罗曼史

                         血色探戈


                             ――评韩国电影《罗曼史》

        铸铜的色彩，蜡黄色下幻灭重生无法极尽的爱情。这是一个悲剧的色系，亨俊和韵荷的极致浪漫在现实的摧毁下只剩下落寞地反射着光芒的金属色泽，这个世界上最沉重的颜色，异常富丽的色彩在一片血海中迎向了浪漫的极致。影片中对色彩的把握是导演的一大特色，在现实中被反复运用的金色调着重突出了剧情的厚重感，在对于死亡和爱的处理中融入枪战的元素，并非混淆了影片的题材，而是将枪支和子弹的金属质感，以及射击时脆裂的声响结合在一起。虽然仍旧沿用了通常意义上韩国悲剧电影的模式，但是显然这部电影的特色是对凝重而华丽的气氛进行营造。音乐在气氛和剧情的连接上起到了至关重要的作用。
        配乐不单单使用了韩国电影中广泛使用的钢琴和提琴，同时对应剧情加入了拉丁及探戈曲风，在对色彩的运用中，听觉的刺激往往能够带动观者对影片气氛的新一层体会。影片的主旋律<Romance>，运用了提琴烘托全剧的悲剧气氛，以提琴富丽饱满的音域将影片的色彩主题再一次重复，爱恋的完美和命运的跌宕，被光芒所蒙蔽的执著的双眼，视觉中应运而生的美感通过音乐中哀伤曲调的串联，使得原声带本身就在深刻地叙述一个故事。
        浓重的复古气息也穿插在乐曲之中，剧中韵荷在舞房中的舞蹈使得音乐深深陷入探戈的曲调，但是原声作者并不贪图对风格上的追求，将提琴作为主要乐器，又在音乐原有的基础上设置探戈的复古曲调以对应剧情。这样饱满的设计使得全剧“浪漫直至幻灭”的爱情理想突出显露在了音乐中。

        剧中的亨俊和韵荷是两个对面双杀的恋人，他们目视对方惨烈的伤痕，在极致的爱欲之中互相安抚内心中残缺的角落。并非所有极致的色彩都能够敌过金属本身的浓郁和沉着。在旅馆内金黄色的壁纸和摇曳着反射光芒的挂帘，在欲望强烈的迫近下，肉体本身所释放出的对彼此命运和现实的认同。在经历过挫折的亨俊和韵荷身上，肉体的意义已经不再是表面的色彩所能昭示的，它们是互相吸引的特制。在暧昧的光束下，所激荡的对彼此的渴望，在导演的眼中是相互间残破的吸引。亨俊在失败的婚姻和事业的双重打压下，对于欲望的压抑使他在面对同样被伤痕包裹的韵荷时，流露的不再单单是同情，他向韵荷袒露的伤痕是对现实和爱的妥协，他明白自己在这份情感上所施加的精力，可能在顷刻间就失去了所有意义，犹如被悬浮在空中的重量，失去了自控的能力。影片中反复运用的蜡黄色光线，将人体本身的残破追溯到了灵魂本质，它可以洞穿肌体上所有伤痕，将直接的欲望或者爱怜传达到同样残破的对方身上，这样暧昧又充满蛊惑的色彩，将剧中二人紧紧联系在一起。同样出众的还有音乐对华丽色彩的捕捉。韵荷与亨俊在相互对视和展示伤口中，通过如此浓烈的色泽交互着彼此身上羸弱的特性。这些对人性中精神力的追求并非电影本身的张力－－在剧中出现的探戈舞蹈，被掩映在蜡黄色光束下的场景中，这样的组合居然呈现出一种接近毁灭的巨大伤感，近乎熔化的色彩在亨俊的眼中所折射出的全是韵荷曼妙的身姿，和她脆弱不可自胜的躯体。身体在融化瞬间仍旧不住舞动的气息将人的伤痕一一点破。
在窄小的空间中充分交融的光和影，在无暇的爱情中穿插有间，通过彼此的伤口互相贯通，亨俊和韵荷的恋情无疑在这样一个空间中被烙上了自己特有的色泽。世间一切不应发生的爱情都在静默中寻得了归属，彼此残破却又互相依赖的二人，无法跳脱命运，无法跳脱权势和地位的掌控。并非所有艳丽的色彩都能够在“爱”这个字眼中寻找到自己的位置。那些被梦幻所包裹的爱情无疑泛满不实的假象。在对生者的眷顾中，我们不能猜想死亡的边际，因为在超越生死的距离前，我们并未接触过滚烫的爱情。这是一个界限，一个在影片中被反复提及的界限，亨俊和韵荷在轰轰烈烈的欲火之中妄自长存的默契，正在将他们送上了死亡的轨迹，探戈的激荡在无形中确立了爱的绝对性和生死的残酷。配乐中的<Tango>一曲，用舞蹈激昂的本性，与钢琴的暧昧相互结合，这或许才是亨俊与韵荷向往追求的爱。
        爱是并不是有结果的艺术，它可以在结尾处用永恒的消弥赞颂一切欢乐和梦幻。这个故事没有俨然的甜蜜，它在纵深往生死的界限的过程中，负载了太多泪水和感恩。韵荷背后的生活，没有任何温暖，她所面对的只是一个被政治欲望占满的男人，她在华丽的外表下所残余的肉体已经不再丰硕，她为自己失败的婚姻留下一道道伤痕。在失去自由的空间中，她看到了昏黄的肉体所负累的伤痕，她无法找到和自己的生命相互依偎的个体，她无法察觉在这个被伤痕包裹的世界外，是否还存在应该为自己绽放的美丽。这个世界被疑问充斥，她渴望在亨俊的身上寻找同样伤痕累累的身体，同样泛满金属光泽的灵魂。
        在看过电影之后，深深地迷恋剧中变化的光影。在一幕幕触摸人性底线的戏中，亨俊和韵荷往往在移动的光芒中互相对视，金黄色的光线成为了描述这段爱恋的言语。亨俊为韵荷擦拭伤口的时，窗外流入的光束将二人的脸一遍遍扫过，在被光芒所润饰的脸上，我们看到了萌生的爱，而在被黑暗浸染的另一半脸上，我们看到了韵荷矜持的内心，看到了亨俊暗淡的人生。这是被光所约束的画面，被光的弱性所点缀的爱，暗淡与光明的对比在剧中形成一个无法被破解的迷题。影片的最终，倒在血泊中的亨俊和韵荷彼此拉开的距离，试图用鲜血填满的空白，在一束束光辉的映照下，直面死亡，直抵汹涌澎湃的爱的边际。这是被光明和黑暗分割的现实，那个偌大的迷题无法触及到爱的底线，暗淡和光明交织变幻下的舞曲，在权势的背后永远不能把亨俊和韵荷拉到最近的距离。在配乐方面，面对矜持的现实状况，仍旧延续了一贯的钢琴和提琴相结合的曲式，<Sad Song>，<Trust Me>和Romance系列组曲柔和的音色和和谐的曲风正是富丽和辉煌中精致的点缀，那些片断化的画面在忧伤的二人之中缠绕。即使是短暂的会面也往往缺乏真正灿烂的色彩。缺乏色彩如同被剥夺了爱的权力，在欲望绷紧的现实中，具有侵略性的乐曲填补了大量空白。亨俊的扮演者赵在弦（此人译名众多）对于欲望和角色本身的冷峻把握得很好，特别是在面对倒入血泊中的韵荷，脸上露出爱怜的神色，却又在一瞬间转化为对外界的巨大仇恨，这些在轻柔和刚烈间的转换甚至是音乐无法完成的。
配乐本身试图追求的对于色彩的把握，并未使得配乐缺乏自己的个性，出现在片尾处的<Cancion pasada>中曼妙低吟的女声似乎和剧情的进展没有关系，但是却恰到好处地呈现出在泛黄的肌肤和被浓烈的金黄所渲染的爱情之下，人类脆弱美妙的内心，这是被死亡灼伤的一片领地，在双双撒手故去的亨俊和韵荷之间奏响的歌谣，重新回归到内心淡淡的冲动和对缘分的无奈和开释。影片中对于缘分的点缀总是发生在二人向相反方向离去时，互相回首却总是无法与对方对视，时间上的差距拉大了他们之间的距离，这样的巧合却无法浇灭亨俊内心对于爱情的向往，亨俊角色内心所积蓄的对韵荷的向往掩盖住了二者在缘分上的缺失，他们固守的爱情似乎只有在绚烂光芒的烘托下才能达完满。
在亨俊和他所身处的被世界所注目的城市中，我们所不能寻得的真挚。这样的色彩如同一条特殊的契约，将剧中二人捆绑，将两颗彼此躁动的心脏紧紧束缚。亨俊和韵荷最终双双死在了大楼的天台，在媒体的镁光灯中，他们绚烂地离去，虽然彼此之间留下了不可磨灭地距离。但是在血液所流经的地方，被镁光灯所照耀的空地上。一切显得如此淡然，没有了轰轰烈烈的对生的渴望，没有了欲望和地位的纽带，在一片寂寥之中，这段美丽的爱走向了死的边界。导演所试图诠释的，似乎是对电影基调的深层挖掘，对于弥漫全片的奢靡色彩作出最后的感叹。

   本身就很喜欢金智秀，《罗曼史》是很久就想看的了，这种爱情片，我确实需要在晚上的时候才看得进去。
  一直觉得金智秀是个很会把握角色内心的演员，从《女人，贞慧》，到罗曼史，她都可以把大段的内心戏表现的淋漓尽致，而男主角是我从未见过的演员，但是，出场时的饱经风霜的坚毅的脸，让我觉得他也会很好的诠释这个角色，参杂着豪门恩怨的剧情，让我对女主衍生出了更多的同情，谁都想找一个自己爱也爱自己的人，当爱情已经畸形，却不得不维持下去的时候，她连伪装都不会，明知道丈夫才是疯的那一个，她也只能如行尸走肉般重复每天的生活，可是，当遇上他的时候，一切都变了，可爱情降临，谁又想去拒绝呢？
   韩剧一般都很注重内心戏，尤其是一些老片子，大段大段的无声表演，有时确实觉得拖沓，《罗曼史》也是，在追求幸福的路上，没有什么错对，或许这世上本就说不清，什么是错，什么，有是对，光顺着窗子照耀进来，仿佛灰尘都变了精灵，裙摆舞动，似乎感受得到，那一潭死水的心，也起了涟漪，可是，一切似乎又太晚，或许，就是我没有在对的时间对的地点遇上你，很多年前的一次对视，似乎就写下了一段悲哀的伏笔，“我爱他，我没有疯。”敢于如此表露心迹，她是真的爱了他，也注定要吞下这爱的苦果。
   似乎可以在一起，连死都是一种幸福，本来已经好好的，本来可以远走他乡，我出去找 工作，你可以在街上跳探戈，没人会说你，你可以尽情微笑，那是属于我们的幸福，可是，枪声是冰冷的，你的血是热的，那你眼角的眼泪呢？我不知道，只知道，你已离我而去了，不过，我会去找你，无论是当时你写给我的纸条上的地址，还是哪里，我们都要在一起，再也不分开。
   影片的结尾，他们在老旧的天台顶上，云熙教金跳起了探戈，是的，他们终于在一起了，永永远远的在一起了，天堂里没有别的，我们可以天天在一起，跳你爱的探戈，没人会笑你，只有你爱的我，你可以放心的笑。
   让我眼泪流出的，却不是男女主人公的死，却是金的兄弟扑向中弹的金，想堵住奔流的血的时候，眼眶却是湿了，友情的体现，往往要比爱情让人心生温暖。
   生命已逝，似乎一切都烟消云散，但是，不妨想成，在天堂里，一切未完成的情感，又有了延续，似乎，就没那么难过了。

    他是被凉漠现实击破的落魄警察，失婚，官非缠身；她是政界要人的木偶妻，惊艳，郁郁无欢。三年前无端对视的一眼，竟见证彼此的转折。那一天，她披上苍白的婚纱嫁作人妇，他怒砸黑社会灵堂被黜至偏乡。车流汹涌的马路，他不经意回头，正望明窗内满怀心事的眼睛。那片刻的怔愣是他们的淡至无痕的初相遇。
    三年后，他的生活糟乱无序，她在阴郁窒息的生活里默默隐忍。在灵魂即将飞升的瞬间，他拽她回转人间。他唯一的笑是因为在她面前暴露了粗鲁的吃相，她唯一的笑是因为他有模有样学她说话。他们在彼此身上找到了被现实湮没的自我，那一场绝望的相爱，挣扎，不甘，无望。
    惊异于Romance大量的暴力场面，似乎与浪漫格格不入，而实际上又绝对和谐。爱的无望感并不依赖于主角的互动，绝望的味道漫溢在精神病院的硝烟弥漫里，特种兵的包围里，无数媒体的闪光灯里，还有汩汩涌动的鲜血里，甚至天台上深陷重围，那一句满怀希望的“我们去阿根廷吧”，也把绝望推向极致。
    或许情节有些夸张，叙事也单薄了些，打动心灵的是细枝末节传达的情绪。就是细节吧，韩国电影

  简单的认为这是个干净的爱情~~~这是一部很传统的韩国式言情电影。虽然，它与一般的言情片相比，增加了不少激烈的枪战及打斗场面，但是它的主题依旧是爱情。 落魄警察无意中结识了一豪门怨妇，同是天涯沦落人，两人一见钟情。经过一番痴缠苦恋之后，终究难逃悲惨的宿命结局，双双殉情……

    看完电影，最大的感受就是像经历了场童话，虽然发生在当代韩国，但潦倒警察和议员妻子之间不顾世俗的爱情仿若童话故事《灰姑娘》，只不过变成了青蛙王子爱上绝美贵妇，终成眷属的完美结局换成了双双殒命，也许这正映衬了童话和电影的区别所在，电影毕竟和现实离得近点。
    这部电影最值得称道的是唯美的镜头，几乎每隔几分钟，都会有个慢镜头出来加强画面感染力，此外，每个场景的布局和色彩也为营造唯美氛围煞费苦心。
    

和我预料的情节相差太远，虽然也算非常好看，但有些方面却充满残酷。

议员先生明显是个反派，从他殴打妻子和最后送妻子进精神病院，指示人谋杀妻子的情妇，可以看出，不值得同情。但，他确实比较痛苦，也充满挫折感。他几乎可以用理智控制整个国家。感情却由于自己的理智而一塌糊涂，进而走向不归的极端。无论如何，我感觉他有点悲哀。

至于那个警官，整日酗酒麻醉自己，是因为自己对工作的疯狂而家人逐渐疏远。用现实的眼光来看，的确是比较失败，虽然我们尊敬他一开始与邪恶的斗争，但勾引别人的妻子未必光彩，即使以真爱的名义。

至于那个妻子，我们尊敬他为了选择真正的爱情放弃了生命，可她嫁给议员也许一开始便是一个错误。

太多的悲剧人物，包括康课长，王队长等等。

也许生死离别的爱情总是充满着悲剧，那么，也许选择平淡的爱情才是最好的归宿。

浪漫史，爱情的悲剧残酷史。