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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我承认！确实吓到我了！
感觉这种心理惊悚，真的让人不寒而栗~
凉到骨子里了！觉得这种比靠音效吓人的高级太多了！
两位主演的演技，真的没话说！蛮精彩的！
推荐大家看！剧情简单，有意料之外，也是情理之中。
导演很会讲故事！讲了一个不错的故事！
因为这部电影，开始关注 香蕉姐！
女儿喷水碎玻璃这里，真的强！脑洞极大！简直是 脑大洞开！
原以为是个了不起的辛苦妈妈，结果讲的是禁锢、逃脱、复仇……
以后会继续关注这位会讲故事的导演的作品。
2 ) 虚构改编粉饰真实案件——《逃跑》
今天聊聊电影《逃跑》。
片名Run (2020)，别名逃(台) / 疑·妈(港) / 跑。
这部残酷的电影根据真实事件改编。
案件原型就是“美国吉普赛弑母案”。
案件中迪迪·布兰查德(Dee Dee Blanchard)和吉普赛·罗斯·布兰查德(Gypsy Rose Blanchard)是一对母女。
女儿吉普赛·罗斯·布兰查从小由母亲迪迪·布兰查德养大，这丝毫没有问题。
迪迪·布兰查德对外宣称女儿自幼患有一系列可怕疾病，需要长期医疗才能维系生命。而吉普赛则表示母亲一直在说谎，自己身体健康得很。这一切事情直到2015年吉普赛伙同在网络上认识的男网友杀害迪迪后，才得以曝光。
专家们研究表示，迪迪·布兰查德患有代理型孟乔森综合征（Munchausen Syndrome by Proxy，MSP）。代理型孟乔森综合征指的是护理人员故意夸大、捏造被护理者的生理、心理、行为或精神问题，甚或促成该等问题的心理疾病。一般是长辈对子女、弟妹或者医护人员对病患。
详细案件过程可以参考昨天的文章：网址
这个故事过于骇人听闻和匪夷所思，正常人根本无法理解迪迪的行为。
一般人对待自己孩子都是疼爱有加，真的是含在嘴里怕化了、捧在手里怕摔了，根本不会想到伤害孩子。
偏偏这位母亲十分奇葩，如果从心理疾病的角度，用代理型孟乔森综合征来解释也算行得通。迪迪为了一直占有照顾者的地位、获得别人对她付出的认可以及可以不劳而获的生活，亲手给自己的女儿下药。
从案件详情中我们可以了解到，吉普赛的身心自幼就被摧残，长期被诱导服用大量毫无益处的药丸，身体机能被摧毁，头发牙齿唾液腺都被清除，不能读书上学也不能与人交往，成了迪迪的工具人。
故事太过于吸睛，流媒体Hulu进而将这个故事改编成了美剧《恶行》（The Act，2019）和电影《逃跑》（Run，2020）。
美剧版的《恶行》比较还原原案件，电影版《逃跑》则将故事进行了小小改编，让观众们可以从无法理解的罪恶中稍稍解脱出来一些。这样，母亲是完全的施害者，女儿是完全的被害者。
电影版给女儿安排了多个逃跑情节，还给女儿提供了翻身农奴把歌唱的爽快反转，整体看起来更加符合大众的善恶轮回质朴价值观。
毕竟原型故事中，吉普赛被判二级谋杀罪，犯下了板上钉钉的杀人罪。
如果电影版强行给杀人犯洗白，效果肯定会适得其反。倒不如就像电影版中的改动，让女儿成功逃跑，并且以其人之道还治其人之身，在法律允许的范围内满足观众需求。
影片中担任母亲戴安（Diane）的是我们熟悉的“香蕉姐”莎拉·保罗森（Sarah Paulson）。香蕉姐不用多介绍，常年深耕美剧届，凭着《日落大道60号》《规则改变》《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》《拉契特》艾美奖拿到手软。
她扮演这位蛇蝎心肠的狠毒母亲猛一看人畜无害，平日勤勤恳恳，兼顾工作照顾家庭，简直就是一位楷模。可是谁能想到她的背后还有不为人知的阴暗秘密。
扮演女儿克洛伊（Chloe）的是基拉·艾伦（Kiera Allen），演员本身在现实生活中也是一名轮椅使用者，她从2014年开始使用轮椅。艾伦也让本片成为自《公羊的记号》(Sign Of The Ram，1948)以来，第一部由轮椅使用者主演的惊悚片。
说两条影片花絮：
1.当戴安和克洛伊在电影院看电影时，放映的电影是《假新闻》和《越狱》，这是预示着下一步剧情。
2.影片一段被删除的镜头显示，戴安有一位虐待她的母亲。她在戴安7岁时当着戴安的面自杀，这有助于解释戴安背上的伤疤。在正片中，这个镜头被删了。
病态母亲创造病态女儿，
虚构改编粉饰真实案件。
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3 ) 《逃跑》：女儿对控制狂母亲的暴击
小侄女前几天闹了次脾气。
原因是她妈妈要她出门再加一件外套，可是小侄女却不想穿，觉得自己不冷。
她妈妈非要她穿，小侄女赌气就不肯穿。
她妈妈非常生气，没收了侄女的手机；小侄女也很生气，午饭、晚饭不肯吃。
最后，她妈妈还了手机，小侄女含泪吃了晚饭。
这事才算了结。
这事说明：青春期的孩子有些叛逆，父母别指望能像以前那样，完全掌控孩子了。
为什么蓝叔要用“掌控”这词？
因为有些父母，真的把孩子当做了私有物，想把孩子永远掌控在自己手里。
电影《逃跑》，讲述了单亲母亲对女儿病态的控制，结果被女儿暴击的故事。
饰演母亲的是莎拉·保罗森 Sarah Paulson，人称“香蕉姐”，在《美国恐怖故事》、《拉契特》等美剧中贡献了精湛演技。在本片中，她用演技向观众展示了一个极强控制欲，心里变态的母亲是多么恐怖。
壹
克洛伊这几天总是盯着窗口，期盼送邮件的车子能快些到来。
克洛伊报考了华盛顿大学，她对自己十分自信，认为被录取是十拿九稳的事情。
可是，她总是一次次失望。
每次，邮件车会送来很多信件，可里面却没有录取通知书，也没有没被录取的通知书。
克洛伊从没有这么失望和沮丧过。
即使，她从小就没见过父亲，从小就被各种疾病折磨。
克洛伊有心脏病，糖尿病，全身长湿疹，哮喘，而且双腿残疾，要坐一辈子的轮椅。
她就像坐着轮椅的人肉药罐子。
克洛伊很坚强，脸上很少有阴郁的表情。
她非常聪明，还很勤奋，虽然在家里自学，学习成绩却很好。
明明这么凄惨，为什么克洛伊还能笑着面对生活？
因为她有一个对她呵护备至的母亲。
母亲戴安，每天除了辛苦工作，还要照顾克洛伊的起居饮食。 母亲在克洛伊面前从来没表现过不耐烦和悲伤。
母亲不但教会女儿各种知识，还教会了她坚强、乐观。
直到有一天，克洛伊发现母亲给自己吃的药丸的秘密。
这天，克洛伊想趁妈妈不注意，偷吃巧克力吃。她意外发现一瓶装着绿色药丸的瓶子，标签上写着母亲戴安的名字。
晚上，克洛伊发现妈妈给她吃的药丸和白天她发现的药丸一模一样。
她问妈妈，为什么药瓶上的处方标签是你的名字？
妈妈说：你看错了，那不是药方，是收据。
克洛伊将信将疑。
第二天，好奇心强烈的克洛伊忍不住要再看眼瓶子的标签。
当她拿到瓶子之后发现，上面写着自己的名字，药名：三甲素。克洛伊想着难道真的是自己看错了？
这时她突然发现：妈妈换了标签，新标签下还有求标签的残留，上面写作妈妈的名字。
这下，更加激起了克洛伊的好奇心。
晚上，克洛伊偷偷吐出了那个绿色药丸。
等到妈妈睡着后，克洛伊偷偷打开电脑，上网搜索“三甲素”的相关信息。
没想到电脑却“断网”了，你说巧不巧？
克洛伊不死心。
第二天，她打电话给陌生人请求对方帮忙查寻信息。
电话那头，在克洛伊的一再哀求下，终于答应帮忙查寻。
查到的结果让她更加吃惊。
三甲素虽然的确是治疗心脏病的，但颜色是红色，而非绿色。
那问题来了，这个绿色的药究竟是什么药呢？
要不怎么说年轻人的好奇心极强呢，克洛伊更是不查清真相不罢休。
她告诉她妈妈：我们一起去镇上看电影吧！
妈妈载着克洛伊到镇上的电影院。
电影看到一半时，克洛伊说要去上厕所。
其实克洛伊偷偷溜到药房，她希望开药的药剂师能告诉她，那绿色的药丸究竟有什么作用。
药剂师说，那是你妈妈开的药啊，给你家狗吃的，主要是用来麻痹肌肉用的。
克洛伊心想：不对啊，我家没狗啊。怎么我妈把把当狗了吗？
她继续追问：要是人吃了这药会有什么后果？
药剂师说：人吃了双腿会麻痹。
克洛伊听完，简直如遭晴天霹雳一般。
克洛伊心中有无数个疑问冒出来：为什么妈妈要给我吃这个药？我的腿是因为疾病而瘫痪，还是妈妈给我吃了药导致？...
贰
本片是90后导演阿尼什·查甘蒂的第二部电影长篇，他的处女作《网络迷踪》为他赢得了极高的声誉。
导演：阿尼什·查甘蒂
《网络迷踪》将近41万人打分，评分高达8.6，在IMDB上，将近11万打出7.6的高分。
但本片的评分却远不如第一部，在豆瓣上只有6.7，IMDB的评分倒是也有6.7。
这说明两国影迷都觉得此片水准下降了。
本片创意、剧情都毫无新意，是导致评分低的主要原因。
其他方面，如剧情也还流畅，悬念设置也算扣人心弦，尤其是结尾的那一幕，让人有一种大快人心的感觉。
以及，两位主演的表演也是可圈可点。
莎拉·保罗森 Sarah Paulson（饰演母亲）
基拉·艾伦 Kiera Allen（饰演女儿）
叁
本片涉及到一个概念“代理型孟乔森综合征”：指一护理者故意夸大或捏造受护理者的生理、心理、行为或精神问题，甚或促成该等问题的心理疾病。（来源：百度词条）
电影里的母亲显然有心理疾病。
女儿原本有着健康的身体，母亲却药物将女儿弄得满身疾病，为的就是将女儿永远留在身边。
如果抛开母亲有心理疾病这个设定不谈，电影可以简化为：青春期女儿反抗母亲控制的故事。
虽然整个事件是由于一颗绿色的逍遥丸引发的，但这只是个导火索。
其实女儿早就压抑很久，影片有几处细节。
比如克洛伊一直等待大学的录取通知书，可是每次克洛伊急切想从邮递员手里接信时，信已经在妈妈手里了。
这很可能导致，克洛伊在潜意识里怀疑母亲偷偷藏起她的录取通知书。
克洛伊到了读高中的年龄甚至没有手机，房间里也没有电脑。
克洛伊用电脑上网时，妈妈会在一旁陪着，实际上是监视。
也就是说，克洛伊从互联网上吸收的知识也是经过妈妈筛选的。
注意这个计时器。这说明上网时间也是有所限制的。
克洛伊在观看介绍她所报考大学的的视频时，眼神里充满了期待和向往。
与其说是渴望上大学，不如说对自由的渴望了。
只要上了大学，她就能摆脱妈妈的控制了，不是吗？
克洛伊也许没有意识到摆脱母亲控制的渴望，但潜意识里她是十分渴望摆脱母亲的控制的。
所以，她才会对一颗药丸产生怀疑，并且想尽一切办法来搞清楚真相。
对真相的探求只不过是克洛伊反抗母亲的一种方式而已。
父母控制地越深，反抗就越激烈。
控制欲强的父母用的借口也是出奇的一致。
这些借口你一定听过：我是爱你胜过一切，这么做是为了你好；我是为了你的安全考虑；我吃过的盐比你吃过的饭都多，所以要听我的...
影片把母亲的作法归为心理疾病，在现实中，我们都知道大多数父母出于私心，因一己私利妄图控制子女的人生。
例如有父母年轻时没能上好大学，因此他们硬逼着子女努力学习，报考他们认为的好大学，好专业。
后来，子女虽然考上了父母心仪的大学，但他们却痛恨自己的父母，甚至断绝了往来。
因为他们童年往往不快乐，等成年后，他们极力摆脱原生家庭的控制，往往很少回家。
这样的例子比比皆是。
面对这样的父母，影片给出的答案只有一个字：“逃（run）”。
但电影终究是电影，现实中又有多少人能够逃离呢？
4 ) 疑·妈！很多人低估了这部反套路惊悚片
两年前的惊悚电影《网络谜踪》如今已成了影迷记忆中的现象级作品。该片以不到100万成本斩获了1.5亿的惊人票房，市场与奖项的双丰收，让原本囿于小众的“桌面电影”登堂入室。
90后印裔导演阿尼什·查甘蒂凭借这部处女作一鸣惊人；迄今为止，影片《网络谜踪》依然雄踞豆瓣Top250榜单之上。
在惊悚片尽显颓势的2020年，查甘蒂的最新作品《逃跑》11月20日在全美上线。令人意想不到的是，这回他没有继续“桌面电影”的先锋实验，反而退回到最传统的类型片领域——打造出一部双人对峙的“密室逃生片”。
看过2019年美剧《恶行》的朋友，会发现《逃跑》的情节似曾相识：一位爱女心切的妈妈想将女儿永远留在身边，便从小给她下药使其下身瘫痪且同时患有糖尿病、气喘等多种疾病。
直到女儿有一天无意中从药瓶的标签上发现了古怪，这一被遮掩了十七年的惊人秘密终于悄然揭开。行动不便的女儿不得不奋起反抗：在母亲的关闭禁锢和围追堵截下展开绝地逃亡。
相信看到这里，会有观众觉得影片的质量堪忧：从荣获奥斯卡奖的《危情十日》《房间》再到小成本、高概念的科幻片《科洛弗道10号》，类似“囚禁-逃生”的套路被玩了几十年，还能玩出什么新花样呢？
想当初，《网络谜踪》作为一部“视窗电影”，都能在大银幕公映，怎么此番全程实拍的新作反而选择线上首发？果然，豆瓣评分似乎说明，查甘蒂这部新作“玩砸了”。
但这样的想法，未免先入为主。
其实查甘蒂选这样的题材并以线上播映的方式推出，恰恰不能得出他偷懒耍滑甚至狗尾续貂的结论。在我看来，查甘蒂是位不愿意重复自己、并且极具性格的导演，他故意以“反其道而行之”的任性方式，亮明自己要与其赖以成名的前作《网络谜踪》进行内容与形式上的切割。
毕竟“桌面电影”的形式再新颖，在今天也屡见不鲜了：甚至还有了以新冠疫情的隔离政策为背景的桌面电影《夺魂连线》。
在模仿跟风之作层出不穷的当下，查甘蒂若想要“一招鲜、吃遍天”是不可能的，而他也无意止步于此。其次，桌面电影的技术革新是以牺牲导演的场面调度跟剪辑技巧为代价的，查甘蒂似乎想通过本片真正证明自己的执导能力：即便是回归传统拍法，我一样能让观众大呼过瘾。
走向《网络谜踪》的反面
前作《网络谜踪》与新作《逃跑》从内容、主题和形式上恰好呈现为一枚硬币的正反两面：前者通过父亲抽丝剥茧的探案过程，最后落足于亲情的伟大；而后者则通过女儿一波三折的逃跑过程，体现了“亲情”的桎梏。
影片《网络谜踪》中的父亲在无人相信、孤军奋战的情况下执意寻找女儿的下落；而《逃跑》中的女儿即使遍体鳞伤，也要千方百计逃离“失心疯”妈妈的魔掌。
这一相似的“从彷徨到坚定”的人物弧光的塑造，从上一代转向下一代，正面角色的转化让《逃跑》完成了对《网络谜踪》的解构跟嘲讽：亲情不一定是救命稻草，还可能是致命毒药。
在主题上，将新技术、新形式发展至极的《网络谜踪》恰恰是传统的；而回归传统类型片套路的《逃跑》却是非主流的。
类型片的优良传统在于以画面和氛围征服观众，《逃跑》在以下这幕中体现的极为典型：当女儿想上Google查询母亲给自己开的药时，发现互联网已被掐断；而母亲鬼魅似的暗影在远景呈现，直勾勾盯着女儿的举动，带来十足惊吓的观影体验。
影片《逃跑》颠覆前作的意识甚至在形式层面达成一一对应的关系：作为“桌面电影”的集大成者，《网络谜踪》以丰富的桌面细节信息取胜——光标的移动和打字的频率就是它的“场面调度”，至于传统意义上的画面跟剪辑是缺失的。
它靠现代信息技术织起一张关于案情的弥天大网，观众必须像影片中的父亲一样打起十二分的注意力：面对应接不暇的大量画面，通过筛选、拼凑、还原来发掘通往真相的隐蔽线索。
而《逃跑》恢复并挑战狭小空间中的场面调度和凌厉剪辑，这是从“信息流”向“技术流”的回归。查甘蒂毅然决然地将赖以成名的情节推动工具——互联网跟通讯技术剔除得干干净净。
譬如，女儿因无法上网只有趁妈妈不在时借助古旧的台式机向陌生人求助，可不久之后电话线就被妈妈掐断。
就连用于上下楼的遥控电梯也被妈妈破坏。
家里的各种电线只是女儿缠在腰上、翻窗逃生的工具。
查甘蒂似乎在以这种略显极端的方式，回应人们关于《网络谜踪》只靠“互联网技术”加持类型片内核的质疑：如果能在空间极其有限的“囚禁环境”中合理展现出残疾人的自救可能，以最简单的道具铺就最高级的悬疑感，才见真正的大师功力。
在我看来，查甘蒂的脑回路的确让人眼前一亮：当女儿被母亲反锁卧室中，她想爬出窗外、通过另一扇紧闭的窗返回房内乘坐轮椅，但手无缚鸡之力的残疾的她要如何做到这点呢？
查甘蒂给出的答案是：让女儿含一口冷水爬出去，先用电钻在玻璃上开个口，然后把嘴里的水喷过去，因为热胀冷缩的原理导致窗户自行开裂。
这种创意已经无需再做“急中生智”式的情节交代，因为在影片开场，查甘蒂就打下了女儿自学成才的“学霸”人设：虽然被常年关在家里，但酷爱读书的女儿却以其优异的成绩申请成功多所大学，只不过录取通知书私下被母亲一一扣下。
母亲这种病态的控制型人格，在精神病学上有个专业名词：代理型孟乔森综合征。
代理型孟乔森综合征
代理型孟乔森症候群是一种严重的精神疾病：指照顾者捏造或诱发被照顾者的身心疾病（或使被照顾者误以为自己有病）。
在这期间，照顾者会通过无微不至的关怀，来向病人施加精神控制，甚至以各种手段促使病人病况加重，达到持续不断地照顾对方的目的。照顾者以此方式博得周围人对自己的尊重与同情，塑造自己“圣女”和“慈母”的形象。
代理型孟乔森症候群不是第一次在影视作品中出现，先前提到的美剧《恶行》正是这类题材。但查甘蒂之所以敢照搬这一套路，是对自己“套路之中反套路”的创作能力有着十足的自信。
他心知肚明观众熟悉这一套路，于是先讨好跟满足观众“我比主创更聪明”的心理预期，最后又在观众毫无防范的情况下逆转情节。不得不说，这一与观众斗智斗勇的叙述性诡计完成得相当不错。
影片开场，单身母亲戴安望向保温箱中插满导管的早产女婴克洛伊潸然泪下。镜头一晃，17年过去，女婴已经变为体弱多病、只能靠轮椅行走的花季少女。
依照经验，我们以为故事是这样的：母亲因养大这个病怏怏的孩子殊为不易，孩子当初差点夭折的记忆又过于刻骨铭心；母亲怕她离开的同时，想继续证明自己的“成功”，才在女儿身体已经好转之后，依然通过喂食药物的手段维系女儿的病躯，以彰显自己的价值。
但随着女儿在地下室偶然翻到母亲收藏的一张旧照片，影片迎来了第一次大反转：原来，克洛伊并不是戴安的亲身女儿。克洛伊的亲身父母在哪里？戴安自己的女儿呢？
难道这其中还有什么不为人知的隐情？母亲的病态人设还能反转？深谙惊悚片一波三折戏剧结构的查甘蒂，先以“解药还是毒药”的疑问牢牢抓住观众，让观众跟随女儿的视角，从不合理的现实中发现母亲的破绽。
但又在同一时间埋下一定程度的干扰因素：得益于“香蕉姐”莎拉·保罗森的精湛演技，在这一过程中，母亲能自圆其说的逻辑影响到了观众的判断力。或许只是常年以来的忍辱负重、独自照料病人的艰辛，才让母亲的性情略显古怪？
毕竟常年一直服药、瘫痪在床的女儿也不能算“正常人”。在真相大白前，敏感的观众会在剧情走向的两种“套路”间猜测。
美剧《恶行》中的“套路”是：最后真是母亲虐待囚禁女儿，而且是凭真情实感将自己全身心地投射到这场“你是病人，我要保护你”的人生大戏中。
如果《逃跑》想要在剧作上推陈出新，势必面临结局的两个选择：一，母亲不是类似《恶行》中走火入魔的“演员”；二，母亲虽是“演员”，但女儿也绝非单纯善良的简单人设。
直到影片故事完结、又一个七年过去，我们才迎来了整个剧情的第二次大反转，查甘蒂终于交出了谜底。
好演员成就好电影
论剧情的紧张刺激，《逃跑》完全不逊于先前的《网络谜踪》。其中，两位演员的高水平表演功不可没。
先前提到的莎拉·保罗森自然不必多说，她曾在《美国恐怖故事》《拉契特》等美剧中的“恶妇”形象早已深入人心，此次出演神经兮兮的妈妈一角可谓手到擒来。
可以说，她的表演极具层次感。影片中，那种因痛失爱女而导致的人格陷落非常令人信服。
当置身于自我营造的谎言之中时，她是苦口婆心、有苦难言的伟大母亲；而当自己再也无力维持幻象，“相依为命”的泡沫行将破碎之际，她又顿时化作不管不顾、歇斯底里的疯癫妇人。
但作为一部双人对峙戏，两个女主必须得产生势均力敌的表演气势才能在情绪张力间达到平衡。老戏骨的正常发挥不足为奇，倒是扮演女儿的18岁新演员基拉·艾伦展现出令人难以置信的表演天赋，她的超常发挥是全片的最大亮点。
主要原因可能是：这虽然是基拉·艾伦第一次出演电影，但现实生活中她本身就是一位行动不便的残障人士。有鉴于此，基拉·艾伦以“轮椅上的动作戏”为影片带来真正的惊悚氛围。
除先前讲到的让人心提到嗓子眼儿的“爬窗戏”，片中另一幕戏是女儿在大街上推动轮椅转向前进、直奔药房寻找线索。
这是个包含一系列动作的一气呵成的长镜头，如果不是感同身受，正常演员是难以在短时间内训练出足够的肌肉记忆的：行动过慢会拖垮影片的节奏，而过快又会让人觉得不真实。
只有让观众相信角色真的步履维艰，并真真切切体会到那种出行的不便和焦虑，人们才会被带进角色的心路历程，并与角色共情。“恶女专业户”+毫无表演经验的残障演员，查甘蒂的选角眼光可见一斑。
在年纪、阅历、身体条件全面处于下风的情况下，女儿若想与母亲“一战”，就必须赋予角色强大的心智和聪明的头脑。除先前提到的“热胀冷缩”桥段，女儿最终也是凭借自身的学识扭转整个局势，完成了最终的报复。
当母亲第二次将女儿抓回家中，孤注一掷想给她打上一针好让女儿永久失忆时，女儿必须在短短几分钟之内，利用自己的知识和身边的药物想出退敌之策。
从一开始单方面发现真相，到母女双方的暗中角力，再到女儿豁出性命与母亲勇敢对峙；基于查甘蒂导演的精心布局，人心的扭曲与险恶、命运的挣扎与唏嘘，配合影片中两次出人意料的反转，都让《逃跑》成为继年初大热的《隐形人》之后，今年最值得一看的惊悚电影。
电影具有的现实意义
最后让我们抛开情节谈一谈该片的现实意义。《逃跑》比《网络谜踪》更强的地方在于：《网络谜踪》缺乏社会意义层面的表达，让信息技术作为破案手段使《网络谜踪》并不具备对网络生态环境的反思议题——但《逃跑》就不仅仅只是一部让观众窒息的惊悚片。
本片对现实的关切就在母亲一味强调的那句台词：“你现在可能不明白，但我所做的一切都是为你好。”这句话让所有对子女有着过分掌控欲的父母心头一紧，同时能引发那些厌恶“都是为你好”的孩子们的共鸣。
这里映衬出很多现实里的亲子关系：孩子与父母总在探索彼此合适的相处模式，但又往往迷失在互相的钳制与压力中。
作为一名印裔导演，看得出查甘蒂对“亚洲式家长”的掌控欲颇有微词。在《网络谜踪》中，父亲也是通过女儿的电脑才洞悉她的秘密，并了解到原来女儿过得一直都不开心。
看来在刻意与前作割席的全新尝试中，查甘蒂还是冥冥中继承着自《网络谜踪》以来的个人思考。这是一位技术过硬、有着强烈作者表达欲的年轻导演，我们大可期待他下一次又将带来怎样的精彩故事。
作者| 纪扬；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
5 ) 真实案件远比电影更恐怖
一开始看到介绍就很期待，因为故事和《恶行》简直如出一辙。
而《恶行》又是改编自真是案件
当初看完后意犹未尽啊，就觉得HULU马上出第二季啊，我要看变态案件
而当我看到香蕉姐这部《逃跑》竟然和《恶行》的故事一样，内心别提有多开心了~耶，又可以看变态妈妈了
但是！
太失望了！
本来看之前是觉得香蕉姐肯定比 Patricia Arquette演变态要来的更变态吧
实际开始看之后才知道Patricia Arquette的功力要强百倍不止
虽然故事和恶行是一样的，但是其中细节还是改了不少，而且一个半小时实在有点太短，女儿和母亲这么多年了，竟然是因为一粒吃了好几年的药突然开始怀疑自己的母亲？而且两人也是因为一粒药开始“较劲”，本来预想的应该出了药之外还会延伸出来很多事情让女儿都觉得“恐怖”，但是并没有，这有点可惜
而且在很多地方让我出戏，比方说女儿被困到卧室里然后从窗户里爬出来那段戏，女儿的准备也太完美了吧？说是说得通，但是如果没有准备那么完美的话，可能会给我更多的紧张感。这场戏简直成了女儿的个人秀，又是爬房顶，又是喷窗户，然后还带个单子可以盖住玻璃碎渣
导演是不是想表达，残疾人的观察力和思维都比正常人要严谨？
其实还是蛮推荐《恶行》的，如果你喜欢这部电影的，《恶行》绝对不会让你失望
如果没看过《恶行》，这部电影应该可以给4星
6 ) 让人听到就想逃的“我是为你好”
《逃跑》看似是一个母亲对孩子过度保护，无法放手让她们自由发展的故事，但在电影尝试给予观众一个能理解黛安心境的机会之余，却也在后段利用一个重大的剧情转折，揭开这段母女关系背后所隐藏的可怕黑暗面。表面上克洛伊是一位以早产儿身份勇敢对抗自身疾病的生命斗士，而黛安则是在女儿背后支撑着她的母亲，但最终不仅黛安那个早产的女儿在出生两小时后便夭折，克洛伊作为她从医院偷来的健康婴儿，一切的病症也都来自这些年来母亲给她服用的不知名药物。
《逃跑》以克洛伊喂黛安吃下那种会让人瘫痪的药品作结，便完全呈现出一个曾受到家庭暴力或在不健康家庭中的孩子即便身体逐渐好转，内心受到创伤也不会因此抚平，对父母的仇恨也永远都不会消失的情况。因此，我们如何避免让自己的爱变成对孩子的伤害？不要让一句看似充满关心与体贴的：“我是为你好。”成为逼孩子踏上她不愿意走的道路的情绪勒索？我想都是值得我们去思考的问题。
没有《网络迷踪》惊艳，但是这个导演的功底还是非常厉害的。剧本特别老套，尽管演员的演技都特别惊艳与歇斯底里，被束缚在这乏善可陈的框架当中还是很难有所创新。有些地方还是比较有意思的，比如靠窗打电话、药店询问等发掘秘密的过程，这一大段比较吸引人。
剧本问题很大，花式撞梗《恶行》《危情十日》，大约会让人在10分钟左右就猜得八九不离十，且中后段的情节比猜的还要更崩坏、潦草....但在这种条件下，导演也算是拍出水准了，通过对身体/空间的限定条件形成角力，最终又摆出互害式的畸形关系，比一般性的美式惊悚片还是能好那么一丢丢（仅一丢丢）。
又是这个病……病名我都能背下来了，代理型孟乔森综合征……所以剧情好像没什么惊喜，基本等同于重复了一遍《恶行》，大房子，轮椅，电影院……好多的重合啊。
导演部分仍然很出众，包括结尾那一下，也很不错。就是剧本有点太普通了，这个故事并不新鲜啊。
6.9/10 电影最大优势就是有一个让人信服的主角，但展现病态母爱的电影并不少，如果没有一个很精彩的剧本，光用演员歇斯底里的状态去讲述一个并不是让人觉得很意外的故事时，观影过程可能是疲惫大于惊艳的。另外无论是母女关系的揭露还是结尾的反转都太过同质化，没什么太大的亮点，这是一部很工整的惊悚片，仅此而已。
这是根据真实事件改编的电影，最后小女孩的复仇真解恨！
渴望高飞的天真孤鸟，却在命运熟睡之时折断翅膀，以为噩梦成真。怀抱幸福的温暖灵魂，却在希望落空之后搅碎完整，仿佛理所当然。解药即是毒药，用泪的伪装为你写一个黑暗童话。关怀就是束缚，用爱的名义为你造一座无底监牢。之所以千方百计的将你的人生禁锢，是因为你留下，才能让我感受到掌控的美妙。虽然体量小，但气氛节奏都拿捏的很到位。探讨的核心主题与《网络谜踪》一脉相承，依旧是关于“看不见的伤害”。但前作的出走是因父亲的无心之过，这一次的逃跑则是因为发现了母亲的别有用心。在互助会上，大家互相传递纸巾，潸然泪下，只有Chloe的母亲散发着傲人的神采，为什么？因为女儿不是她的累赘，而是杰出的艺术品，病痛，身世，未来，她所有的一切都是自己亲手雕刻出来的，是一枚活体奖章。女儿打电话询问胶囊颜色时的视听衔接，令人眼前一亮。
赢在氛围节奏视听上 diane坐在黑暗里那幕真惊悚 香蕉姐要成恐怖大妈专业户了? chloe有点像索菲特纳
也太普通了，一眼能望得到头的那种反转惊悚片。
压迫感 无助感 典范
个人在该导演两年前的网络迷踪评论中曾经写道，“限制，应来自角色和剧情，而非导演的叙事工具。后者可能让观众耳目一新半个小时，接下来就陷入重复和疲态，它无法像瘸了不出屋或者哑了喊不出声那样强烈的唤起移情！”……故事情节以及莎拉保罗森的角色会让人想起一部奥斯卡影后级的经典作品。如以那片译名中的数字作为指数，本片或可戏称为——危情八日。Run，其实有多重含义，逃跑只是其中之一，另个意思是：管控。
认真思考：同一个导演，拍爸爸凭借自己对女儿的了解根据社交网络找到了自己陷入危机的女儿，拍妈妈抢夺别人的女儿多年来一直毒害摧残囚禁代理型孟乔森综合征。这算不算厌女了。
脱网电话，焊笔破窗，攀屋顶，滚楼梯，以毒攻毒；印度裔导演对亚洲家长掌控欲理解挺深，《Searching》是正面描写，这部就完全负面了；拍得工巧，但没上一部的特殊桌面形式加持，整体缺乏惊喜
期待已久的Sarah电影单扛，只可惜特殊时境不能让这样一位坚持在（某种意义上可称为影响深远的）AHS系列担任主心骨角色在院线为更多人看到，稍显可惜。延迟缓慢的电话应答系统，“老”戏院、古旧台式机所形成的与现世和互联网的某种“隔绝”，打破了Aneesh在《网络谜踪》试图通过现代技术组成的线索指引与“背脊发凉式启示”恐惧的路数，有另一重感受。但亲情关系中“毒你也是护你”的畸形缠绕作为主线剧情发展，因为早先的《恶行》、《利器》等种种大势电视剧（和瞩目演技课）提前完成覆盖，又缺乏更多值得回味的新鲜。作为女儿扮演者的新人演员表现很好，和Sarah在有限的剧本和故事下互相成就，感觉未来会是很多作品的热门选项。
虽然这部片剧情结构比较简单，没有《网络谜踪》那么丝丝入扣的推理过程，但节奏搭建一直都是查甘蒂的强项，使得看似简单的情节也能始终保持着悬疑紧张的气氛，观影体验很棒。母女二人逻辑在线，演技在线，视听语言水平在线，在极为有限的几个场景下都呈现出了不俗的张力
萨拉保罗森最近成了变态专业户，作为一部小巧的悬疑惊悚作品，虽然在某些地方，包括戏剧冲突还可以继续完善，但是气氛的营造和女主的逃生做得都已经有模有样了。
剧情真的有点奇怪，mom这样做的理由就没说，最后的结尾挺爽的，给个三星吧。
可以看得出导演在本作中极力想让这部与《网络谜踪》区分开来，《网络谜踪》是依赖网络，而这部则几乎是与网络隔绝，把重点放在了如何逃生上，但两个角色似乎都是从头用力到尾，观感有些疲惫，而且平庸的剧本，发展都在意料之中，完全没有被惊艳或者惊喜到地方，片子结束了也不会再过多回想了。
这不就是影版恶行嘛 可惜剧本不太行 人物塑造潦草粗暴 母女间情感纠缠浓度太低 拍的就像一部普通逃杀片 实在可惜【再次恭喜胆小的香蕉姐成为新一代恐怖icon
三星半。相比上一部《网络谜踪》的丝滑顺畅一气呵成，这部显然有些跌跌撞撞且概念先行了，过于按部就班的情节走向也冲淡了本应逐层累积的悬疑感，当然这还要部分归罪于影片陈旧的“囚禁”设定，留给创作者的发挥余地有限。好在自《网络谜踪》开始导演就保有了对主角动机的高度忠诚——上一部的寻（Searching）以及这一部的逃（Run），围绕着至简化的概念和生活化情节不断加料，让埋藏在现实、家庭中的惊悚和可怖自然显现（诸如自动滑梯、母亲背上伤口等细节的铺垫与交代）。中段女儿逃跑的独角戏几度扣人心弦，香蕉姐的“变态”诠释也具备足够的可信度，以及，承袭了上一部对屏幕和媒介（电脑、因特网、电话）的运用，某种程度上也算是形成了导演的个人符号。