来自地狱

近来无聊，又翻看了下这部老电影。与几年前的观影体验不同，我愿意将评分提升一星。
这部电影饱受诟病的一点在于它作为一部侦探片，其推理和破案的过程太过薄弱，臆想成分太多。男主角被赋予了一种能洞见未来案发现场的超能力，这种设定本来就显示出本片作为一部历史侦探片不太真诚的态度。对于以探求历史真相为目的的观众而言，比如当年的我，本剧简直有扫兴的嫌疑。但是，多年后，当再次仔细观看时，从另一个角度出发，《来自地狱》其实给了观众许多惊喜。
从历史场景和社会背景描述的角度，这部剧做的很好。对当时伦敦的社会现状，各类群体的生存状态，各阶级之间的矛盾与融合，各个长短镜头的衔接如油画的笔触，潇洒流畅，构图清晰完整。这里有妓女，犹太人，亚洲人和黑帮，有警探，医生，贵族至皇家。各成一体，又互有交融。这就是世纪末的伦敦，热闹紊乱，暗流涌动。在这种背景下发生的一系列血腥杀人案，犹如仪式一般，成为当时社会的注脚。这是影片对开膛手杰克案的看法，或许也是为什么它对侦探过程处理的很薄弱的原因之一，因为，导演的意图其实是想画一幅有关伦敦的黑暗系清明上河图。
所以从社会描写的角度看，这部影片很成功。上流社会冷酷寡情，身为妓女的女主角评论当时的女王，说她是冷酷与恐怖的化身。底层阶级饥寒交迫，同时饱受各种歧视与偏见。那个象人可以说是底层阶级的象征，他丑陋，病弱，在忍受了常年马戏团里非人的虐待后，被“上流社会”以救世主的姿态救出，给予衣食与治疗，同时又被公开展览。这是种上流阶层对待底层社会的一种隐喻。那位年轻的医生，衣冠楚楚且饱读诗书，一开口便傲慢的道出他对犹太人，东方人的蔑视，而这种态度已体现出这个阶层中难得的真诚了。反观剧中刻画的几名妓女，看似粗俗邋遢，实则真诚率直，自己深陷泥泞，却还勇敢的保护着姐妹留下的孩子。看起来他们似乎更有着人性的温暖。难怪处于社会顶端的王子隐姓埋名，混迹于妓女之间，甚至还与其中一位正式的结了婚。在于其他几个姐妹的交往中，也是画家与模特的关系，并非所想的荒淫浪荡。显然，王子在自身所处的金碧辉煌的文明社会中找不到爱与友谊，需要在泥泞的社会渣滓们中寻求慰藉。
将本片神乎其神的推理情节解释为是为更好的阐述当时社会的光怪陆离似乎有些牵强附会，但优缺点并存，两者都是那么明显。

完全是因为喜欢他

才找来这个电影

看到了19世纪的whitechapel地区 原来是下等人居住的混乱地区

21世纪的这里 依旧是阿叉 等有色人种居住之地 依旧是混乱 还多了一个好大的清真寺院

原来赫赫有名的开膛手就是曾经在这个地区行凶

电影灯光道具效果真好 让人回到了那个黑暗的英国

        20世纪是怎么来的？

        这听起来实在是一个莫名其妙的问题，它还能怎么来，过了19世纪，不就是20世纪了吗？不管人们情愿不情愿，时间总是在按照它自己的节奏，毫不留情地向前行进着。从公元前，到公元后；从1世纪，到21世纪，从来没有过哪个伟大人物阻止过它的步伐，甚至连推迟哪怕一秒钟都做不到。
但是，世界上却从来不缺乏疯子，自命不凡地说些不自量力而又耸人听闻的狂诞之语。例如，在电影《来自地狱》中的那句有名的台词：“有一天,当人们回顾往昔,会说是我催生了20世纪。”（One day men will look back and say Igave birth to Twentieth Century.）

        而大言不惭地说着这话的那个人，便是影片呈现给观众们的世界上最为著名的连环杀手：开膛手杰克！

        血色伦敦

        尽管维多利亚时代的英国，正处于国力最为强盛的“日不落帝国”时代，但在影片《来自地狱》的镜头里，呈现出来的却是一派群魔乱舞般的妖冶之色——影片从一根点燃鸦片的火柴开始，透过一双迷离的眼睛，首先呈现给观众的，便是一个红云密布之下，如同鲜血洗过一般的暗影重重的伦敦城。

        从鸦片所暗示的颓废与迷幻，到诡谲的暗红色基调，一开篇，电影呈现给了观众一个与众不同的伦敦：一个薄雾包裹之下充满危险与犯罪的伦敦，一个穷街陋巷、暗流汹涌的伦敦。在灯光昏暗的白教堂（Whitechapel）街头上，提着酒瓶的醉鬼趔趄着穿过一条条街道，神情委顿的妓女为了几个便士向衣着破旧的行人兜售着自己的肉体，尼罗克帮（Nichols bang）的古惑仔们则用闪亮的匕首榨取着妓女们微薄的卖身收入……难以想象，在这样一个污秽破败的法外之地，会没有罪案发生。
但尽管如此，一系列谋杀妓女案还是震动了伦敦的警方和市民，因为即使是身经百战的警察和法医，也从未见过如此血腥的谋杀：在第一起案件中，凶手在割断一位名叫玛莎•塔布连（Martha Tabram）妓女的喉咙之前，先切除了她的肝作为纪念品。其场景是如此的残忍，乃至于负责案件的法医都不愿意去多看那尸体一眼。而在接下来的几起谋杀妓女的案件中，凶手的残暴更是有增无减，几乎每次，他都将受害人的身体剖开，取出她们的内脏。其中只有一次例外，那是因为凶手在行凶时，正好有人路过，因此不得不逃离了现场。而在凶手的最后一次行凶时，其行为更是已然超越了残暴。

        尽管叙述起来，场面很是血腥，在影片在表现时，却是谨慎而克制的，除了不断呈现的暗红色基调外，大量快速切换的镜头既避免了暴力与血腥的直接呈现，也为影片增添了更多的悬疑和神秘：是谁，如此凶狠、暴虐而残酷？是什么人，拥有如此手段，能够如进行外科手术般精准地实施暴行？为什么，他要对这些生活在最底层的妓女下手？

        一方面警方在四处寻找线索，查找案件的嫌疑犯；另一方面，凶手在不断作案之余，还向一些公众机构写信，不但承认自己就是杀人犯，还宣称将继续作案，而且，他还为自己取了一个日后广为人知的名字：“开膛手杰克”。

        但这些信丝毫没有为警方的侦破带来希望，反而是那些死者的共同朋友，一名叫安•柯洛克（Ann Crook）的妓女的遭遇，给负责案件的艾博兰侦探（Inspector Abberline）带来一线曙光。尽管和她的朋友们一样，安也是一名在街头卖笑的底层妓女，但她却幸运地认识了一名颇有钱财的年轻画家，并与之结婚，生下了一个小女儿。不料，正当她的朋友们羡慕着她的好运时，安和他的丈夫却被秘密警察带走了，从此双双下落不明。安的朋友玛丽•凯莉（Marry Kelly）的帮助下，艾博兰居然发现，安的丈夫，竟然是当时的爱德华•艾伯特•维克多王子（Prince Albert Victor）。而那些死去的妓女，全部都是安的密友，并参加过他们的婚礼。这样一来，案件的动机便昭然若揭了：为了维护英王室的清誉，为了保护王子的名节，必须杀死这件不体面的婚姻的知情人。

        但是，案件是谁干的呢？是王子本人，是秘密警察，还是另有其人？而且，和安结婚的那名画家，确实是王子本人，而不是一个相貌相像的骗子之流吗？

        尽管看起来，艾博兰离真相越来越近，但案件的最终结果，却似乎离他越来越远。

        迷离“巫探”

        在推理、犯罪、悬疑类文学和影视作品中，侦探这一角色从来都不缺少奇人、怪人和超人。但在《来自地狱》一片中，艾博兰侦探依然让观众惊艳，可以说，他所塑造的，完全不是一个我们通常会期待的，如福尔摩斯一般的神探，而是一个绝无仅有的类型，如果定要为他贴上一个标签的话，那便是非“巫探”莫属了。

        恐怕是最为渊博的侦探推理爱好者，也从未听说过这样一个名词吧，但非此词，又何以能概括影片中的艾博兰侦探呢？

        首先，他是一个吸食鸦片的侦探。

        当电影一开篇，由约翰尼·德普扮演的鸦片吸食者的那双空洞迷离的眼睛出现在大屏幕中时，恐怕很少有观众会想到，他不但是影片中的主角，而且其角色还是一名侦探。从今天的眼光来看，这显然是一件匪夷所思的事情，就如同现在的读者们看到福尔摩斯会偶尔吸食可卡因时的惊奇一样。但在19世纪的英国，尽管人们已经意识到了鸦片对人体的危害，并将其列为毒品，却仍然有人沉醉于其中，这其中就有一些我们耳熟能详的作家，例如，《月亮宝石》的作者威尔基·柯林斯、《艾凡赫》的作者沃尔特·司各特，以及著名的诗人拜伦、雪莱，等等，他们或者通过吸食鸦片来为自己获取灵感，或者利用鸦片来为自己治疗病患，而且，这种行为在当时也并不触犯法律。因此，当影片中出现艾博兰侦探被警局的同僚在鸦片烟馆中拍醒，以及他在自己的房间里吸毒的场景时，也就并不奇怪了。这也许有伤风化，却也是当时英国的风尚写照，更别提鸦片带给他的特殊能力了。

        其次，他是一个可以通灵的侦探。

        虽然“开膛手杰克”一案是一起历史上真实发生的案件，但《来自地狱》在对其进行重构演绎时，却加入了超自然的色彩——艾博兰侦探的通灵术：在影片中，吸食鸦片之后的艾博兰可以看到发生的案件，尽管只是一些模糊不清的片段，但也足以让他称为警界中的天才了。影片中，吸食鸦片的艾博兰不但看到了暗黑污秽的案发现场、闪着寒光的凶器、躺在血泊里的女尸，还看到了凶手的背影、共济会的标志……正是这些点滴的片段，让他不断地缩小了侦查的范围，获悉了案件的真相。乃至于他的同僚，那个胖胖的彼得警官，开玩笑地说他：“你这种巫师会被活活烧死的。”

        当然，除了案件之外，吸食鸦片后的艾博兰还可以看到一些其他的东西，比如，他曾经的爱妻，以及红头发玛丽（即玛丽•凯莉）的家乡，不过，这些幻影般的场景，暗示的却是他自己的命运。

        再次，他是一个情感压抑的侦探。

        其实，在《来自地狱》中，可以称得上是谜一样的人物的，并不只是“开膛手杰克”，还有他的对手——巫师一般的艾博兰侦探：他在鸦片烟馆中登场，又在鸦片烟馆中谢幕；他既像个巫师，能看到千里之外的发生的事情，又像是同时代的福尔摩斯，善于通过现场中的蛛丝马迹中为凶手画像；他的眼神，永远忧郁得像一名诗人，而不是侦探……种种迹象，都在向观众呈现出一个谜一般的侦探，但影片的导演却对他的个人世界表现出了极端的吝啬，除了一瞬而过的只言片语之外，再难一窥他的内心世界。

        而那仅存的只言片语所呈现出来的，却是他在感情上的压抑。先是在他吸毒后的梦境中惊魂一瞥的妻子，让观众不难揣测，他的沉迷于毒品，也许正是由于失去妻子和未出生的孩子（与安妮的对话）之后的悲伤不能自拔，并从此后再没有和女性交往过（与彼得警官的对话）；其后，又是他对红头发玛丽的爱而不能——为了保护她，艾博兰深藏起对她萌生的爱意，绝断了与她的所有联系，唯有在吸食鸦片后，借助自己巫师一般的能力，看着她在自己的家乡自由自在地生活——在开膛手杰克的案件过去没多久，艾博兰便在鸦片烟馆中永远地闭上了自己的双眼。

        情感压抑、沉迷于鸦片、拥有巫师般的超自然之力，这三者之间是怎样的一种逻辑关系，影片并没有给出答案，甚至未曾对此作过解答的尝试，显然这是因为影片的焦点其实是“开膛手杰克”，而不是艾博兰侦探，尽管他是影片的主角，编剧也只不过根据情节的需要来塑造他而已。

        但如同所有的文艺作品中一样，某个人物角色一旦被塑造出来，不论其创作者的初衷如何，他都将拥有自己的性格与生命。艾博兰显然正是这样一个别具一格的混合体，他既具有现代侦探的科学精神，又身怀违背科学常识的神奇巫术；他既具备侦探应有的客观理智，又任由自己在毒品的麻醉中毁灭。总之，亦正亦反，亦人亦巫，既不同于福尔摩斯等人的唯科学和摒弃情感，也不同于波洛等人的洞烛人性之幽微，除了冠之以“巫探”，还能有更恰当的词汇吗？

        神秘共济会

        当影片进行到三分之一多的时候，一枚戴在手指上的戒指在屏幕上一闪而过，虽然时间仅是一瞬，却足以让观众注意到它的存在，而对于一些有着特殊敏感的观众来说，这一转瞬即逝且略有些模糊的镜头，包含的却是一条非常关键的信息：戒指的戒面上，镌刻的一个由圆规和曲尺上下组合而成的图案。很快，这个图案又再次出现了，这一次，它是出现在一个装满了锋利刀具的箱子上。熟悉它的观众都知道，这个图案可是大有来历，它就是世界上最著名的秘密组织——共济会的标志。由于共济会长久以来一直都是各种阴谋论的对象，因此，这一标志的连续两次出现，几乎就是在暗示观众：案件与共济会有关。至于有关到何种程度，就需要大家的想象力了。

        或许是担心自己的这份提示还不够明确，或许是有意普及一下共济会的知识，当影片继续进行到全片的一半多时，导演进一步为观众呈现了一场共济会的入会仪式：在一间地下室的宽敞大厅里，一名身穿白衣的男子，单膝跪在地上，右手按在神圣法典（大多数情况下为《圣经》）上放置的圆规和曲尺上，左手抬起，手心向前。同时，他的眼睛上蒙着一块黑布，他的脖子上套着一段绳索。站在他面前，穿戴整齐的共济会大师手持一把短剑，剑尖正抵在他的裸露的左胸上。

        入会的男子则在大师的指引下宣誓：

        “……根据本人的真实意愿，精心地准备，谦逊地乞求，加入这机密的特殊团体。”无论遇到什么危险和痛苦，都把信仰交给上帝。并且，“决不透露我们的秘密，无论我被审判、喉咙被切开、舌头被连根拔出，或是被埋在沙中、海水深处。”

        当仪式结束，蒙在入会男子眼睛上的黑色布条被取下后，出现在观众面前的，正是一位在影片中多次出现的，著名的年轻外科医生的脸。而在同一场景中出现的，还有艾博兰侦探的顶头上司、秘密警察的头子等一干人物。

       到了这里，影片对于“开膛手杰克”真实身份的暗示，已可谓是司马昭之心了，这不但是因为艾博兰侦探已经断定，一连串杀人犯的凶手是一名精通人体解剖的医生（或是拥有同样技能的人），而且，警方与国家安全机构的高层，竟然也都是共济会成员，而那一连串死者，正恰巧爱德华王子“婚姻丑闻”的见证者……

        影片行进到这里，距离真相的揭露似乎只剩了一层窗户纸，但接下来的却是一个意想不到的逆转，在再次发生了两起相似的妓女谋杀案后，艾博兰侦探因办案不力被身为共济会会员的上司停职了，而见证了王子婚礼的五名妓女，只剩下了红头发安妮。与此同时，即便是已经接近真相的艾博兰，也遇到了侦探的瓶颈，他知道了犯罪动机，知道了这一连串受害者的死因，却无法确认凶手，因为拥有这个动机的人太多了，从官方的国家机构到神秘的共济会，都有同样的嫌疑，然而凶手却只能是一个人，他会是哪一个呢？

        被停职的艾博兰再一次走进了鸦片馆，又再一次在吸食鸦片后的迷离状态中窥见了线索：放置在神圣法典上圆规与曲尺——共济会。艾博兰现在虽然没有了侦查的权力，却有上图书馆的权利，并在一本叫作《共济会的历史》（The History of Freemason）的书中，领悟了那一连串案件的真实含义，意识到了“开膛手杰克”的真实身份。

        但尽管如此，面对真正的“开膛手杰克”时，他却孱弱而无力。相反，面对着他，“开膛手杰克”却大言不惭地宣称：“有一天,当人们回顾往昔,会说是我催生了20世纪。”

        于是，即使是在电影中，“开膛手杰克”的身份也是一个只有观众，和影片中的少数角色知道答案的谜。这倒也保持了电影世界与现实世界的一致。

        （整理自己的电脑硬盘，意外地发现了自己写的这篇文章了，首先，这肯定不是一篇影评，但这算是什么呢？我也搞不清楚，我甚至想不起来当初写这篇文章的目的是什么，而从文章上看，感觉这是一篇未完成的文章。但为了给自己新注册的豆瓣增加些内容，所以就放在这里吧。类似的文章，我估计以后也不会再写了，留个纪念吧，给曾经莫名其妙的自己。）

   宣传的时候，用的名字是《断头谷II来自地狱》，其实，两部电影毫无关联，除了主角都是强尼·戴普。
    在宽带大庆看的，效果奇差，是盗版，而且，流速也特别慢，片长2个小时，我却用了至少2个半小时。如果不是剧情还将就，真没办法忍耐。
    1888年的伦敦，几位妓女突然被谋杀，凶手的作案方法极其残忍——割断喉咙，掏空腹腔。侦探“强尼”，自从失去妻子后，整日靠鸦片麻醉神经，在他的幻境中，有时会先知先觉地浮现出死亡女子的面孔。
    在细致入微的探案过程中，“强尼”发现，这是一连串包含政治因素的谋杀。原来，王子曾和一名女子安妮秘密结婚，几位被杀的妓女都参加过婚礼，而皇室是不会允许这样的消息在民间流散的，所以，御医威廉成为了娴熟的凶手。
    结尾，案件不了了之，安妮在疯人院，她的好友玛丽带着安妮的女儿躲在了休道院，而玛丽一直等待的“强尼”却死了。
    这个故事，改编自历史上的真实人物——开膛手杰克，不过，原案至今悬而未决，电影采用的只是其中一种传言。
    通片的感觉不如《断头谷》，非常一般。

    这部片里所有朦胧的线索指向，大多与生命相悖。但生命力的胚芽，一直在伦敦血雾中细微但顽强的生长起来。虽然这部片中有许多无处安放的沉默，但最终还是有残缺但完满的画面预示了幸福。
  这部片子里的角色各自的沉默成为了故事的推动力。
  从宏观看，王室的沉默最沉重也最轻易。以女王为首的王室一族因为王子与妓女相爱后被检查出患了梅毒并且命不久已。于是派人将那名女子抓回，将其迷晕，送抵一个神秘的医学组织实验现场，用以做实验品，在她的脑袋打了三个洞，从此便成了白痴。这成了一个恐怖凶案的小小先行。
接着老医师的犯罪施行以他们的世界观来理解便成了理所当然。
  所以两者说是惩罚和复仇的区别，本质上都是王室顽固古旧的世界观的维护。这位王室的御医，将妓女杀害，取走她们的内脏，取走她们的子宫附件，因为那是让皇室蒙上羞耻印记的元凶。他用葡萄将她们引诱出来（那时的英国，葡萄是贵重的水果，只有贵族才能吃得起）并取其性命。在处决掉最后一个妓女（虽然其实不是）时，他默念着心脏构成与解剖，却沉默的看着自己违背医生使命和生命道德的动作----是的，他还是沉默的完成了他的信仰维护。哪怕他最后以虚伪的方式被终结。
  从微观看，那位勇敢热情的红发姑娘玛丽总是让我想到吉普赛女郎爱丝梅拉达。她们有很大不同，却也有相似。她们一直苦苦隐忍并热爱着生命，并努力的活下去。玛丽是个再普通不过的名字，象征了英国雾都这个大环境中一个可有可无的小人物。如果不是这场凶案，她可能会因为还不了债而默默的死去。但这场凶案改变了她的命运，她换了一种方式沉默。她没有疯嚎哭闹，她果断的做出选择，用沉默的方式保全了自己的性命并获得了相对来说最好的幸福。
  而这部影片的主人公，艾德兰侦探一直以沉默的方式对抗着来自血案，来自上级的阻力。他不但完成了自己的使命也发现了未来的幸福。他原来是一个吸食大麻就能有短暂超能力的“瘾君子”。他有聪明的头脑和正式的身份，他与伦敦东部的Whitechapel区格格不入。但是他起先身上的漫不经心与没有目标的颓废无力，其实与那里的人们有些相似。但正是这个凶案的发生，让他有了目标，有了想保护的爱人。他不再冷眼看着时间与生命缓缓流走，而是去努力去抓住每分每秒的可能性。
  所以他得到了最好的回馈。
  他的爱人保全了生命。
  他可以无憾的渡过冥河。
  
  最后他闭上了双眼。
  世界上再没有比这更美的沉默了。
  

  断头谷和开膛手都是JD的大作，很多人都是因为JD而去看了这些片子，据说开膛手的宣传上面似乎还有些 “断头谷II”，于是就想着比较一下这两部片子。

恩～先是from hell：
  选中这部片子因为两个原因，一个是因为Johnny Depp,另一个就是因为JTR.

  一开始对JTR的兴趣是因为看conan里面那个剧场版，然后对1888年的迷雾伦敦充满了好奇，Jack是一个唯美的杀手，正如同《达芬奇密码》里面一样，浸润着宗教，浸润着一种变态的忠诚。虽然FH不如《达芬奇密码》里面的悬疑那么多，破案路线也不甚明了。或许是因为一开始就知道JTR是一个医生，才会在看的时候把注意力集中到JD的演技上面去。下面说说这部片子。
 
  一开始的时候，JD那双眼睛啊，忧郁中的深邃。用他“静态”的眼睛配合着不断闪烁的画面，没有太多的全景，更多的是黑暗中的一丝白光，或是满屏的绿色当中的血腥。强烈的色彩对比给了很大的视觉冲击。

  JD的很多片子当中都有着这种叹为观止的跳动画面。印象比较深的还有《断头谷》里面被杀的三口之家，光透过旋转着的灯，映射到强上，一个接这个一个，很巧妙的体现出来那种一步一步靠近的危险。

  刚看了很多评论，有一个我特别赞同，就是他跟那个红发妓女的感情描写，并不到位，而且略微有些画蛇添足。虽然桥下的那个KISS唯美的让人嫉妒，嫉妒的让人发狂。

  不得不说，其实这个片子看一遍真的无法体会到其精华所在，里面存在着许多伏笔，而这些伏笔不是一晃而过的镜头下所能理解的。
  
  其实到最后我还是挺多地方没能理解，比如，有一次他吸食鸦片之后脑海当中自问，为什么要有葡萄，而那个葡萄幻化成心脏的样子，可如果说葡萄只是如一开始所说是为了让受害者放松警惕，那么这个葡萄最后并没有起到作用。

  再看《断头谷》，同样是JD演的，也同样是悬疑加惊悚。画面风格来说还是很多不同的，断头谷更多的采用灰色调，有更多阴森恐怖的感觉，采用的对比更多的是黑白对比或是红黑配，而《from hell》当中用了更多的褐色元素。更显古旧，采用的对比更多的是红绿对比。

  从情节来看，断头谷当中的情节设置的更为明晰，让人比较容易看懂；而FH当中因为掺杂了政治和宗教因素，就不如断头谷那么可以通过线性思维去明确。

  继续，看JD，断头谷当中JD演绎的是一个略带神经质，并且有些胆小的侦探。而FH当中，JD将一个冷静，帅气，沉着的男人形象表现无疑。脸色也不如断头谷当中那么苍白。（也可能是因为色彩对比的关系，刚才也说到了，断头谷当中有着更多的黑白对比）

  从感情戏的角度来看，断头谷要好于FH，FH当中的感情流程有一点突兀，更有一点让人不知所措。似乎给人一种感觉，就是为了加入这段感情戏，而加入了这些戏份。不过，如果缺少了感情戏，整部戏又显得不完整。

  从结局来看，断头谷的结局似乎更容易被大众接受，而FH的结局，虽然其实是最好的一个结局，安详，平静，但是总觉得看完心理很痛。不过这也是个好结局吧……

  总的来说，johnny depp这个男人很“妖怪”，让人看一眼就没有办法移开视线，最近补了他的好几部片子～把断头谷和开膛手放一起，把剪刀手和理发师放一起看。然后发现，JD这个男人啊，真的是演什么像什么，太灵了～