舞女大盗

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

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In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction.

The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.

In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.

Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.

Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance.

Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.

Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

这是一个以女性为视角的电影，前三十分钟 真实的体现了当时纽约脱衣俱乐部的兴盛，但这不是本片的重点，而是 一个生活在纽约的独身女性 也可以说是独身妈妈，为了奶奶 为了孩子 的一次冒险，特别是在小超市里J Lo想请假接女儿 那一幕相信每个母亲看完都会有同感，最让我感动的是最后从警局出来 虽然女主签了协议 J Lo 接近崩溃，但是还是逃不过女人的心软 最后还是给了她一个拥抱……这是一部关于女性的电影，如果只是想看钢管舞，我只能说你不适合这部电影

不太明白为什么很多人给这么低的评分，难道这些人看不出舞女群像下的社会病态吗？有人说《舞女大盗》的主题既不新颖也不深刻，剧情也很俗套。还有人说影片只是通过舞女群像反映出了当今美国社会的一种病态。那么凭什么它能入选《时代周刊》年度十佳？

首先本片依据真实事件改编而来，具有一定准确性和真实性，请记住真实性。然后从主题角度来讲你应该抛开一切对于商业电影的旧识，看透电影，研究主人公。

在你享受满屏大长腿时是否会思考两个问题：“为什么她们赚钱如此的简单高效？”以及“为什么她们赚了那么多钱还不收手？”

我想：其一，她们是“盗贼”，而她们实施“盗窃”的对象是受害者，在这里电影将受害者也就是男性彻底的边缘化，仿佛他们遭遇这一切都是咎由自取，并不值得同情（这也是大多数人的想法）。那么如同影片结尾报警的那个男人一样，难道每一个受害者都是咎由自取，不值得同情的吗？

第二个问题在电影中有很明确的答案：挥霍无度。 赚了钱立马高消费，豪车、公寓、服装、首饰、名牌包等等。欲望是个无底洞。那么她们是否值得同情呢？有人会说她们都是骗子不值得同情。有人会说她们活着也不容易，很多都是受过伤害的，值得同情。这个问题见仁见智。

《舞女大盗》是透过女性视角来讲故事，故事和角色皆为女性，但这并不代表女性一定是无辜的，或者说男性也不都是咎由自取。本片所反映的社会问题并不仅仅是“病态”两个字能形容的，不止是美国，中国乃至世界都是一样，没有人能保证自己一定不会被骗或者去骗别人。因为这些每一秒都在发生。

具有如此现实意义的电影，却被贬的一文不值，短评区全是两星三星。可悲可叹！

乍一看觉得拍的画面啥的演的也都还行啊？用冷冷淡淡的姿态讲了讲普通的、冷漠的、纠葛矛盾的社会之无解之状，好像是一个高大上的基调来的吧？片尾一段小舞蹈和音乐也不错啦。。但是看完就觉着哪儿哪儿都觉得不舒服，不对劲。

这感觉吧，就像蹭着几个社会热点新闻，可劲地说社会多么黑暗啊，男人多坏啊，金融业害人类啊，底层人民多糟糕啊。然而说出来的东西，特别空洞，特别表面，分析也特别表面，就好像热点新闻下面的网民留言，随便戳了一句，没有深层的思考，没有背后的东西，只是吐了一口自己看到新闻以后被触动到的心中本就窝的一股怨恨不甘或者是嫉妒。

另外她有一种很重的痕迹，一种不是在了解事情全貌以后提炼思考，而是在凭空冒了一个论点以后截取对论点有利的片段进行强行拼凑。就很假。

想表达的东西也很奇怪，一是不断在重复motherhood is a mental illness，不断用奇怪的东西来佐证这个论点，是认为维护犯罪者牺牲自己的孩子是错的吗？二是似乎在告诉人民她们用毒骗钱的方法是一种民间正义？太歪了。

还有很气的是里面还有龙猫毛的大衣？？很气。。好大一件。。得多少龙猫。。。

最后想说这个片子就当个看看脱衣舞娘肉体的片子好了，立意是在是太歪太低太狭隘了。导演兼编剧这位，脑子不太行，想不了问题。3颗星给认真的脱衣表演，詹尼佛洛佩慈演Ramona真的很有气场！美！演annebelle的丽丽莱因哈特也很漂亮。华裔妹子演得很努力，但是就。。整个片一直在黑华裔吧。而且还黑华裔妹子的奶奶，无语，但是奶奶也演的不错。

看完前半段很happy，总体来说比较平淡，没有什么大的悬念和结局，开场纸醉金迷的华尔街金融街的繁华，到2008年经济危机大家的失业，再到舞女们打擦边球赚钱，到最后姐妹情深，总体故事情节比较流畅，反应了经济危机前后 华尔街金融市场的起伏，上时代周刊也应该是有点意思，姐妹情深又导致最后分离，也许人生就是这样，不间断的遇见，不断的分离。人生如戏。

深秋小屋 | 影视

文/整理/修改：深秋小屋Dongdong 部分配图：豆瓣 *注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

今天推荐的一部电影，充满香艳。

为何香艳？

看演员阵容就明白——

主角

刚以☞《摘金奇缘》在广大观众中混出一个脸熟的亚裔演员☞吴恬敏。

在本片中的演绎，承载着整个故事起承转合的关键性作用。

之前乖乖女形象。

此刻则是风尘气袅袅，脱衣舞娘界的新手上路。

影片里有一段她和洛佩兹抢手机打架的戏。

据说也是来真的，当时吴恬敏真的被洛佩兹阿姨重拳击中。

配角

年已五十，身材依然超好的☞詹妮弗·洛佩兹。

在片中饰演一枚资深的脱衣舞娘。

生猛又熟练的舞姿，迷倒无数顾客。

洛佩兹可不仅仅是这部电影的重要角色。

更是制片人。

影片中那些硬核实战高难度钢管舞，都是洛佩兹一招一式亲自上阵的。

为了跳好钢管舞，她带老公一起去夜店观摩钢管舞表演。

还在家里设了一根钢管柱子，专门用于练习。

这才有了如今影片中呈现的精湛舞技。

客串

饶舌歌手☞Cardi B，在本片中有一段本色出演，也是她的荧幕首秀！

据说，说服Cardi B参演的还是洛佩兹，因为，Cardi B就曾有过做脱衣舞娘诈骗客户盗刷信用卡的真实犯罪经历。

所以，Cardi B的加入，对剧组意义不凡。

更加给本片的背景增添真实一笔。

只是较为遗憾的是，Cardi B在拍摄这部电影时，刚做了隆胸和抽脂手术，所以没有展现她的钢管舞舞技。

事实上，她的角色也是可有可无的存在。

影片从2014年记者分别采访Destiny和Ramona这两个脱衣舞娘拉开帷幕。

以插叙的方式展开2008年华尔街金融危机之前，纽约夜店里的脱衣舞娘和寻欢作乐的华尔街精英之间的故事。

被生活所迫的亚裔姑娘Destiny，初入此行，不太会讨好客人，收入艰难。

有一晚，她被舞池里夜店女王Ramona的钢管舞表演深深吸引。

而如此受欢迎的大姐大，却主动向Destiny抛出橄榄枝。

两人成了无话不谈，有福同享，有难同当的好拍档。

华尔街顶层的富豪们，他们在金钱圈里的尔虞我诈、不折手段，实质和罪犯无异。

而Ramona和Destiny就是把赚钱目标盯在了这群男人身上。

二人双剑合璧，组成火辣CP，赚到了越来越多的钱。

生活渐渐好起来。

Ramona可以请得起家庭保姆，给上初中的女儿补习功课；

Destiny有钱帮助奶奶还房租，还交了男朋友，生了一个女儿。

但是，2008年金融危机爆发。

夜店也接二连三倒闭，所有人都陷入失业的焦虑中。

Destiny的男友前脚刚说要养Destiny和女儿，后脚就成了无业游民，靠Destiny养他。

男人的嘴，骗人的鬼。

Destiny一怒之下把这个吃软饭的家伙赶出了家，两人也彻底分手。

更糟糕的是，Destiny除了老本行，找不到一份合适的工作。

Ramona的处境也不咋滴。

她在一家服装零售店做售货员，但老板对她非常苛刻，不准她请一天假照顾女儿。

看老板这段冲她说的话——

“我是她爸？”

“不是。”

“那不得了，管我什么事，对吗？”

可以看出老板可能睡过Ramona才勉为其难给她这份工作。

但女儿不是他的，所以他不想帮她的女儿。

一怒之下，Ramona离职了。

万般无奈中，两人不约而同都想重抄旧业。

结果发现物是人非，原来的妈妈桑也被赶去做前台酒保。

如今夜店的小姐，都不再靠舞池炫技做脱衣舞娘。

而是直接赤裸裸的勾引嫖客，做起色情服务。

Ramona和Destiny当年吃香的那一套如今已无人问津。

故地重逢，彼此相遇。

瞬间，千言万语化作深情对视。

为了赚更多钱，两人决定铤而走险。

她们组团拉客，趁这些有钱的大亨被酒精灌得迷糊时，骗取他们的信用卡，刷光他们的额度。

为了以假乱真，获取更多“作案”时间，让客人更难以察觉，两人还在家研制下到客户酒里的迷药。

亲自制作，亲自尝试。

甚至不惜把自己药倒。

一切似乎又回到当初光鲜亮丽的生活。

就在大家彼此庆祝过上宽裕的日子时，东窗事发。

警察盯上了她们，她们纷纷被判刑入狱。

影片不仅是赤裸裸反应了美国华尔街精英们的腐败。

更是从侧面一次次深情渲染Ramona和Destiny这两个女人之间超越朋友甚至是闺蜜的情谊。

两人同喝一杯奶茶。

在大环境的背景下，两人一次次被生活分离。

又一次次因生活所迫而重聚。

彼此经历各自人生里的悲欢离合。

电影的故事架构很简单，在描述底层舞女的艰辛上，也是一笔带过。

导演过于着力于展现纸醉金迷、物欲横流。

反而让观众对这些挣扎在底层社会的弱势群体，迫不得已走上犯罪道路时，无法报以更多的同情。

尽管该片的洛佩兹已被2020年金球奖提名最佳女配。

但看完电影，还是有一种☞《小时代》浮夸的既视感。

这也许也是豆瓣上给出的评分只有6.4分的原因之一吧。

但或许也正像影片最后，Ramona对记者表达的那样——

“整个美国就是个脱衣舞夜总会。”

这大概也是整部电影最想传达给观众的信息。

影片最令人动容的是结局处，Ramona面对记者最后一个问题时，掏出藏在皮夹里Destiny年幼时的照片。

“我们要是早点认识就好了。”

早点认识Destiny，Ramona就可以把她接到自己家里，照顾她，给她家的温暖和爱，而不是被亲生父母抛弃在年迈的奶奶家门口。

早点彼此相识，也许也不会干脱衣舞女的职业。

早点彼此认识，两个受伤的灵魂相互慰藉，也许都会过得更好。

Destiny在她心里，从未离开过。

两人看似破裂的情谊，其实彼此心底都深爱着彼此。

而爱，有时候就会是一种伤害。

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