游戏规则

欧美剧英国2022

主演:玛克辛·皮克,拉卡·塔克雷尔,艾莉森·斯戴曼,佐伊·塔珀,苏珊·沃卡曼,克瑞恩·比尤,本·巴特,汤姆·福布斯,凯莉·库克,Amy Leeson,Dominic Vulliamy

导演:内详

 剧照

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更新时间:2024-06-18 04:06

详细剧情

4集剧《游戏规则 Rules of the Game》由Ruth Fowler执笔,Maxine Peake已加盟剧组。当人力资源总监Maya来到「Fly」时,她试图改变公司的小圈子文化及调查不当行为,不过经理Sam(Maxine Peake饰)对女性的偏见使得Maya受到阻挠。但当某天Sam回到办公室并发现接待处有一具尸体后,Maya这下不止要处理现况,还得找出谋杀背后所隐瞒的秘密。

 长篇影评

 1 ) 耐人寻味的游戏规则

    初看《游戏规则》,仿佛一部爱情轻喜剧,聚焦上流社会复杂的男女关系,但当大宅前人兽散尽,字幕打出“FIN”,带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加,混乱中掺杂几分戏谑,才完整构成一部《游戏规则》。
    两场狩猎戏占据全片重要位置,导演在视觉上的处理并不花哨,而采用更为朴素的自然风格,表面平静,危机暗涌;狩猎需遵守规则,否则就是“偷猎”,人际何不如此!上流社会的游戏规则即无尽的谎言,虚伪成为爱或保护的借口,偶尔如朱利约、马素一类冒险家,怀揣理想主义,靠着胆大或小聪明闯入,也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装,面容冷酷,不知是否想暗喻他另一层身份:维护贵族秩序的警卫,将不合规矩的人永远驱逐。
    如观众所料,混乱终于在宴会上引爆,这段场景被后世奉为经典不无道理,雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致,前、后景演员事件同时发生,互相独立又彼此相关,配合摄影机运动,营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级,人物间运动或交叉或并进,都在有条不紊中展开;甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴,却也迎合了场景所需混乱情绪。
   摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是,代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑,真正做到了将大信息量融入单个镜头,行文简洁而激情。
   上文所提及的朱利约、马素,虽有令人敬佩的独立人格,但前者过于情绪化,后者性格懦弱,真正引起观众情感共鸣的,是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友,没有出众的外表或万贯家财,能力平庸,待人却惊人地坦诚,毫无心机,愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物,注定无法适应游戏规则,他的退场,比起飞行员和小混混,更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演,表现力不逊普通演员。
   《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片,被媒体批为伤风败俗,直到1959年威尼斯电影节重映,人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化,而经典总能耐住时间,等待规则合适之日,向世人展现它被低估的精华。

 2 ) 撒旦一击

维斯康蒂的《豹》中萨利纳亲王还在坚守着自己贵族血统的底线,而雷诺阿的《游戏规则》则让贵族的装潢彻底腐烂。雷诺阿拍摄这部电影即不左也不右,他将资产阶级与无产阶级放在同一幢别墅里进行类比,比较的结果是大家都是人,大家都有病,还是一样的病。这是一个关系混乱,所有人的情感都随心所欲的故事。

刚完成飞跃大西洋壮举的飞行员朱利约被法国民众视为国家英雄,影片开头便是电台播报这一新闻,大家欢呼着迎接朱利约回国。可朱利约回国后并没有在媒体面前有任何表达和正能量话语,而是一心想见自己的梦中情人克里斯汀。

克里斯汀是侯爵夫人,名门贵妇,她认为男女之间有纯友谊,比如她和朱利约。她还有个忠心的随身女佣杰西,杰西认为男女之间没有纯友谊。杰西与侯爵家的警卫舒马赫是夫妻关系,两人年龄差距颇大。克里斯汀的丈夫是罗伯特,克里斯汀并不爱自己的丈夫,她觉得与丈夫的生活是煎熬。所以她在打猎时用望远镜看见丈夫与情人调情时并没有崩溃,而是非常平静甚至有点想笑。

罗伯特爱着妻子克里斯汀,但这并不影响他为了寻刺激找情人。罗伯特在与朋友狩猎时,他的警卫舒马赫在狩猎场抓到了偷猎者马素,但罗伯特为了显得大度,便让马素替自己工作,马素成为了男佣。在别墅里,马素与女佣杰西一拍即合,两人亲热时被舒马赫发现,至此舒马赫与马素结下了梁子。

罗伯特、朱利约、克里斯汀有一个共同的朋友,奥塔夫。奥塔夫是好色之徒,见到任何女的都想搭讪调戏。克里斯汀让奥塔夫帮忙邀请了朱利约来参加别墅里举办的晚会,朱利约如约而至。

就这样,所有人马都到齐,上层与底层齐聚一堂,偷情与背叛交相辉映。

晚会的追逐戏是全片的高潮。舒马赫拿着枪追杀和自己妻子杰西偷情的马素,两人在舞会人群中穿梭,追逐。

朱利约与克里斯汀商量着私奔,却被丈夫罗伯特发现,罗伯特与朱利约打成一团。

罗伯特告诉情人想要结束关系,情人伤心的借酒浇愁,喝多后开始陷入疯狂状态,打砸咆哮。

主人与仆人,上层与下层,所有人物都陷入到复杂,丑陋,虚伪的关系中,文明的表象被撕得粉碎。在晚会的追逐戏中,雷诺阿运用了大量景深镜头,同一个画面里多件事情同时发生,追逐,偷情,发疯等等,场面调度相当复杂。镜头几乎从头到尾都在保持运动,跟随着演员的追逐和走位,一气呵成,行云流水。

最终因为舒马赫开枪差点伤害了客人,罗伯特把舒马赫开除了,把马素也开除了。而空虚的克里斯汀却和好朋友奥塔夫勾搭在了一起。罗伯特为了克里斯汀幸福,决定把克里斯汀让给朱利约,结果朱利约在去找克里斯汀的路上被郁闷的舒马赫发泄式的用枪打死了。朱利约是影片中唯一一个专一的,毫不掩饰,真实的人,他只是爱着克里斯汀,如此而已,但却成为了唯一一个死掉的人。这一枪是雷诺阿的撒旦一击,消灭了一个局外人,这就是游戏规则。

 3 ) Un excellent commentaire

Coeurs sensibles, coeurs fidèles,
Qui blâmez l'amour léger,
Cessez vos plaintes cruelles:
Est-ce un crime de changer?
Si l'Amour porte des ailes,
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
(acte IV, scène 10)


L'aviateur André Jurieux a traversé l'Atlantique en solitaire pour conquérir le cœur de Christine, une femme mariée à un aristocrate parisien. Son exploit semble avoir laissé la dame indifférente. Meurtri, Jurieux tente de se suicider. Son ami Octave le fait inviter chez Christine et son époux pour une partie de chasse en Sologne.

Devenu culte après avoir été maudit (mutilé, censuré...), ce vaudeville aigre a été conçu dans l'atmosphère trouble de l'avant-guerre, à une époque où une partie de la société française ignorait qu'elle dansait sur un volcan. Renoir s'inspire de Beaumarchais et de Musset. Et il dirige ses comédiens, inoubliables, en pensant à la frénésie de la musique baroque, à la verve trépidante de la commedia dell'arte (Dalio en aristo frimeur, Carette en braconnier gouailleur, Paulette Dubost en soubrette, Gaston Modot en garde-chasse crucifié).

Cette comédie-mascarade entre bourgeois et domestiques est doublée de gravité, à l'image de la partie de chasse, macabre prémonition d'un massacre. Renoir le moraliste y développe son thème de prédilection : le monde est un théâtre, la société un spectacle, et chacun a ses raisons de changer de rôle, d'abuser des règles du jeu.

écrit par NAGEL MILLER


Jean Renoir: La règle du jeu - Diane Morel
Editions Bréal, 1998 - 127 頁
http://books.google.com.hk/books?id=oPYS3VsvKlkC&printsec=frontcover&dq=Jean+Renoir:+La+règle+du+jeu+-+Diane+Morel&hl=zh-TW&ei=4NH8TZvxBIbmvQPEtfyqAw&sa=X&oi=book_result&ct=result

 4 ) 一个时代的终结。

伟大的时代总有伟大的电影,而这些电影往往分2类,一类开启了一个新的时代,如《火车大劫案》,《一个国家的诞生》,《精疲力尽》,《偷自行车的人》。。。。。。

另一类电影则代表了一个时代,一个电影时期的终结,如〈贞德的受难〉,〈卡利亚里之夜〉。。。。。。

〈游戏规则〉就是这样一部电影,它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束,整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义,最后,雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结,更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。

尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试,影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌,但是,明显影片并不止步于此,雷诺阿也承认,他一直在对腐朽的社会做批判,不管导演是否有意,我们在影片里看到的是最后贵族的没落,对社会现实的批判,正因为如此,39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击,雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败,雷诺阿本人称为生平最大的耻辱,好在战后这部影片的价值得到了承认,在威尼斯,影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。

雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——

1。深焦调度,前景和后景的事件同时发生,后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生,观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线,声音,表现了开放的画外空间。

2。庞大复杂的运动,可以说本片的摄影机基本没停过,随着一个个段落镜头,我们看到了精彩的叙事,这些镜头没有好莱坞的轴线限制,同时保证着影片的节奏(这部影片的节奏明显是分段式的)同时运动的规律又有着完美的平衡。

3。精彩的场景调度,配合着摄影机的运动,影片中的人物也在环境里不停的运动,他们在别墅里穿插走动,尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美,即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。

4。叙事格调的突然转变,这是雷诺阿最显著的个人风格,从悲剧到喜剧,叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成,溶为一体(〈乡村一角〉可以视为代表),如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的;另一方面,在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。

这4个个人风格是时刻结合在一起的(说明这些其实需要更细致的例子分析和图片),达成一种形式,形式就是内容,影片给了观众全知的视点,从而让他们跟随摄影机,跟随着演员进入腐朽,无聊的上层社会,了解社会虚伪的“游戏规则”。

影片展现了欧洲贵族的最后没落,这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活,在一个个感情游戏中打发日子,他们无法确定自己的感情,也无法控制事态,男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上,那就是——谎言。

说谎就是“上流社会”的法则,从媒体到个人,大家都精心编制着保护伞式的谎言,在明亮的场合,人人在掩饰真相,而似下他们则另有一套,人们相互欺骗,影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则,在结尾,他就被暗中射来的子弹打死了,而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者(由雷诺阿本人饰演),偷猎者,飞行员为了使一切恢复到正常秩序,在故事结束时这些人就统统被清除了(死亡,离开)。

影片很明显的表现了贵族阶层的没落,他们已经走向自己时代的终点,他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言,影片的最后,主人掩盖了死亡事件的真相,让大家早点安睡,他走进屋子,走进最后虚伪的掩盖,他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头,尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。

在雷诺阿的影片中,没有邪恶的人物,正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。

人物与环境的完美结合,鲜明的个人风格,复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧,而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景,雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演,他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作,最后失落的坐在台阶上,片中所有人物都是如此,面对这“游戏规则”,他们是那么厌恶现实,想要逃避,却无能为力。。。

 5 ) 一点小总结

关于蒙太奇的“法式计量取向”的集大成者,给予法式计量运动通式一个最大诗意总体性,也使得片中明亮、灰调而无景深之空间中的几何式抽象化获得生命,这群角色就像是机器化整体集合的组成部分(机器化并非贬义而是一种物性的、分子化的人与物的有机建构)伫立在客体身后,自行掌控运动,而当它所确定的运动抵达或超越其临界点时,其角色在时间中展现其效果,全体组成部分通过运动各行其是。同时,摄影机也在运动,穿越于整体集合间,调整整体集合之于全体的个别位置(尤其是室内场面的调度:大量的景深镜头,将一切调度框入画内,将每一部分不同人物的状态孤立出来,同时采用移镜头,延伸景框,将室内一个整体集合在一个互通、更加广延的同质性整体集合中,而再回顾之前的单个图画式的景框我们发现它也被景框的运动带动产生了异质性变化,也即为运动的非常重要的特点:发生在不同客体与组成部分之间、表现绵延以及全体的变化,同时全体的改变又是整合在每一个整体部分的切片中),自“他物”生产出的强大能量,呈现出了一种得以与各项建立联系的异质性(内外运动、机械与力量),自然是与俄式的辩证取向一脉相承——调度中巨大的能量、人与机器化的辩证单元,但法式走出了新的方向——机械中运动量以及灵魂中运动方向的动态单元,这样的状态自行扩展到整体空间,全体的状态通过新式个体以及人组成的整体产生了变化,流动的且诗意的。

在镜头角度、调度、光的强度、音乐等这些因子之间与区间存在一个“公制量度关系”构成的集合,由此组成节奏,据此给出对于最大相对运动量的量度。这样的量度是超验的“代数”式计算,即最精准的刚好满足能够容纳这类因子最大装填量,在这之中每个元素都在动态变化中。同时,法国派的灰调光已成为构成其电影风格的重要一环,不同于爱森斯坦、杜甫仁科强烈光影辨证式对比,也非是德国表现主义光与阴影相互交织产生张力,而是一种“交替光”,所处之处两端均为光,两端光源与阴影交汇最终在灰色调中绵延。

在大量精准运动之间还有这些光鲜的上流人士浮夸的表演,这些人合力制造出了一出荒谬的悲喜剧,上流人士勉力维持自己虚假脆弱的虚伪表象,这就是他们存在于社会关系中的唯一规则,而本片戏剧张力便在于一个外来飞行员在无意识中不断地扯下这虚伪表面的行为中浮现,在令人啼笑皆非的喜剧效果中雷诺阿悲哀地揭示出了飞行员往往才是局外人,“我们”之于社会正如片中大部分人之于他们的上流社会关系,我们服从于规则、乐于排除异见者、冷眼看着规则之外的人消失。最后庄园中的晚会群魔乱舞,舒马赫持枪追着马肖时进入大厅是一个极猛烈的横摇镜头配合人物投降后退恒定的画面空间中运动分布快速变化,宾客仍有认为是节目表演的,这是为他们这个阶级表演的一个节目,留出一个给予规则(枪)的巨大空白,节目/规则/枪到来时人人让位,而后是舞台音乐的失控,负责调试的人也举起双手,实则是对于阶层乱象失控的一次举手投降。最后朱利约之死带来的效果仅仅是一次一窥上层阶级狰狞面目的奋力一搏,最终所有人又一次故态复萌,自主地维护所在阶层的尊严,然而这一次打破实质上也是一次清除异己产生的余波进行的一次“技术型调整”,而这次清除是以上层为主导底层为刽子手完成的,底层拥有了枪也只是一次暂时性的被游戏规则利用,就如同爱普斯坦的《厄舍古厦的倒塌》,电影本身乃至全体创造了一个稳定的宇宙,内外互相渗透如同阶层一样牢不可破,而实体的人回归庄园之后无数的影子同样走回庄园。影片整体就像一个阿基米德螺线,在极精准运动量下以稳定速度收束最终完成封闭,就如同影子走回庄园,一切的有关阶级的幽灵在法国的庄园游荡。

 6 ) 法国电影《游戏规则》中的情节设置

    《游戏规则》所探究的主题大多被认为是对上世纪二三十年代上流社会进行“最后晚餐”的“临摹”,相较而言,雷诺阿在情节设置上似乎也遵循着一套原则——重视周围环境与内心情绪的反差。记者的激情报道、现场围观群众的呐喊、友人奥科迪夫的接待、甚至是飞机的轰鸣声,这种刻意极力营造的欢快气氛就是为了与飞行员朱利出场后的悲观情绪造成强烈的反差。罗伯特与妻子克里斯汀的生活在富裕物质条件的包装下显得美满幸福,这种演员式的相处却被导演用一句“上流社会的爱情是两个幻想的交换和两个身体的接触”打破,接着又赤裸裸地、近乎没有过渡地将罗伯特与情人的关系展现人前。朱利的撞车也是在近乎毫无预测的观众心理状态下发生,没有过多的情绪渲染,仅有一个忧伤的表情特写,在当代观众看来不得不觉得突兀,但是导演处理情节的方式反而达到一种“陌生化”的效果,时不时让观众从叙事中解脱出来,理性看待事件的发展。导演在处理奥科迪夫与克里斯汀关系的过程中,着意渲染一种亲密无间的友情,观众无法想象克里斯汀在剧终时刻会恳求奥科迪夫与之私奔,另一个原因在于奥科迪夫是一个肥胖笨拙、外表毫无吸引力的人,起码跟朱利和罗伯特没有可比性。罗伯特在猎场新招的家丁是剧作中的关键人物之一,他身上所具有的种种恶习与罗伯特和女仆杰西对他的喜爱格格不入,近乎颠倒是非。剧中设置的所有人物在叙事前后几乎都没有转变,雷诺阿并不是讲目光聚焦于一个人物,而是一群人,只有飞行员朱利可以算是一个特例,他是唯一一个敢于直视自己内心的角色。

    一次上流社会的聚会将所有人物聚集在一起,上演了一出悲喜交加的闹剧。从剧作合理的层面讲,如何让朱利合理地加入这次聚会是一个难题,按照正常事理,罗伯特明显知道克里斯汀与朱利有些许暧昧关系,奥科迪夫看似对双方进行了调解,但是却没有实质解决这层矛盾的行动。换句话说,导演甚至觉得这种关系在上流社会没有任何矛盾可言。在聚会中,当杰西的丈夫发现新来的家丁与杰西有暧昧关系,下层之间的暗涌与上层之间的狂欢交织在一起,虽然从情绪上看似削弱了矛盾冲突,但是这种外在形式的对比本身就是一种冲突,甚至效果更加强烈。朱利的死是一个精妙的设计,也是一个震撼的结局。当杰西的丈夫开枪的那一刹那,似乎一切都结束了,一切矛盾都解开了,因为他帮这个本身安于现状的社会除掉了一个异类,即使是一个畸形的社会。而他只能算作一个枪手,真正的凶手是所有人。

    “悲的极致与喜的极致是一种表情”,这种悲喜交加的极致体验正是导演希望带给观众的,情节的巧合、急转与反差是造成这种感受的规则,也是雷诺阿创作《游戏规则》的剧作规则。

 短评

几乎可以毫不费力地想象,雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征,或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情,正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪,敲碎了巴洛克与整整一个时代,那是当之无愧的影史第一枪。

9分钟前
  • godannar
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自爱者,醉生梦死;爱人者,死。

10分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

上流社会的爱情,就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽,他们都是妖孽。

12分钟前
  • 八部半
  • 还行

贵圈真乱!

16分钟前
  • shininglove
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四星半

18分钟前
  • 鬼腳七
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第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作,无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言,却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色,是因为那只不过严肃世俗者出了局,在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。

21分钟前
  • Ocap
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神调度!有些场次几乎可以无缝搬上舞台,尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋,三场闹剧,不管是男是女,来自什么阶级;结果出乎意料,被弑的英雄。导演亲自出演,说了许多点题的台词,“每个人都说谎”,“谁把我这层兽皮脱掉?”

25分钟前
  • 57
  • 推荐

安德烈想要融入一个他不属于的世界,最终成为受害者。他没有尊重游戏规则,想用环球飞行打破规则,克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说,“世界由派系构成,每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言,简而言之,都有它的规则,这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则,就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是,人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪?伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论:规则本该就是用来打破的!破旧立新,变中求胜,方为正道。

27分钟前
  • 赱馬觀♣
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三刷,诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧,喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来,以极为自然的客观叙述,向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异,却也同样争风吃醋、愚昧无知,“谎言即是编制这个社会的规则,虚伪便是我们最高尚的通行证”,内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影,借由形色满负的情绪架构人物关系;罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐,人生不过游戏一场,严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方,就是每个人都有他的理由。”(9.3/10)

30分钟前
  • 糖罐子.
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在那令人难以忍受的世界,每个人都自得其乐。人前的友谊,人后的闲言,社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相,所有人能做的只有逃避。

33分钟前
  • 九尾黑猫
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大师之作,得多看几遍

34分钟前
  • 阿德
  • 还行

男男之间和男女之间的微妙规则

35分钟前
  • 猫 泡
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1.场面调度错综复杂,令人印象深刻;2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪,喧闹过后是安静的惆怅与骚动。

40分钟前
  • 有心打扰
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半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一,但雷诺阿收尾的本事真是厉害。

45分钟前
  • BLTEmpanada
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甜言蜜语相互欺骗,交换爱的声明像是交换名片

49分钟前
  • ᵕ̈
  • 还行

8/10。内涵极其丰富,刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界,狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示:侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严,枪响倒地的动物抽搐挣扎,隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀,骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔,台下观众扮演着日渐式微的古老贵族,面对着舒马赫的枪口束手无策,安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则,最后只能被舒马赫误杀,以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分,以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端,女仆一边敷衍丈夫,一边打手势让后景的马肖快点溜走,马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫,疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态;扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣,克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来,贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。

51分钟前
  • 火娃
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骷髅舞很出彩。

55分钟前
  • 一愚
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7.6 既悲又喜,滑稽荒诞而至批判,混乱之中又有伤感,没有多大感觉却觉得分外流畅,最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐,似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧?//讲的啥,忘记了。

58分钟前
  • 失意的孩子
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传说中的“世界第二名片”,雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演,雷诺阿是手册派的大爱。

1小时前
  • 胤祥
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让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画;②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕;③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀;④谎言即游戏规则。(9.0/10)

1小时前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

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