这是一首简单的小情歌
当我们谈论新海诚时我们在谈论什么?是可以一帧一帧截下来当壁纸的画面,还是赚足那些少男少女眼泪的故事。继《你的名字》票房和口碑大获成功之后(豆瓣截止到现在的数据是175.8万人看过,评分8.4),三年后同样讲述奇幻爱情故事的《天气之子》却收获了两极分化的评论,拥趸者众多,批评者更甚。确实与《你的名字》相比,《天气之子》少了叙事上的精巧,它讲的只是一名高中生帆高的故事:他离开位于离岛的家乡,独自一人前往东京生活,在那里他邂逅了有着特殊能力的少女阳菜,并在这之后面对着艰难选择。
美如画
电影名为《天气之子》,自然少不了关于天气的描绘,而新海诚“壁纸狂魔”的优点在最后所呈现出来的效果依旧让观众们不停地赞叹。电影的开头里打在窗外的雨滴和那一束象征着希望的光柱,随着镜头的推移东京城市的面貌渐渐浮现,当晴女能力得到展现时的壮丽太阳,瓢泼大雨中的孤单身影,一幅幅画面在我们眼前略过,几乎难以克制住截屏的冲动。更不用说最后最具有想象力的段落,天气变换,云海之上,两人双手紧握,雨水幻化成鱼。而东京城市景观的的展现,更是无时无刻不在激起人旅游的冲动,简直比无数旅游宣传片的效果好上千倍万倍。
少年的你:“就算大雨让整座城市颠倒,我会给你怀抱”
除了几乎全无差评的画面,《天气之子》广受批评的地方大概是所谓单薄的故事,"矫情" "狗血" ,常见于评价国产青春电影的词汇被用来形容这部电影,但这一次你们都没有懂新海诚,无可救药的浪漫才是他最大的特点,他一直都没有变,这里面的故事是只属于少年的情感。
故事的开始我们就知道这是属于少年的故事。帆高义无反顾逃离家乡,即使独自一人在东京艰难生活也绝不想回去。或许这是某种冲动与莽撞,但这种一往无前也是异常可贵的,只有在少年身上出现的宝贵品质。故事的高潮是阳菜牺牲自己想要换取东京天晴,而这是也是少年最闪光的一刻。帆高决不允许失去阳菜,他拼命奔跑只是为了想见你想见你想见你,即使结果是暴雨淹没东京也不愿意放弃再见她,想要救回身边的那个人。很多人批评这是三观不正,是不负责任,但这是属于少年人特有的意气,是萌发于少年之时那种纯真爱情的浪漫,是建立在相处之时的深切情感。做一个不恰当的类比,就如“一见杨过误终身”那样,少年人的情感是直接深刻的,认定一个人就不愿意放弃,whatever it takes。
从阳菜第一次遇到帆高给他汉堡,到阳菜对帆高说谢谢你让我找到生命的意义,少年人的关系就这样连接起来。于帆高来说,阳菜是是在他最困窘的时候第一个施予援手的人,即使只是一个汉堡;于阳菜来说,帆高帮她找到了生命的意义,即使付出的代价是帆高不能承受的。说到底,两人萍水相逢再到命运连接再到奋力挽救,都只是因为这个再简单不过的原因:谢谢你让我的生命有了意义。这才是最重要的。
在这里我无意批评那些警察们,尽管某种程度上在电影里他们被塑造为了反派,但我认为新海诚不过是想要做出一个强烈的对比,即成年人的思维与少年人的感受不会相通,反而会成为阻拦。也正是因为这样的阻拦,才会让帆高最后的奔跑让人感动不已。成年人只看对错而不会思考背后情感的意义,当然这是维持社会运转所需要的,但为什么你遇到这种少年人的疯狂,反而要批评呢,难道这个世界不允许浪漫的爱情故事存在呢? 你可以不愿意相信,但情感上的浓度就是让你无法忽视。
“就算要与全世界为敌,我也想要站到你身旁”,大概是这种感觉,这也是我被完完全全击中的原因。有多少人有机会去说出这种类似的话来表达自己的感情呢。
背离与奋起:“我死后,哪怕洪水滔天”
小标题的这句话出自法国国王路易十五,虽然从语境上看并不适合形容《天气之子》,但当你再回忆起两位主角的故事,这句话恰如其分能够用来形容故事里面的强烈情感冲突:激进的态度和决绝的行动,与其被批评为不负责任,倒更能被认为是对这个社会的某种反抗。
少年人的感情固然最能打动人,但故事里面的人物设置无疑有新海诚的深意在里面。很显然,帆高和阳菜都属于东京都市里的边缘人,处于底层。帆高离家出走只能寄居与一个小杂志社工作,阳菜无端被开除只能通过特殊的手段来养活自己。而里面的其他角色也并不是所谓光鲜亮丽的都市精英,离婚的圭介,不断应聘失败的夏美,似乎都不是我们眼中的人生赢家,都有种种的不堪。尽管边缘人生活在这个社会生活,但它游离于这个社会。而边缘人对于社会的游离,体现在对于社会规则的不盲从,并没有自觉接受社会的驯化(这种驯化可以说是无意义的牺牲与剥削),在于不被认可的个人价值。于是当男主帆高发现阳菜以自己不断消失的代价来换取天气的晴朗(天气晴朗可视作为社会的正常运转),他的第一反应是拒绝,因为这种的社会运转是要以生命为代价,需要的是牺牲。如果天气晴朗需要的是女主的生命,如果社会运转需要底层去付出所有甚至放弃生命,男主的台词即是新海诚发出的最强宣言:“天气什么的,坏掉就坏掉好了”。
更激进的宣言并不仅仅存在于这种逃避的态度,而是男主角帆高做出了实实在在的行动去抵抗这种被剥削被牺牲的命运,意图以生命来证明自己的选择,不管是自己的还是别人的。最能佐证这一点是对准警察的枪,这是一种决绝的态度,是真正付诸于行动的反抗。
他成功了,世界虽然陷入阴雨之中但并没有像成年人描述和警告的那样垮掉,仍然在某种程度上维持了正常运转,而个人的情感与价值通过这次反抗得以保存。这样的结局大概才是最值得玩味的地方:成年人说世界并没有变,这说明牺牲和奉献似乎是无意义的,是一种谎言,是为了剥削而建立起来的虚幻的观念;世界也确实变了,个人视为最珍贵的东西被保留下来,而这种珍贵之物是通过反抗来获取的。新海诚在这里,通过故事的结局,似乎传达了一种态度,给了我们一种激励。
牛班观影团分数
本期一共23位团员参与,平均分为 6.3/10
我给出的分数是:8.5/10
下面则是观影团小伙伴对这部电影的评价与打分:
奔兔吉尔: 9/10 商业动画版的黑泽清。完美承袭前者标志性特点:末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力(轻架构而重表达)、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破(天气与人情)固有平衡,在残缺现状中重新洗牌,一切亦重新回到原始,达到另一种“忘我”的和谐。阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感,所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要,新海诚难能可贵呼之欲出的作者性,这亦是我愿意看到的。
岛蕉菇菇: 8/10 导演用情感的逻辑替代现实的逻辑,用配乐和剪辑的节奏把控叙事的节奏,一切都在为情绪服务,天气则是情绪的重要推手。倘若将此片譬为一出音乐剧,天气则是隐映在人物周围随情绪变幻的背景板,东京的淹落也不啻为大写的天气,一个情绪连绵的时间跨度为两年的蒙太奇,把阴雨从萧靡的意象中挣脱出来,用极致的灾难成全一段爱情,等价的比喻是《搏击俱乐部》轰然倒塌的大楼和《盗日者》殒灭城市的原子弹。阳菜在穿过鸟居的那刻把自己献祭,等待她的宿命似乎是必然的毁灭,但是帆高用相同的仪式扭转了阳菜的命运,并把代价转嫁到一座城市的命运上,用爱情的逻辑反抗超级英雄片的逻辑,这才是真正的“我命由我不由天”。
wild life:8/10 这个剧情,非常的飞,看着像纯爱故事,可那把枪,让我觉得很奇怪,不难看出新海诚在这部里的资金变得更充足,有很多精彩的画面展现,大银幕的细节放大非常震撼,而泷和三叶的出现,新海诚宇宙?不过阳菜和森岛的故事跟他们比,也算足够曲折了,当然,配乐满分,谁敢喷配乐打死谁
要丸:8/10用晴女和天气的神话寓言来指代人和自然的关系,人们总是在自欺欺人,什么世界毁灭。?世界不会毁灭,会毁灭的只有人类自己。地球母亲对万物一视同仁,不管是大暴雨还是大地震,人类只会自取灭亡。祭献掉自己,没有了人类,糟糕的环境会自然而然的修复。大自然的轮回,人类的渺小,这一点新海诚已经讲得够明白了。但他偏执的爱情观,在爱情和世界当中做出选择,真的与我不和,甚至是两个相反。
野凡: 8/10 新海诚的作品一直带有散文色彩,这已然成了他的个人气质,随着这种散文气质在近几部作品中逐步锐减,影片的气质也变得不再那么“神化”。并不是说规整的故事不好,只是规整的故事再带有零散而不合时宜的散文色彩便变得很混乱。希望新海诚能真正找到属于自己的方式。适当放低少男少女恋爱与大时代的宏观背景,往思想和现实意义更深刻或更有意思的方向发展。
嘉措:8/10新海诚其实是没有变的,只是同一批观众不在满足于中二的童话故事和唯美的MV。虽然是单一的男主视角不过确是男女主在交叠彼此的梦,情绪是一切的主宰,"这个世界早已失控,你们根本什么都不懂却装作无所不知的样子",社会也许是属于大人,但那与我何干,我们本就是与之背向而驰,又为何要妥协,每个人都有选择的权利,如此不计代价只因那颗悸动的心无时无刻不在跳动,因此我只想见到你。
mdr skywalker:7.5/10 个人观看的第一部新海诚作品,IMAX厅带来了非常好的观影效果,画风和配乐果然无敌,让我没有任何抵抗力,故事也规矩地讲完,这场反叛的爱情故事也确实感动满满,可惜结尾有些崩了,观感一下子泄了不少,前面偏慢的叙事节奏也让我一开始有些不适应
空曲成歌:7.5/10 剧情实在是太中二了 神话元素过多 但依旧被感动哭 画风和配乐无可挑剔 两位少年之间的感情太美好 “最美的不是下雨天 是曾与你躲过雨的屋檐” 我也太讨厌下雨天!如果晴女真的存在该有多好
顗礼:7.5/10 天气的晴雨由祂自己决定,故事到尽头终将回归原点,原本是海的地方,会再次被大雨淹没,偏执反抗下的爱情,亦能开花结果。
新海诚跟李安其实是一类人,谦逊的外在之下蕴含着无尽的能量与叛逆心,随和状态的自然流露是以“对自己能力的足够认可”为基础建立的,自信到对世界有所反叛的人才能真正做到不需要他人认可的谦虚;经历了多年的洗礼之后,新海诚终于找到了合适的载体与突破口完成了一次对传统价值观的逆反,勇敢且能量满满
鱼麦麦:7.5/10 到这部为止看完了新海诚的所有作品,包括短片,学生时期真的很喜欢他,这几年他的审美也一直在线,画风和配乐从未掉过链子。
曾经的中二少女都长大了,造梦的人却还停在原地,但是感谢,如今看还是有曾经的感动。比起深度,我更在乎共情。
“我一直在这里呦。”——“比起蓝天,我更想要在你身边。”
“可是我好像够不到她了。”——“不要放开我的手。”
沩:7/10 相较于新海诚的前作君名简直逊色太多,虽然保持着一贯的精美画风,但其叙事上的平庸难以让人忽视,不过在某些细节还是能够给人惊喜。有人说影片中男主为了挽救女主不顾一切的做法太过幼稚,但我觉得男主做得是最正确的选择,人本就因自己而活,为何要为了他人牺牲自己,这才是青春期中少年最纯粹的情感,既莽撞冲动幼稚,同时又坦率真诚热烈。
贝克街的大盗: 7/10 纯美爱情故事 听BGM看精美壁纸的感觉还是很不错的 故事嘛 稍微有点狗血
亲切的昊子: 6/10新海诚作品的画面和音乐一直都很有保证,每一帧都能当壁纸,每一首歌都极具感染力。只是这次的脚本相比前作稍微中二了一点,观感也差了很多。
Cor cordium:6/10 歌好听。RADWIMPS再一次拯救新海诚。画面美。每一帧都可截图壁纸。
新海诚喜欢的颜色互相碰撞,“蓝”、“红”、“绿”,挤兑在空间里形成新海诚式美学,不过可贵的是,这些借由光和水叠加的画面里多了一丝空灵,是肉体与灵体的净化。“晴女”是一种状态,“阳菜”是另一种状态,联系两者的神秘主义是唯一使得电影变的浪漫的作用力,但其产生的反作用力也在推进电影死亡。我无法在影像中看到更多的诉求表达,剥开精美的画幅之后,电影只剩虚无,正如前面提到的,这是一种“空灵”的状态,是无限接近自我但同时也在失去自我的状态,是新海诚的失态。在盈满水的天空上,那突然倾泻而下,让下面的观众都“湿”望极了。
董小__: 5/10 还是一如既往对新海诚的评论:画面很精致。
Supremacyacron : 4/10仅仅在二次元画风方面深耕的新海诚在叙事方面依旧是没有太大的进步,从海报的设计上与《你的名字》如出一辙。虽然故事的主题与神怪有关,也选择了一个非悲情的非常规式结局要破除创作同质化的桎梏,但剧情的走向也没什么太大的心意,宁愿为了懵懂无知的所谓爱情不惜毁灭世界,而这种感情似乎没经得起什么重大的考验就弄得天崩地裂不是油腻还能是什么呢?
鬈毛毛 2.5/10:我还是去看成人版吧
笑语在午夜场 6/10
stiles 1/10
Harper Yug 5/10
奇異果殺手3/10
素素素素素丶6/10
NanSLi :8/10
争议巨大评分两极分化的《天气之子》或许是新海诚处于创作瓶颈期交出的一份不甚完美甚至“崩坏”的答卷。新海诚没有变,他的细腻画风,他的浪漫主义;新海诚也变了,他在故事里蕴含了最激烈的态度,完成度不高但我还是依旧喜欢。做不了宫崎骏,那就做独一无二的新海诚,而我们则会继续期待他的下一部作品。
我们下一期周限定再见!
三年前,当三叶与泷再次相遇,“なんでもないや”响起,电影正式落幕之时,呆坐在电影院的我,收获了一种不可言说的全方面的满足感。那种感觉,是属于特定年龄、阅历的成长烙印,且几乎无法被时间所取代的。
相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认,《你的名字。》是新海诚在剧作上最成熟的一次。意识互换+时空错位的设定,青春男女的情愫,无比完整的故事情节逻辑架构,再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学,使得《你的名字。》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。而这一成就,也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。
但在迷影三年后,我开始意识到如果我再拿《你的名字。》的标准去期待《天气之子》,那必定会只剩失望。
那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。》的成功呢?我想最大的问题应该还是剧本。
像《你的名字。》这种剧本吧,你要说它新颖呢,时空错位,意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的;青春题材,男女情愫,新海诚也未必就能比别人写的更感人;而故事节奏,圆满度这些,长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。那么,新海诚到底是如何做出《你的名字。》这样顶级的商业动画作品的?
对此我想只有一个解释:可遇不可求。真的,无论是科幻元素,灾难元素,爱情元素什么的,在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。日常生活,危机将至,叙事诡计,“最后一分钟营救”,和令人春心荡漾的HAPPY END,在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下,配合以精美绝伦的画面,和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声,我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理,新海诚真正在《你的名字。》里做到了商业与艺术的完美融合,无论怎么样的礼赞,都不为过。
那么,在确定《君名》的成就无法再度复制之后,我们又该以怎样的角度去看待这部作品?《天气之子》,到底是一次借由《君名》的商业成功,还是一场“自我表达”的文本失败?
画面和音乐,依旧是属于新海诚的高水准
我想这一点应该是各位影迷朋友最不用担心的一点了。在更高的经费与更多的人手面前,新海诚的动画美学,只有更精致的份。其实前半段大部分镜头,给我的感觉都不算太好。连续的阴雨天气使得画面似乎朴素了几分,而东京街景、雨滴溅落,以及手机屏幕、地铁街道、公寓生活等元素,都是我在之前的新海诚作品里反复品味的东西,所以《天气之子》的前半段与我来说,真的好像没什么新鲜感在里面。
直到三人成立晴天小队开始,当晴天第一次正式出现在观众眼前时,画面风格的转变也代表了叙事上“三幕式”的承接。在视觉与故事上都开始让观众兴奋起来,而后面烟火大会上的伪“航拍”镜头瞬间让我鸡皮疙瘩,那种由3D所做出来的“穿透”感简直无与伦比。在这种被部分人所诟病的“转描”美学中,新海诚依旧保持了“动画”这种叙事载体的特殊而又无可取代的性质。
至于后面的东京雪景,云上世界,日剧跑和最终相遇的片段,相信就不用我再多谈。新海诚再一次用顶级的动画制作水准,证明了自己依旧是那个让人心醉的“壁纸狂魔”。
而更有意思的一点就是声音的使用,相比《你的名字。》,这一次新海诚明显更加大胆。多次使用声画分离的空间/时间转场,用来加速/压缩叙事,提炼情感。而大量情绪爆发后的静音处理,RAD作曲中的诡异音调,则更加显露出新海诚的野心。借由这种大胆而又驾轻就熟的视听处理,新海诚到底想要证明什么,表达什么?
理性与感性,是角度问题,还是立场问题
至于剧作上的处理,正如我前面所言,是一部会让那些拿着《你的名字。》标准的观众失望的走出电影院的作品。而这部电影所呈现的新海诚,终于大大方方的暴露了他的“反社会”人格。
相较于前作中立花泷为了拯救三叶而拯救整个系守町的主线,这一部简直就是完完全全的“反面立意”:帆高为了能再度见到阳菜,而做出了让东京淹没的选择。就冲着这一点,那些因为《君名》而喜欢上他的观众绝对会在电影院被“自我-集体”的价值辩论搞得厌烦,更别提获得满足感了。就算通过“为了大家的晴天而牺牲一个人”的台词,以及东京终将沦为大海的寓言来尽可能的去消除这种价值上的“隔阂”感,这种剧情立意上的设计本身就够让人头疼了。在《你的名字。》里向观众献出玫瑰的新海诚,在这部《天气之子》里,终于露出了“作者性”的獠牙。
以电影内外的成年人的理性视角去看,这是尴尬的,幼稚的,脑残的,不可理喻的。无法去理解,也无法去感受,只能通过最纯粹的利害关系去评判这种价值观的存在与否。而在另一种视角看来,这是一部在内核上极度提纯的爱情寓言,是真正关于边缘人的“神话”载体。将存在的意义从他人转移到对方,用这种对世界的背叛换来我们的存在,如此感性,如此疯狂,如此反社会,却又如此的不可捉摸。
但颇可玩味的是,这一部《天气之子》在许多核心桥段上,似乎都可以和10年前的那部《新世纪福音战士:破》所相照应(“再一次见到阳菜”与“把凌波丽还给我”,还有共同“毁灭世界”的结果趋向)。而真正有意思的来了,新海诚用这么一次偏执且大胆的价值观“背叛”,却将自己变成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心为你》所嘲讽的那种无贡献,无职责,无社会责任感的“低等死宅”。这种无意识的自我嘲讽,是否也是本片的价值之一呢?
至于新海诚这一“失败”的畅所欲言到底值不值得,我想,还是由各位看客来判断吧。
的确狠。可惜,还不够狠。
东京求职,晴女赚钱,无能警察,黑帮与枪战,如此这些,都好像是新海诚为了市场而做出的一种“噱头”上的妥协。但在这些常规元素的衬托下,这样一个高度寓言化的故事就显得更加与主流视角格格不入。
这算可惜吗?算,也不算。在新海诚用獠牙撕碎这一切后,他却再一次用这些元素微笑的将我们的心情给拼接起来。而在这样的反差面前,新海诚总算是实现了他所久久期盼的一次对观众无情而温柔且不可抗拒的反击。
但这样的反击真的够痛快吗?光就结局来看,实在是太不痛快了。《天气之子》的结局简直太无趣了,与《你的名字。》的那种圆满感相比,这部的结局只剩下妥协后的敷衍与无奈。试想一下,哪怕是最俗套的那种结局,帆高与阳菜在空中相遇,云层上的世界逐渐远离他们而去,脚下的东京一片狂风暴雨,在RAD那绝配的原声衬托下,这个世界被海洋所同化,却不及天空中二人的爱意(就跟《搏击俱乐部》结尾看高楼倒塌的镜头一样牛逼)。这样的设计,这样的意境,是不是更加疯狂,且浪漫。
可惜啊,这样的妥协,最终所能留下的,也只剩“可惜”了。
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PS:对翻译的一些吐槽
影片开头,就是十六岁的主人公帆高独自离家出走,脸上贴满了创贴孤独去往开向东京的轮船上。 麦田里的守望者里,主人公霍尔顿也是十六岁被学校开除,霍尔顿从潘西学校逃离时刚被舍友斯特拉雷德揍了一顿,满脸创伤走到火车站。 我们回到天气之子故事开头,帆高对着大雨连绵的东京都市中凝望,旁人都去避雨躲雨,主人公却在甲板上丝毫不去躲雨,颇有一蓑烟雨任平生的感觉。 事实上,这是对麦田里的守望者的致敬。 “嘿,雨开始下大了。是倾盆大雨,我可以对天发誓。所有做父母的、做母亲的和其他人等,全都奔过去躲到转台的屋檐下,免得被雨淋湿,可我依旧在长椅上坐了好一会儿,我身上都湿透了......不过我并不在乎。突然间我变得他妈的那么快乐,眼看着老菲比那么一圈圈转个不停。我险些儿他妈的大叫大嚷起来,我心里实在快乐极了,我老实告诉你说。我不知道什么缘故。她穿着那么件蓝大衣,老那么转个不停,看去真他妈的好看极了。 老天爷,我真希望你当时也在场。” 我们都知道电影人好用象征主义,新海诚自然也是如此,有人会说他此处在用东京都市暗喻麦田里的守望者中的妹妹,象征着男主角的希望和救赎,其实不然,新海诚是用了倒叙的手法,新海诚一开始就致敬麦田里的守望者的高潮部分就是想要喻意,主人公想要也必然会在东京这个都市找到他的“菲比”,东京并不是一个希望,它只是主人公寻找百分百女孩得到救赎和希望的载体。在新海诚以往作品中和主人公相恋的女孩往往都年龄比男主人公大,新海诚也被阿宅们调侃为年上控,在天气之子中,晴女象征百分之百的美好,塞林格作品中经常用少女表达纯真和谐美好的意象,所以新海诚这次妥协了,并用极大片段描绘许多其他小孩的情节。
对比来看,东京更类似于麦田中“纽约”的存在。并在故事中男主帆高曾多次抱怨东京,在东京的歌舞伎町一条街和各种风俗店遭受到暴力和冷遇映射着麦田里的守望者中霍尔顿在各种酒吧宾馆夜总会体会到了大人世界的虚伪和残酷。 麦田里的守望者中霍尔顿遭受到了拉皮条电梯工莫里斯的毒打被打倒在地板上有这样一段描写。 “我想象着自己从他妈厕所出来,穿着整齐,口袋里揣了把自动手枪,脚步有点趔趄...” 于是到了同样的情境,新海诚就真的给男主帆高发了一把手枪,表达新海诚对塞林格先生诚挚的敬意。 同时不可胡略的一点,帆高在开往东京的船上遇到了本作核心人物—须贺圭介。故事中须贺圭介的侄女夏美曾经多次说过感觉帆高和须贺圭介很像,都是那种看到了迷途的小猫会不忍心下意识会想要去拯救他。 这里显然是致敬麦田里的守望者中的名句。 “有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说——除了我。我呢,就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来,把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。” 放到新海诚的电影中,帆高就是迷途的小猫,是悬崖边漫无目的快要跌落的小孩子,而须贺圭介就是一名麦田里的守望者。 关于这一点有一个充足的线索—就是须贺圭介送给帆高的红色猎人帽。 红色猎人帽在麦田里的守望者是从头贯穿到位的关键象征物,是一种无声的挑衅和愤慨,表达了内心对社会的强烈不满和反叛意识。戴上红色猎人帽子不仅可以伪装保护自己抵挡外界压力,更有着强烈的反抗现实 、 摆脱虚伪大人社会的愿望。 在天气之子中,帆高戴上红色猎人帽的那一刻,就象征着他的反叛之路要开始了。而且红色在西方文化中又是燃烧与激情,革命与流血的象征。在司汤达的代表作《红与黑》中 , 红色就象征着法国的历次革命之火和能够带来无限生命 力的新思想 ,以及于连炽热的心灵和他那像一团火一样旺盛的精力,它与法国社会丑恶的“黑”相对,充满了激进与反叛。同时红色也象征着爱情。 回到麦田里的守望者,这本书主要讲了霍尔顿从逃世者到反叛者最后到守望者的故事,而新海诚则不同,他让帆高成为了一名彻头彻尾的反叛者。而守望者和麦田中核心人物安托丽妮老师这些形象则安到了须贺圭介这个人物中。随着时间的磨练须贺圭介反叛者的形象不复存在,但他从帆高身上看到了当年的自己,所以会对着警官流泪,而帆高之所以拿枪指须贺则是反叛者和守望者两种人格的内心抉择,新海诚把同一种人的两种人格具现化到两个人物更深刻体现了这一矛盾,最终反叛者战胜内心的守望者,守望者妥协了,反叛者也取得了胜利。 要知道在麦田里的守望者中,故事的结局霍尔顿最终还是被送去精神病院做了精神分析,而诚哥虚构的帆高可是没有被警察关进精神病院的。而是成功颠覆了大人的世界,成为了彻头彻尾名副其实的反叛者,在这一点上看来,新海诚或许续写了麦田里的守望者最后一章,就像当年约翰列侬粉丝那样。 “对一个人来说,一辈子里注定会不时去寻找一些他们自身周围所不能提供的东西,要么他们以为自身的周围无法提供,所以放弃了寻找,他们甚至在还没有真正开始寻找前,就放弃了。 一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。” 这几段话,是麦田里的守望者中的主旨,新海诚的影片中虽然没有直接提到,结尾却以映像化的方式和电影独有的语言表达说明了这一点,此处无声胜有声,我们应当为新海诚的伟大而鼓掌。 ps还有一点我忘记了,帆高阅读的日版麦田里的守望者应该是村上春树翻译的,而百分百晴女显然又在致敬村上《遇到百分之百的女孩》,应该也是新海诚给村上春树的情书吧,比较《世界尽头与冷酷仙境》来看这不也是诚哥最拿手的世界系吗。
Vol21,《天气之子》,新海诚在《你的名字。》之后又一部动画长片作品。
在本期观影团的评分争论中,被金羊的内部人员集体霸凌(痛哭)
三年前《你的名字。》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。清新柔美的作画风格,细腻动人的情感刻画,有趣讨巧的时空设定,以及难得成熟的叙事手法,让《你的名字。》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时,他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。
诚然,从《你的名字。》的圆满到《天气之子》的两极,新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题,而新海诚借由这两部作品所表达的,又该有多极端呢?
本期金羊观影团共28位友邻参加,21则短评,均分6.7分
(或许是历期观影团评分最为两级化的一次)
其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友:
@张萧不是潇 , 是“真烂片”or“真作者”?这次的新海诚依旧像左岸派(本篇影评值得所有的瑞思拜)
第一章:高度提炼后的后现代爱情寓言?
@德卡的羊,9/10分
看之前的新海诚,总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。但这次不会再有,天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。而是切实的成为叙事主体,也构成了主角间的紧密联系,牵动情绪。虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构,然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容,当人物的行为不再符合“理性”,以完全疯狂的姿态去面对世界,他们的冲动僭越制度,不计后果。于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来,做到了由内而外的真正共情,即使疯狂的不是我们。帆高与阳菜都不属于这个世界(拿不出身份证明),于是他们努力的寻找着存在的意义。阳菜想成为这个异变世界的太阳,帆高想成为阳菜的太阳。直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕,才明白为他人奉献无法获得意义,他们根本不属于这里。他们开始背离这个世界,不惜淹没整个世界,我们才明白,和人彼此需要的,才是存在的价值,才能构成世界,这是边缘人的爱情神话。能写出如此偏执疯狂的故事,需要多少勇气啊,怎么不是相信爱情的理由。新海诚最佳。
@思路乐,8/10分
抱着《你的名字。》期待观众相比会相当失望,因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。在边缘世界中寻求着安身之所,在温柔的情愫前想要不被打扰,在外界的逼迫下匆忙逃离,最后在自我价值的赋予和被赋予后,毅然绝然地背弃了这个世界,在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的,而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。但不管怎么说,这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛,以及对自我的“作者性”背叛。极致与极端,也许就在一念间。
@奔兔吉尔,9/10分
商业动画版的黑泽清。完美承袭前者标志性特点:末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力(轻架构而重表达)、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破(天气与人情)固有平衡,在残缺现状中重新洗牌,一切亦重新回到原始,达到另一种“忘我”的和谐。阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感,所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要,新海诚难能可贵呼之欲出的作者性,这亦是我愿意看到的。
@老滚,8/10分
如此纯粹、简单、自私的爱情,怎么能不叫人动容,为了爱,为了彼此甚至能抛弃世界,为了自己去反叛体制,这其实也算一种伟大。东京也不是简单的背景舞台,它是冰冷的,是冷漠无情的,阳菜和帆高相互的爱情,更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖,这其实也算是爱情的最初衷吧,不过现在的我们都忘了为何而爱,而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问,为社会的奉献再大,甚至牺牲自己,到最后却会因为体制而让彼此分开,让人唏嘘,所以还是放手的去爱吧,抛弃世界,在天空之下去拥抱去呐喊,我们不欠这个世界。
@絶対値対相対値,8/10分
新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。文本太弱,没有《你的名字。》好看?从前作商业化类型化,依赖情节剧戏剧性的试水走出来,真正拥抱自己作者化、诗意的表达。不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬,《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。天空与心连结,每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾,直至最后一同坠落,迎来那一场永恒的暴雨,淹没整个城市。这个世界已经如此疯狂,所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。
@笑别掩柴扉,9/10分
现代性史诗。如普罗米修斯一样的盗火少女,消费社会下,日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱,皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。一场场暴雨带来的奔跑能量,跨越地域与空间的爆炸式共情,这是比光还美的存在吧。
第二章:自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地
新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影,确实很敢拍。而且这种任性至极,为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫,还是很符合我胃口的。这样的情感,是很纯粹的爱。无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”,还是东京街头少年的热血冲动与奔跑,都如此让人动容。这么一部“极端且极致”的私人作品,的确够劲。
当然,最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。 男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢, 阳光洒在海面上,融合着典雅的配乐,庄重神圣。动画电影首先应是电影,而电影表现光的艺术是很难的,没有真人电影里的自然光源可以运用。
值得一提的是,这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果,与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。
但通俗来讲,新海诚的老毛病又开始犯了。剧作逻辑的出现很多问题,很多情节都是突然冒出来的,甚至没有一点铺垫。就比如说男主为什么要离家出走,圭介收留他的原因又是什么,女主作为晴女的代价是什么,都是没有提及或者到影片的后半段才提及,就显得很不自然了。当每一件事都有这么多巧合安排到了一起,这才凑出了这出感天动地的爱情。这么一来,情感就是间断的,不延续的。
新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的,想要“自反”和“改变”的同时又因为种种原因的限制而使一切变得更糟。他用这样一部电影证明了,视觉只能带你到这么远,以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪,还不如讲好一个故事来的有用。
《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多,却只是冷漠的旁观者。
@乍暖,5/10分 ;@幽幻,6/10分 ;@果樹,3/10分 ;@在流放地,8/10分 ;@无色无味的气体,9/10分 ;@西卡里奥,7/10分
第三章:纵使它如此极端,依旧值得被讨论
@张萧不是潇,9/10分
关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体:与天空连为一体的少女实是神话的秘密,消失(或隐身)的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临(大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段:霓虹都市里天气同圣乐的交响)——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。我愿,你愿/即使再无晴天,被水花沉溺/也要与你再见惜别,而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后,新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。视听也是神奇:当高速的剪切与魔法般的光线相会时,电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。实在是属于二维动画的史诗。(建议全文背诵)
@幽幻,6/10分
如此精致的作画自然是可以吹一年的,但这掩盖不了剧情的中二和空洞,过度的音乐非但没有提升情绪,反而因为太mv化而削弱了情感,所幸歌还算好听,结局有点感动。
@妳的世界几点,7/10分
止不住的风,止不住的雨,止不住的你。止不住的缠绵,止不住的相思,止不住的哀愁。天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面,在爱情和世界面前,少年毅然决然选择了爱情。少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ,东京的雪又让我想起《东京教父》。在新海诚的世界里,少男少女的情爱总是那么天真,中二,矫情,浪漫。如果想放松心情,这部优美华丽,奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。当然,欠缺思想性的空洞,鸡肋的MV元素, 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。
@不死者,6/10分
和新海诚没什么缘分,这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血,动机的铺垫上,情感的饱和度上依然各存空缺,幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。当然,新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情,只需一瞬便将内心点燃,这与他的构架方式其实是类似的,要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达,要么注定是冷漠的路人,茫然地注视着被水淹没的东京
@卡佛啪啪卡夫卡,6/10分
主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题:爱还能做什么?或者说爱仍能做什么?又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么?”“仍”这个副词包含了先验的让步语气,首先暗示了一种困局。此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性:生存,与庞大的结构对抗,他们在你困顿时沉默,在你勉强抱团取暖时,却出来告诉你规则该如何如何。由此相较,在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前,本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失:制肘不该生硬地停留在拿枪指人,也不该以一次次逃跑化解,也不该用“中二病”搪塞过去。新海诚真的很会塑造奇观,而且每次都能触动我,但我更迷恋的是《你的名字。》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘,可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。
@法式曌影,7/10分
少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。略逊于《你的名字。》,其实剧本甚至要更好,将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多;不过这次新海诚想做的太多了,却终究最多只是个二流导演,想要做到类型杂糅面面俱到,最后却只有一条爱情线做的动人(而且还是不够完美),反倒导致叙事的累赘,削弱了主线的力度;前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。可难抵主线故事太过凄美,真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容,当两人在天空重逢划过天际,这就是爱情的力量啊。正是在现实中太难实现,在影像中就更加动人。我又相信爱情了。
@身不在场,4/10分
细想了一下,新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作,你的名字是这样,天气之子也是这样,不管是整体画面的调度还是人物的情感安排,都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。另附一个年度疑惑:帆高一口气从新宿跑到千代后,还可以继续爬六七层的楼梯?!可能他后来上天是真的累死了。
@铎mao猫,8/10分
全片呈现出扭曲的不合理,让人难以置信,但故事却是纯度异常的少年恋爱物语,是没有逻辑的,不顾一切的,跟君名还是很不一样。新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了,而是自我意识的完美展现,他甚至可以再极端点,无论是故事,还是MV式拼贴叙事。这次会有很多人不喜欢,但我喜。
@伏眠,6/10分
我先把你的名字的短评复制一下吧。 逻辑还是要谈,bgm也不能当饭吃,风格还是喜欢的。 再说这部,新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上,也不愿意分出一分给影片逻辑,大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。 不过这部的结尾我是喜欢的,突破了以往的英雄拯救世界套路。“接下来的三年,雨再也没停过。”我甚至很希望电影在这里戛然而止,到这里就很饱满了。
@迷宫中的站起来,9/10分
连最朴素的back to life都变奏升华了——剪辑日常的凝练过后马上转向天空,晴,雨,放晴,又雨,节奏复调。身体与天空连结,生命与物候连结,落雨的节奏、奔跑的节奏、心动的节奏,均与主节奏连结。本来拍的就是音乐剧,嫌歌太多吗?太过类型化?怎敢把晴女掠回让大家一起浸淫在霏霏细雨中。看到东京淹没,怎么会不震惊与感动?
仅打分:
金羊批话怪@卡列宁,0/10分;
@失意的孩子,2/10分
@孤独的自由 ,6/10分
@月色归来时 ,@Tous Les Jours ,7/10分
@红与橙 ,8/10分
历期评分TOP5:
1.《痛苦与荣耀》 8.0;
2.《同义词》 7.7;
3.《风中有朵雨做的云》 7.6;
4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;
5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4;
SEE YOU NEXT TIME!
PS:最后再次吐槽一下影院的翻译问题
无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》,还是最近上映的《天气之子》,新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事,尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。仍然沿用东浩纪的简明定义:“世界系”作品的特征在于,男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起,跳过社会关系的种种中介。(不过要说“世界系”,这也不是日本亚文化的原创,国朝小时代里也有……)
《天气之子》并不例外:男主角帆高是一个“上京”的16岁少年,由于找不到工作,最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜,即真正的“晴女”。后者在母亲病重时,偶然踏入了一个不可思议的神社,因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是,她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后,帆高尽其所能寻找对方,最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨,整个城市大部分被水淹没。在电影的最后,帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷,两人重逢并拥抱在一起。
纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化,以及某种意义上的男性自恋:可以说,从早年的《星之声》到《你的名字》,再到如今的《天气之子》,新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说,通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素(这些在《你的名字》里也可以见到,并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性),“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过,正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持,如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面,恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。(第二个“不过”:不过,如果我们放弃“世界系”的设定性框架,以“通常”的方式——例如,以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影,那么只能说,这个故事本身没有太多值得回味的地方,甚至不那么“有趣”。)
从某种意义上说,《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来,以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》,构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉,即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”,体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望,而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。
如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》,那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道:“天气什么的,恶劣就恶劣好了!”如果说在《你的名字》中,灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节,从而得到克服——换句话说,“世界系”设定中的两极,从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里,“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题,从一开始就被消解了:男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此,当女主角最终决定成为“人柱”的时候,决定性的契机居然是问男主角:你希望天晴吗?——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性,与其说是影片叙事的缺陷,不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评,新海诚的回答是:这些都无所谓。的确,还有比这更“不负责任”的态度吗?
不过,问题或许要稍微复杂一些。可以说,与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对,新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜,东京开始遭遇经年大雨后,原先的上司须贺对帆高说:别以为你们改变了世界,“反正世界本来就是疯狂的”。同样,婆婆富美也安慰帆高:如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而,当帆高看到在路边祈祷的阳菜,他的内心独白却是:“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”
在这里,先前“大人们”对于“世界”的理解,和帆高的理解之间,出现了微妙的偏转:对于前者而言,帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用,因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽(你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?cut the crap!——或者用须贺的话说:单单牺牲一个晴女就能改变气象,还有比这更好的事情吗?);但对于后者而言,“我们改变了世界”中的“世界”,已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说,“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”,而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和,尽管在“大人们”的眼光里,两者并不存在具有重大意义的断裂。
值得注意的是,阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”,而且拒绝了自己的社会意义:当她还是晴女的时候,她对于“改变气候”这一“兼职”说道:“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀,终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事,也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是,就影片本身而言,这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失,便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界,一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式,表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定:帆高甚至举枪对准警察……
在这个意义上,帆高那里的两个“世界”的断裂,便是“世界系”类型的内部和外部的断裂,或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中,通过拒绝与“社会”达成和解,新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义,从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间(“世界”)之中。 “神啊,求你从此不要给我们什么,也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理,最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”:只要忠贞于你自己的决断,你的行为就是负责的。
在《天气之子》的宣传手册上,新海诚写道:“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面,对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子,他们无法选择,只能在此生活下去。”在这里,“我们”和“年轻人”之间的差异,与其说是代际的差异,不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题,而是“无法选择”,不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢?在这样的对峙下,阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢?它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态(“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色),而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚,最终选择的伦理位置,吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致:我的生活的全部意义与价值,来自我的日常生活——甚至,它改变与否也完全取决于我自己的决定。
论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑,不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。(再扯一句:尽管新自由主义具有全球性,但从这里一步过渡到文化批评,动画片也是新自由主义,好莱坞大片也是新自由主义,看啥都是“新自由主义”,这种批评同样很“新自由主义”。)
《天气之子》上映后,对其评价出乎意料的以负面居多,从故事、人物、节奏到价值观,几乎被批了个遍,更有人将其与前作《你的名字。》相比,认为新海诚水准有明显下滑。然而,正如同大众对于《你的名字。》的追捧大多不得要领(如果仅将其作为通俗爱情故事来解读的话,其实际只能算是个三流作品),对《天气之子》的批评也是全然的偏离靶心,而完全忽视了影片激进的政治性和对于时代的重大意义。
影片的故事结构非常简单:东京正在经历严重的天气异常,作为“晴女”的女主角如果牺牲自己的生命,则可以驱除暴雨、恢复晴天。女主起初选择牺牲自己,但最后在男主的坚持下,两人选择放弃拯救世界,而是一起活下去。
在日本动漫中,最常见的主题之一即是“夺回日常”——平凡的学生被卷入巨大的阴谋或灾难中,经过一系列的战斗与抗争,最后顺利夺回了最初的平静生活,顺便完成对日常之珍贵性的赞颂(一种二次元叙利亚学?)。有趣的是,影片的主题和此正好背道而驰,讲述的恰恰是日常的不可能。如果说通常故事中,女主角会被描写成日常的象征,是和日常一起需要被守护的东西,而在《天气之子》中,女主角则成了某种和日常无法兼容的存在。于是,面对“世界系”作品的经典命题“世界还是她”,主人公的答案是斩钉截铁的——比起世界,我更需要她。
《天气之子》的惊人之处,首先在于片中随处可见的强烈表态,这既体现在主人公不顾社会伦理的最终选择上,也体现在大量口号式的台词上——“不要管我们!”,“我们不会再要求什么,所以也不要从我们这里夺走什么”,“天气什么的,坏掉就坏掉好了!”这何尝不是那些“三和大神”和家里蹲的心声?但如果我们仅仅停留在将其视作对时代现状的反映或对御宅族不愿意承担社会责任的美化,那我们又一次射出了偏离之箭。站在左派的角度来审视《天气之子》,我们会发现它不仅包含着强烈的时代精神,而且是一部有着激进政治立场的宣言性影片。
我们可以看到,电影的主角群,没有一个人是有正经工作的。男主是离家出走的学生,女主刚刚丢了兼职,年幼的弟弟无法承担工作,还有一个开着无以为继的破事务所的大叔,一个求职屡屡失败的助手……都是一些甚至被社会认为是不具备盘剥价值的人。这种安排显然不是纯粹的巧合,因为对于社会的系统性的盘剥的拒绝,首先就表现为对工作的拒绝,而电影的主线讲的也正是女主对巫女这份“工作”的拒绝。
女主的超能力,最开始是类似天赋-业余爱好那样的东西,在遇到男主后这种兴趣成为了工作,她一度似乎在为社会的奉献中找到了满足感,但是不断奉献的结果自然是自身的消失(想象那些过劳死的工人...)。现实中人类的命运虽然并不依靠超能力,但无疑是靠着每个人的劳动,并且经常是底层的透支性的劳动来支撑的。女主所谓牺牲自己换来天晴,其实不就是我们每个人都在经历的吗?——接受自己被盘剥的命运,去支持社会的正常运转。
东亚价值观向来歌颂勤劳、吃苦、奉献、牺牲,而当这种价值与资本主义相结合时,就形成了一种以“被盘剥”为荣的畸形导向。资本家可以将996说成是福报,年轻人对于被剥削的抗拒被社会视为不负责任。但新海诚告诉我们,不负责任并不是年轻人对于现实的逃避,而恰恰是他们最清醒的抵抗。当我们已经意识到一个稳定的社会背后掩盖的许许多多的牺牲后,我们难道不该感到,这个系统依然有序地运转着才是问题的真正所在吗?这就是为什么男主的态度如此可贵,他没有被所谓的“大义”所蒙骗——如果需要牺牲女主来救世界(要我们接受被盘剥的命运),那就让世界垮掉好了。
电影同时存在着两个完全发生在不同层面上的冲突,一是只存在于男女主角之间的,关于要不要牺牲女主、拯救世界的问题,事实上外界对此完全不知情,也并没有给他们任何道德压力;另一个则是成人世界和男女主角的冲突,警察寻找离家出走的男主和独自照顾弟弟的女主,以试图让他们回归日常生活。因此男主在警车上喊出 “你们什么都不懂!”时,观众清楚感受到了两个冲突之间明显的错位——成人世界对年轻人内心斗争的无知,同时也是无感;年轻人的激喊在成人世界里,显示为无意义的噪声,甚至从未发生过。
对成人世界来说,主角的烦恼既幼稚又荒唐(成人根本不在乎你拯救不拯救世界,只是要你回去上学),但是对于主人公这是和性命一样重要的事情。所以电影里面有一个非常扎眼的道具——枪,这个元素对于新海诚的电影来说可谓是非常突兀了。然而正是这把枪,为主角的选择增加了非常强烈的力量——你们不要以为我只是小孩胡闹,这是一件你死我活的事,我可以为它去死,或者杀死你。正如鲍德里亚所说“……真正关键的是不负责任,是被剥夺了话语权或从来没有说话权的那些人们的反抗。”
如果说,影片把“不负责任”当成主题,已经构成了对“平凡少年获得超能力最终不再逃避命运选择拯救世界”这一传统的反叛,那么当这种“不负责任”不仅仅是以一种消极、逃避的形式表现出来的(虽然过程中也有过“我们逃走吧”的段落),而是最终化成了一种主动的、真正的、以命相搏的行动,是我不惜生命的代价去“不负责任”,其激进性已经远远超出了我们对于院线动画电影的想象。
新海诚在政治上的激进性还表现在,主角在对关键问题的回答上是拒绝调和的。当要求在世界和爱人之间作出选择时,男主角的态度和左派的一贯立场表现出了高度一致: 如果世界的正常运转要建立在这样残酷的牺牲之上,那我宁可不要!而更为激进的是主角的第二次回答——当他面对“这样世界岂不大乱/东京会被淹没”这样老生常谈却屡试不爽的维稳态度时,他用力喊出了影片中最为震撼的关键台词,一个标准的左派发言——“那便乱罢!/天气什么的,坏掉就坏掉好了!”
因此,主角们最终的选择是:从这个盘剥系统中彻底退场。在影片中具体表现为,女主选择活下去,并相应地失去了超能力。回到地面上的女主,脖子上的项圈象征性地断裂了,这解开的并非巫女的诅咒,而是劳动的诅咒、生产的诅咒、工作的诅咒……失去锁链的女主仍然可以祈祷,但她的祈祷不再拥有实效、无法进入交换范畴,也因此回到了最初的状态——一种充满热情的游戏。
最后的尾声处理同样值得击节,其构成完全符合黑格尔的“否定之否定”。首先,男主拯救女主晴,牺牲世界(肯定);之后,成年人安慰男主,世界并没有因为你们而改变,不用放在心上(否定);最终男主见到女主,做出最终判断“并不是这样的,世界确实被我们改变了”(否定之否定)。男主选择认可自己选择的意义,而没有接受成年人立场去矮化这种价值。
这代年轻人最有代表性的反抗态度,就是不买房买车、不工作、不消费、不结婚生子,且看看我们(人类)会不会死光。它不表现为破坏、斗争、剧烈的对抗,而表现为一种全面的退场。比起消极的逃避,影片中的立场更值得我们学习——不惜一切代价(哪怕世界毁灭),也要从整个系统的盘剥中退场,以保存自己的人性(所爱的人)。资本主义之症结,正在于大家过于依赖这个基于盘剥和责任的系统(从经济到伦理的全面统辖),无法做到彻底的退场,因此必须有这种“世界毁掉就毁掉”、“这种世界宁可不要”的觉悟。齐泽克说我们可以想象世界末日,却无法想象一个资本主义以外的世界,难道不正是因为我们都不敢这样彻底地撤回,无法说出那可怕的话吗——乱就乱吧、死就死吧!
在基督教故事中,亚伯拉罕应上帝之命献上了儿子以撒,最终上帝认可了他的虔诚,还保住了他儿子的性命。然而在《天气之子》中,我们却并没有看到这样狡猾的、两全其美的调和性结局——坏天气真的降临了,东京被淹没了大片,一切正如说好的那样。并且直到影片最后,作为拒绝牺牲的代价而降下的雨依旧没有停下的迹象。
从某种意义上来说,天晴(正常运转的社会)和阳菜(不被异化的生活),确实是一个只能二选一的情况。且如同影片中表现的那样,这是个字面意义上与人类命运(既是片中的,也是现实世界的)相关的重大抉择。正是在这个最终选择上,新海诚令人吃惊的表现得像一个真正的共产主义者。没有妥协、没有调和、没有折衷——就像齐泽克说的,在左与右之外,并不存在第三条道路。
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有必要泼一下冷水:不是黑,作为期待已久的诚哥新作,很失望。整体结构完全比不上君名,剧情很迷很迷,一如既往精致的画面和比前作更好听的音乐都撑不起这个故事。男女主角的相遇、连接以及彼此之间的感情太过苍白,全靠男主令人厌倦的呐喊来刻意强调。此外,几乎所有的冲突都制造在和警察(剧中反派?)的对立上,显得莫名其妙甚至有点引人不快。看似更宏大的“世界系”设定,最终还是落在了小格局上。
跟“你的名字”相比退步了,依然是画风绝美但讲故事能力为零的新海诚。太多逻辑硬伤、东拉西扯的剧情以及强行圆满的结局。“只要我们能恋爱、哪管洪水滔天”的世界观让我目瞪口呆~
3.5。诚哥啊 这次文本真的太弱了……开场前EVA的贴片预告都让我虎躯一震 立民党的广告动画甚至让我热泪盈眶 到了正片 能让我感同身受的只有湿乎乎的东京和每天必经的街道。节奏形态一切都在意料之中 商业的模式化确实带来了不少便利 但我无法被预设好的感动吸引。认真看完所有人员名单才退场 凝聚了这么多人心血的作品 确实是精美的、安全的 值得收回成本。所以下次 来点大胆好玩的好不好……
写的是什么那是真的看不懂了 我对男主能从池袋跑到代代木是很服气的 他还是在山手线上跑的 蛮聪明的 毕竟不是东京人所以会迷路(本片我觉得最合情合理的地方
画面和音乐满分,剧情节奏还是新海诚的痛点。似乎是抓住了大众对于君名喜爱的点,然后把所有的元素都塞进去密集地煽情,丝毫不管人物逻辑的合理性。男主沿着山手线徒步池袋跑到代代木,长达两分钟的双人煽情跳伞,剧本可能是琼瑶写的。新海诚说的很对,这确实会是一部评价两极分化的作品,在画面做到极致的同时,剧情仿佛失忆,灾难性地为了达到煽情目的向前推进。新海还是没有跳出君名的框架——或者他根本没想跳出来。
和《你的名字》近似的世界观,少年荷尔蒙和世界秩序的博弈。《你的名字》以个人意志逆转自然灾害得以动情在于伦理上的合法性,《天气之子》欲破环的却是成人世界的交换原则,责任感的丢失让它的幼稚鲁莽更为刺眼。
天气之子又名广告之子,连我国的海尔都强行打了一波广告,海诚哥的电影必有元素,天空,四季,云彩,彩虹,铁路,城市全景。以及放不下对胸的执念。女二号永远都比女一号好看,男主永远都是最艮的。立花泷和三叶强行乱入难不成是要打造新海诚电影宇宙?个人觉得你的名字高于天气之子。
190719涩谷东宝:“你知道,就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱。受不了看见放晴天来到。”
有人看麦田里的守望者写出了攻壳机动队SAC,有人写出了天气之子,人类真是丰富多彩。
遇见你之前,我的人生是阴天;遇见你之后,我的人生变成了晴天。比起晴空,我更需要你。只要有你在,每一天都是晴天。
在我心里新海诚作品还是以文学性为代表,我不太接受它的商业片化。这部天气之子的模式化在君名之上更攀一层,讲述了一个并不是特别有趣的故事,同时将以往的内敛的文学性表达将至了新低。虽然一镜一帧还是那样的美,甚至更加美了,但它并没能衍生出更多令人动容的意象,能够触景生情才是最好的美。还是一样的细腻画面,还是一样的插入曲手法,但角色平板化,故事模式化,总不免感到一丝疲惫。不过这次可以明显看出更大胆的剪辑,途中甚至数次出现长达近10秒的黑屏,意在让人沉淀与回味。令我印象最深是第一次开枪时的桥段,表达把握得非常棒.再有就是双人坠落的那一镜,个人认为它是这部剧的核心高潮了,拍得也非常棒,只可惜有些戛然而止。因自己过高期待的落差而打下三星,对情感的挖掘和表达差了《秒五》太多太多,离别也沦为一个没有内核的形式躯
画质一如既往无可挑剔,剧情上争议可能会有点大。看的时候京都已经连续下了二十天雨了。俺、100パーセントの雨男😂
这是被抹去前史的春光灿烂猪八戒与小龙女的故事。以前的新海诚是笑中带泪,这一部是破涕为笑,一种荒谬到极致以至于火冒三丈却寻不到愤怒源头的奇妙观感。
7分,画面和音乐还是没得挑。剧情部分似乎被吐槽很多,但我还挺喜欢的。一部特别中二与少年气的电影,甚至有点不懂事一般的不管不顾,这反倒是我最受用的地方。小栗旬的角色恰好就是男主的另一种对应,人嘛,有时候就是该疯一点,顾虑太多就越来越没劲了。当然,剧情确实还是有些没那么顺的地方,但是,有喜欢的部分就够了。
盂兰盆节跨过魂火,去世的人就能出现;天空之上穿过鸟居,透明的她就能回来。人类习惯用适应与否推断天气的正常,恰是剪断了人类与天空牵连的细线。若你不是治疗天气的巫女,便不必承受透明的命运。若被水淹掉是世界的宿命,我们是否要联手改变天气的形态。你我是天地间的过客,爱才是放晴的唯一条件。
真是有些看够了这种我不想我不想不想长大的戏码
带着很大的期待去看的,完全无法代入感情。怎么看就是一个离家出走的小孩在胡闹啊。首先离开家的原因也没有交代,男女主角之间的感情也很模糊,最后拿着一把枪乱来,不管是什么原因持枪就是不对吧,而理由只是“我要去找女主!”拜托,不要再自私的给大家添麻烦了…牺牲些什么交换超能力也是老梗了吧
看懵了,无法评论这个故事。但第一感觉就是羡慕。随便一个离家出走就能遇到双马尾美少女和nicebody大姐姐,美少女还附送了个会女装的弟弟,更过分的是顺带连猫都有了…我也离家出走过怎么就没这么好的事情,生气了。
打2分的是认真的吗。我觉得比起前几作有很大突破。男主傻缺中二为了爱情宁愿全世界下雨,这种不完美和躁动才是青春期的完美体现,得知女主真实年龄之后不管身边的警察,为了去找女主连枪都使,这种无畏的不理性的自负的看似自私的举动难道不就是那个年纪的爱情吗??这个世界是有很多乖乖娃,但是这不是这部作品想要表达的东西,没看懂的憋插嘴,敢于挑战不完美的角色和剧情才能证明监督的水准,没有逻辑就是最好的逻辑
画面很星海城。他多年的努力也让人敬佩。刻意制造的戏剧冲突看得人很难受。强行感动和强行温情。强行高潮的刺耳音乐。也许已经是现在很好的日本动画。但营销团队不要再拿这种追求商业化的动画片和宫崎骏比了。内涵艺术和审美,创造力和想象力,压根比不上宫崎骏。