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长篇影评
1 ) 跨越时空，灵魂相遇
今天观影最意外的一部：《珍妮的画像》，听说Cotten和Jennifer这对黄金搭档来的。刚看完两部希区柯克的电影，脑袋有点当机，只想看个单纯的爱情片。 没想到这是一部浪漫诡异的文艺哲学奇幻爱情电影！！！我就问那个时期（1948年）还有第二部嘛！！！ 开头一段哲学旁白，中间文艺似懂非懂的台词，女主奇幻的出场，如同恐怖片（绿色滤镜[允悲]）的海岛戏，结尾更加奇幻，观影过程喊了不下于十次：what！？ 伴随着每次出场都在长大的Jennifer，Cotten的灵感也越来越被激发出来。每次与Cotten相处时，她的眼里没有孤独，悲伤的眼睛也变的明亮起来，就此两个孤独的灵魂相遇。 她总是排斥着Land End Light那幅画，像是拥有预知的能力，提前感受到死亡的恐惧。Cotten也同样悟出两人可以跨越时间和空间的阻隔，碰到了多年前即将被大海吞噬的女主，即使Jennifer的命运没有被改写，但是她的生命中曾有他的踪迹，已满足。 有人觉得是男主幻想出的女主，但我更倾向于平行世界被启动，跨越时间空间。类似于《蝴蝶效应》和《源代码》一类影片，如果真的是这样，这片子不知道先进了多少年。
2 ) 风呼呼的吹，海哗哗的流 -- A Horrifying Romance
今天又看了“珍妮的画像”。这部电影最早听说是在三毛的书里。当年她还是迷惑少年的时候，这部片子就像一个梦魇，里面那首歌不断地纠缠着她的神经，摆脱不掉：
Where I come from nobody knows
where I am going everything goes.
The wind blows, the sea flows,
nobody knows.
And where I am going, nobody knows.
还记得当时的翻译是：
我从哪里来，没有人知道。
我要去的地方，人人都要去。
风呼呼的吹，海哗哗的流，
我要去的地方，人人都要去。
说实话这个歌词读来确实相当诡谲。当时我思来想去，把它解读为生和死：从哪里来，没有人知道；要去的地方，人人都要去。而它之所以令三毛梦魇，便是生死的奥秘在一部文艺电影中突然峥嵘来袭，击中了一根极度灵敏的神经的后果。
后来我看过一版彩色的“珍妮的画像”，当时以为三毛看的就是它了。但不记得有没有那首歌。今天看1948年由William Dieterle导演，Jennifer Jones 和 Joseph Cotten主演的版本，才惊觉三毛看的应该是这个。影片开始的时候，完全象一部浪漫爱情片，直到冷不丁 Jennifer Jones 唱起那首歌。歌声太奇怪了，好像幽灵穿越时空。
老头不认为这是一部恐怖片。当然了，它跟现在的恐怖片相比实在是太不一样了。可是我还是觉得它很恐怖，在某种意义上甚至超过“午夜凶铃”这样的片子。我不会象三毛一样无知觉的眼泪双流，但我明白她为什么会那样。
说起“午夜凶铃”来。前阵子为了写一个作业把美国版的“午夜凶铃”仔仔细细看了一遍。发现真是一部好电影。视觉上，情节上，都结构得天衣无缝，一件件set-up都在合适的时间一一pay off,精致得如同一部悬疑侦破小说。今天看了“珍妮的画像”，发现美版凶铃有不少东西承继于此，比如那个海中的灯塔，比如这里珍妮说：I didn't learn it, I just know;而凶铃里的女孩说：I didn't make them. They just...are.(写到这里我的鸡皮疙瘩又掉了一地。)
3 ) 奥斯卡最佳视效系列其十二-《珍妮的画像》(1948)
系列之前的文章可以点击：奥斯卡最佳视效影片系列
8.0/10
《珍妮的画像》是一部带有奇幻色彩的爱情片，虽然其获得了第二十一届奥斯卡的最佳黑白片摄影与最佳视效奖，本片却因为其对于时间与执念过于晦涩的展现而未能取得足够理想的票房成绩。
在我看来，本片讲述了一个挺美丽的爱情故事，用当下的类型来框定，大致是穿越时空的恋爱题材，但抛去这些不连贯时空所带来的阻塞后，你能看到的就是一对彼此追寻，又若即若离的恋人，他们耗尽终身去追逐或是等待，只为留下最美丽时刻的一张画像。
剧透预警
埃本·亚当斯是一位落魄的画家，他的画作并不受人欣赏，1934年的一天，他在曼哈顿中央公园遇到了一位名叫珍妮的小女生，他有些古怪地发现珍妮自认为所处的年代要更早一些。这之后，亚当斯时不时会撞见珍妮，每一次见面，珍妮仿佛就成长了一些，而他也慢慢迷恋上珍妮，并开始创作珍妮的画像。
随着珍妮的长大，她也经历了很多事情，她在某一次作别亚当斯后迟迟不再出现，亚当斯便前往珍妮上次说要造访的灯塔，两个不同时间流速的恋人，终将在此交汇。
与其说本片描述了一场时间线有所错差的爱恋，不如说本片聚焦的是这种求之不得爱情所诞生的迷恋情怀，影片以男主的自述开始，并时时穿插着他的内心活动用以推进剧情，这便是在漫长的等待中所酝酿的期待与爱恋，而这种令人纠结的惆怅最终变成了那张著名的“珍妮的画像”。
而如果我们关注珍妮的时间线，她亦在等待着每一次与亚当斯的会面，她想着要赶紧长大，因为只有时间能消弭每一次分隔的寂寞，而在最后那一次短暂的交会后，她继续快马加鞭地向前，最后停在了某个时间点，等待着年轻亚当斯的造访。
本片如果细抠时间的逻辑或许还有些许漏洞，但这并不妨碍它讲述了一个很美丽的故事，时间并不是连续而自洽的，影片开头就用男主的口吻告诉我们，时间并不单纯向前，时间可以被弯曲，而过去现在与未来亦能同时伴我们左右。
关于电影剧情我们就先谈这么多，接下来进入视效时间。
首先来说一下本片最有特色的绘景部分。
本片的特效理念并不是大开大合的场面，而是在很多场景上运用了绘景等手段，营造出更为美丽的观感。
影片的开场就是两组大气的纽约市绘景，这两组绘景都是在城市绘景前加入云雾特效，第一幅的效果还有所欠缺。
但第二幅的呈现效果便非常棒，优秀的绘景中甚至描摹了云层透射下的光芒，我们仿佛真的看到了云雾之下清晨的纽约一般。
本片在背景上大量运用了绘景的手法，珍妮和亚当斯聊天时远景里的修道院以及亚当斯阁楼的窗户外的城市风景显然都是绘景。
另一个绘景的重要场景便是珍妮第二次出现的场景，她这次出现在了曼哈顿广场，并与亚当斯滑冰，我们可以从现存的绘景图片中得知这个场景绘景的部分何在，同样，这组镜头中的光影也非常美丽动人。
本片其实有在纽约等城市实拍，但我猜测实景拍摄受到不少限制，天气条件亦很难达到如影片展现出的那种“明媚清晨”的质感，于是不少场景都有了绘景的参与。
片中还有一处绘景是灯塔桥段中，螺旋楼梯只有有人的一部分是真实的，背景自然也都由绘景替代，这段就不多说了。
相比于绘景部分的精致，本片在不多的微缩模型的布设上就没有那么惊艳了。
微缩模型主要集中在灯塔海浪的高潮部分，这段场景由绘景+微缩模型+部分实拍完成，微缩模型主要是是灯塔，小船等场景，配合慢放的海浪营造出风暴的景象，但是这段执行得并不完美，暗色的场景让分辨率很差，就更彰显出微缩模型的粗糙了。
实拍的部分也有，比如下面这个图，看来当时还是搭建了比较大的场景用来造浪呢。
本片总体而言是一部黑白电影，但是在灯塔风暴的高潮阶段和片尾呈现珍妮肖像的部分，都引入了色彩，尤其是珍妮画像采用了彩色（风暴镜头是绿色单色的），大概是想要强调本片这幅最为重要的画作。（虽然，这幅画并没有我们预期的那么神奇）
本片在画面呈现的另一个巧思就是在场景切换时向镜头中增加纹理感，让观众有一种观看画作的感觉。
本片还有一点略花心思的地方，那就是展现女主的成长。毕竟按照电影设定，珍妮出场也就是个十二三岁的小姑娘，但等灯塔相会之时，珍妮怎么说也有30岁左右了。
这种情况或许本应找小演员来扮演童年珍妮，但不知出于何种原因，片中从小到大的珍妮形象都是由詹妮弗·琼斯扮演的。
在1948年这个时代，显然没有如今的特效减龄，于是影片便通过服饰，行为与（尽可能的）化妆来展现年龄的更迭，只可惜，效果并不能让人满意。
当然，这也不能苛责什么，我突然想到《瞬息全宇宙》里杨紫琼也直接扮演少女时期的自己，刘晓庆的《武则天》也从小扮到老，一个演员扮演各个年龄段的自己在电影史中也不是一件稀罕事。
尽管如此，在影片中珍妮小的时候，剧组还是通过借位的方法让珍妮变得“袖珍”了一些。下面这个图中，亚当斯应该比观众以为的更靠近镜头，近大远小之下，亚当斯显得更大，珍妮就显得更娇小。
这般手法之后在《指环王》，《霍比特人》中被发扬光大，甘道夫坐前景，霍比特人坐背景，以视觉欺骗的手段营造了大小错差。如果你细心对比一下，会发现《珍妮的画像》中的这一幕同《指环王》的这个镜头连角度都有异曲同工之处。
两人并肩行走时，身高差也比之后珍妮长大时要大，我估计是亚当斯穿了垫高的鞋或是他与珍妮行走的平面有高度差，但电影并没有拍脚，两个人身高的参差便只能留作猜想了。
这个奥斯卡最佳视效系列，与其说是一系列影评，不如说是我的观影笔记，这些曾经闪耀在电影特效史的作品，很多因为年代久远而变得无人问津。我写这些观影笔记，主要出于对古早视效史的兴趣，若是有对于特效史感兴趣的人们，不妨一起讨论一下。
参考资料：
//nzpetesmatteshot.blogspot.com/2011/05/portrait-of-jennie-clarence-slifer.html
//en.m.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Jennie
4 ) 神秘的奇葩。
有的人会说，它充其量只是一个波西米亚人和一个悲惨小女孩的故事。但就像那幅画一样，它是一个伟大的爱情故事，是我们和自己的才能相爱的故事。
明天和山海，风云做朋友，拍了很多神秘的自然风光。好像他们就是永恒的化身。所以开头和结尾那么像创世纪。
The old lady in the gallery，就是他的先知。
我喜欢导演和他的团队传递出来的概念，就是我们其实一无所知。不知道这是不是爱尔兰人信仰的东西？
总之你看一次，就会赚你一次眼泪。
ps原著在70年代末就由周煦良翻译过，真的很期望读到。
5 ) 如果爱可以让我们看见想见的人
珍妮到底是人是鬼，这不是电影必须探讨的问题。珍妮从出现到被海啸冲走，留下了的除了一条丝巾，还有很多值得埃本用一生去回味的东西，像那首耐人寻味到只一次就让人记得的歌曲，像那个临别前浪漫得足以铭记一生的夜晚，还有许许多多让埃本魂牵梦萦的欢声笑语等，那么，到底珍妮是人是鬼——对埃本来说，有什么区别吗？
埃本有着非一般人的气场，从他第一场卖画的戏可以看出，我想这大概是为什么他能遇见珍妮的原因吧。我始终坚信埃本没有把珍妮当作一个【魂】来看待的，他相信珍妮是真实存在的，从公园的偶遇到海啸中的生离死别，那么爱了，要他接受珍妮早就已经死去了的事实，那何其残忍。
人那么渺小，特别是和一个城市做对比，和一个国家做对比，和宇宙做对比，沧海一粟。然而，如果说有什么可以贯穿人和宇宙的话，我想，那也只能是【爱】。在这里，爱让两个不同时代、不同背景甚至已经阴阳相隔的人相识相爱了，他看见了她，她爱上了他，那么，什么海啸什么跨洋过海什么贫穷什么父母双亡什么宗教，哪怕什么天各一方，对他们又有什么影响吗？我们总是埋怨自己单恋很苦，看着心爱的人和别人秀恩爱，心里难受得像狗屎，执着于失去的人，怨恨于得不到的人，记挂于远方不在身边的人，也许心里的那个他和她真的不再有机会回到自己身边，也许那个他和她在别人怀里更幸福，也许你真的注定为了那个他和她孤独一生——人真的可以靠回忆活一辈子，只要你还【爱】，只要你够【爱】，那个人，永远在你心里。
最后埃本问史彼妮，你相信我看到珍妮的，对吗？史彼妮回答：你相信，这才是关键。是啊，自己爱一个人不是为了让别人赞叹你伟大，不是为了让别人为你的痴情而感动，是你自己的感受，别人不相信别人看不见，关他们什么事呢？
还是那句话，我始终相信埃本心中的珍妮真实存在的，存在他的心里，哪怕这只是个梦，他醒了，珍妮仍在，活在他的画像里。
6 ) 海风中忧伤的吟唱
时隐时现的珍妮和画家渐生情愫。一天珍妮说是要去国外，和画家告别。俩人告别后不久，画家像是听到安妮在海边发出的呼救。画家最终意识到他遇到的是珍妮的鬼魂，奋力去海边救她，想改写她的生命。在暴风雨和汹涌海潮中，他跳下水去救珍妮。他仍然迟了，珍妮消失在狂暴的大海中，只留下她忧伤的歌声在海风中飘荡：
Where I come from nobody knows
and where I am going everything goes
The wind blows, the sea flows, nobody knows
And where I am going
nobody knows...
那歌声有穿透灵魂的凄怆和空灵，珍妮就那样漫不经心地哼唱着自己的宿命。
电影的具体情节我已经记不清楚了，只记得看完电影后，被海风中安妮的歌声困扰了很久，直到旋律隐没在我的生命里。虽然我不知道她唱的是什么，那时我刚读小学听不懂英文，却刻骨铭心于歌声传递的无奈和忧伤。
很多年后读三毛的散文《惑》，惊讶地发现她也曾受到这首歌的盅惑。我又去寻找与这部电影相关的资料，想知道她到底唱的是什么。
与画家相遇时，她在唱：“我从哪儿来，没有人知道。我去的地方，所有的人都要去……”
最后他们死别时，她绝望地唱着：“抱紧我，我们在一起了，现在……爱只有一个，什么都不能改变它。……随便怎样都不要紧，因为我们将永远在一起，在某个地方。”
画家遇到安妮时，她是个小女孩，他看着她渐渐长大直到分离。
安妮用特殊的方式和最爱的人过了最完美的一生。难怪珍妮在和画家告别准备去国外时说：“世界多美啊。世界就是为美而存在的。──不管我们是现在活着，还是多年前活过。”
影评人黄国兆说，“小津大部份影片的片头工作人员字幕，都是以方方正正的字体，打在同样的一幅麻质布料上，由默片至有声片，由黑白至彩色，在这三十多年的时间更递里，竟然没有丝毫改变。 ”……而威廉迪亚特尔则在布努埃尔十部最爱之一的珍妮的肖像中将小津两大招牌元素片头麻布与转场空境合二为一。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2669952706/
纯真时代的纯真爱情，黑白片的怀旧质感让这个纯美的故事更加动人。落魄的画家在纽约邂逅神秘的少女，从此思如泉涌佳作不断，纵然少女只是昙花一现的鬼魅，不禁让人想起《倩女幽魂》《人鬼情未了》的某个片断，能穿过时空限制打破阴阳相隔的，大概也只有童话故事里那般纯真的真爱了吧，真如女主珍妮所说，“只有真正爱过一个人，才算真正活过。”
摄影和视效很让人惊叹，黑白画面中的色彩有种默片既视感~
和小說略有出入，倒是在理念架構和情節敘述上更類似于之後很多年的那部時光倒流七十年，當然，這是一個更甚一籌的故事：一個女孩，愛上一個畫家，於是快速地長大以期配得上他。結局是悲望的，就像這個故事的夢幻和過於美好。影片的態度略微曖昧，遊走于真實與虛妄之間，指涉藝術家創作時的靈感與幻想。
珍妮弗前段太显老，看着有点尴尬，后边倒是慢慢越来越和角色相契合了。受限于年代海浪片段略显搞笑，收尾不如期待中的好，不如前边那么浪漫缥缈。感觉Miss Spinney是个不同寻常的角色，但是结尾又没有揭示谜底，好纠结。
Portrait.of.Jennie.1948.720p.BluRay.X264-AMIABLE“我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去.”夏天过去了, 秋天无声无息地来了, 珍妮没有回来
穿越时间，与君相逢。生于笔尖，存留画布。海啸的高潮场面是黑白片里少见的绿色滤镜染色，最后镜头的画像则完全用彩色画面展现。更罕见的是演职人员字幕完全放在片尾，片头仅仅出制片厂和片末。PS.修道院修女是由丽莲·吉许饰演。
我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去，风呼呼的吹，海哗哗的流，我去的地方，人人都要去。《雨季不再来》还有《温柔的夜》里面，三毛一遍一遍说这个电影，我们都还是太孤单。
因为三毛的《惑》而对这部电影产生了兴趣，今晚一看果然名不虚传。上世纪四十年代好莱坞难得的黑白文艺佳作，探讨了艺术的想象之美与惨淡现实融合的可能性。诗一般的意境，陷落其中。久久回味。PS：其实就是画家版的《倩女幽魂》啦
3.5 这女人看上去起码40岁了，还TM little girl
3.5 Jones明明把角色的每个阶段和层次都表现得不错，却依旧全程弥漫着一种微妙的尬感，太奇怪了...视听足够浪漫，摄影slay, 真·彩色电影。
看的第一部约瑟夫.科顿的影片，还是在很小的时候电视里看的，记得那时候在一本环球银幕上见到过一张科顿的照片就一直对他念念不忘，看完此片之后是彻底的被他的魅力所迷了。PS:时光倒流70年一定是受了本片的启发。。。
三毛曾经在《雨季不再来》中提到过这部电影，因为少年时被电影里的一支歌蛊惑因此大病一场。电影渲染了较强的悲剧性与宿命感。落魄画家和身世飘零的鬼魂相爱，错的时间遇见对的人，纵使不舍终究还是要舍得。看过后不太感动的原因大抵是男女主角表演好莱坞腔太重。
这部片放到今天来看也是独一无二的。完美的表演，恰到好处的光影还有德彪西的音乐...Jennifer Jones从女孩到女人嗓音的变化还是很惊人的。
超越时空的爱恋，时光倒转几十年，衣袖飘飘，人影渺渺，是幻是真已不重要，他找到了属于永恒的缪斯；摄影一流，表演略夸张，结尾一刻钟画风突变，从黑白变成绿、红滤镜直至彩色画像的上色，感觉回到默片年代了。
原来是各种“人鬼情未了”或者“穿越时空爱上你”的鼻祖（不知道还有没有更早的），男女主角非常美颜，一定程度缓和了某些台词的别扭。。片子的摄影真是太美了，在大多数场景都是夜晚或室内的情况下，发挥出了长处，约瑟夫科顿坐在月色下吐烟圈的侧影实在令人难忘
时间犯了个错，让他俩相遇。不受时间和空间束缚，不知何处缘起，也不知终于何处的一段爱情，摄影营造的暧昧氛围很动人，但许多桥段浪漫到几乎矫情和假...Jennifer Jones很不错，不过比起美丽而悲伤的珍妮，我更爱这位把爱情存在视作生命的画家
色彩运用有点意思。全片基本都黑白。但高潮与结尾各用了一种单色滤镜。最后一镜展示完成后的肖像用了全彩。拍得还行。就是片首Selznick假模假式的旁白令人作呕。
全片弥漫着一股令人不安的气氛，更接近想象中Gloomy Sunday的模样。摄影风格的追求加上到今天的影像失真，女主的容貌、身高、歌声，以及无处不在的配乐，都比谜底本身更神秘。情绪敏感的人很容易受到牵引，跌进黑暗的漩涡。
有些镜头用了叠加的画布，营造了一种既唯美又不真实的氛围感受，仅存在浪漫幻想中的美好爱情还是疯了般的危险幻觉，到底孰真是本片的一个悬念。最后接近12分钟的色调与之前黑白胶片的巨大反差，但最后围绕灯塔戏大段大段冗长的铺陈着实效率低下，过于讲究场面的震撼力，好在本片大部分时间都停留在浪漫制胜。最后彩色的使用目的明确直接。