1 ) 最後的理想主義的挽歌
香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接(樊恭荣)两项奖。
1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影,位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八,周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
如果说我有一个电影梦,那么这个梦的起点就是喋血双雄。
两个风一样的男人在一部诗一样的电影中,在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。
我不记得这部电影我看了多少遍。
我记得每一句台词,每一个镜头,每一片光影,每一个眼神。
不用说周润发和李修贤张弛自如的表演,也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗,更不用说教堂内腾空而起的白鸽,就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色,就让他如同梦幻史诗一般的迷离。
喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。
从此后,荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。
从此后,承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品,一次次地试探我们的道德底线。
一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手,决定拯救一个无关的女人;一个捕捉杀手的警察,为了抗争更大的恶人,与杀手并进作战。
在一场场火花四射的对手戏中,杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义,古中国侠士的价值观念和生活观念。
于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧,因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误,而是来源于我们的美德。
四哥为了履行对小庄的承诺,只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后,遍体鳞伤地把钱拿给了小庄
小庄:四哥…
四哥:你的钱我拿回来了,对朋友,总算是有个交待。
小庄:四哥,你辛苦了。
四哥:他说我是狗,我也不知道我究竟是人…还是狗?
小庄:四哥,没人有资格这么说你。
四哥:我不想像狗一样被人打死,我本想死的光彩一些。可惜,我连最后一颗子弹都没有。
小庄:我有。
什么是义,义就是一种道德.一种以人性为基础的,以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。
四哥对小庄是义,小庄对珍妮是义,李鹰对小庄是义,曾爷对李鹰也义,小庄打死四哥更是大仁大义。
法家是痛恨义的,因为义超越法律不可控制;儒家其实也是害怕义的,因为义最接近人性,而儒家最见不得人性;墨家就是侠义的代表;而道家说:大道废,有仁义!
当物欲横流,哪里有什么永恒之道。
李鹰:你不要杀人行不行?把枪放下跟我走。
小庄:把枪放下?我十几年的朋友,我就这么一枪把他打死了!你现在让我把枪放下?……走?天涯海角他们都会追杀我,没路走,我就要跟他们拼!你现在出去告诉他们,你是警察!看他们会不会把枪放下?
杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人,他的行为准则就是义;而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的,直到最后看到小庄惨死,而汪海竟然跑去要求警察保护,他怒杀汪海后,破坏了自己的规则,但成就了自己的义。
喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌,通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的,而小庄悲凉地死去的结局,只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们,这个江湖已经不是曾经的江湖:
这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。
2 ) 英雄
绝对的经典,2位主角就像一枚硬币的正反面,虽然立场不同,但却惺惺相惜,联手对敌,最终成为生死之交,可是却在最后阴阳两隔,看的是那么让人心碎。最爱的港片之一,吴宇森当之无愧的经典。精彩的剧情,火爆的枪战,感人的兄弟情,无不让影片从80年代晚期佳片层出的香港电影市场脱颖而出成为永恒的经典。卢冠廷的配乐和叶倩文的凄楚同样让人印象深刻。现实中男人背负了难以尽数的包袱,兄弟情仇,儿女情常让男人的心硬了,再也哭不出了。然而电影却为男人提供了一个流泪的咖啡厅,在这个咖啡厅里电影中的男主角和影迷一起品味独特咖啡的酸甜苦辣,分享生活中可能永远不会体验到的泪水。兄弟情谊,结拜反目,是电影永恒的材料,不会褪色的记忆。在这样的电影中我们感受到了别样的情感轰炸,看到的为兄弟两肋插刀,甚至流泪的男儿。
3 ) 喋血双雄
当小庄说:“这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。”我才意识到,这无疑是个不宜怀旧的年代。
一个受上级排挤的警察,一个被黑道追杀的杀手,一黑一白一正一邪,立场鲜明你死我活,俩条路却同被逼入绝境,警察尽忠职守却被投诉,杀手信守道义却被灭口,他们一个愤世嫉俗,一个侠骨柔肠,他们是天定的敌手,却背离命运坦诚相见,肝胆相照并肩作战。
“你一点也不像个杀手。”
“你也不像个警察。”
于是杀手不再是小庄而是毛球,警察不再是李鹰而是小宝,这个故事以另一个方式开始了。
故事伊始,小庄在执行一次刺杀任务中,不慎误伤了女歌手Jennie,Jennie的双眼因伤几近失明。出于愧意和某种说不出的情感,小庄开始以另一种身份出现在她身边照顾她。
小庄对她说:在这个世界上并不是每一个人都是坏人。
为了给Jennie凑足治疗眼睛的钱,小庄从老友黑道中间人冯刚手里接了一庄生意,本打算干完后带着Jennie远走高飞,不想却招来杀身之祸。冯刚迫于形势找小庄灭口,失手后才幡然醒悟到兄情谊的贵重,誓要替小庄拿回属于他的钱。
冯刚对小庄说:我是一个没用的人,但我承诺过的就一定要做到。
小庄对冯刚说:朋友之间无所谓谁欠谁,不然要朋友做什么?
希腊古典悲剧中,人之所以被毁灭,不是因人自身的缺陷,而是人身上的优良品质——勇敢、坚韧、善良、诚实。
江湖险恶,它容不下像小庄李鹰这样的人,反而是汪海这样,狡诈多变,厚颜无耻,不讲道义只讲手段的人大行其道。当道德沦丧人心叵测已成为日常用词,谁还在坚守最后的防线?
汪海对冯刚说:做人这么辛苦,还不如做只狗。
冯刚说:就算做狗,也要做得整齐一点。
这是作为旧世界最后坚守者的悲凉与无畏。
冯刚最终兑现了自己的诺言,将钱送到了小庄的手上,也死在了小庄的怀中。
李鹰接手小庄的案子,几次交锋后,李鹰开始逐渐接近小庄这个人,他发现其实他们都属于同一种人,富有同情心,认真,侠肝义胆,身不由己。
李鹰对小庄说:我承诺的事却做不到,我相信正义,却没有人相信我。
小庄对李鹰说:好人通常被人误解。
这一刻,世态炎凉将俩个末路英雄绑到了一起。
故事最后,小庄李鹰联手在教堂与汪海及其手下决一生死。小庄身中数弹双眼也被炸瞎,与Jennie在熊熊燃烧的教堂前的土地上艰难爬行,最终失之交臂。
于是李鹰拿起枪跑到被警察包围的汪海面前,义无反顾地举枪射击。
凄婉的口琴再次响起。
影片色彩凝重,从最初的旧日气息,到世事悲凉的层层展开,导演吴宇森在向我们讲述一个逝去的江湖,枪林弹雨血肉横飞,可细细回味却充满温情,像曾爷鼓励李鹰的话:输赢并不重要,有时输了不等于失败,没人能赢得了全世界。
初看此片时,我还在上小学,九三年或九四年,正是懵懂无知,那时我还不清楚究竟是什么深深触动了我,我从一条街跑到另一条街,有种莫名的力量在我心中涌动,时隔多年再次重温,《浅醉一生》的旋律响起我又多少有些恍然,其实答案多年前就有人告诉你,只是你到现在才渐渐明白。
这是一首理想主义的挽歌,对往昔英雄情怀的悲婉悼念,在尔虞我诈见利忘义的社会里,无论过去、现在还是未来,是否真的存在这样一种纯真情感?当讲道义、守原则、重情意这些优良品质被我们一次次忽视淡忘,被一次次冷嘲热讽消磨殆尽,我看到小庄一袭风衣转身而去,不诉离伤。
4 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
在一片火光中,这个苦涩的故事,从教堂开始,又从教堂结束。然而救赎在哪里?
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端,那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀,关于情与义,是与非,善与恶,关于忠诚与背叛,道义与利益,热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说:“这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。”那昔日的江湖,是什么?是古道热肠,是侠肝义胆,是道义至上。而今日的江湖,充满了尔虞我诈,不择手段,利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的,而现在的江湖冰冷。
这样的江湖,不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们,杀手小庄或者警探李鹰。
所以,他们尽管站在对立面,却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉,不被理解,不被赏识的能干警探。
一个尊重道义,却被出卖,被黑道追杀的情意杀手。
原本相见,不是你死就是我亡的结局,却能并肩作战,在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定,他们必然会引彼此为知己,然而这份复杂得说不清道不明的友谊,却只能存在于终有一个人要离开,阴阳相隔,或者永不相见。
酒逢知己千杯少,而这份不同寻常的知己相酬,无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中,找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式,其实在电影中并不少见。比如,依然是吴宇森作品的《辣手神探》,戏里梁朝伟和周润发,实际上虽然同属一个阵营,但是作为卧底的他们并不知道,但是依然是惺惺相惜,默契配合。英雄识英雄,惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片,为何成为一代人的精神信仰的原因之一,将古代侠的道义注入枪战片之中,换了的只是服装和武器,但是情义不变。
这种情义,是对忠义的信仰,是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说,构筑了一代代男孩子的梦,梦里不是多么高强的武功绝技,不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条,是赤裸裸坦荡荡的交情,不虚伪,不花哨。而吴宇森把这种情节,移植到枪战片中,在冰冷武器中,加进人性至高的情感。就像一杯烧酒,痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠,午夜低回,独坐屋顶,吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起,都是这样遗世独立,各有坚持。
但是他们并非不需要朋友,相反他们看重朋友,所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚,因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际,点名要李鹰来,撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己,而反思,最终拼了性命,拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字,忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友,所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友,所以被背叛,依然舍不得伤害。因为是朋友,把最珍贵的东西,无条件信任的交给对方……
李鹰说,这个世界上,能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他:是很少,但是有。
有,所以有希望,所以可以期待,尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好,《英雄本色》中的小马哥也好,都给了我们一个梦,一个关于至交的梦想。而这个梦,融进了我们尚青涩的少年时光,把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界,只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去,再次回首翻起这个89年的老片子,看着发哥那时年轻的面容,忆起过往,最初的惊艳和懵懂,少年对于侠性的追求,而今容颜情怀,都已不再。仿佛就是在祭奠青春,祭奠青春的热血和豪情,祭奠梦中的情义英雄!
5 ) 私人回忆
粗略地数一下,喋血双雄这部电影,我从1991到现在,看了20遍左右。
现在的家里有这盘录像带,我有时还会在百无聊赖中看上一段,每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说,连对白都已经能流利背诵了,但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前,我看的是剧情和动作场景,五六年前,我看的是用光和镜头语言,而今,我看的是什么?也许是远去的美好时光,模糊的人物背影。
除了我以外,喜欢本片的人为数不少。昆丁·塔伦蒂诺对吴宇森的狂热推崇是广为人知的。万人迷迪卡普里奥在几年前接受专访时声称,自己最喜欢的电影是喋血双雄。去年,在我对贾樟柯的没法刊登出来的专访中,他差不多是满怀深情地谈起了喋血双雄,就像在电影里一样。
“小庄,你回来啦……”
“珍妮,我准备带你去海边,医生说换个环境对你的眼睛有好处……”
“好啊,我希望在海边,听听海浪的声音……”
“我办完事来接你……”
站台的末尾,一个内陆小县城的黄昏,他在沙发上迷糊睡去,她抱着孩子,灶台上的水壶喷出蒸汽,而那段对话隐约传来。贾樟柯说,这部影片给了年轻的他以无限幻想。法国人评价站台说得好,终点处青春不在。
每次重看,我会回想起关大、刘点等朋友,十多年来,我们的友情不曾稍减。在这个世界上,只有和他们在一起的时候,我体会过轻松的快乐。尽管有评论者拿吴宇森影片的“同性恋情结”说事儿,但我们无疑都喜女色并无人好男风。在岁月流逝后,我明白了男人之间的友谊是可以那样牢固,虽然我们并没有机会拿起枪为彼此喋血街头,但我们知道,在我们之间有僵化的支持、顽固的挂念、偏执的宽容,而没有伤害。
我和五位女子一同看过此片,其中多数人早已失去联络。其中难忘的是和X,1991年深夏,从那以后,我离开故乡,终于音信皆无。
和X的相识是个偶然。我乘坐公共汽车,而她是售票员。在正式认识以前,我已经见过她半年。她很漂亮,虽然因为寒冷,经常捂得严严实实。那天,我乘车买票,掏出了十枚崭新的二分纸币。她笑了笑,说“算了吧”。下车时,我还是把钱放在她的小桌上。后来,我们遇到了就开始聊天。那年我高二,16岁。她好像比我年长四岁。我们莫名其妙地成了朋友。虽然我称她姐姐,心里也没有什么杂念,但我们曾约会看电影,划船,在那一年多的时间里,有时候看起来像一对情侣。一起看喋血双雄是在一个午后,她在结尾处感动得留下了泪水。
现在是2003年,12年过去了。她应该早就结婚了,而且有了小孩子。早在七八年前,我回到故乡时问起公共汽车的售票员,得知她早就调到其他线路了。我不知道她的近况如何,但她在12年前的姣好面容依然清晰。当剧场内灯光转暗,我转头看见她的侧脸。她大概早就忘记了我,当然,也许会留存一点淡淡的印象。
在人的生命里,会有多少次类似的相遇?她就像一颗彗星,只是经过,照亮我人生的一个短章,然后消失无迹。
“人生若只如初见”。
6 ) 悲剧更让人记忆深刻吧
这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影,李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉,他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了,我男神啊!电影真的很好看,一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚,还想着为她治眼睛而以身犯险,果然男主角都是好人,这一点现在的电影就不行,男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方,看得我心里很难过。
迄今为止,在我所看过的动作电影中最好的一部。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感,进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发,于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候,那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
周润发步入酒吧,跟叶倩文对视的时候,响起BGM《浅醉一生》,太醉人,也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖,也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌,给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
“表现性放大”,波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜,演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响,主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下,斗胆试论优劣:蒙当突然抄枪那一刻,胜在以性格塑造为依托,诚如吴宇森文中所言,“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭,何况黑布罩头不辨五官,情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反,夸张却不违和,属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表,缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
早期CC的guilty pleasure,发哥杀人总要开十枪以上
剧本牛逼,人物牛逼,对白牛逼,动作场面牛逼,一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了,但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》,所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
那首《浅醉一生》...
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧。”
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄],吴宇森的电影太依赖于时代,哪怕是观众短暂的脱离,所能观察到的不过沧海一粟,且太过表面苍白,可能也正如那句「现在不再是我们的时代」,黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝,还是碌庸,值得思考。
的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
双雄,是2×2,曾爷和四哥也是大英雄。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧,单刀直入让主角深陷险境,然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外,更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战,即便只是公理和正义的片刻光芒,对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物,但是sorry,吴宇森,你失败了。两个人的感情建立得很唐突,更像基情。枪战戏也处理得不好,没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街,倒退。另,叶倩文挺惊艳。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
如果不能给朋友一个交代,倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案,就干脆杀个痛快。他不像杀手,因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察,因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔,竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意,江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生,谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂,雕像轰然而碎,江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在,也许就像片中台词那样:我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟,故事架构与后期技术的进步有目共睹,但这份真挚的铁汉柔情,这份赤诚的侠肝义胆,早已烟消云散。只有那些念旧的人,总是在梦里依稀看见:一袭白衣的小庄走在雨中,笑容依旧,步履从容,琴声悠扬,渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
多情的发哥连眼神都在发情,搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起,白鸽在这里飞起,他们在这里的地上错过了彼此。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
录像厅时代的怀旧感觉,那时的台词和表演确实有些过时了,李描述周时的基情满满,引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典,我们这样的混不了江湖了,因为太念旧。北影标放粤语。