飞车党

那个年代的广州真是盗抢横行啊，好几个朋友都有过遭遇，有被抢走手机的，有被拽断项链的，出差到广州都心惊胆战的不敢出门。所以看到此片很有感触，更要感谢那些与犯罪分子性命相搏的公安干警。

冲着邹兆龙看的这个片子，在网大里面属于精品。邹兆龙绝对是个好演员，独白部分是教科书水准，以前是被打星标签埋没了，还总是给李连杰甄子丹当背景，论文戏足以秒杀那两。无奈他这张脸也太阴狠了，一出场就知道他是大反派。汤镇业、骆达华这种老反派专业户不用多说，卧底小影弟也确实有影帝潜质，两种状态切换得很好。

槽点也有：

1、第一场追逐戏可惜了，没有拍出大片的感觉，犯罪分子光靠辣椒面和晾衣杆就把围堵瓦解了，显得警方这边太弱，也没能体现出飞鼠仔的高强之处。另外最后林队从发现飞鼠仔的摩托没有改装怀疑到还有别人，也有点说不通，真飞鼠仔没有改装车就那么厉害了吗？一直都抓不到？

2、旅馆有黄赌毒正常，但把整条销赃生产线全放在一起，这屋翻新手机，隔壁就熔炼金块，哪个老大会傻成这样。而且没有任何防护措施，被一个第一次进来玩的卧底从头到尾全拍下来了，要是这样的话，早被一窝端了。

最近电影荒，忽然看到一部刚上线的《除恶：飞车党》，开篇的质感就很像大片，接着越看越被邹兆龙吸引，谁能拒绝一个疯批又有情有义的反派，常威的天生神力已经是过去式了，现在是演技担当邹兆龙！

看完整个电影，给我留下印象的还有里面的打戏！骑着摩托车进行打斗，演员们在背后一定付出了很多。之前在杂志上看到暴力美学的论文，当时并不太理解，看到电影中充满暴力美学的画面，忽热浑身起了一层鸡皮疙瘩，画面很暴力很血腥，给我的冲击感简直美爆了！

电影里的摄影、灯光和音效也很让我惊喜，看得出剧组团队们都很上心了，制作团队付出了120%！让我就给五星好评吧！推荐一定要去看的电影加一！！！

这是一部很难做出精准评价的电影，取决于对一些细节的发现和理解。

搜索资料显示，故事取材于近20年前广东警方打击飞车抢夺团伙的真实案例，主人公的原型是一级英模林伟光，曾因抓捕逃犯从高架桥上摔下几乎送命。

经历过那个时代的人都有印象，尤其是广东，飞车抢夺抢劫十分猖獗。由于随机性高，逃逸快，取证难、单次案值不够立案，给警方造成巨大困扰，同时也助长了更多不良青年加入到飞抢大军中，到后来抢匪之间也内卷，手段越来越粗暴，经常致人受伤，甚至出现将人拖拽致死的案例，给社会治安所带来的影响几乎是灾难性的。

将这样的纪实性题材做成电影搬上银幕本身是有难度的，弄不好就做成了“法制栏目”。但本片的故事性很强，完成度很高，有不少独特的构思。整体上看，情节抓人且逻辑严密，细节非常到位；画面质感极高，镜头运用出色，令人印象深刻的是一段长达近7分钟的长镜头，调度精准，酣畅淋漓，体现出相当高的水准，音乐音效和美术设计也带来不少惊喜，完全不输院线大片的水平。横向比较国内多数的网络电影，明显高出一个维度。

尽管如此，仍有少许遗憾之处。首先，预告片的内容和邹兆龙的选角给观众传达出以打戏为主的印象，但本片最大亮点却是邹兆龙的文戏，第三幕自述那段戏的演技简直是巅峰级的，而真正的打戏部分并没有体现出“常威会武功“的一面。辜负了部分观众的期待。不过我倒认为这是国内电影的一大突破。韩国的犯罪题材电影的好看之处就在于真实可信，打斗的设计比较贴近现实，而国内影视作品几乎全是武术套路，一到打斗的情节就变成了武侠片，完全不顾人物设定的合理性。再有，”陈否自述“是本片一大亮点，但由于前面细节铺垫不足或呈现不够，导致理解上会有偏差。真假飞鼠仔的巧妙设计没有充分表达出来。比如飞鼠仔和陈泰的哥哥陈否原来都是赛车队友这个重要的设定只出现在”算盘“口中的一句台词中，观众根本反应不过来。其实这个设定解释了很多情节上的逻辑。还有飞鼠仔被抓时，揭开面罩呈现的是一张烧伤的脸，这很可能是他常年戴着面具的原因，这里应该再多给点东西，否则有观众会诟病飞鼠仔戴面具的刻意性。故事想表现出飞鼠仔和陈否车技高超，是最难追的匪，一直是警方的心头大患，但从技术角度并没有展现出来，可能是预算问题吧，但至少应该多传达这种印象，才能拉升情节的紧张度和精彩度。再比如，飞鼠仔去见昌叔，却看到门口站着一帮拿着棍棒的人，然后调转车头就跑，于是警方开始抓捕。从后边陈否自述中可以获知，飞鼠仔看到那些古惑仔时，以为昌叔把他叫来是要收拾他，所以吓得转身就跑。这本应是一个出乎警方意料之外的变化，警方原想等飞鼠仔走进昌隆旅社再一网打尽，现在不得不先抓飞鼠仔，但是镜头里并没有很清晰地表现出这个逻辑。这也是弹幕中吐槽比较多的地方。为什么要先抓飞鼠仔？因为他是命案的嫌疑人，又是最难抓的悍匪，这一点也没足够凸显出来。还有，吸毒女被拖拽致死案情节，导演为林岩设计了一场头脑风暴，刻意用暗黑的色调重现了一遍作案过程，非常高级。但情节的复现减低了悬疑感，如果把前面实际作案的镜头剪掉一些就完美了，让观众和林岩一起把作案的过程补全。最后林岩摔下桥没死也是弹幕吐槽比较多的地方。原型人物确实没摔死，导演也特意安排了雨夜戏，桥下湿润的泥土化解了坠落的冲击力，而且陈泰的死因是钢筋穿心，所以剧情是合理的，如果再表达清楚一点点就更好了，陈泰之死的画面中如果没有那辆摩托车挡着是否更好理解些。

总之，作为一部国产低成本的网络电影，已经超出我的预期了，创作和制作上都非常走心，瑕不掩瑜，是一部非常有诚意的作品，强过很多国产院线烂片，应该给予大力支持和鼓励。

画面节奏是网大？这也太离谱了，都这么卷么。院线水准制作，非常爽，飙车戏大爱，过瘾。从镜头语言来说，构图，灯光都十分考究，这导演不是一般人，绝逼是大组泡出来的，那个长镜头没点儿货真拍不出来！剧透咱就不透了，豆友们自己去看吧，值得推荐。

早就知道邹兆龙戏好，但没想到他的层次这么深，从好坏的切换让我想到了尼古拉斯凯奇在变脸里的表演，有层次，不紧绷，就是这种演技让戏剧张力很强，前后的反差就出来了。赞！

烂片的原因各式各样，但好的影片一定源自于制作团队以及演员们的认真和重视。《除恶飞车党》让我看到了惊喜以及希望，因为有它，便证明网络电影产业还在继续前进着，国内电影人的态度与热情仍在。

开场邹兆龙天桥下的独幕戏便是惊喜。其实，港风动作片开场戏的情怀质感并不难做。一个昏黄灯光的打边炉店里，几个混混把桌子一掀便是港风。巷子里的路灯光下，几个坐在地上聊着家常吃着便当的路边警察，对讲机响起迅速跑出，也是港风。但这种质感之中，唯独难做的便是独幕戏独角戏。因为它完完全全要求演员要沉浸在自己人物的内心之中，要求导演时刻把控好镜头节奏。举个例子，《大红灯笼高高挂》为什么好，其中很重要的一点原因就在于巩俐开场的那一段近景长镜头独角戏。而这种难做的独角戏，在《除恶飞车党》的影片之中居然不只一场。

为什么要这么做？这当然不是为了炫技或是为了想靠着演员的那张脸吸引观众。（反面例子可以参考《无名》长镜头下的叶先生）而是要靠着扎实的态度，引领着观众走入故事当中，真正的感触到人物本身的面貌。不浮躁，不哗众，这才是国内做电影人真正需要的。

不得不敬佩咱们的反派专业户邹兆龙老师的专业精神，演技真的是始终在进步成长。从《九品芝麻官》的常威到《功夫之王》的玉疆战神，再到《除恶》中的陈否。每一部戏中都能将反派的多面饰演出来，能让观众可以从演员的表演中理解反派动机。当然，真要非挑毛病的话还是有的，那就是演的太好了以后，会让后面出场的演员表演压力山大，角色魅力完全跟不上邹兆龙的质感了。

最后说说留有遗憾的地方，从动作片的角度而言，打斗的血腥激烈镜头稍少了。不时出现的慢放在我看来会稍显多余，当然，这也有可能是原先的打斗画面过于血腥被要求删除，不得已而为之的办法。

瑕不掩瑜，《除恶飞车党》的制作水准刷新了我对于国产网大动作片的观感。不论是院线还是网大，我们所需要的从来都不是某个流量小生，而是创作的探索勇气与制作的用心专业。距离国外的高分动作片仍有距离，但这是一步扎扎实实地开端，一部诚意之作。

意外点开电影，虽然那段日子离我们很远，但是依然让我感觉身临其境，仿佛亲历了整个追击飞车党的过程。故事节奏紧凑而不失深度，是难得一见的院线品质网络电影。电影中每个角色都非常真实，有血有肉，不仅仅是脸谱化的配角，也不仅仅是为了推动剧情而存在的。电影中的女性角色也非常强大，不仅仅是单纯的配角，而是有自己的情感和独立思考，像是影弟这个角色，绝对是主角意外最有亮点的角色；在动作设计方面更是主打拳拳到肉，在场面刺激的前提下，又不失真实。 而往深了来看，影片将飞车党搬上银幕！犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的飞车党，警察也表达了一个态度——一追到底！

如今，荒唐动乱的年代已经过去了，邪必不压正，一些骇人听闻的大案少了。身处这个和平时代的我们，甚至可以在半夜12点没有心理压力的压马路。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！