英雄本色2018

丁晟不如当年的吴宇森，王凯不如狄龙，余皑磊不如李子雄，张艺上不如朱宝意（而且陆璐的形象塑造几乎为零），更为重要的是王大陆和马天宇比起周润发和张国荣简直差了十万八千里。

于是，《英雄本色2018》整体水平就和《英雄本色》产生了不可逾越的差距。

马柯（王大陆 饰）就是个有勇无谋的莽夫，冲动，鲁莽，急躁，没有头脑，不懂隐忍，毫无城府。

为了维护拜金女，打了顾客一顿，不仅丢了工作，被拜金女嘲讽，还给同事添麻烦。

甚至用酒瓶打自己的腿，仿佛在说：你别惹我，我发起疯来连自己都打！

明明腿脚不利索还去和阿仓刚正面，结果被抓起来打一顿，这不是找打吗？

这都2018年了，你知道什么叫稳重吗？你知道什么叫智取吗？

马柯根本不像小马哥，而是像个小混混，而且是小混混中的傻子。

小马哥（周润发 饰）不是台湾小混混，没有台湾腔，没有那么大的嘴巴，没有那么中二、浮夸、逗比、矫情、做作。

小马哥是怎样的？微笑的时候迷人，

发怒的时候霸气，

杀人的时候威风，

落魄的时候低糜。

尤其是和大哥宋子豪（狄龙 饰）重逢的时候，那种五味杂陈的表情简直让人折服，这特么才叫演技！

而不是王大陆、马天宇打打架，泡泡妞，时而癫狂，时而吼叫，假装自己很潇洒。

阿仓对应的是谭成（李子雄 饰），谭成虽然是反派，但是玉树临风，风流倜傥，一看就有大将风范。

余皑磊在本片贼眉鼠眼，表现得就像是地痞流氓。这和长相无关，问题是出在演技和气质上，没有那种黑帮老大的风采。

谭成虽然是坏人，但是也有底线，而阿仓竟然去睡周凯（王凯 饰）的爱人，还以此耀武扬威，这是我完全不能接受的，让我觉得很low。

趁人之危本来就很low了，况且这真的值得炫耀的吗？真正的黑帮老大会炫耀这种事吗？

尊重敌人，就是尊重自己；丑化敌人，就是丑化自己。这也是为什么丑化日军的抗日神剧都是烂片。

丑化阿仓，就说明马柯、周凯也好不到哪儿去，毕竟一个无法让人尊敬的对手就可以成为他们最大的敌人。

尤其是马天宇，不知道是谁给他的勇气去挑战张国荣。

宋子杰（张国荣 饰）虽然一度误会宋子豪，但他的表演是非常细腻的。

比如他怼了小马哥和宋子豪之后，离开的途中走着走着泪水就湿润了眼眶，最亲密的人不理解他，他心中感到委屈。

回到家后，他一拳打碎镜子，展示出他一边身为警察要逮捕宋子豪，另一边身为弟弟又应该支持家人的复杂情绪，流露出他内心中的挣扎和纠结。

而马天宇就完全没这个效果了，给人的感觉就是幼稚、倔强、固执、无理取闹，非要和大哥过意不去。

特别是那句“你知道我有多难受吗”尴尬到极点，这不是在致敬《英雄本色》，分明是致敬《致青春2》。

真正的“难受”不是说出来的，是用动作、表情、眼神展现出来的。

没有金刚钻就别揽瓷器活，没有周润发、张国荣的演技就别扮演他们的角色。

《英雄本色》中，小马哥有自己的信条，他多次对宋子豪诉说自己的原则，比如说他发誓再也不会让人家用枪指着他的头。

特别当宋子豪说“就算你杀了阿成又怎么样”，劝小马哥放下的时候，小马哥的一段独白非常重要，大意是说他不想一辈子被人踩在脚下，他就是要争一口气，不是要证明他比别人威风，而是他失去的东西一定要拿回来。

这段台词解释了他报仇的理由，而《英雄本色2018》没有这些台词，那么马柯就成为了报仇而报仇、为了打架而打架的莽夫，他不仅不懂放下仇恨，而且不知道自己报仇的目的是什么。

小马哥不是要追名逐利，只是想夺回那些原本就属于他的东西。马柯给人的感觉就是太在乎金钱地位，不称霸黑帮誓不罢休。他胸无大志，只知道靠武力解决问题，正是他的冲动害了大家。

周超（马天宇 饰）同样如此，缺乏应有的铺垫、形象塑造、内心活动，反对大哥的动机根本立不住脚，给人的感觉是为了反对而反对，从而拖了大家的后腿。

换言之，明明大家都可以活下来，却被自己给蠢死了。

就像阿仓的台词：蠢不蠢啊！

这部电影里没有英雄，只有莽夫、混混、傻子、智障。

这哪是《英雄本色2018》，这明明是《狗熊本色2018》。

唯一的可取之处就是《当年情》了，但是《当年情》我在家也能听啊。妄图放《当年情》贩卖情怀、博取同情，那你不如直接放国歌。

总的来说，本片也没多差，也就被《英雄本色》甩2018条街而已。

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……

先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：

1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；

2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？可以引起观众的共鸣吧？——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～

电影不如预期，这锅请导演丁晟背一下。

说是改编，其实并没有多少创新，并不是宣传所说只保留了原版的人物关系，其实基本情节都没有大变化。

那就不得不说说86版在我这个90后的眼中是什么样子的。86版我是看这部电影之前才看的，老实说，我并不喜欢，剧情不够饱满，故事太过简单，人设中二，演员表演浮夸。我不知道这部电影是怎么封神的，那个时代的电影我也看过，《喋血街头》《辣手神探》感觉都比《英雄本色》好看。

因为剧情并没有大变，所以86版的问题依然存在，还添了新的问题。对于故事不够丰满的问题，看得出丁晟有尝试去解决，他给周凯和马珂都配了女朋友，但效果却差强人意。先说周凯线上的美林，导演加入美林这个人物无非是想体现男主铁汉柔情的一面，同时给男主的复仇增加情感上的砝码，包括周凯因为不知情而对美林的误解，这些铺垫本应该在谜底揭晓时有一个很好的爆发，但这个包袱最后却哑了。导演的镜头没有去描写周凯和美林之间的深厚感情，也没有描写美林的悲惨，周凯的愧疚，只在把阿仓绑到船上以后，给了周凯一次情感的爆发，其实那次爆发王凯的戏已经出来了，他已经快把观众带到入戏的门口了，但导演却在我正开门的一刹那切镜头了……我真是无话可说。这就要说到丁晟的另一个问题，他的剪辑太碎片化了。每一个镜头时间太短，观众无法在导演的镜头语言中捕捉足够的信息，也很难在碎片化的剪辑中体会人物的情绪变化和情感升级，这对于英雄本色这样的弱情节重情感的故事几乎是致命的。其实王凯完全能够胜任带动观众情绪这项任务，但丁晟没有用好。

剪辑的碎片化使人物的情感连续性支离破碎，而导演在叙事上的段落分明而割裂，你仿佛能感受到他把一个故事切割成了若干个事件单独拍摄，最后拼凑在一起。让人觉得故事的情节也不连贯。这不禁让我想起丁晟上一部电影铁道飞虎的叙事模式就是小标题式的小故事推进整个故事发展。但铁道飞虎明显比英雄本色好看。不知道丁晟为什么退步这么多。

最后还有一个不吐不快的是，马天宇。他真的完全没有演技。当然这个锅也可以由丁晟来背。明明知道马天宇演技不行，为什么要在他打伤周凯的震惊表情上给那么长的特写，否则，马的演技也不会烂得那么明显，不懂扬长避短吗。

最后的最后，我不明白丁晟为什么要接翻拍经典这种吃力不讨好，然后其实他还不擅长的抒情戏的项目。看铁道飞虎和解救吾先生，我觉得他讲故事还行，但他真不擅长抒情，希望丁晟以后扬长避短。

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。 当然，前提是你得讲的好。 丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。 其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。 之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。这场戏丁导其实拍的很不错。 那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。 这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。但这不是主要原因。主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。 说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。 我心中的英本其实是部江湖片。他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。 而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。 江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。 而且出狱后的周凯不应该这么惨。英雄可以落魄，但不可以惨。这跟生活无关，只跟心境有关。 英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。什么是英雄，这才是真正的英雄。我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。 而周凯却怨怼生活，厌弃自身。悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。 说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。 豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。 本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。再然后，就没有然后了。而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。 还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！你看他英本里客串的多好！