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剧照
更新时间：2023-09-03 05:20
详细剧情
爱丽丝（艾伦·波斯蒂恩 Ellen Burstyn 饰）是一名全职太太，多年在家相夫教子，过着平静幸福的生活，然而，某日，她的丈夫在一场意外中去世了，带着十一岁的儿子汤米（阿尔弗雷德·卢特三世 Alfred Lutter III 饰），这对母子不得不步入冷酷的社会，开始为两人的未来打拼。 年轻的时候，爱丽丝热爱唱歌，如今，她带着汤米来到了一座小城定居，在酒吧卖唱。某日，爱丽丝遇见了名为本（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）的男人，强壮自信的本唤醒了爱丽丝内心压抑已久的感情，就在她以为幸福的生活将要来临之时，却发现自己不过是坠入了另一个噩梦之中，面对接连而来的挫折，爱丽丝还能够坚强的生活下去吗？
长篇影评
1 ) 不停的动
所有评论都会提到这是马丁难得的温情脉脉的电影。其实温情主要体现在结尾，让所有人如释重负的团圆。稍加改动，这电影还是会让人绝望悲惨的故事。
有不少提到这片子的镜头没那么的让人劲爆，我不很赞同。电影中大部分镜头都在运动中，即使在家里的戏，摄影机也会缓慢的横向移动。这也是这部片子看起来一点不觉得烦闷的原因。而另外一下运动是通过画面内容了。人的运动，车子的运动……总之画面中的运动无处不在。例外的地方是女主角和咖啡馆朋友晒太阳时……最后跳到大远景，风沙掠过荒凉的镇子，两个女人在路当间晒太阳。这绝对是导演的趣味……
明显的新好莱坞风格，不由得想起了《逍遥骑士》，哪里像又说不太出来。
这电影给自己最大的影响是关于怎么才“像电影”。经常和朋友聊起XX电影看起来像是电视剧……怎么才像电影？我觉得关键就是运动。不论是摄影机运动，还是人物运动……始终要在一种动态中。这样才能始终抓住观众的眼睛，将他们死死按在椅子上。
PS：另外的一种动是心动。诸如小津，杨德昌，利用画外的空间，在银幕上形成一种缺失感的构图，然后这种对于画面中缺了点什么（通常是人）的想法引导人去想怎么了（人呢？）？发生了什么？
有不少提到这片子的镜头没那么的让人劲爆，我不很赞同。电影中大部分镜头都在运动中，即使在家里的戏，摄影机也会缓慢的横向移动。这也是这部片子看起来一点不觉得烦闷的原因。而另外一下运动是通过画面内容了。人的运动，车子的运动……总之画面中的运动无处不在。例外的地方是女主角和咖啡馆朋友晒太阳时……最后跳到大远景，风沙掠过荒凉的镇子，两个女人在路当间晒太阳。这绝对是导演的趣味……
明显的新好莱坞风格，不由得想起了《逍遥骑士》，哪里像又说不太出来。
这电影给自己最大的影响是关于怎么才“像电影”。经常和朋友聊起XX电影看起来像是电视剧……怎么才像电影？我觉得关键就是运动。不论是摄影机运动，还是人物运动……始终要在一种动态中。这样才能始终抓住观众的眼睛，将他们死死按在椅子上。
PS：另外的一种动是心动。诸如小津，杨德昌，利用画外的空间，在银幕上形成一种缺失感的构图，然后这种对于画面中缺了点什么（通常是人）的想法引导人去想怎么了（人呢？）？发生了什么？
2 ) 再见爱丽丝，一首温暖的悲歌。
Alice Doesn't Live Here Anymore, A Warm Sad Singing.
再见爱丽丝，一首温暖的悲歌。
《再见爱丽丝》讲述了寡妇爱丽丝带着她的儿子一起游历，决定开始新的生活，去追寻她为了婚姻而放弃的成为歌手的梦想。她带着儿子去了凤凰城，在小酒吧当驻唱歌手，她在那里遇到了本，不料本是一个外表迷人却十分暴力的已婚男人。她发现自己被骗之后迅速离开了这个小镇，去到亚利桑那州的一家餐厅当服务员，她在那里她与离婚的农场主大卫坠入爱河，可最终因为无法接受大卫对儿子的管教而选择独自和儿子生活在这个小镇。
《再见爱丽丝》不是一部典型的马丁·斯科塞斯电影，它没有绚烂的场景，丰富的对白和直白的暴力，但它却是个人最喜欢的马丁的电影。最开始，我是被电影的名字所吸引。当我听到“Alice doesn’t live here anymore”这个名字，嗯⋯⋯意味深长的故事，有一点点的悲伤。其实“Alice doesn’t live here anymore”最初是另外一个剧集的名字，它根据1933年的一首同名歌曲改写。而《再见爱丽丝》也正是讲述一个寡妇歌者的故事。
马丁·斯科塞斯对于音乐的品位让我十分着迷。当爱丽丝的丈夫下葬之后，爱丽丝回到家，坐在木风琴前，平静地弹唱起爱丽丝·费伊（Alice Faye)那首《你永远不会知道》（You’ll never know)。阳光洒在她身上，她的儿子在窗外的花园里悄悄地聆听。“You'll never know just how much I miss you/ You'll never know just how much I care/ And if I tried/ I still couldn't hide my love for you/ You went away and my heart went with you…”这段歌唱对于我是整部电影里最感人的部分，它展现了一个女人可以多么勇敢和温柔。
马丁的脑海里总是有一堆的音乐存储量，而且他恰如其分地使用它们。马丁说“对我来说，每一段曲子都有关于它的一段联想。” 在马丁的绑匪片里，他常常使用布鲁斯和摇滚乐去衬托男子的粗犷气概；在浪漫情景时，马丁善用爵士去制造男女间暧昧的感官气氛。 最让我难忘的是他常常在暴力场面运用恢宏的古典音乐，如此巧妙地制造暴力的美感和张力。比如在《愤怒的公牛》开场和《出租车司机》结尾都有体现。得心应手地运用配乐也是使马丁电影成功的得力助手，而这一出色的能力也和他的天赋和年少起广泛的涉猎密切相关。
《再见爱丽丝》是一个关于母亲的故事，一个仍然怀有梦想的母亲拥有一颗勇敢的心。但是她仍然需要来自男人的关怀，这也是她为何总是陷入麻烦。《再见爱丽丝》是马丁的第四部作品。 传记作家克利斯蒂 (Christie)还是认为“之于马丁自传式它是男性主导的电影，这是马丁的一次完全的起飞。”马丁认为他们是故意设计了爱丽丝的丈夫死于车祸，于是爱丽丝所谓的“独立”不过是出于没有其他选择的无奈，马丁并不认为他拍了一部女权主义电影。克利斯蒂评论说“这部电影有关自我责任和人是怎样一次又一次犯同样的错误”，《芝加哥太阳时报》 (Chicago Sun-Times)评论员艾伯特(Ebert)认为“它是最有见解，最有趣，一不小心痛苦地刻画了美国女性的电影之一。”对于本片是否女权的讨论有很多，关键还是在于观众自己的角度。我认为它还是包含了一些女权主义元素的。它表现了来自男性对于女性的暴力伤害，然后去展现女人如何去应对命运之中必须要承受的不幸，却一直没有放弃去追求快乐和独立。这并不是说女权主义题材电影里的女性角色必须通过独立去获得快乐，而是意味着女性不屈服于男权，而始终坚持她的信仰和去追求她所期望成为的。到底，这是女权骨子里对平等的坚持和追求。艾伯特用 “undefeated”（不被击败的）这个词去形容爱丽丝这个三十五岁的女人，她想要成为一名歌手，并且跟随她的梦。当爱丽丝在那个遇到本的小酒吧歌唱的时候，导演使用了一个360度的环绕镜头，这一刻，她是如此的美丽，而且你能感觉到她自己才是她生命的中心。不过，整体来说，《再见爱丽丝》的前半部分比后半部分更女权一些。在前半部分，我们可以看到一个拉扯着儿子的单身母亲尽其所能地与困难抗争，她和儿子之间的故事也十分有趣和纯粹。但是当她遭遇了男人，故事好似陷入了肥皂剧的危险：坠入爱河，争吵，然后分开。也许是因为大多数关系的确都是这样的，也可能因为马丁太了解男女了。
马丁给我们上了一课，教我们女人在有梦想的时候是那么美丽动人，而且女人足够勇敢去追她的梦。他也了刻画了一个对儿子极度负责任的母亲形象，在一定程度上，这也表达了马丁对母亲的爱的感激。
再见爱丽丝，一首温暖的悲歌。
《再见爱丽丝》讲述了寡妇爱丽丝带着她的儿子一起游历，决定开始新的生活，去追寻她为了婚姻而放弃的成为歌手的梦想。她带着儿子去了凤凰城，在小酒吧当驻唱歌手，她在那里遇到了本，不料本是一个外表迷人却十分暴力的已婚男人。她发现自己被骗之后迅速离开了这个小镇，去到亚利桑那州的一家餐厅当服务员，她在那里她与离婚的农场主大卫坠入爱河，可最终因为无法接受大卫对儿子的管教而选择独自和儿子生活在这个小镇。
《再见爱丽丝》不是一部典型的马丁·斯科塞斯电影，它没有绚烂的场景，丰富的对白和直白的暴力，但它却是个人最喜欢的马丁的电影。最开始，我是被电影的名字所吸引。当我听到“Alice doesn’t live here anymore”这个名字，嗯⋯⋯意味深长的故事，有一点点的悲伤。其实“Alice doesn’t live here anymore”最初是另外一个剧集的名字，它根据1933年的一首同名歌曲改写。而《再见爱丽丝》也正是讲述一个寡妇歌者的故事。
马丁·斯科塞斯对于音乐的品位让我十分着迷。当爱丽丝的丈夫下葬之后，爱丽丝回到家，坐在木风琴前，平静地弹唱起爱丽丝·费伊（Alice Faye)那首《你永远不会知道》（You’ll never know)。阳光洒在她身上，她的儿子在窗外的花园里悄悄地聆听。“You'll never know just how much I miss you/ You'll never know just how much I care/ And if I tried/ I still couldn't hide my love for you/ You went away and my heart went with you…”这段歌唱对于我是整部电影里最感人的部分，它展现了一个女人可以多么勇敢和温柔。
马丁的脑海里总是有一堆的音乐存储量，而且他恰如其分地使用它们。马丁说“对我来说，每一段曲子都有关于它的一段联想。” 在马丁的绑匪片里，他常常使用布鲁斯和摇滚乐去衬托男子的粗犷气概；在浪漫情景时，马丁善用爵士去制造男女间暧昧的感官气氛。 最让我难忘的是他常常在暴力场面运用恢宏的古典音乐，如此巧妙地制造暴力的美感和张力。比如在《愤怒的公牛》开场和《出租车司机》结尾都有体现。得心应手地运用配乐也是使马丁电影成功的得力助手，而这一出色的能力也和他的天赋和年少起广泛的涉猎密切相关。
《再见爱丽丝》是一个关于母亲的故事，一个仍然怀有梦想的母亲拥有一颗勇敢的心。但是她仍然需要来自男人的关怀，这也是她为何总是陷入麻烦。《再见爱丽丝》是马丁的第四部作品。 传记作家克利斯蒂 (Christie)还是认为“之于马丁自传式它是男性主导的电影，这是马丁的一次完全的起飞。”马丁认为他们是故意设计了爱丽丝的丈夫死于车祸，于是爱丽丝所谓的“独立”不过是出于没有其他选择的无奈，马丁并不认为他拍了一部女权主义电影。克利斯蒂评论说“这部电影有关自我责任和人是怎样一次又一次犯同样的错误”，《芝加哥太阳时报》 (Chicago Sun-Times)评论员艾伯特(Ebert)认为“它是最有见解，最有趣，一不小心痛苦地刻画了美国女性的电影之一。”对于本片是否女权的讨论有很多，关键还是在于观众自己的角度。我认为它还是包含了一些女权主义元素的。它表现了来自男性对于女性的暴力伤害，然后去展现女人如何去应对命运之中必须要承受的不幸，却一直没有放弃去追求快乐和独立。这并不是说女权主义题材电影里的女性角色必须通过独立去获得快乐，而是意味着女性不屈服于男权，而始终坚持她的信仰和去追求她所期望成为的。到底，这是女权骨子里对平等的坚持和追求。艾伯特用 “undefeated”（不被击败的）这个词去形容爱丽丝这个三十五岁的女人，她想要成为一名歌手，并且跟随她的梦。当爱丽丝在那个遇到本的小酒吧歌唱的时候，导演使用了一个360度的环绕镜头，这一刻，她是如此的美丽，而且你能感觉到她自己才是她生命的中心。不过，整体来说，《再见爱丽丝》的前半部分比后半部分更女权一些。在前半部分，我们可以看到一个拉扯着儿子的单身母亲尽其所能地与困难抗争，她和儿子之间的故事也十分有趣和纯粹。但是当她遭遇了男人，故事好似陷入了肥皂剧的危险：坠入爱河，争吵，然后分开。也许是因为大多数关系的确都是这样的，也可能因为马丁太了解男女了。
马丁给我们上了一课，教我们女人在有梦想的时候是那么美丽动人，而且女人足够勇敢去追她的梦。他也了刻画了一个对儿子极度负责任的母亲形象，在一定程度上，这也表达了马丁对母亲的爱的感激。
3 ) 关于斯科赛斯电影的随笔之三 《再见爱丽丝》
《再见爱丽丝》从题材上来讲是一部女性电影，是70年代新女性主义流行的时期的作品。剧本和最初的构想并非来自于斯刻塞斯，斯刻塞斯是被弗朗西斯·科波拉推荐给女主演埃伦·伯斯泰因的，当时她正为手上的这个剧本寻找一名合适的、年轻具有活力的导演。《穷街陋巷》的成功制造了这个机会，在观看过电影后，科波拉留下了德尼罗出演《教父II》，斯刻塞斯得到充足的资金开拍《再见爱丽丝》。这部作品对斯刻塞斯来说有很多新鲜的尝试，第一次接触女性题材的作品，第一次有能力搭设布景，和一个处于青春期的烦人小男孩共同拍片。这个题材并非斯刻塞斯的所擅，但在片中仍有斯刻塞斯的一些典型痕迹。从总体的风格来讲，这还是一部轻松的、戏剧化的通俗剧，是对一个时代美国风貌的生动描述，也是一次成功的女性心理探究。
整部电影是随着女主角爱丽丝的生活环境和心理状态变化分成数个段落的，段落间的典型区别是场景的色彩。电影的一开头斯刻塞斯使用了一个极其梦幻的开场，模仿《火星人入侵》的风格搭设了一个红色的落日下的乡村布景，小女孩爱丽丝扮成多罗茜的样子出场，唱着《You Never Know》。之后便进入爱丽丝的成年世界，新墨西哥州小镇的家居生活，貌似平静，场景色彩绚烂，为了贴合爱丽丝此时的心态，也是美国传统妇女的心态，家庭主妇的平静单调的生活。随着丈夫的意外，爱丽丝决定踏上归乡路，回加州自食其力供养儿子，独立生活的新鲜感和畏惧，依靠男人和厌恶被支配的矛盾感觉，在画面上反映出一种苍凉阴郁的感觉。部分章节采用了公路片的表现手法，在车内的小场景内进行。最后的农场部分，爱丽丝完全进入了支配自己生命的角色，不会为了男人而放弃自己的追求，色彩也随之恢复明亮。场景间的分别十分明显，由此很好地展现了爱丽丝的心理变化过程。整部电影的主题就是一个女性的成长过程，如何处理爱情和自己的事业，女性在生活中不再只作为附属。除了角色的精彩表演，色彩在整个变化的描述过程中至关重要。
片子的整体感觉很温馨、幽默，有对生活的美好希冀，有对社会现象的尖利讽刺。斯刻塞斯在其中套用了道格拉斯·薛克式的清淡的通俗剧手法，采用生活中的真实景象来表达主题。斯刻塞斯本人并非想把影片单纯处理成一部女性题材的作品，他用一贯的视角想关注一种人性，关注人类如何在错误中成长，而又会一而再的犯错误的奇妙心态。爱丽丝是片中的主角，她起初向往的是一种被男人照顾的感觉，因而寻求一种强势的男人，直到美梦破碎后才发现这根本是一种错觉，于是重新踏上寻找的路程。在这个过程中还是出现了背着妻子追求她的、爱用暴力解决问题的大男子主义者本，和曾经说出“我打开门让她走”的习惯用自己的方式影响他人的农夫大卫，爱丽丝在这个过程中重新定义了男人的性质和自己的价值，避免犯过的错误而会又犯新的错误，这种讲述故事的手法带有斯刻塞斯的宿命感觉，同时也由此塑造了一种真实的生命感觉。
电影最大的亮点在于演员的表演，埃伦·伯斯泰因因爱丽丝一角最终获得奥斯卡最佳女主角，而她在片中的表演确实无可挑剔，将处于变化过程中的新女性心理完全表达出来，拍摄之前适逢她离婚，与爱丽斯丧父时的心境有一定相似之处，整个表演充满力度而又令人信服。而片中的两位男主角，饰演农夫大卫的克里斯·克里斯托弗森和饰演儿子的阿尔弗莱德·鲁特，都是初次出演大屏幕角色，整个表演也是可圈可点。克里斯托弗森的固执曾经一度让斯刻塞斯头痛，但在合作中两人都学习了对方的很多优点，他的表演虽有些木讷但不失赤子之情。鲁特当时只有12岁，和片中的汤姆正处于同样的年龄阶段，因此他的表演更不如说是本色，伯斯泰因同样有个12岁的孩子，白天片场发生的事与她回到家发生的事不尽相同，这段母子间的对手戏因而异常真实，感情充沛。时为童星的朱迪·福斯特也在片中露了下脸，不过直到《出租司机》她才在斯刻塞斯的电影中有真正的一席之地。
总体来讲，在斯刻塞斯的电影生涯中，《再见爱丽丝》是他少有的关注普通人生活，充满温馨的人情味的作品，虽然缺乏典型的斯刻塞斯式的暴戾感觉和视觉快感，但仍体现了他的出色的对题材的驾驭能力。在经过这次主流的成功后，他才得以开拍自己最重要的作品——《出租司机》。
整部电影是随着女主角爱丽丝的生活环境和心理状态变化分成数个段落的，段落间的典型区别是场景的色彩。电影的一开头斯刻塞斯使用了一个极其梦幻的开场，模仿《火星人入侵》的风格搭设了一个红色的落日下的乡村布景，小女孩爱丽丝扮成多罗茜的样子出场，唱着《You Never Know》。之后便进入爱丽丝的成年世界，新墨西哥州小镇的家居生活，貌似平静，场景色彩绚烂，为了贴合爱丽丝此时的心态，也是美国传统妇女的心态，家庭主妇的平静单调的生活。随着丈夫的意外，爱丽丝决定踏上归乡路，回加州自食其力供养儿子，独立生活的新鲜感和畏惧，依靠男人和厌恶被支配的矛盾感觉，在画面上反映出一种苍凉阴郁的感觉。部分章节采用了公路片的表现手法，在车内的小场景内进行。最后的农场部分，爱丽丝完全进入了支配自己生命的角色，不会为了男人而放弃自己的追求，色彩也随之恢复明亮。场景间的分别十分明显，由此很好地展现了爱丽丝的心理变化过程。整部电影的主题就是一个女性的成长过程，如何处理爱情和自己的事业，女性在生活中不再只作为附属。除了角色的精彩表演，色彩在整个变化的描述过程中至关重要。
片子的整体感觉很温馨、幽默，有对生活的美好希冀，有对社会现象的尖利讽刺。斯刻塞斯在其中套用了道格拉斯·薛克式的清淡的通俗剧手法，采用生活中的真实景象来表达主题。斯刻塞斯本人并非想把影片单纯处理成一部女性题材的作品，他用一贯的视角想关注一种人性，关注人类如何在错误中成长，而又会一而再的犯错误的奇妙心态。爱丽丝是片中的主角，她起初向往的是一种被男人照顾的感觉，因而寻求一种强势的男人，直到美梦破碎后才发现这根本是一种错觉，于是重新踏上寻找的路程。在这个过程中还是出现了背着妻子追求她的、爱用暴力解决问题的大男子主义者本，和曾经说出“我打开门让她走”的习惯用自己的方式影响他人的农夫大卫，爱丽丝在这个过程中重新定义了男人的性质和自己的价值，避免犯过的错误而会又犯新的错误，这种讲述故事的手法带有斯刻塞斯的宿命感觉，同时也由此塑造了一种真实的生命感觉。
电影最大的亮点在于演员的表演，埃伦·伯斯泰因因爱丽丝一角最终获得奥斯卡最佳女主角，而她在片中的表演确实无可挑剔，将处于变化过程中的新女性心理完全表达出来，拍摄之前适逢她离婚，与爱丽斯丧父时的心境有一定相似之处，整个表演充满力度而又令人信服。而片中的两位男主角，饰演农夫大卫的克里斯·克里斯托弗森和饰演儿子的阿尔弗莱德·鲁特，都是初次出演大屏幕角色，整个表演也是可圈可点。克里斯托弗森的固执曾经一度让斯刻塞斯头痛，但在合作中两人都学习了对方的很多优点，他的表演虽有些木讷但不失赤子之情。鲁特当时只有12岁，和片中的汤姆正处于同样的年龄阶段，因此他的表演更不如说是本色，伯斯泰因同样有个12岁的孩子，白天片场发生的事与她回到家发生的事不尽相同，这段母子间的对手戏因而异常真实，感情充沛。时为童星的朱迪·福斯特也在片中露了下脸，不过直到《出租司机》她才在斯刻塞斯的电影中有真正的一席之地。
总体来讲，在斯刻塞斯的电影生涯中，《再见爱丽丝》是他少有的关注普通人生活，充满温馨的人情味的作品，虽然缺乏典型的斯刻塞斯式的暴戾感觉和视觉快感，但仍体现了他的出色的对题材的驾驭能力。在经过这次主流的成功后，他才得以开拍自己最重要的作品——《出租司机》。
4 ) Short Comments
- Is the film proclaiming a feminist statement or mocking people who did? If not, what is the conceptual nucleus? What is it demythologizing?
Ebert states that "...I think it belongs somewhere outside ideology, maybe in the area of contemporary myth and romance." I don't quite understand this sentence, but the film is certainly much more interesting than a speech of ideologies, the kind of speech Alice doesn't want to hear.
Scorsese's film is always about questioning, and always has so many levels of meaning. On the surface, this movie looks like a melodrama demythologizing the family value and women's social responsibility by an undefeated lady fights for her dream, but underneath this it is actually Scorsese demythologizing the whole process of women pursuing for dreams and independence. It seems to me that Scorsese is always exploring different genres and themes, while how he display his exploration is to demythologize whatever coat he is putting on.
I agree that not knowing what you want is a universal problem (Scorsese stated that it is not a feminist tract but "a human picture"). By addressing this to a widow, Scorsese is not trying to display the weakness of women, but more like to dramatize the problem, as he uses the stage of chaotic Little Italy to question whether a person can hold on to his belief while make a living (Mean Streets).
More than three reviews I've read said that Alice has always left in the care of others until her husband dies. While this sounds like a good reason of why a woman doesn't know what she wants, it is a misinterpretation. In the brilliant bathroom scene, Alice once says (in a very melodramatic way): "maybe I just felt like he was taking care of me." While back to another brilliant scene when she is sunbathing with Flo, she says: "I just like the idea of man, you know, strong and dominating." (thanks for the subtitle! Really helps a lot, I don't remember a single line from Mean Streets) Maybe in Scorsese's eyes feminism is a modern myth. There is no material power that is against women's free will, Alice is Alice since the very beginning.
In this film, Alice looks like a girl who has wandered a bit too far into Wonderland. She likes to sing and buys sexy dress while she is actually not a good singer and not that sexy. There are about four times she turns to her left and talks to the air: "you are a smart-ass kid", "It ain't Peggy Lee", whispers in Mel's cafe, etc.. It is certainly cute, but also daydreaming. She has a flat and childish fantasy of man: strong, beard, dominate. She is always self-contradictory: "I want to kill Tommy!" "He sometimes could be very mean." "No he is not mean...he is just too loud..." in the bathroom: "I don't love him! I do..." How Scorsese portrays her is cruel, but very interesting. A real woman is very interesting, honestly fool, realistic (when she says "I don't have to show off my emotion all the time", it might because she really does not have that much emotion at that point, women have the ability of being extremely anesthetic in order to solve the immediate problem), warm and undefeated. I actually don't want to use the word "undefeated", Ebert uses it, lots of critics use it. It is almost an eternal feminine charm (what we called Ying): to be undefeated, while blunt enough to make mistakes again and again. Overall the film does looks like a tender story about a woman being waking up from inside, but I can't help wondering if Scorsese has a crueler angle of viewing it.
We mentioned about the kids- adults comparison in class. The three men Alice met are traditionally masculine: Don an "ass" that prays sincerely (demythologizing religion/belief); Ben a sexy, passionate sadist (whom is almost a masochist in Mean Streets; he did the shooting gesture again in this film when Alice ignores him. Tommy also did that to Alice and David. Scorsese's suicidal obsession?); David a perfect farmer figure who punches kids. While Alice as the only female protagonist is very feminine. Compared to these adult conformists, kids in this movie are ground-breaking and intriguing. Besides Tommy and Audrey's ruleless words, Scorsese visualizes the complexity of their personalities by making Tommy blah blah blah all the time like an old lady (with some very funny feminine gestures when telling Alice the story in car), and Audrey acts like a total boy.
This film has too many things I want to talk about... Going back to that bathroom scene. As I said in class it is demythologizing "melodrama": she cries, "I don't love him...I do!" She turns her face around melodramatically, but the bathroom is too small that she knocks her head on the toilet paper box. While they are having the most serious conversation through out the movie, Vera is out there waitressing desperately. Look how much people pay in order to leave you time to be melodramatic. The sunbath scene opens up with a beautiful shot of two women's side faces. The framing and color (blue sky, sweat, white skin displays different shades under sunshine) make it looks like a postmodern painting. Suddenly it jumps to an establishing shot of them sitting on crappy chairs, saying what a nice weather/sunshine, then the next second a flurry of dust and sand comes towards them. For me this looks like a demythologization of Scorsese's blondes. He occasionally focuses the lens on woman's face, but this time is more intriguing.
Seems I haven't touched the conceptual nucleus...This film is complex! To sum up in a simple way, by demonstrating a modern The Wizard of Oz, Alice Doesn't Live Here Anymore shows how far a person can go for her dream and how undefeated he/she would be. And as ironic as The Wizard of Oz, no matter how brave she is, how far she goes, the protagonist will finally come back, and all she learned from the journey is to cherish her life in Kansas. This doesn't sound like conceptual nucleus...help.
Ebert states that "...I think it belongs somewhere outside ideology, maybe in the area of contemporary myth and romance." I don't quite understand this sentence, but the film is certainly much more interesting than a speech of ideologies, the kind of speech Alice doesn't want to hear.
Scorsese's film is always about questioning, and always has so many levels of meaning. On the surface, this movie looks like a melodrama demythologizing the family value and women's social responsibility by an undefeated lady fights for her dream, but underneath this it is actually Scorsese demythologizing the whole process of women pursuing for dreams and independence. It seems to me that Scorsese is always exploring different genres and themes, while how he display his exploration is to demythologize whatever coat he is putting on.
I agree that not knowing what you want is a universal problem (Scorsese stated that it is not a feminist tract but "a human picture"). By addressing this to a widow, Scorsese is not trying to display the weakness of women, but more like to dramatize the problem, as he uses the stage of chaotic Little Italy to question whether a person can hold on to his belief while make a living (Mean Streets).
More than three reviews I've read said that Alice has always left in the care of others until her husband dies. While this sounds like a good reason of why a woman doesn't know what she wants, it is a misinterpretation. In the brilliant bathroom scene, Alice once says (in a very melodramatic way): "maybe I just felt like he was taking care of me." While back to another brilliant scene when she is sunbathing with Flo, she says: "I just like the idea of man, you know, strong and dominating." (thanks for the subtitle! Really helps a lot, I don't remember a single line from Mean Streets) Maybe in Scorsese's eyes feminism is a modern myth. There is no material power that is against women's free will, Alice is Alice since the very beginning.
In this film, Alice looks like a girl who has wandered a bit too far into Wonderland. She likes to sing and buys sexy dress while she is actually not a good singer and not that sexy. There are about four times she turns to her left and talks to the air: "you are a smart-ass kid", "It ain't Peggy Lee", whispers in Mel's cafe, etc.. It is certainly cute, but also daydreaming. She has a flat and childish fantasy of man: strong, beard, dominate. She is always self-contradictory: "I want to kill Tommy!" "He sometimes could be very mean." "No he is not mean...he is just too loud..." in the bathroom: "I don't love him! I do..." How Scorsese portrays her is cruel, but very interesting. A real woman is very interesting, honestly fool, realistic (when she says "I don't have to show off my emotion all the time", it might because she really does not have that much emotion at that point, women have the ability of being extremely anesthetic in order to solve the immediate problem), warm and undefeated. I actually don't want to use the word "undefeated", Ebert uses it, lots of critics use it. It is almost an eternal feminine charm (what we called Ying): to be undefeated, while blunt enough to make mistakes again and again. Overall the film does looks like a tender story about a woman being waking up from inside, but I can't help wondering if Scorsese has a crueler angle of viewing it.
We mentioned about the kids- adults comparison in class. The three men Alice met are traditionally masculine: Don an "ass" that prays sincerely (demythologizing religion/belief); Ben a sexy, passionate sadist (whom is almost a masochist in Mean Streets; he did the shooting gesture again in this film when Alice ignores him. Tommy also did that to Alice and David. Scorsese's suicidal obsession?); David a perfect farmer figure who punches kids. While Alice as the only female protagonist is very feminine. Compared to these adult conformists, kids in this movie are ground-breaking and intriguing. Besides Tommy and Audrey's ruleless words, Scorsese visualizes the complexity of their personalities by making Tommy blah blah blah all the time like an old lady (with some very funny feminine gestures when telling Alice the story in car), and Audrey acts like a total boy.
This film has too many things I want to talk about... Going back to that bathroom scene. As I said in class it is demythologizing "melodrama": she cries, "I don't love him...I do!" She turns her face around melodramatically, but the bathroom is too small that she knocks her head on the toilet paper box. While they are having the most serious conversation through out the movie, Vera is out there waitressing desperately. Look how much people pay in order to leave you time to be melodramatic. The sunbath scene opens up with a beautiful shot of two women's side faces. The framing and color (blue sky, sweat, white skin displays different shades under sunshine) make it looks like a postmodern painting. Suddenly it jumps to an establishing shot of them sitting on crappy chairs, saying what a nice weather/sunshine, then the next second a flurry of dust and sand comes towards them. For me this looks like a demythologization of Scorsese's blondes. He occasionally focuses the lens on woman's face, but this time is more intriguing.
Seems I haven't touched the conceptual nucleus...This film is complex! To sum up in a simple way, by demonstrating a modern The Wizard of Oz, Alice Doesn't Live Here Anymore shows how far a person can go for her dream and how undefeated he/she would be. And as ironic as The Wizard of Oz, no matter how brave she is, how far she goes, the protagonist will finally come back, and all she learned from the journey is to cherish her life in Kansas. This doesn't sound like conceptual nucleus...help.
5 ) 茱迪福斯特的驚鴻一瞥
在重新推出的DVD，馬丁史柯西斯和Ellen Burstyn艾倫鮑斯汀在幕後講評提到製片經過．女演員艾倫鮑斯汀演出賣作大片＜大法師＞之後，擁有極大的製片權力．她挑中這部女性主義的劇本，並請法蘭西斯．福特．柯波拉推薦新導演，他建議剛以＜殘酷大街＞聞名的馬丁史柯西斯．艾倫鮑斯汀喜歡他的作品，但不知道他能不能掌握女性題材，須女性主角合作？結果馬丁史柯西斯和艾倫鮑斯汀，不但讓幕前是女性的故事，連幕後工作人員都大量延任女性來擔任．
最重要的是兩位啟用許多優秀的演員，例如：哈維凱托和茱迪福斯特．讓這部影片彷彿是為下一部＜計程車司機＞而暖身．
茱迪福斯特在片中四個片段的驚鴻一瞥：http://orange-review.blogspot.com/2007/09/jodie-in-alice-doesnt-live-here-anymore.html
萬一打不開,請用代理:
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6 ) 这世上的捣蛋鬼
马丁•斯科塞斯拍过一个电影，叫《再见爱丽丝》（Alice Doesn't Live Here Anymore）。我很喜欢里面的一个小女孩。她只是一个配角，由朱迪•福斯特饰演（之后在马丁的《出zu车司机》出演被诱拐的雏妓Iris而成名）。
她明明是一个小女孩，看上去却像个男孩，做派像大人，行为举止像个怪胎。她教另一个小男孩酗酒，教他去乐器店偷吉他弦，当他们在超市偷东西被抓后，她说是超市的错，她妈妈领她离开前她举起手来挑战似地说道：“再见，混球们！”（图三）。她对妈妈直呼其名，最爱用的口头禅是Weird（奇葩）。
我喜欢这样的人，大概是因为他们很真实，他们的捣蛋并不是吵吵闹闹蛮不讲理或者哗众取宠，他们滑稽幽默有趣，总能让世界变得不那么严肃沉闷，他们的存在对虚伪和假正经也是一种挑战。就像《飞跃疯人院》里的主角麦克•墨菲那样。
看得很舒服，音乐好听，剧情轻松，充满温情和幽默，冷笑话重复几次也能使我笑得前仰后合。小朱迪·福斯特饰演的假小子完全看不出女性特征，初看时以为就是男孩，动作和嗓音都控制到位，穿上裙装还感觉怪怪的。
又励志又治愈的温情公路片，马丁斯科塞斯不玩黑帮也一样出彩。这一类的影片总能让人看到似曾相识的生活，有幸福，有悲苦，有命运，也有意外。妈妈带着儿子逃离第一站，找到第二份工作之后两人互相泼水那一段很窝心，暗礁浮动的人生路上，爱你的人和你自己就是最大的动力。
488 老马丁为数不多的女性电影，内核和《末路狂花》极像，但结局却是截然不同的方向。
算是老马比较一般的片子，有一些出租车司机的影子但未成型，似乎有些模仿卡萨维茨但停留在瞎剪的程度... 好在主角们都很不错。前半讲一个单身妈妈的挣扎有些不错的细节可惜到了后来变成小妞爱情，连主角都坦白说“我没了男人不知道怎么生活”。朱迪福斯特演了个雌雄莫辨的金发帅妞，太惊艳了！！
早期的马丁风格还没有确立，与日后总是以男性作为主角的作品相比，这部是彻头彻尾的女性电影，公路片的形式让剧情变得充满了六七十年代嬉皮士的自由风格，母子间如同朋友般的相处也比较别具，可惜越到后面越不知道怎么收，索性来个大团圆结尾，一定程度上削弱了电影要表达的主题。
拍好一半电影远不如拍好一部电影难。此片对我来说只是半部好电影（前半部）。单身母亲为生计挣扎的苦楚和坚强表现得深切动人，有一九六七十年代那种raw的weird力量。后面在众人面前示爱，鼓掌，几乎成了爱情肥皂剧，也完全颠覆前半部分的女权色彩，似乎女人找到合适的男人，一切挣扎都不值一提
7.6/10。带一子的家庭主妇在丈夫意外死亡后充满挣扎与彷徨（包括期间她与儿子的争吵）的艰难求生记，以及她遇到了男A并最终与他相爱在一起从此过上了新生活。影片在表演、剪辑、摄影、台词、配乐都方面都十分精确，一些小幽默也不错，但作为传统故事片主题表达比较不连贯（前段侧重女性的人格成长，后段侧重无关角色人格成长的爱情故事），扣0.5。
马丁的公路片，拍摄于1974年，正处于第二次女权运动的高潮时期，尽管导演并不承认它是一部女性主义电影，然而其对女性的生存命运、价值追寻、角色转换等为主要表现对象所进行的性别探讨与思考却不自觉地融入女性主义视角，客观地表达出了对女性生命的关注。看完都还没发觉有朱迪·福斯特，晕。
本来以为是关于女权的电影，老马独特的女性视角，前面的故事让我以为会像《末路狂花》一样发展，结果到了后面变成了爱情电影，很大的削弱了之前的女权主题。没想到朱迪福斯特还在这部出现了，好酷一女的。
「邊緣人格和社會批判」本身就是吊詭的
“曾经”的红光回忆开场 Darrell Silvera 搭建的昔日场景 瞬间变调摇进 Socorro 的一名家庭主妇现实 个人情绪的大起大落都是 Alice 这样的形象最有历史意义的呈现 马田的镜头适时适度的给予了冲突以晃动 不稳定 有冲突 当年 Burstyn 的演技得到认可 今天来看倒不如说是状态捕捉呼应了女性的那种刚刚浮出水面 重获呼吸的紧张与激动 Tommy 和 Audrey(Jodie Foster) 的配合也太好看了 p.s. 还有吃冰淇淋的 Laura Dern 一些母子关系上的张力来自于亲身经历与疯狂的即兴 整个团队里也都是各种情人 妻子 朋友们 2333
单亲妈妈带着11岁熊孩子寻找幸福的坎坷经历……片名翻译太奇葩，什么《再见爱丽斯》《曾经沧海难为水》……什么玩意儿。马丁斯科塞斯居然也拍这种女性主义题材。整体上看中规中矩，没什么惊喜，结尾很弱。12岁就雌雄莫辩的的朱迪·福斯特是亮点。三星半
为什么女的抛弃一切跟男走没什么，男的抛弃一切就是真爱。女主表演非常精彩，爱丽丝被抛弃的前三十五年。
命运会把《不再住在这里的爱丽丝》带去哪里？年纪尚浅的爱丽丝嘴里哼唱着不知道。然而年轻的斯科塞斯却十分清楚——喜欢绕远路的《出租车司机》最终将喜爱唱歌的爱丽丝载回了家。他这部罕见的女性题材作品实际上是一部以寻找为主题的公路电影，女主角追逐的目标正是那猩红色的美国梦。从小她就立誓要做命运的主宰者，然而却一直在路上扮演服务员的角色：除了要喂饱像她一样浑浑噩噩的打工者，还要抚养像她一样不安于现状的下一代。在悲观之人看来，说走就走的爱丽丝永远也抵达不了目的地，因为看似是在艰难中迎接实际上却是在逃离中幻灭。所幸在极富乐观主义精神的马丁眼里，女主角找到了真爱就等于找到了一切。最后爱丽丝于那场浪漫的表白中终于知道了自己该去的方向——不再继续流亡。她能唱出自己的金曲吗？You'll Never Know.
老马丁的另一面。朱迪福斯特的另一面...卡司一出看到她的名字真的恍惚了
爱丽丝 如果乌东在黑森林里呼唤那就是你的消亡你的双唇啜饮了岩泉蓝蓝的冰凉
感覺沒有到女權的高度，只是世事艱難裡的一點可愛溫存。女主棒，兒子美，JF酷，音樂都喜歡。
青少年时期的九弟太帅太萌。还默默的黑了一下乡村音乐呢，哈哈。
【A－】实在是太过完美的情节剧，温情治愈向公路通俗肥皂剧，却是从棚拍场景开始，血色红光配合诡异配乐，生成恐怖片语境后又瞬间转向正常的家庭剧。于是斯科塞斯已经向观众展示了他制作这部电影的诀窍：轻盈且不受限制的类型变奏，通过反复跳跃来生成影像活力和喜剧感，信手掂来的运镜和贴近角色状态的表演都是为此而存在。最后十分钟真是极好的收尾，向马丁致敬，即使在结尾都拒绝为角色们的生活定调。PS：这中文机翻字幕真是屎到不能再屎了。
75年奥斯卡封后作，入围戛纳主竞赛，马丁斯科塞斯早期作品。中年女人新寡，失去经济来源，引发所有问题，电影开始；找到一个新男人，解决所有问题，电影结束。亮点是出现在片尾cast最后一行的朱迪·福斯特，因此片结缘马丁，第二年出演了出租车司机。