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详细剧情
长篇影评
1 ) 少年是块硬骨头
《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。最后所有人都不得好死。
而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。
杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。”
的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。
影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。
观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？
我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。
后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。大家全都要摸索。二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。”
即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。
不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”
当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。
在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。
郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。
或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。
2 ) 你看到的“真相”从来都不是真相
今天三刷之后，我有了一个很细思极恐的脑洞，隐藏的终极BOSS其实不是苏昂，而是另有其人。因为最后苏昂说:“张警官，我给你留了最后一个线索 。”当时镜头指向的是韩云的照片。如果说李志民是最后的凶手，那么案子已经告破，已经不需要任何线索。（还有一个细节，电影的最后一个镜头是停留在张译的画面上，而张译的脸上不是案子告破的释然，而是满脸愁容？）
我们先从苏昂人生转折点说起——十年前。这一年林巧死了，苏昂受伤了，也正是这一年苏昂的复仇开始萌芽。
我们来回顾苏昂的整个复仇计划，你会发现这里面重点是针对李志民。但如果说当时林巧和大鬼坠楼导致了林巧直接死亡 ，那么苏昂要恨一个人或者说最恨的一个人，理所应当是导致林巧死亡的直接凶手——大鬼。
那让我们再想一下，究竟是什么让苏昂在十年之间萌生了对李志民如此刻骨的仇意，以至于最后要同归于尽？
那么十年前能让苏昂和李志民直接联系起来的只有韩云……
十年前大鬼把苏昂打成重伤，苏昂住进医院，那时苏昂的主治医生就是韩云，而韩云又恰好是李志民的妻子，世上没有这么巧合的事情。那唯一解释通的理由就是——韩云利用了苏昂的病情。
韩云知道苏昂的病会有幻想，她利用这个病状，引导苏昂复仇。而苏昂在幻觉里面的林巧不是真正的林巧 ，是韩云制造出来的另一个林巧……幻觉里的林巧是一个对李志民怀有深深恨意，恨李志民胜过爱苏昂的。但是事实上苏昂对林巧的直接印象只有十年前。十年前的林巧为苏昂付出了生命，这才是用生命爱着苏昂，而幻觉里的林巧从不回答苏昂，只会问苏昂爱不爱她。其实幻觉里林巧对李志民的仇恨更应该是韩云对李志民的仇恨。
韩云这十年来，步步为营，一步一步引导苏昂，让苏昂慢慢把仇恨全部放在李志民身上。他让苏昂去布局，去把所有人装进局里。当苏昂开始布局的时候，他就是第一个掉进韩云局里的人。
但是这十年来，我个人认为苏昂是隐隐约约意识到了。但是他每一天都在现实和虚幻里面挣扎，他甚至有时分不清现实和虚幻。所以在最后的船上，他开始让张建宇带林巧走，但当张建宇说出来林巧已经死亡这个事实，他清醒了，他立刻让张建宇走，张建宇走后，他自己默念了一句 “林巧没死” 他的表情已经告诉我们，他其实知道林巧死了，只是他不愿意相信。这也就说通了结局那 苏昂说给张建宇留了最后一个线索，而最终线索的镜头是对着韩云的照片。
如果说我们这个大胆的猜想还缺一些佐证，那么我们再回顾一些细节。韩云当时知道自己被跟踪，如果换成一个正常的女子，她肯定是要逃走，去找寻一个更安全的地方，因为她此刻面临的是未知的凶险。但她却直接去正面摘了苏昂的口罩，那么只能说，韩云知道是苏昂跟踪她，她可能意识到苏昂在怀疑她。另一个细节就是，韩云绑架被解救时的眼神不是一个被绑架的人会有的，那是一种望不到底的眼神，现在想来细思极恐。
通常最后的隐藏BOSS一定是最后的赢家，那么我们回顾整个故事，最后的赢家很明显是韩云。她利用苏昂的复仇摆脱了李志民，摆脱了那段魔鬼把她困住的婚姻。所以她才是真正的获利者。 如果说整个故事是在讲“借刀杀人”，那么谁是“刀”，谁才是“借刀”的人不言而喻。
在这个世界上，你以为的真相，根本不是真相。
3 ) 一生何求
十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。苏昂很聪明，利用李志民的好色，逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。
如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。真正的反转出现在结尾，当张警官告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。
张警官被苏昂引入局的原因，也是让张警官见证十年前你忽视的案件，如今我苏昂自己亲手解决。
结尾：苏昂对着摄像头向林巧表白，我是用生命在爱你啊！林巧又何尝不是呢？为了给少年苏昂报仇，她用生命拉着仇人从高塔坠下。两个深爱彼此的少年啊，一生何求！
据说原来导演最初的版本有近四个小时，如今删减到一个半小时，很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。苏昂不吃药，是因为怕吃药有副作用，影响思考，不能报仇；还是害怕吃药后会没有幻觉，见不到林巧呢？韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子，心系患者的医生吗？依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。
电影本身的漏洞也不少，不知道是因为删减过多，还是本来的设计就不完美。例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备，那装备看起来就是专业的监控，难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗？还有，苏昂没改名，造型和小时候也没区别，申哥（大鬼）是怎么做到完全认不出来的呢？真的是摔失忆了吗？
无论怎样，这部电影绝对值得观赏。作为少有的犯罪类型片，少见的逻辑推理国产片，这片不应该是现在这个分数。
4 ) 少年不能承受之重
看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。 看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。 最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。这音乐真是难忘与动听。如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。 青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。 那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。 看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。 正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。 或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。 人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？林巧问，我用生命在爱你！苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。
5 ) 概述
男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。
6 ) 疯狂的青春，暗涩的人生
一直以来，国产电影对校园青春的关注都止步于爱情等浅层的方方面面，鲜少有对青春期少男少女真正的成长与烦恼的关注。《少年》则不然，他从当下社会中较为普遍的校园霸凌现象着手，对现实生活中各种底层草根的人物命运给予了关注，对他们的心理世界进行了细数和剖白。特别是对以苏昂、林巧为代表的青春期少年的成长与烦恼的关怀与关爱，更是脱离以往校园青春爱情片的惯有套路和路数，因而给人一种十足的新鲜感，和百分的震撼力。
《少年》的影像风格非常大胆，暴戾、杀戮、血腥、重口等一一俱全，变态、扭曲、嚣张、狂放一个都没有少。虽然看上去有些不寒而栗，甚至有些毛骨悚然，但他所营造的真实体验感却是前所未有的。
《少年》更是网罗了一批在内地影视圈内口碑好，有实力的演技派。张译扮演的警察完全颠覆了以往影视剧中警察必须高大上的刻板模式。为人一向低调演戏一贯认真的郭晓冬，此番在《少年》中出演了一个与其本人有着云泥之别的角色，挑战难度非常大，但郭晓冬演的非常棒。余男在片中饰演一个女医生，这个角色与余男以往塑造的形象大相径庭，更让人看到了余男作为演技实力派的可塑性和全能性。刘天佐、周一围等也都在片中奉献了不俗的演技，为《少年》增色添彩不只是一点点。
我就是想在电影院看这种硬伤种种却又诚意满满的准韩片范的国产片啊！等导演剪辑版。最后那张相片无法不感慨史今是坚持最久的那个。
拜托别说自己学白夜行了，麻烦先把逻辑立住再说好吗？看了一个多小时都还不知道这些人到底想干嘛。郭晓东毫无动机地就非要当变态杀人狂，周一围竟然不认识十年前害得自己坠楼的人，欧豪搞半天爱情戏就是在对空气说话，余男到底在里面有什么作用啊？？后半部分的剪辑杂乱无章，以为有船戏就高潮了吗？
46/100 少年成长中的潜意识反射：等我长大后，我要把伤害过我的人全干掉。电影语言还行，几段施暴场景代入感不错，但剧情平庸细节经不起推敲，眼看观众基本把结局猜个八九不离十了，情急之下果然又把锅甩给精神科了。今年我的十大烂片名单竞争激烈。
导演很有诚意，也感觉是废了很大劲才写出这么个故事，但是这么精心做的东西，怎么就没什么吸引力呢，主要还是故事不好看，这种悬念令人好不想知道结果。
故事上拼贴了松本清张《砂之器》中的逻辑以及凶手形象，《白夜行》中的男女主角情感联系和黑客元素，还有《杀人回忆》式的复杂罪案，但是整体松散凌乱，悬念感很强，却就是让人提不起观影热情。前半部分除了抛出问题并没有任何让人信服的解密过程，最后的大乱斗仓促而缺乏说服力。
少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。大部分剧情都在抛砖引玉，摆足悬念，两条故事线分散成多个分支有诸多站不住脚的地方，逻辑虽不足但一切皆有迹可循。织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。生猛，暴力，血腥，看得到十足的野心，反转剧情即使没用到巧劲也足以令线索合理让电影完整。
我怎么连欧豪是渔船上长大这种事都知道？于是，这片完全是为快男定制。前面铺悬念还算可以，后面简直就WTF了
杨树鹏对类型片的把握在国内年轻导演中数一数二，《少年》的黑暗也是大陆电影中数一数二，但如果按正常标准来看，只能算是同类复仇片的中游水平。幻觉这个梗太刻意了，有点为反转而反转的意思。
本来蹩脚的多线索叙事剧情编排就前言不接后语、莫名其妙得乱成一团浆糊，剪辑更是是整个故事崩裂得支离破碎，导演中途竟然还有空强行壁咚搞笑，最后收尾更是把犯罪悬疑片一会变成不恐怖的血腥片、一会又变成让我翻白眼的言情片、一会又变成提醒别人要认真工作的说教片！……看得我打1星的想法都有了。
三星半，半星鼓励。最后10分钟精彩。多线交织，是国内完成度很高的悬疑电影。
人设与故事框架跟白夜行太像啦，包括影片气质。尽管好多地方欠说服力，能看到这种题材国产片还是蛮开心的
结局反转太强行，破绽明显。其实是个很好看的犯罪题材，悬念拉到了最后，但不知是不是失误，整得有点二……
作为一部严肃犯罪片，漏洞太多，太牵强生硬了，看的挺累的。顺便吐槽一下腾讯影业的片头做得太low了
质感好，演员都不错，故事非常完整，为什么看到中途有些乏力，我个人感觉是讲故事的方式出了问题——直到结尾才揭示复仇动机，太晚了，前面一直带观众兜圈子，观众无法对人物动机建立同理心、同情心，想移情却无处投放，慢慢耐心就涣散了。最后的翻转好，使人物成立了。
这电影多可怕，所有人都是神经病，没有一个人脑子正常的。不是类型都可以玩概念，不是玩概念都可以没逻辑。电影里周一围的台词太适合本片，“说人话！”
你咋不反转成是报警小男孩的幻想呢？
感觉这部片子应该是受了很多韩国罪案片的影响，片中有明显的压制不住的暴力倾向与变态型人格，这在国内犯罪类型片上，倒是些新鲜东西。不过，影片有点太想要那个反转了，多少会有些挑战观众，反而会让很多人不舒服。
剧情还可以吧…解谜的时候有点仓促，而且细想有bug啊。这么好的配角阵容居然都不出彩啊！失望…小欧同学再好好练练念台词，年轻时喜欢的男神晓东都走衣冠禽兽风格了，唔…周一围目前巅峰就是《绣春刀》了吧，之后演的小痞子角色都是那个劲。
十四岁以下的青少年朋友一定不要被片名蛊惑去看这个片子，里面的血腥和暴力不一定适合你们。年度最佳华语片头之一，把大提琴，屠宰场，罗马字母等重要元素融合其中，很花心思。开始依旧是不停的挖坑，让人摸不着头脑，后面没有像大部分烂片那般乱了阵脚，慢慢揭秘，豁然开朗，剧本的完整性超出预期。
一开始以为是中国版的白夜行，觉得三星差不多了。等碎片慢慢拼出故事轮廓的时候，觉得差不多可以有四星了。最后看见苏昂坐在床上为幻想当中的林巧用iPhone录视频的时候差点泪奔。她问他 你爱我吗？他回答她 我用生命在爱你。在其他场景下我会觉得很造作，但这一刻我觉得我隔着屏幕都能感受到他的孤独。