青春变形记

短评写不下 一些牢骚而已

喜欢电影前十分钟，美0大妈边彰显个性边认清责任在街头奔跑时，我在想谁不喜欢这个女孩，谁不想成为这个女孩。But渐渐随着矛盾的展开，本姐与这个故事自然渐渐分道扬镳了。 故事大概就是美0痛恨自己的家族传承下来的特殊技能，也就是会因为情绪的波动变成大红熊猫，但是随着几天的适应相处，她觉得这已经是她的一部分了，毅然决然的放弃了一个能封印大红熊猫的仪式，美美的利用这一个技能开始赚钱（不是）。当然这背后解读的空间很大了，片尾说什么大红熊猫是懒惰的自己，有人说是少男少女的青春期，也有人说这代表着对传统家庭关系的反抗等等。 终于看完或者说是在看电影的途中，我第一次可以认真的说对于皮克斯的鸡汤我好像已经老了。不是在装逼，装高贵诶，这就是非常真实的感受。我自然知道动画片一定程度上是乌托邦，他们当中对世界的构架是理想的，又因为它是动画所以也是合理的，甚至疯狂动物城的英文名就叫Zootopia。这是这类电影的魅力所在，所以也许在设定上吹毛求疵都是耍流氓。但是对于这个作品，我总是在想这个世界观中大家对大红熊猫这个有象征意义的指代品（可能象征青春 个性 反抗 黑暗面等等)究竟是一个怎么样的态度？我们会发现其实除了中国式父母的担忧，无一例外都是积极的。闺蜜觉得它可爱， 同学为它倾倒，随时随地的变身短暂的引起扰乱没有任何后续之后却引起了更狂热的追捧，俨然是一个熊猫侠架势。大家不惧怕或者是无条件支持人到红色动物的转变在这个新世界里面是合理的，雄师少年还不学习用舞狮报答父母呢。但是问题是到最后冲突的高潮，她的痛苦她的犹豫，她想到变身种种的蒙太奇，她在空中满足的飞翔，我实在是一点感受都没有。没有经过因为"特异功能"带来痛楚的美0和强行与自己和解后的美0就像是导线和烟花，最后终究是两个独立的个体自说自话。而点燃它让整个过程看起来震撼人心的那团火是在乌托邦世界中收去棱角的现实生活。但这也许往往是一个动画要规避的。而刚才在回到宿舍的路上，随机到remember me，我却又想到了coco，里面的爸爸在歌声中消失，想到"死亡不是结束，被所有人遗忘才是。"才意识到我可能喜欢的只是几个动画作品的内核， 其实我渐渐失去了和这种题材的联结，实在是变得古板无趣。但这也只是此刻的感想，who knows以后会怎么百变。 还有就是电影中的中国元素，可以说是好看好听好玩，我百分之百赞同他是真实而非刻板印象但是在这里生活20年的我觉得实在生硬的咽不下去。我绝对有充足的理由怀疑，这位华裔导演没在中国生活过几年，这点和我看别告诉她的观感很像。但是不是什么大问题，毕竟这是一个发生在多伦多的故事，细节做的很棒，心意到了就好。

分割线 最后是一个脑洞，我是同性电影脑残粉。所以根据这个联想到了一个故事。

Bruce是一个家庭传统体制内txl。有一个男朋友关系也没多好，面对着各种压力仍然在用力的享受生活。然而在某个时间他崩溃了，这时又遇到神秘事件可以选择变成直男的契机，但会失去所有txl的记忆，这只有三天的选择时间。

华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高，豆瓣开分高达8.3，这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。

2022《青春变形记》

影片能俘获大票粉丝不难理解：它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖，更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲，以及子女在成长过程中与长辈必然产生的价值观念冲突，还顺带讴歌了一把“girl helps girl”的女性纯真友谊，沾了点时下流行的女性主义气息。

这让影片不仅对大洋彼岸有着相似移民经历的人来说极易产生共情，对同样经历过原生家庭阵痛的我们而言也非常感同身受。如果将影片的主题浓缩成一句话，就是它海报上的那句宣传语：“成长的烦恼，犹如洪水猛兽”。

就像这两年的《飞奔去月球》和《许愿神龙》，影片《青春变形记》也已不单单满足于对中国元素的广泛使用，而是拥有在全球语境下讲述华人故事的野心。从文化输出的角度看，我们对此当然持欢迎态度。

《青春变形记》中对中国饮食文化的呈现

《飞奔到月球》同样对中式建筑与饮食文化详加呈现

仰赖皮克斯一以贯之的高水准制作，凭借其自身对戏剧节奏的精准掌握和天马行空的画面设计，石之予导演将这个故事讲得波澜起伏、引人入胜，无论“变身”、驱“熊”仪式还是二“熊”对决的场面都极富画面冲击与情感张力。

驱“熊”仪式

女性导演、女性编剧、少数族裔、儿童议题、家庭成长、歌星文化及诸如唱片、电子宠物等复古“怀旧杀”——如此的视角选取和主创配置，简直能让影片老少通吃、包打天下。

然而，作为一部动画片，政治正确的快船谁都会登，关键要看你拿出的是最终被归为几等舱的“想象力船票”。

穿越“灵魂之镜”同“另一个我”告别的创意颇似《黑客帝国》

以红熊猫作为青春期隐喻的高概念，本来足以让《青春变形记》昂首阔步地迈入一等舱。但可惜的是，这张票在具体的打印过程中还是出了点问题：这导致它暂时只能屈居二等舱。

而眼下的分数，其实有点虚高——当然，这也是纵向跟皮克斯过往的经典动画作品相比。何出此言呢？不妨细细道来。

红熊猫：成也高概念，败也高概念

红熊猫，或干脆使用本片的英文名——“变红”这一全片最核心的高概念，至少有三层喻指：

最直接、最明显的寓意当属女性“长大成人”的身体变化和身份确立：以初潮的到来为标志，伴随着青春期性意识的萌动。这点已借人物之口做了直白的宣示，无需多言。

此外，它还指难以自制的青春期情绪，既包含敏感易怒、喜怒无常的非理性发作一面，也孕育着自我意识的觉醒。

所以它不仅仅是少女的专利，更代表普遍的女性特质或女性力量——这力量可以为善，也可以作恶，若不加以控制，力量就会变成“麻烦”甚至引发灾难。美美的妈妈、姥姥和姑姑们封印的可不是一颗“少女心”，而是一种历久弥强、源自内心黑暗面的破坏性力量。

妈妈化身巨兽，是全片最惊悚的一幕

所以母亲茗因愤怒变身为巨型红熊猫的情节大有深意，石之予在这里想说的是：人必须学会与黑暗面和谐共处，而不能一味地排斥它和否定它。

所谓“黑暗”的必不可缺，恰如《头脑特工队》中“忧忧”在大脑总部的重要性一样——“乐乐”必须与“忧忧”协作打造出更为复杂的“情绪混合球”，而单纯的“快乐球”反而会促成危机。

2015《头脑特工队》

终究“完美”的好人是危险的，因为那些被压抑在内心的负面情绪总有一日会以更令人意想不到的方式爆发出来，不论对个体还是社会构成的危害都更大。

母亲的破坏力惊人

当然《青春变形记》本质上还是一部主打合家欢的迪士尼动画作品，这点属于成人思考的弦外之音要赶紧以理解万岁的团圆结局收场，因此不便展开。所以我们看到：拥有哥斯拉体型的妈妈虽然一路暴走，却在川流不息的公路和人员密集的场所完全未伤及一人——这怎么可能。

第三层含义相对而言就不那么直白：不管“红”还是“熊猫”都是中国的象征。因此，还意味着对中华文化的认同。影片展现的传统文化有哪些呢？——祖宗崇拜、中华孝道与家国情怀。

祖先崇拜在影片中具象化为李氏祠堂和其供奉的先祖新怡，而孝文化集中体现在美美从小是乖乖女学霸、以当全家人的骄傲为荣，深怕让母亲失望。

“孝”是首要规则

比较容易让人忽略的是家国情怀。在母亲向美美介绍家族与红熊猫的神秘渊源时提到：在古代由于一场战争的爆发，男人们被迫参军。而独守家中的女人为了保卫村庄、抵御强盗，向众神许愿变为一只战力爆表的红熊猫。自此往后，新怡的女儿和后代们都会继承这一“天赋”，于是祝福变成了诅咒。

新怡化身巨兽击退强敌

让我们捋一捋红熊猫的血脉传承是怎么来的：如果男人们不上战场保家卫国，就不会有留守女性孤注一掷的与神立约。因此她们的天赋异禀，归根结底来自男人的家国情怀。

关于那场战争，影片虽未作明确的交代，但也从母亲追溯展现的卷轴上留下了蛛丝马迹：应该就是明清战争，女真人曾作为异族入侵，明军的反抗当然属于卫国战争。

要注意这一天赋是代代遗传的，更说明这一集体无意识是独属于中国人的家国情怀。在这必须补充一句：说家国情怀是“集体无意识”可不是什么“乳化”讲法或汉奸言论。

集体无意识是瑞士心理学家荣格发明的术语：指一个人在拥有明确记忆前即由遗传得来的集体经验，其中包括先祖生命的残留，而这种代代叠加的经验藏在每个人的灵魂深处，在某个条件刺激下就能够被唤醒和激活。所以，我们可以认为，红熊猫就是一种集体无意识。

至此，我们再次总结下“变红”这一高概念的三方面内涵：以初潮为标志的女性身份的确立；以青春期为伊始的自我身份意识的确立，以及对忠孝一体、家国同构的中华文化认同的确立。

家族-历史-国家

因此，问题出现了。这一高概念的第二层和第三层诠释之间似乎有点矛盾：“变红”到底该被视为恪守孝道、保家卫国的中国传统文化，还是追求个体权益自由、讴歌女性力量的所谓西方文化呢？还是石之予干脆就想说：都是——这部电影要做的正是中西合璧，融合传统文化与西方价值观啊！但问题是：融合并不是那么好融的。

无论“百善孝为先”的儒家伦理，还是更广义的家国情怀，都是舍小家、为大家，牺牲自己、成全别人。而这对“变红”所象征的个人成长的核心要义却恰恰构成悖反：人要倾听内心最真实的声音、接纳本来和最真实的自己。

家族“乖乖女”发表“个人至上”的叛逆宣言

如此说来，《青春变形记》最像的，其实不是同样将情绪具象化的《头脑特工队》，而是迪士尼两年前那部《花木兰》。

2020《花木兰》

这么说不是故意贬低《青春变形记》，也不是说《花木兰》中同样出现大量中国元素和建筑。而是《青春变形记》与《花木兰》在主题诉求上所犯的错误如出一辙：分裂且自相矛盾。

《花木兰》与《青春变形记》中都有祖宗祠堂

影片《花木兰》将融合东西文化的尝试，都浓缩在花家祖传宝剑上的三个字：忠、勇、真——当这把剑被损毁后，皇帝御赐的新剑上还补充了个“孝”。对“孝”是第一原则的强调，可以说两部影片真的不要太像。

我们不妨来看看，这四个字里面：“忠”是为皇帝、“勇”是为国家、“孝”是为家族，这全是利他的、东方的、集体主义的价值观。偏偏这个“真”，代表要做真正的自己：当花木兰隐瞒自己的女性身份时，她的真“气”就不纯，打不过女巫。求“真”又是当代的、西方的、个人主义的价值观。

真我才能发挥最大潜力

最终《花木兰》给出的调和方案是：就算是充满现代精神的女权主义者，也要当个最坚定的“保皇派”，与为实现个人利益的最大化而不择手段的女巫划清界限。

最终，内心的那个小小的“真我”还是不得不向忠君爱国的传统文化低头，这一以当代女权主义思想包裹着封建文化核心的作者表达，非但不“乳化”，简直是舔华。

所谓人生赢家：屠了父子两代人不说，“女权主义者”也要效忠于他

石之予并没有选择《花木兰》的道路，因为若想打进全球市场就不能简单地让“东风压倒东风”或“西风压倒东风”，否则就难免会像《花木兰》一样弄巧成拙，两边得罪。

所谓“文化多元主义”就得两种文化平等共存、并行不悖。具体落实的结果就是：美美不必在牺牲自我还是牺牲家人面前选边站队，而是“自由家人我都要”——典型的“双赢”。

可这一双赢方案之所以能够成立，所靠的又是另一招：偷换概念——影片先前一直铺垫的麻烦不断的亲子关系，到最后突然变成拯救家人的人性本能。

意外降临时的生命本能可不能作为改善亲子关系的药方。如果只有到生离死别的地步，亲子关系才能改善，就等于说：日常生活中，我们根本无法扭转自己同家人的关系。

两对母女的最终和解全拜一个人的摔晕所赐，这让《青春变形记》的大团圆结尾显得非常理想化且令人难以信服。即使经历生死考验，上一代对下一代的态度转变依然缺乏交代。

代际：封印是成长，不封亦成长

姥姥的心理转变好说：女儿因为选择“自由恋爱”曾经伤害过自己，对此耿耿于怀的她才会如此牵挂孙女的“成人仪式”，她怕这个孙女将来会像女儿一样“不孝”，重蹈她的覆辙。

但母亲茗的心理就很古怪了：作为曾经一样厌恶“完美”的叛逆少女，居然活成了自己最讨厌的模样，这多少有点说不通。

但尤其让人不能理解的是，曾为爱奋不顾身、敢与家庭决裂的她面对让女儿心动的男生却如临大敌、出口伤人，完全不知如何正确应对。按理说，她该更明白纯真感情的可贵。

唯一的解释就是：她因为自己追求真爱的举动曾经伤害了母亲的心，身为人母后将心比心，不愿女儿伤自己的心，一面将来感到后悔。但这个理由难免很牵强，我们看到父亲的存在感虽低，可女儿争气，全家都其乐融融，现在的幸福生活有什么地方是特别值得后悔的么？

这人设的矛盾在于，影片先前将母亲塑造为一个蛮不讲理的中式家长，不仅是个一手将女儿打造成“十项全能”学霸的唯成功论者，甚至对女儿的一举一动都疑神疑鬼、跟踪成癖。可到剧情反转阶段又告诉观众：母亲曾和女儿一样，孜孜不倦地寻求过自我价值和人格独立。

固然“中式家长”的刻板印象是主题所需、“自由人”的身份转变是剧情需要，截然相反的性格就这样矛盾地强塞到母亲身上。

“我讨厌完美，所以要让你更完美”？

除美美这一角色拥有从“听话-启蒙-逃避-接纳-反抗-成长”的角色弧光外，《青春变形记》的其余人物塑造都很难称得上有多成功，不是铺垫不足就是彻底沦落为工具人——譬如登场酷炫随即“神隐”的暗恋对象戴文，和那个一直都与“姐妹帮”针锋相对、找茬挑事儿的泰勒。

泰勒总在嘲笑美美的“妈宝”一面和“单相思”

最工具人的莫过于虚构的歌唱天团“四城乐队”，你简直不知道这五个人是怎么从惊吓过度、死里逃生的状态迅即加入到拯救大军中来的。面对一群怪兽+颂经念咒的恐怖场面，他们居然还能淡定地引吭高歌，绝对真·艺术家。

还有那些原本惊慌四散的演唱会现场吃瓜群众，此刻也都纷纷掉转头来，为偶像们神魂颠倒。这比《不要抬头》中只管听演唱会，不顾头顶彗星的人民厉害到哪去了——起码怪兽就在眼皮子底下，彗星还远着呢。

或许你会说：动画而已，浪漫就行，何必较真嘛！是的，当然可以打造一个迥异于现实生活的乌托邦，可问题是刚才的情节也太“浪漫”了点儿。

眼下真实的亚裔处境如何、会不会遭校园歧视可以不管；巨熊造成如此巨大的城市灾难无人问津，甚至无人报警也可以漠视；但最起码的人之常情总得考虑吧？不能通通让位于：你们把注意力集中在主角一家身上，她们正在尽全力感动你们。

而且大家该想想：稍后众人“穿过那道门，告别另一个自己”的段落，为什么看起来如此波澜不惊——本应达到情感最高潮的场面，却不如第一次仪式上美美与自己的“熊猫之灵”告别时那种生拉硬扯、灵魂撕裂带来的疼痛？原因大概在于这个时候我们已经知道：告别或保留，其实也没什么关系。

这是什么意思呢？

这就说到影片为了治愈“变红”而顺势引入的第二个高概念：封印。这个“封印”异常脆弱，就是将“熊猫之灵”吸收进一件属于女性的贴身物品当中——吊坠、发簪、耳环、戒指都行。还尽是些易碎物。就像母亲茗只不过摔了一跤，链子碎了“魔鬼”就被释放出来。

其一是封印的效果不佳，其二是我们看到：姥姥等四人为救母亲可以主动解除封印。既然如此的话，那封不封印、办不办仪式又有什么所谓呢？

解除封印很简单：摔碎随身携带物

其实就像众神允诺给新怡的那样：“变红”是“赐给她驾驭情绪的能力”，既能驾驭“变红”，也能变回去，如果控制不住自己的脾气、随时随地都会失控发疯的，这不是巨婴么？

我们看到：经此一事的美美虽然只有13岁，却也能随心所欲的变身和还原了，她不再需要辛苦地酝酿情绪——对儿童来说都是如此，更何况心智健全的成年人。

所以这一很欢乐的大团圆结尾，又对先前不断渲染的“熊猫的黑暗面”和“你只有一次机会”来了场狠狠的自我解构。但事实却是：除了青春期，未来的人生路上还有无数机会，“封印”后随身携带也是“保留黑暗面”的另一种方式。

这么说来的话，“选择真实、直面自己”的影片核心主旨便已经摇摇欲坠了。这里没人不“真实”，无论妈妈还是姥姥。

正如先前所述，笔者并不是对一部动画片吹毛求疵，或者故作高明之语。讲这么多缺点，是因为优点已经被谈得太多。

我想强调的是：对于一部以高概念立足，并以驰骋的想象力为其服务的动画电影来说，它所使用的高概念必须是无懈可击的才行。如果连这都有逻辑上的各种瑕疵，那无论如何都与距离成为“神作”还相去甚远。

影片《头脑特工队》在这点上远胜本片，它的高概念更为恢宏繁复且设定严谨——除将单一情绪拟人化后又有更多的情绪立足点，但一是“情绪小人”的情绪并不等于人的情绪，二是也可将其视为一种无限分割和递推。

《头脑特工队》的单一情绪表达出丰富情绪

此外，就表达层面而言：无论是原生家庭带来的困扰、成长期的阵痛，还是对中西方文化冲突的展现，哪一项是我们原先从未见过的？别说动画领域了，2019年同为华人女导演的王子逸就已经带来了类似主题的优秀作品《别告诉她》。

2019《别告诉她》

只能说，《青春变形记》这盘兼顾了东西口味的“硬菜”炒得色香味俱全而已，它的好评如潮与催人泪下更多是来自情感上的共鸣，而非品质本身多么出类拔萃。

当然，首部长片能做到“色香味俱全”的工整圆熟，这已然非常难能可贵。较之四年前获得奥斯卡最佳动画短片奖的那部《包宝宝》，石之予导演这回又向前迈进了一部。相信携新作的好口碑，她能在人才济济、男性为主的皮克斯站稳脚跟。

2018《包宝宝》

无论对皮克斯来说，还是现年仅32岁的石之予而言，我们都理应保持更高的期待。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

故事内容的种种让我如鲠在喉，第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。背景是海外华人二代三代，没有什么共鸣，大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段，华人家长把希望寄托在孩子身上，导致孩子不敢违背父母期望，懦弱的放弃自己的热爱和朋友，要做个完美的孩子。不知道为什么，看这个片子的观感就像强行在体内运行一个大周天一样，每到之处气息都错乱，看的我心浮气躁的。

可能是我对Pixar的期望很高，完全不如我的预期和逻辑，加上对这电影的理解有限，完全主观，如果有喜欢这电影很有共鸣或者逻辑没问题，请保持你的喜欢，这电影就是为你拍的，请容我发个牢骚。

这部电影给我的感觉非常错位

◉ 人物没有立住

外婆出场体现把手伸很长的老太太okay，想表现美妈这样严格的对待美美，是外婆也这样对美妈的。但是一出现带了4个女儿就开始有点走偏，一共有五个女儿，难道每个都这么看着吗？

而美妈的人设，一个穿旗袍精致妆容的优雅亚洲女人，躲在树后面偷窥教室，被保安撵，非常违和。完全不顾校方规定，偷偷摸摸溜进学校，亚洲父母是变态吗？她根学校打个招呼大大方方进来不好吗？想表现父母监管的窒息，真的没有感受到，我只是为编剧这样塑造角色感到窒息。

美爸做仪式前跟美美说，每个人都有很多面，不好的一面不一定让它消失，可以给它留个空间（房间），学会如何跟它相处。这话本来任何一个人说都ok，但是她这个爸爸被塑造成一个特别怂非常孬特别没用极其没有存在感，就是个不讨好的工具人，像无数丧偶式教育里面的爸爸，说这个话一点治愈效果没有。美爸还补充说“你见过你妈妈的熊猫吗？很大，我上次看是你妈妈为了我根你外婆吵架，呵呵呵呵”………..呕呕呕想吐血。

◉ 情节太没有说服力

〖学会和情绪相处〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅除了刚开始变熊猫不知所措，美美很快就学会如何控制情绪，甚至为了攒钱秒变身秒变回，这让这个关卡难度为零，贯穿全片的终极课题在刚开始轻轻松松被主人公拿下，让整个剧情的情绪线非常疲软，即使后面轰趴根小男孩起冲突，对无法控制情绪变熊猫的情节力度弱化很多，根本不考虑调动观众的情绪。

〖自我认知〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅亚裔小孩成长过程中的自我认知冲突太多了，种族少数，性别，家庭，每个都值得拿出来做剧情，影片对这些完全没有体现，只是轻描淡写的把亚裔数学好，戴眼镜，胆小，不敢忤逆家长那一套又拍一遍。至于青春期对自我的认知，困惑，迷茫，我是谁，我是什么样，我需要什么，我是什么个性，完完全全一点没涉及。这就让变熊猫，把熊猫这一面留下这件事不太能站得住脚，显得面目模糊，不名正言顺。

〖改变〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅美美到底有什么改变了？她前面有多懦弱，轰趴后面妈妈和朋友对峙就有多懦弱，用熊猫来攒钱招揽生意和朋友闹不就只是一个听话小孩的另一面么？所以通过朋友的口说“你已经改变了”这话很没说服力。

〖自我成长〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅没有任何称得上好的行为，没什么改变，对自我也没有认知，更谈不上自我成长，轰轰烈烈大闹了演唱会，反而是美妈变身成熊猫，外婆和姨妈都启动熊猫技能，那把熊猫留下和不留下有什么区别？真的搞不懂这一系列的操作，而且我很好奇电影是为哪个年龄段拍的？青春期的孩子？还是成年人？难以理解，如果目标受众是青春期的孩子，控制体内熊猫或者反抗家长做自己的主线并没有讲好，难道是鼓励他们多背着家长去演唱会吗？如果是成年人，对过去成长的过往，就真的太偏狭了，这个把不好的面留下了相处也没有讲好，总之就是浅的太浅，深的也挖的不够深。

总之就是情节不到位，话题立不住，说是什么成长片真的算不上，让我看的非常分裂，像很多片不同的碎片拿口香糖全部杂糅在一起，很难受。

看评论更傻眼，有人觉得turning red这件事就是暗语初潮，非要往xin上靠，是不是女性成长就要谈这个很高级？？？到底有没有看电影？

儿童心理发展学理论认为12-18岁的青少年是处在建立自我认知的阶段，青春期的大脑又和成年人不一样，属于较无法控制自己的情绪，从头到尾，变红熊猫这件事都是在讲情绪，只要她一激动就会变身，来月经是骗妈妈的，爸爸跟她说，每个人都有阴暗的一面，给它留个房间，学会跟自己相处，最后外婆姨和妈妈都把红熊猫留在镜子里，只有她选择让熊猫留下，这跟月经有什么关系？

非常遗憾Turning Red没能上而是直接在D＋上线，怎么无脸怪可以进影院而我们小熊猫却不配吗？？？就你MCU男宝金贵是吗？？？？？？

尚气充满了性别刻板印象和矫揉造作（且丑陋）的中国元素以及花哨而不真实的超能力，实在算不上什么能让人感同身受的亚裔代表（非常无语的是MCU fandom也一堆觉得尚气很好的粉丝，SOS你们肯定不是中国人也不懂中国文化好吧你们平时天天骂MCU居然这个时候不骂MCU了你们看看你们），倒是普普通通的13岁女孩李美琳（好吧或许也没那么普通毕竟她真的会变形！），让我感觉到，“这就是我的representation！”

《青春变形记》采用了最近好莱坞经常见到的“塑造一个非常典型刻板印象的少数群体角色然后再一点点打破刻板印象”的反传统套路（比如《好想做一次》，比如《大学女生的性生活》，比如《哈林四女子》），女主美美是典型的完美亚裔小孩，卷，nerd，热爱数学，不是受欢迎的交际花，擅长达到父母的期待，奖牌证书拿了一大堆但从来没有真正放松一下做自己，但做完美小孩是要付出代价的，一味地顺从父母满足父母的要求意味着放弃了自己。

开头全家福里的“孝”是中国文化吗，当然，但谁又没有被父母用“孝道”糊脸用“为你好”“你要孝顺父母”来反对哪怕是一些微不足道的事情呢？哪怕成年了，清醒且未受药物或酒精的影响，有自己的自由意志，甚至到了经济独立了，搬离了父母家，家长们却依然能打着“为你好”“要孝顺”的旗号要求你为ta们改变。这不是爱，朋友们，这是控制。

美美觉得她是个自由的小孩，她想做什么就做什么，她有自己的小团队（打破刻板印象x1！），她的朋友们有各自的爱好和特点（玛利亚姆爱吃薯片带牙套【真的很难得在青春期电影里看到戴牙套被正常化而不是被嘲笑】热爱滑板打扮很tomboy，普利亚爱看书非常chill【嘎嘎嘎嘎看的是书一看就是在致敬暮光之城】，艾比超级戏剧性），也有共同的爱好（四城乐队，哈哈哈哈哈哈这是致敬后街男孩还是西城男孩），她们有自己专属的团队pose，手势和歌曲以及友谊手链，这是什么真实的女孩朋友圈啊，说实话我真的受够了一些青春电影电视剧里常见的刻板印象女孩团体形象，总是充斥着不切实际的刻板印象，不，什么时候所有女孩都喜欢粉红色涂指甲油和穿裙子了？？？

美美欣然接受并拥抱所有标签，真的是很难得！！！（打破刻板印象x2！）

可美美真的能想做什么就做什么了吗？美美的朋友们都很支持她，但玛利亚姆是对的，每天都是清洁日，美美没有一天是休假的呀，真的有13岁的女孩热爱清洁的吗？？？绝对是被洗脑了┓( ´∀` )┏

所以美美用“我能自己做主，但我不能随心所欲”这样的话来安慰自己，但这不就是个谎言吗，既然能自己做主，为什么不能随心所欲呢？但小美美目前也只能用这样的应对机制来躲避现实了。

回到家后的美美，因为迟到了十分钟而被妈妈三连问，一个关心过度保护欲过强的中国妈妈形象真的是跃然纸（屏幕）上了（捂脸）十分钟，十分钟而已！有时候交通延误都不止这个时间了OTZ

唉，这种骄傲的夸奖（同时也是巨大的期待和压力），哪个中国小孩没被这么期待过呢！

原来美美家管理着一家宗祠，但和现实中极端性别歧视甚至直接禁止女性的宗祠文化糟粕不同，这个宗祠允许女性祭祖（甚至我怀疑是只允许女性不允许男性，因为从来都没有看到美美的父亲参加祭祖），而且不仅仅只祭奠男性先祖，有照片的也全是女性，并且变形能力也只通过女性继承，yeah take that patriarchy！（打破刻板印象x3！）

并且这个家庭里老妈负责决定一切，老爸负责做饭以及提供情感支持，性别规范完全颠倒（看到了CW的烂剧编剧们，什么叫真正女性主导，你们写的那些都是什么厌女垃圾！）（打破刻板印象x4！）

看翡翠台哈哈哈哈哈哈哈好经典的广东人行为哈哈哈哈哈哈

在看电视剧的时候评论主角应该“听妈妈的话”，OMG这也太经典中国老妈了天哪——

这实在是太经典了，孩子猜到家长肯定不会认同自己喜欢的东西于是用“其他朋友”为开头试探家长，而家长马上对“这些朋友”进行一个judge，太典了，本中国小孩的心在颤抖……这就是我和我家啊！！！（擦眼泪）

啊，父母进孩子自己的房间也绝不敲门，看见孩子的笔记本第一反应就是不经允许就浏览，对女儿的青春期boy crush大惊失色且气得要命还真的跑去当面质问那个可怜的男孩，这也是非常中国家长了……（叹气）

惨兮兮的美美因为老妈的过度反应在同校同学面前（还有crush）出丑，但她除了感觉无比社死外，更让人心碎的是，她觉得是自己做错了让妈妈失望了（说到一些父母过高的期待……），要让妈妈骄傲，所以她的幸福快乐不重要，让妈妈骄傲让妈妈快乐才是最重要的。于是美美发誓这种事情再也不会发生，选择丢掉自己的作品。而妈妈却完全忽视了她的情感需求，美美确实想要自己的快乐，为了母亲而做出退让的挫败和沮丧，导致了美美的小熊猫化。

早上醒来发现不对劲的妈妈尽管知道家族秘密，却完全没有想过美美遇到的心理问题，昨天超市事件以来一直没有留意到美美的感受，所以她问的都是生理上的疾病；可人是有感情的，感情也会受伤，而不是只有生理上才会受伤、生病。

得到否定回答的妈妈妈妈接着就想到了，不会是……那个吧？

尽管作为成年女性，妈妈很清楚月经是怎么一回事，却怎么都说不出口“月经”（period）一词，而用模糊的词语代替（还有THAT，“那个”，人间真实，简直就是我自己的经历被搬上了屏幕），一些月经羞耻啊。以及一个细节，爸爸在后面听到后马上愣住然后开始后撤，也很符合男性家长不好意思参与这个话题的情况SOS

美美可能是第一次在手足无措的紧张情绪下让妈妈“出去！”，脱口而出后她自己也惊呆了（也被自己吓到了），而妈妈直接被冒犯到，开始生气了。接下来妈妈继续对美美激烈的“NO”感到震惊和不快，一定是从来没见过乖巧的女儿这么暴躁过吧（叹气）

尽管妈妈觉得有必要和女儿谈论青春发育问题，尽管妈妈嘴上说着“不需要为此感到尴尬”，但妈妈的肢体语言写满了尴尬和不情愿……这种态度当然也会影响到美美。非常巧的是，Turning Red既可以指初潮也可以指生气，更可以暗示变形成红熊猫，不得不感叹这电影名太巧妙了！

插播一个原住民历史月的reference，导演真的有心了！

凉茶。啊。本广东人爆笑，这是什么广东人行为啊——！！！（顺便这里应该是翻译成痛经而不是抽筋）

啊。保护欲过度的妈妈。再一次的。

一看到妈妈震惊失望的眼睛，失控的美美就开始害怕，不正是在失望的父母眼里看到失败的自己的我们，唉，华裔导演太懂中国人了（抹眼泪）

不同人对超大小熊猫（x）的反应，有的人认为是令人震撼的吉兆，有的人被她吓坏了，有的人不愿意看她，但美美的朋友们爱她，无条件地爱她，无论她是小熊猫还是人，于是正是在朋友们的无条件接纳下，美美变回了原形。美美的朋友并不觉得她需要隐藏她的红发，还觉得她很适合红色。

美美的亲妈甚至不愿意看她，尽管妈妈才是那个对情况了解更多的人；反而是美的朋友们尽管对整个变身情况一头雾水，但她们是立马觉得她就还是她的人，并且也是她们让美平静下来变回原形的人。

我哭得好大声，血浓于水，可是为什么血亲能打着“为你好”的旗号让你受伤，让你沉浸在自我厌恶之中呢。反而是没有血缘关系的、我们自己选择的朋友才真正接受我们的本质允许我们展示真实的自我而不用掩饰自己，我们自由选择了爱朋友，所以朋友们也自由选择了爱我们。

插播一个爆笑笑点：比赛拿了第二名而不是第一面是trigger生气的东西，啊啊啊啊好Asian！

唉，尽管是朋友的爱让她抵抗住了变身的诱惑，但美美不忍心伤害父母的感情选择撒谎，唉，我们都做过，美美，我们都做过。

妈妈也怕她的妈妈，好真实，救命，也不难看出为什么阿茗会对女儿如此高要求了，家族遗传SOS

同一个世界，同样的父母，同样的对孩子音乐品味的批判，同样的“我同意但你必须完成不可能的任务”的拒绝（逃跑）

如果我们总是不够好，这有什么意义呢？？？（灵魂质问.jpg）

（小小的PS一下：救命啊美美！！！classic gay gesture！！！我嗑到了哈哈哈哈哈anyway gay gesture or not这类悦纳自己反抗家长期待的故事永远都是gay culture的一部分you can't convince me otherwise）

唉，美美怎么会控制不了自己内心小熊猫呢，她不仅可以控制住自己不让小熊猫暴走，她甚至可以让小熊猫出现为了享乐！有时候，家长们真的得给孩子们更多信任更多credit！

孩子们不像大人，她们没有被培养出对人的“糟糕的一面”的小熊猫恐惧，孩子们爱小熊猫，而妈妈们对小熊猫的恐惧和驯服/驱逐需求完全是人造的，因为根据传说，这曾经确实是一份天赐之礼呀！！！妈妈在讲述故事的时候说这是一个祝福，可她自己也把这个能力当做了糟糕的东西，也难怪美美觉得这是个诅咒会想要毁掉那幅画像、陷入自我厌恶了呢……

哪怕是数学竞赛俱乐部都让人保护欲过度的母亲心存疑虑，但说服中国式母亲的最佳方法是！强调危险是少了课外活动的学习成绩！救命哈哈哈哈哈哈非常可以感同身受了

再次插播一个笑话啊啊啊啊啊笑死我了好cheesy！！！

精准戳到痛点了泰勒，很过分（很过分）！不过对应之前妈妈不分青红皂白跑去怼超市店员的“我会告诉你家长的”，也很滑稽（）

在比赛之类的重大日子前坐一桌你爱吃的，谁又被真实到了SOS哦原来是我！

过度参与的妈妈，以及千方百计设法让妈妈远离自己的孩子，这就是直升机家长和忙着逃离直升机监视的孩子的日常啊！！！

试问谁没有在亲戚聚会上被不请自来的手捏来捏去被评价胖了瘦了被评价长得像爸还是长得像妈！谁没有被塞一大堆东西放下也不是拿着又累！谁没有经历过被亲戚们问这问那只能尴尬又不失礼貌回答的时候！华裔导演，太懂了（）

当话题转移到妈妈身上，妈妈非常直接地把话题转回了女儿身上，救命啊……谁看了不说一声被trigger到了（）

来自长辈，尤其是妈妈的妈妈的guilt trip...真的是太沉重太难以应对了（叹气）这也就是为什么美美尽管悄悄溜走去参加派对，却不再敢让熊猫出现的原因。

阿茗也是饱受自己母亲高期待折磨的人，可是她继续把这种压力压在了美美身上，唉，什么时候能打破这样的有毒循环！

啊，朋友是接受你的改变的人，是不图你实现ta们的希望和梦想的人……

美美这一次没有听到来自妈妈的责骂，妈妈把一直以来就不赞同美美的朋友的怒火撒到了她的朋友们身上，而美美——出于自保选择了把朋友们推到火坑里让她们承担错误。这不难理解，因为这可能是她妈妈第一次没有批评她，当然啦，把朋友推出来当替罪羊确实太不厚道了！

老爸承担情感支持作用，说，谢谢你，好工具人爸爸！男性角色真的不需要那么多荧幕时间，让女孩们（还有女人们）解决事情吧！

唉，唉，唉！！！来自家长的高期待，因为孩子永远达不到这种要求，最终就会变成孩子变成了家长的模样，孩子对自我的嫌恶！真的太让人心碎了，人性是如此的复杂迷人多面，为什么家长们就无法接受我们messy的一面呢！推开不好的一面并不能让不好的一面消失，只能让坏的一面越积越多直到忍无可忍，最终爆发。在动画片里爆发的是一只超级无敌巨大的破坏性小熊猫，但在现实生活中却可能是焦虑，抑郁，自残，乃至自杀……

一体两面的人/熊，都是美美呀。强行分离她们，只有痛苦。

字面意义和比喻意义上的家庭纷争，“为你好”的亲人和追求自我的我们……ε=(´ο｀*)))

唉，对于家长来说，她们认为自己理应被视作孩子的世界中心，所有事情都和她们有关。可是阿茗啊，这是美美选择，这是她的人生，不是所有事情都和你们有关的！

你瞧，这怎么是“不能控制自己”，美美完全开发了自己的潜力，能超级跳了都！！！

太沉重、太真实了。得到妈妈的认可——中国式孩子的默认设定，太难达成，又太易失去，因为母亲不需要获得我们的认可，而我们却总是想要母亲的认可。但是朋友们——我们不需要乞求朋友们的认可，我们给予自己的认可，我们也获得朋友们的认可，失去让你觉得轻松自在的朋友更让人痛苦。

熊猫象征着美美追求自我的一部分，而美美的朋友也是她的一部分，她怎么能把朋友推开、把熊猫推开、把自己推开呢？

什么典中典不认同的家长批评，哆啦A梦害怕.jpg

↑我想对老爸老妈说的话（哦等等说过了）YEAH DEAL WITH IT！

谁被这样吼过的举个手吧o(*^▽^*)┛

叛逆.avi干得漂亮哈哈哈哈哈美美 you do you girl——！！！

唉，孩子从来不会不爱父母尽管父母有时候不爱孩子，孩子只会不爱自己……(꒦_꒦) 美美一看到妈妈倒下第一时间又是要让妈妈待在圆圈里，给她道歉，给她加油……心碎

音乐拯救世界，再一次（感叹）

孩子只会不爱自己，觉得都是自己错，陷入自我埋怨中（抹眼泪）

承认自己的感情并表达自己的感受并分担这种沉重是很重要的，而Don’t let them in,don’t let them see Be the good girl you always have to be Conceal,don’t feel,don’t let them know只能让坏事积郁在心中更糟糕啊！（对不起我必须得引用Let it Go…）

或许很多人一生都在等一句来自父母的道歉同时等一句“你不必道歉”，唉

唉，希望天下亲戚们都能有这个自知！

寻求改变，寻找自我，弄明白“我是谁”是一个非常重要的问题，但有时候父母实在是没能允许我们这么做┓( ´∀` )┏父母害怕孩子的离开是人之常情，可孩子必须离开必须找到自己才能爱自己，如果我们甚至不知道如何爱自己，又如何爱别人呢。

理解是双向的，孩子理解父母的过度保护，但父母也要理解孩子的寻找自我的需求，放手让孩子离开啊！

以及我是真的很喜欢小熊猫神全程从未开口，只是默默地提供支持，爱和保护(*╹▽╹*)

这里显然是在化用支持堕胎合法化的著名口号“我的身体我的选择”，没错，“my panda my choice”！！！真是太喜欢了good for you Domee Shi！！！

最后祝大家都能和内心的混乱小熊猫和谐共处并能随时骄傲地想让ta出现就出现吧！！！

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有些评论真的够了😅我就说直接点：无论是Turning Red还是Encanto，都是少数族裔创作者把自己的创伤性经历写进自己的作品中，并通过获得一个非常想要但可能现实中永远得不到的道歉来治愈自己、接纳自己，并期盼一个更加美好的未来

这种创作对于少数族裔来说既是安慰，也是赋权，是告诉大家自己所经受的痛苦并非活该忍受，是释放自己的压抑的情绪和压力，是对一个没有高压控制的未来的期待，你或许没有体验过这些那么说明你很幸运但你不要dismiss别人的亲身经历，这部电影表达就是很多典型中式家庭的情况，没有经历这些的privilege逼无法共情就给我闭嘴！

不知道是不是包宝宝的时候被骂小眼睛骂怕了，这次塑造了一个如此可爱富有活力足够传统又兼具反叛精神的理想亚裔形象，宗祠的打造也无可挑剔，粤语都足够原汁原味，堪称迪士尼中国战略中唯一一个毫无污点的作品。

其实是一半勇敢传说一半头脑特工队，以变身为契机修复母女关系，内核则是解决情绪问题。甚至变身越多越难变回普通人的设定也和勇敢传说如出一辙。可是头脑特工队其实没有借助隐喻和幻想的力量，而只是具象化了情绪，所以它得出的启示也更加可信。 自卑敏感，羞于见人，暴躁而极具破坏力，性意识觉醒，其实变身就是一个青春期隐喻，而英文名turning red中的red也得到了很好的诠释，既是愤怒，也是月经。渡过青春期的秘诀的重要两点则是，朋友，和接受自己。靠朋友维持情绪正常，也只有找到自己的优点和与人交往的方式，才能获得更多朋友。 时代背景做得非常好。电子宠物实在是难以抗拒的童年回忆。性压抑也在这样的时代背景里非常合理。 掌控欲和窥探狂，对你的朋友评头论足细细打分，再加上一些自以为是的爱和一往无前的执着，是啊，中式家长就是如此humiliating. 她指责美美的朋友利用她挣钱时，屏幕前的朋友们，拳头有硬吗？

你看，数到这里，似乎都是优点。它把一个青春期隐喻都打造得如此可爱，也把中国式家长捕捉得如此准确。 可问题就是，太可爱了，太准确了，两者矛盾到我无法容忍又一个如此严峻地折磨着无数人的群体性问题被如此轻描淡写地带过，再一次地遮蔽在“爱”这个字眼之下。

和解的关键是妈妈的晕倒，是家人的痛苦唤醒了血缘里的本能。可是，爱和痛苦从来都不矛盾啊。 其实我对包宝宝的意见也是如此。如果父母是那么好说服那么好改变那么好醒悟的，哪会有一开始的那么多痛苦呢？最后它们告诉我们的其实是，只有其中一方的晕倒，或者干脆是整只吃下这样的残忍时刻才能唤醒爱达成和解。因为此时最优先的矛盾被替换了，从亲子矛盾变成了拯救家人，和解从未真正达成过。而现实中，晕倒之后真的就未必能能起来了。

有一些女性主义表达，可是太浅层也不完整，让位于更主要的家庭关系和青春期成长议题。例如这股力量的起源是男性的缺位，女性必须释放内心的野兽来保护家人，但实际上把女性的自我压抑起来，让母亲们有着过度的保护欲和掌控欲的，正是父权社会的规训，是男性的在场。而片中固然有女性的互助，但如上所言，它更多来自于“只有女孩会继承变身力量”的背景设定，表达的也更多是友情和亲情，而非girls help girls。

其实直到最终的和解之前我都挺喜欢的。本片得出了多好的结论啊。 留下你的缺陷，留下你的情绪，留下你的愤怒，留下你的力量，然后跑去看妈妈禁止的音乐会吧。 做野兽也比做妈妈的孩子好哦。 越是在幻想题材里讨论家庭关系，越是揭示出这一问题的绝望和可悲。李焕英，抱紧我，小妈妈，智能大反攻，青春变形记……实在是数不完了。 发现了吗？家庭关系中存在的种种问题，一定要靠穿越，靠有人去世，靠魔法，靠世界末日，靠变身，要靠做梦，才会解决。

刚看完，就知道很多人会说刻板印象这四个字了。其实有时候真的分不清刻板印象和典型的区别。因为在我看来电影中很多问题也切实发生在我们和周围人的身上。因为从本科期间就经常做家教，我得以窥探到很多中式家庭的纠纷，所以愈发觉得这里面实在是太过具象。 1、孩子成为期待的承载容器

其实看动画的时候，我第一反应想到的是之前冬奥会期间关于一些美籍华人——陈巍、周知方、谷爱凌引发的湾区鸡娃论。这些优异的华人出国以后将鸡娃超越海淀、跨越国界带到了旧金山。他们的孩子是极其优秀的代表，被承载以超越父母华人二代的期待。如果看过周知方与其母亲相关的文章，估计能将之代入美美，毕竟不是每个人都是凌帝的母亲。 家长这样的控制欲，让孩子被称为“妈宝”，最可怕的是会养成撒谎的习惯。孩子喜欢撒谎，并不代表她们是坏孩子，有时候家长更需要反思，为什么孩子不敢不愿意说真话，他们曾经尝试说真话结果造成了什么后果，沟通的阀门也许就在一次次尝试中慢慢关上，孩子也习惯性地为家长制造幻境：我很乖，我在按照你的方式生长。所以我在做家教的时候，常会发现很多孩子阳奉阴违，看上去就是老实人，实际上心里想法一堆，只不过不屑于和家长沟通而已。 2、你带坏了我的孩子=你在抢我的所有品

这是动画里妈妈对于三位好友的指控，像不像从小到大很多家长的控诉——不要和成绩差（坏）孩子玩。我记得去年台湾的《美国女孩》也有提到这个问题，包括《热带雨》这些讲述传统中国家庭的故事，我们都会发现家长会和陌生人抢孩子：你是我生的，我应当是你最亲密最信任的人。你怎么会有我不知道的秘密？你为什么和别人更亲近？ 这些家长一般都控制欲强，要求严格，默认自己的孩子是无菌不应当受到污染的试验品。所以动画也很直接地挑明，也是一种变相的反抗，comfort美美的不是父母的关爱，而是朋友之间的支持和理解。（不过美美一开始也撒谎了） 3、turning red是在学习回应情绪 red第一层意思应当是变成red panda，就是最表层的外表上的变化。在这里，我们可以看到她变得毛绒绒，可爱又庞大，是种积极向上的变化。这也其实在阐述第二种red：青春期来例假的red并非都是不好的变化，而是一种可喜与可爱。

第三种我自己理解的red为情绪上的red，或许来自于血液的颜色，当我们无法克制自己的情绪时，自然而然展现的是红色，也就是上头了。turning red也是一种在学习控制情绪的课程，更多的让自己peace才能更好地面对一切问题。曾经我自己也是一个情绪管理极差的人，随着成长逐渐意识到情绪管理的重要性。尤其是看到很多家庭，孩子在有样学样，才发现家长每天情绪的释放像生化武器一样不知不觉渗透到血液之中。比如，家长喜欢大吼大叫，孩子也会喜欢通过撒泼来争取自己的东西，这样的家庭大家嗓门都很大；家长喜欢摔东西，孩子也会学着拿随处可得的东西发脾气；家长喜欢冷暴力，长大了的孩子也会不知不觉想着怎么边缘你……

先随便叨叨，未完待续……