好时光

整部电影就像是哥哥康尼一个人的“英雄情结”，治疗师让自己的弟弟流眼泪了，所以要带他离开这里；弟弟被捕了，需要救他出来。弟弟觉得冷，那就带着他去温暖的城市生活。好像他就是这样一直以弟弟的需求来行动的。

但是这一切也都是哥哥康尼在主导的，弟弟因为智力低下，一直都没有做出自己的选择，一直都是默默的跟在哥哥的身后，也从没对哥哥的违法行为做出任何的反驳。弟弟这一种“存在”的状态就是康尼需要的所有了，电影里也有多次康尼向弟弟做出承诺的画面，承诺“从此以后就是我和你，我是你的朋友。”在抢银行成功之后坐在逃跑车里，也想哄孩子一样问弟弟想不想抱着钱。在抢银行的全程，兄弟两人仅有的互动也只是哥哥问“你在想什么？”“没什么”。哥哥拍拍他的肩膀安慰他一切马上就要结束了。好像“没什么”就是最完美的答案了，哥哥康尼需要的并不是一个可以依靠的兄弟，弟弟在他看来是一种证明，证明自己存在于一个特殊的世界和空间，好像自己做的事情都是正确的，因为还有自己的兄弟陪在自己的身边。

哥哥康尼的心理状态也不能说是完全的健康，他可以利用身边的人来达到自己的目的，也可以在警察的看守下偷偷运出一个病人，在了解了自己的处境之后，也能很快的重新分析自己的资源并作出新的计划，他整晚都在想方设法到弟弟的身边去，他为自己设立了一个又一个的目标，整晚都在完成自己的计划，像是需要“逃脱”的是他自己。在暂时被陌生人收留之后，做好了之后的变装，以为弟弟安全的躺在自己的隔壁，他才有悠闲和只认识了一天的女生说他认为自己前生是一条狗，认为自己可以理解狗对自己说的话。在匆忙的逃亡途中，还会为新闻里被虐待的狗担心，就是不想身边刚刚和自己一同死里逃生的人多说两句没用的话，认为他只是一个没用的毒贩，“只能靠妈妈和政府养着的社会垃圾”。

弟弟有一点天生的智力残疾，说话的时候口齿不清，情绪起伏变化突然，好像对周围的事情都没有什么参与感，不论是被拉出医院，还是被带着抢银行，他都没有做出任何的回应，只是偶尔扯扯自己的面具。在被捕之后，尼克在医院里接到了奶奶的电话，奶奶想要他告诉警察康尼和赃款的下落，尼克在这里也是整部电影中情绪发泄最严重的一幕，尼克一直在重复自己要去和康尼一起买一座小农场，只有康尼才是自己的亲人。（私以为这里有点类似《人鼠之间》）

兄弟二人的奶奶也有点点的分量，多数只是存在于台词中，弟弟在诊疗室里提到的小时候关于煎锅的疼痛，在监狱里通话时喊出的“你根本不关心”，在康尼扔被追捕时就已经在电视台接受采访，对镜头讲述自己的“含辛茹苦”。这个角色真正露脸的时间实在太少。

康尼被捕之后也说明了所有的计划都是他主导的，弟弟由于智力残疾不能入刑，只是继续的入院治疗，在治疗时还是僵硬的跟着其他的人一起移动，哥哥之前一直都很反对自己弟弟入院治疗，觉得自己的弟弟和其他的“怪人”不一样，只要有自己在他身边尼克就一定会没事的，觉得自己是弟弟的救世主，但是最后也只是把弟弟送回了医院。

毒贩同伙坠楼的前康尼还是有反抗的想法的，之后好像也只是认了，明白自己的好时光结束了，兄弟两个就像两颗流星一同坠落，燃尽之后变成展览的石头。

虽然康尼很爱自己的弟弟，但是不可否认的是他非常的自私并且人格有些toxic。让他行为无法自控的弟弟陪着自己抢劫银行并且对他说这是为了他，放任他的女友在保释的地方歇斯底里，把另一个人从医院里面拉出来并毫无歉意，为了达到自己的目的欺骗强迫道德绑架，不能说他不正常，只能说人是一个很复杂的动物。只是当康尼目睹那个人从高楼下坠的时候在想什么呢？会不会有一丝丝的后悔？

结尾最后弟弟哥哥匆忙的分离都没有来得及正式道别，至亲分离总是痛苦的，特别是和一个亲密无间的亲人。

But everything comes with consequence, that is how things work. Say goodbye to freedom, to people you care and to the good old time.

也许是纽约独立艺术家的身份使然，萨弗迪兄弟的作品一直都有一股鲜明的波西米亚风，粗粝又柔软。其角色也都是社会中的边缘人物。如本片中的盗贼，《天知道》中沦落街头的瘾君子等。宽阔的街道与逼仄的陋室是这些角色生存的土壤，漆黑的夜和阳光刺眼的白天都可以成为他们的掩护。特殊的文本与形式，让两兄弟的作品粗粝，真实，浪漫的同时，富于一种原始的生命力。

《好时光》的主人公法外之徒康尼，在弟弟被捕后，想尽办法要将弟弟救出来，却阴差阳错地屡遭阻挠，自此陷入了一个由乱麻织成的逃亡之夜。故事本身并不复杂，也没有显而易见的价值输出，紧凑的剧情逼迫着主人公不断地去解决问题，又在看似柳暗花明之时坠入另外的困境。剧作上，这样的安排在第一次观影时可以给观众制造悬念，但它非常常见，与前作《天知道》狂野的私密性和有着冬日暖阳般的温情相比，未免有些无聊。在主人公与误救出来的犯人，黑人小女孩等形色人物的交流中，也因为缺少真正的惊险与凌厉而显得缺乏张力。但人物关系的平庸并没有过多妨碍萨弗迪兄弟把一个略扁平的故事变得有趣。与此同时，也一定程度上地为观众带来了一个性感迷人的罗伯特帕丁森。

在兄弟俩坐上车准备逃离时，粉红色的烟尘充斥车室，这是片子中第一次出现标志性的鲜艳色彩。逃亡开始，霓虹色是迷幻而暧昧的信号，同炸裂，焦躁的情绪与不断扩大的危险一样，深深扎根于这个夜晚。镜头频繁地落在在主人公的脸上，以此捕捉微妙的情绪，而灯光将角色们的脸置于阴影当中，由此制造了一种欲说还休的隐秘感，这种隐藏，一方面符合文本的类型，一个犯罪故事的疯狂与谨慎，与谎言相得益彰。另一方面，也使得人物的肢体语言被放大。这无疑拉近了观众和影片的距离，对于人物的塑造也有着天然优势。当然，肢体语言的放大并非灯光的单独作用。

黑暗将周围的一切包裹在暧昧与朦胧当中。特写镜头紧紧跟着主人公，毫不放松。而间或出现的航拍镜头，则强调了一种时光飞速流逝的空间感。紧张焦躁的氛围从开头一直延续到结尾，像一个圆鼓鼓的气球，等待着被针扎破的一瞬间发出吓人一跳的声响。

漫漫长夜终将结束，女人的尖叫，狗吠，警察的喊声，汽车鸣笛声，清晨街道的各种嘈杂逐一放大，又渐渐消失，变为一段旋律。警车中的康尼目光呆滞，失神的眼睛仿佛仍属于那个看似不会结束的夜晚。几乎从未间断的对白也被配乐所替代，节奏变得松弛，日光铺满角落。妖冶的霓虹灯光消失，白日与手铐一起降临。

好时光也许不是一部成熟的佳作，却是萨弗迪兄弟美学风格上的延续与精进，晃动的镜头，电音配乐，浓稠的夜里不断变换的色彩，使视觉风格与主角气质完美贴合，而简单的故事内核，围绕主角动作而展开的故事，使得人物不再只是简单的叙事中心，而是视听语言的灵魂元素，主人公的气质便是影片的气质。在导演的访谈中。谈到本片剧本是为罗伯特帕丁森量身定做，而他有目共睹的演技进步，便与导演的视觉表达，以及对演员本人的挖掘有着不可分割的联系。

《天知道》中，扔出去的手机变为一道美好的流星划过夜空，是冰冷的街头生活中闪烁着的希望。而本片的点睛升华之笔，在于lggy pop的配乐，舒缓的节奏成为情感的收束。康尼最终没有带走弟弟，而片名好时光，无疑是一种反讽，对于生活在底层而走上犯罪的人来说，哪有所谓的好时光。

结尾处，温情浮现，仿佛扎破气球之后归于平静，粉色的碎片散落在地上，既无人问津，又无法复原。一夜紧张之后，没有选择的他们被迫接受了“最好的归宿”，而这一夜逃亡，又何尝不是生活用疲惫与无奈构建的巨大的“逃亡”中，必然的一环呢。

纽约版《大地惊雷》

上一次这样在片尾让我头皮发麻的电影，就是《大地惊雷》了：随着结束曲响起，独臂女人站在警长的墓碑旁，镜头逐渐拉远，我潸然泪下。

不仅仅是结尾太像了，这两部电影，从叙事方式上也很像。一部披着西部片的外衣，一部披着犯罪片的外衣，殊途同归，最终讲的都是关于爱的故事。以及还有 在什么时候坚持你所爱的，才能叫做爱。两部影片从头到尾情节一直十分紧张刺激，你就算真把他们当成西部片或犯罪片来看也完全没有任何问题。然而就是这结尾的最后一下，通过十分克制的手法想说又不想说，让人回想起之前的一切drama（原谅我，昨天刚看完《橘色》，对这个词印象太深了。。。），又是那么的理所应当，才会最终让人有种醍醐灌顶的感觉。

患难见真情，这句话一点不假。在你越是困难，越是想要放弃的时候，你仍然能坚持你所相信的，坚持你爱的，这才让人最动容。无论是大地惊雷里小姑娘对于justice shall be done的追求还是警长被感动后的不离不弃，哪怕上刀山下火海，我也要坚持自己所坚信的不动摇，这才是爱。这部影片也一样，哥哥对于弟弟的爱同样至高无上，他甘愿为他弟弟做一切。

可笑的爱

而这部影片结尾，那段弱智学校里的片段，又将关于爱这个问题的思考带入了另一个维度。影片中弟弟身份的设计真的是优秀且耐人寻味的：弱智意味着他对于自我意愿的认知是欠缺的，他对于别人对他的要求或强加给的意愿没有辨别能力，他缺乏辨别“我想要什么，我不想要什么”，因此他做什么都是听从别人说的，除了生活自理外他缺乏自己独立的判断，不知道自己想做什么。而正是这个巧妙的设计，使得最后哥哥对他的爱以及社会对他的爱（以医生为代表）这对矛盾的冲突格外激烈。在这样一个弟弟的角色上，我们更能清晰的看出：爱，关心，为你着想等等这一系列感情，无论说的多么冠冕堂皇，充其量就是我们将我们的意志强加在他人身上的一种说辞罢了。我们把我们觉得好的，我们觉得会对你好的东西希望你能获得的这种感情，其实并不是为了你，而是为了我们自己：我们人类通过这样一个过程，其实实现的是自我的满足，以及我们自身认同的建立。我们的这种需要远大于我们希望对方从中获益的成分，或者可以说，我们甚至根本为了自我的满足，自我价值的实现而不会在乎对方究竟是否能从中获益。就像哥哥和医生做的，每一方都是认为我在对弟弟好，我是为了他好，然而归根结底，哥哥和医生从这个过程中获得的只是自己存在的价值，弟弟究竟是否真的感受到了好，他是否真的从中获益了呢？谁也不知道，谁也无法判断。我们爱别人，就是人类自私的另一种表现形式罢了，我们通过这个过程获得自我认同，找到自己存在的价值，然而对于这种爱是否真的对对方有好处却一意孤行甚至视而不见，甚至这种所谓的爱最终会伤害到对方我们也在所不惜，这就是人类的可笑的“爱”。

就像片中那些愚蠢的女人们，她们可以为了她们所坚信的所谓的爱而做很多很多，但实际上我们都知道那根本不是爱，只是哥哥在利用她们罢了。更甚者，就算她们知道了这一点，很有可能她们也不愿撒手，因为她们的自我认同就是从中建立的，失去了这个，她们自身也就失去了存在的意义，而失去存在的意义才是一个人最痛苦的。

罗伯特·帕丁森演了一个抢银行的罪犯。没多少经验那种。但偏偏固执、运气差、判断失误，还有点善良。这是一天之内发生的事情。看到半途就会预料到，在这个纽约的街头，它只是一场毫无结果的恶战。然而它丝毫不影响你感到紧张、热烈和嗨。电影的用色和背景电子乐太抢风头，但没关系，它是一颗药丸，为的是让你相信这荒唐的事情可以这么继续进行下去……好时光？根本就没什么好时光。在更糟糕的事情发生之前，那些侥幸的时光，都是好时光，所以，别让他停下来。

亡命天涯已经是我最好的生活

康尼·尼卡斯决定带着弟弟尼克·尼卡斯去抢银行。这件事不那么好办。因为弟弟尼克是一个有认知障碍的成人。但是比起让尼克接受令人不适的心理治疗、迫使他不断回忆创伤，还是远离驯化，去冒险和追求自由更合理、更有保障。

抢劫进行得很顺利。第一个让人发笑的地方是银行女出纳员的面无表情。罗伯特·帕丁森饰演的康尼通过纸条胁迫她把钱交出来，她的反应就像“抢劫银行”也是银行的日常业务之一，纸条互相交流两句之后就把他们要的钱如数奉上，整场戏在这里（电影的前15分钟）就可以结束了。

接下来两位导演开始要展示制造意外的能力。首先是弟弟尼克（本片导演之一本·萨弗迪出演，很出彩）意识到情况不妙，在该保持冷静的时刻疯狂逃跑，正中警察下怀；然后是哥哥康尼要做一件胜算颇小的事：把受伤的弟弟从监狱医院里救出来。考验一个劫犯专业水准的时候到了。康尼要处理的细节越来越头疼，而他因为在这过程中不断犯错，后来牵扯出越来越多不相关的人，他就像无意跳进了一个没有出口的螺旋转盘，在里面忙活着，却没有意识到被操纵已经易如反掌。

这里有一部犯罪类型电影所有该有的东西，却不只描绘了一个紧张刺激的猫鼠游戏。兄弟俩的家庭情况在片中一直有暗示。影片开场颇为震撼的一幕，是心理治疗师讲了几个词，让认知障碍症的尼克进行描述，银幕上只有尼克的脸，不见任何表情和语言，但泪珠就滑落了下来。接下来我们知道，与一起生活的祖母交恶，以及那些不愿提及的家庭暴力事件，是他们想逃离现实的原因之一。后来康尼跑到自己女朋友的家里，想拿出 1 万美金把弟弟保释出来。女孩见到他便觉得有了一丝宽慰和快感，因为这意味着可以摆脱自己家那位长辈——他们面对的是一样残酷的现实。你会发现，这些孩子无论如何也逃不出外面的控制，家长、治疗师、医院和警局给了他们威胁感，在这样的世界里，康尼和尼克都见不着什么好时光。

皇后乐队有一首歌叫《别让我停下来》（Don’t Stop Me Now），里面不断重复的是“别让我停下来，因为我在享受好时光”，歌词像是嗑药之后的描写，跟这部电影给人的感觉异曲同工。生活已经支离破碎，周围也变得不可信任，康尼觉得跟尼克不能分开，不仅因为亲生骨肉的感情，还因为共同的命运和随时会迎来的袭击，所以没有比抢劫逃命更自由的时光了，反正都会在控制之下，在被追捕的时间里，大胆的色彩、夸张的电子配乐，只要不停下来，就算是好时光。

罗伯特·帕丁森的重大突破

最夸张的评论来自于《好莱坞报道者》和知名娱乐媒体 The Wrap，前者认为罗伯特·帕丁森在《好时光》里的表演可以和《热天午后》里的阿尔·帕西诺相提并论，后者则认为他与《穷街陋巷》里的罗伯特·德尼罗一脉相承。看了电影你会觉得这并不夸张，这孩子只是前几年被一个冗长的偶像剧给耽误了而已。罗伯特·帕丁森已经脱胎换骨，这是他生涯的最佳表演。

把帕丁森吸引过来的是这个角色的“裂变”：他是个罪犯，本来应该对什么都不在乎。“但是让我感兴趣的原因，是他突然有了想要关心身边那个人的理由和冲动。本来他对万事万物无知无觉，现在由于这种感情的触动，世界对他来说，突然又是全新的了。”

帕丁森似乎在通过《好时光》抹掉他最后的“暮光”痕迹，很成功。《暮光之城》系列之外，他还有《大都会》、《战前童年》、《迷失Z城》、《星图》……但最初让这位习惯了金酸霉奖提名的年轻男演员开始有了点理想的，是2012年大卫·柯南伯格导演的《大都会》。对他来说，《大都会》是事业最重要的转折点。“那是我第一次需要处理一个复杂角色，我突然意识到，那才是我要做的事。”

对于任何一个迫切希望得到认可的演员来说，萨弗迪兄弟创造的这个角色实在令人梦寐以求。它需要分寸感、爆发点和趣味性，同时还可以享受摄影师在自己身上打各种颜色的迷幻灯光，这让观众回味都多了几分理由。

萨弗迪兄弟也证明了自己。如果你看过导演的上一部作品《天知道》，《好时光》的快感依旧，导演依然迷恋于刻画那些小场景里的爆发点，那个不和谐音。这仍然是一部没有高潮的电影，主角仍然是处于破碎家庭和社会边缘的人们，但是导演对故事的掌控已经炉火纯青，对演员的把握也颇见功力。《热天午后》和《穷街陋巷》不只是用来形容帕丁森的，《好时光》让戛纳的影评人们马上想到了这两部经典，但影片中令人出乎意料的色彩，以及著名电子音乐人 Oneohtrix Point 贯穿全场的配乐和朋克教父伊基·波普（Iggy Pop）的片尾曲，都让人感到新鲜、带劲和回味无穷。

刊于 2017 年 9 月《环球银幕》

要恢复每天两部电影找感觉了。 这开场了不起啊，问一个认知能力明显不强的人一些带有引申义的句子，来治疗或测试一些什么东西，这是静穆的戏剧性，没有冲突，一切对比自在人们心中。 自由联想竟然能被这样利用来教育人或者引出回忆，我傻了。 无需在证明的事实，连续的特写只适合宽荧屏。 城市生存日记，穷苦人的冰箱，每一幕都触目惊心，就连日常的看电视也既充满戏剧性，又那么日常，不得不说，萨夫迪的本子写的真是好。 音乐总像是宗教，世界和电子音乐的混合体，还蛮适合充满霓虹的城市。 一路都在编造谎言，总感觉这部比《原钻》药味儿更重。 依旧是层出不穷的状况，一刻也不停歇，黑人保安被抓走疯狂呐喊失语的那一刻，就像是黑色幽默的顶峰。 竟然又有点公路片的影子，但好就好在什么都有，根本看不清，说是两兄弟，也像是《逃狱三王》。 不断鸠占鹊巢，利用假身份，也是给《寄生虫》上了一堂生动的课。 萨弗迪兄弟喜欢画圆，开头对应结尾，人群不断走向对面，他在人群中呆立，目光黯然。