的枪伞既攻击也保护，互相折磨侧面体现一种亲密，只有在极少的时刻让角色袒露还算令人暖心的内心话，以至于现实不是完全黑暗。
#FIFF12#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
2 ) 谁害怕幻觉破灭的生活？
故事发生在九月的一个凌晨到黎明的美国一所大学所在的小镇，讲述一对结婚二十年的中年夫妇，同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇的聚会——可怜的年轻人发现，这个聚会从一开始就不是为了欢乐。
聚会以神经质的对话开始，在争吵，讽刺，挖苦，揭露伤疤，性，和疯狂过后的平静中结束。对话的每一句话都触人神经，节奏由慢变快，渐入高潮，在最危机的时候又骤然缓和，令人欲罢不能。
女主角Martha的歇斯底里和她丈夫George时而克制时而爆发的张力，原因恰来自他们之间不能割舍的深刻的恨。这恨来自Martha对George最初的追求，来自他们无法平等的婚姻，来自George事业上的平庸，来自对彼此无从平衡的期待，更来自他们最隐秘却被Martha在这个凌晨无意中透露出去的秘密。这个秘密就是维系他们婚姻生活的幻觉——他们幻想中的儿子。
在黎明来临之前，George从年轻少妇提及的铃声中得到启示：他们的儿子死了。他宣布了儿子的死亡，他决定了儿子的死亡。这个应该在这个九月的星期日度过他十六岁生日的幻想中的儿子，这个维持了16年的“生命”，被一封同样来自想象的电报通告了他的“父母”，他的具备知识分子的尖刻，却无法真实生活的“父母”：他死了。
生活充满痛楚，这对大学校园里的中年夫妇曾用各种方法包裹生活的窟窿。但在这个太阳升起之前，他们不得不因为秘密的泄露而大梦初醒。太阳底下处处都有阴影，而这苏醒也只是另一个更艰辛的开始。
这个后半夜的故事把问题直指生活的本质：究竟是现实还是想象。或者说，如果沉溺幻想的逃避总有终结的一天，直面现实的残酷将以怎样的方式被更残酷地接受。
服了，对这部电影的原剧作者，编剧，导演，女主角，男主角，女配角，男配角，摄影，服装，音乐。这是第一部获得奥斯卡奖所有奖项提名的电影，也是第一部所有演员都被提名的电影。最后，也是最重要的，这是美国第一部使用（而且大量使用）Goddam和Bugger这些脏话的电影。非此，不足以让黑白闪耀出这样强劲的光芒。从1966年，到现在。
3 ) Why didn't you want to kiss me?
影片讲述在酒醉后的午夜，4个人（两对夫妇）互揭伤疤的故事。听起来有些不可思议，但就是这么回事。两个小时内，充斥着争吵、讽刺、咒骂、甚至暴力（过多的脏话使得本片甚至直接推动了当今美国电影分级制的诞生），无休止的攻击让观众也像主人公一样身心俱疲。我承认这是个好片，但实在不愿再看第二遍了。
关于影片的主题，我认为是讲婚姻的。表面上看，两对夫妇有个共性，就是女方父亲很有钱。所以他们的结合从一开始就是打了问号的，男方的动机和岳父的强势都是隐患。但我想单凭这点决不足以使本片名留青史，它所揭示的一定是一个普遍的问题，那就是由爱生恨——这个任何婚姻都可能面临的结局。激情必会磨灭，爱意终难长久，那么剩下来的呢？Martha承认George是唯一给过她快乐的人，他们充满天赋的默契也令人羡慕，但日积月累的空虚和埋怨仍然使他们成为了敌人，貌合神离（George不愿亲吻Martha，Martha不愿为George打扮）终于演变为水火不容。爱情和婚姻是人类文明的产物，也必将成为人类社会永久的话题。我们该何去何从？影片悲剧性的结尾令人绝望，但带来的思索是有益处的。
Martha和George的思维游戏是本片的亮点，也推动了剧情发展。而那个虚构的儿子更是令人拍案。但是关于George的身世我没有看懂。他真的杀了父母么？这个和主题有什么关系呢？
终于看了一部Elizabeth Taylor的影片，这位两夺奥斯卡（包括本片）、结了八次婚（其中有连续两次与本片男主角Richard Burton）、好莱坞黄金时代的玉女。另外值得一提的是，本片是奥斯卡历史上唯一一部提名了所有能提名的奖项的电影（共13项），可见其完美性（虽然在诸多重要奖项上都败给了《四季之人》）。随着奥斯卡奖项的增多，这一纪录恐将永远保持。
4 ) “那人在流泪”
《灵欲春宵》的时候伯顿要拍一场捉奸戏，他实在没有勇气去演，导演本来不同意他请假，然而看到他在哭，没办法，只好让他提前回去了。他把乔治当成自己了，看到泰勒出轨他受不了，演悲剧太代入自我真的伤害了他的精神，拍完这个戏之后他久久没有缓过来。
以下为正文翻译：
理查德伯顿总是有不安全感。九月初的一天晚上，理查德很随意地问雷曼，是否可以提前结束拍摄，这意味着他不会完成今天所有预定的场景。他解释说，伊丽莎白的儿子们第二天就要去上学了，他今晚想和他们多呆一些时间。
雷曼说他很抱歉，但他不能允许这样做，因为他们需要完成乔治和桑迪·丹尼斯扮演的角色(女配)之间的关键一幕。
这是激动人心的一幕，乔治一贯的虚张声势突然破裂的那一刻，他哭了，这让丹尼斯抬头看着窗户，她的丈夫正在和玛莎偷情。
雷曼拒绝他请假，伯顿对此似乎没有反抗。但不久之后，他又向尼科尔斯提出了同样的要求。
最终导演发现了真正的情况，“我们没有麻烦，”他告诉雷曼，“那人在流泪，伊丽莎白的儿子要走而不得不回家的故事只是他的一个掩饰。他试过，他已经尽力了，只是他觉得自己实在无法继续这一幕，他一直害怕这一幕……他在傍晚时已经付出了太多，以至于他觉得自己无法坚持到底了。”
他们无能为力，他们无法强迫他继续拍摄，尼科尔斯极不情愿地宣布今晚结束。伯顿说他非常抱歉，他答应第二天晚上第一件事就是拍那场戏。结果他做到了，非常娴熟地做到了。
伯顿饰演的乔治是伊丽莎白饰演玛莎风暴中的平静部分。她的部分更华丽，但在许多方面，乔治这个角色要更有难度。他承认，他的“天生的自我”想让这个角色更具攻击性和力量，但他已经学会接受伊丽莎白的支配和领导。
他对尼科尔斯的尊敬起了作用，“我完全听他的话，”伯顿透露，“我有生以来第一次和导演这样合作——他说什么，我就做什么。”
5 ) 一个离奇的故事，一个诡异的夜晚，两段真实的婚姻
女主角Martha，对丈夫由热烈追求到不满失望恨铁不成钢甚至报复。男主角George从被校长女儿看中的受宠若惊意气风发，到对暴躁乖扈妻子的长期隐忍和对作“阿斗”并带绿帽的无奈接受。对短短一晚的刻画，让你一层层看清他们是怎样在多年的婚姻生活中，磨光了爱意，蔓延了怨恨，消沉了意志。他们甚至没有力气走出这段婚姻，而让彼此折磨成为贫乏空虚生活的唯一调剂品。午夜疯狂过后，他们回归平静，互相舔舐伤口。也许有人认为这是出乎意料的温情结尾。可是那愈合的伤口，不过是为了下次再被撕破。
配角夫妇Nick和Honey，新婚不久，刚来到这所学校任教，甜蜜拘谨。但经过Martha和George的诱导和酒精的催发，当两人吐露心声时，你发现，那里也有怨恨的种子。于是你想，多少年后，他们会不会成为下一对Martha和George？
不是一部轻松愉悦的片子，高潮迭起的感情碰撞，让观众和剧中人一样体会到心力交瘁。伊丽莎白泰勒，这时已是中年，虽风韵犹存，但她精湛的演技绝对让你忘记“埃及艳后”的刻板印象。作为舞台剧改编电影，有些舞台剧的痕迹，比如人物场景相对简单，台词海量但精彩，戏剧冲突非常激烈。
6 ) “我要确定我没有被妻子阉割”
哦，原来伯顿拍《灵欲春宵》时居然入戏到这个地步。
他私下里告诉泰勒的秘书汉利，说他每天拍摄结束回到化妆间时，也仍然以为自己在戏中，他不止一次坐在椅子上摸自己的裤裆，好确定他没有被他的妻子阉割，他的蛋有没有少。
否则，如何解释一个正常的男人，竟然会被妻子欺凌羞辱到这样的地步，却不敢直接动用暴力来反抗呢？
甚至连发现她在卧室里和奸夫偷情，衣服散落了一楼梯，他却没有勇气冲进去捉奸，只知道一个人躲出家门，佝偻着身体把自己蜷缩起来，只知道窝囊地大哭呢？
因为乔治这个角色实在太过窝囊废，太不像个男人了，所以制片人不认为作为“全世界最伟大的男性象征”，外形看起来睾酮过剩的伯顿可以演好这个角色。
他一连接洽了五六个一线男星，他们都拒绝了这个角色，他们认为演乔治会让他们从此被定型成卑微小人物，破坏他们的男子汉形象。
罗伯特雷德福甚至连剧本都不看，就直接回绝说，“就算把全世界的钱都给我，我也绝不会演乔治！”
当制片人最后实在没办法，只得同意伯顿来试妆时，他看到出现在摄像机取景框里的伯顿时，顿时服气了。
“我就是乔治，乔治就是我。”伯顿当时这样向目瞪口呆的制片人说道。 伯顿对自我的了解，让他很清楚他和乔治这个怕老婆的丈夫之间有着一定的相似之处。
某种意义上来讲，乔治的性格也是他的性格里的一部分。正因为如此，在拍摄时他才一直认为，是泰勒在当着外人的面肆意欺凌羞辱他，是泰勒在和年轻男人通奸。
事实也证明，玛莎就是泰勒，泰勒就是玛莎。玛莎对乔治干的事，泰勒对伯顿同样干了，而且还变本加厉。
也难怪他会演得柔肠寸断。
没有亲身经历，和他接触过的人，不会知道他的温柔善良一面。
68年底，在伦敦拍摄《楼梯》期间，一位摄影师跟班采访了，和他在一起了一段时间。
几十年后，当他将他当时给伯顿拍摄的剧照放在个人影展上时，接受了记者采访。记者问他，和伯顿这个酒鬼相处难不难。
他回答说，“伯顿？不，一点也不难，没有任何麻烦，除了他有几次宿醉，其他时间他很好。”
“我认为理查德是一个伟大的人。当然，有些人对他有不好的看法，但我发现他是一个非常温柔、说话轻声细语的家伙。”
“他是那种天生的巨星，他只要一走进房间，你就会知道。可惜的是，他神奇的声音是不能出现在这些印刷品上的，因为听他说话很幸福，他很有吸引力，今天的这些‘明星’可完全比不上他这样的人。”
伯顿的脸真是一绝啊，超级适合这种打光很强烈的黑白镜头，处处都好看，又辨识度特别高，根本找不到像他的男演员。
刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”
Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……
面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响（四人同台），以主角们崩溃的突发事件（假想孩子）来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素，镜头语言太强大了！表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕，可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分！！！！！
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）
荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中
酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了
為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？
影片的改编、制作、导演和表演都还行
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样，都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格，看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片？个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触，就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白？永远不会出现结语、错字和重复，明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台（剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之）！而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的：波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动，悬念顿生，惊奇反转，全都有了。最重要的，还是一个高度电影化的构思！……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是：越过森林。
生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系