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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 战地摄影师，用生命为代价的高潮。
如果说《战地摄影师》更多是展示了一个过程，
《枪声俱乐部》则给我们带来了一个活生生的人。
作为一个勉强算得上上过战地的记者，
有点羡慕，又有点幸运。
很多次因为拍摄被一群黑人拿枪直接就怼上来的感觉，
过了才知道后怕。
这样的拍摄，太难太难，但是能拍到的兴奋，胜过高潮……
每次看到相关内容，总是又有冲上战地的冲动，只可惜没了机会。
这几天看了几部和摄影师相关的电影，
《上帝之城》，《白日梦想家》，《寻找薇薇安迈尔》等等，
其实摄影这件事本身应该是很私密的，
因为在拍摄过程中的那种状态，只有拍摄者自己才能感受到。
就想肖恩说的：“有时候我选择不拍，特别是当我看到一个我非常喜欢的画面的时候。”
但是摄影这件事又是最公开的，
在我的理解中，
最终呈现出来的照片，才是那个“结果”。
随几张当年在索马里拍的，很遗憾没有什么惊心动魄的场面，没拍到，也拍不了……
最后一张是海盗本盗。
对了，很奇怪为什么没人拍卡帕？除了那部难以描述的纪录片。
这花花公子的经历和他取得的成就可能比大多数电影都已经要精彩。
2 ) 一封爱意绵延的情书随著主角迪克的旁白一句句，开启Dick和Wendy间的缠绵情史。被拟人化的Wendy其实只是一把开启事端的枪？！
继【科伦拜校园杀人事件】、【无法无天】之后，又一部以枪枝氾滥为出发点的警世电影。【性手枪俱乐部 Dear Wendy】 ，初闻此题可不要想歪了，毕竟手枪暗含的双关语，跟性兜在一块，实在很容易让人联想为声色享乐的引导，这个俱乐部沦为情色的代言？其实不然。 性手枪，性成了动词，和手枪达到高潮， 一上膛就难以掌控，是一种魅惑如女人敞开的胸襟，于是和手枪约会只能玩玩，熟识每把枪与生俱来的性格、背后故事，却不能当真做爱（爱人），因为一旦真的爱人（杀人），所有爱甜蜜的一面都将瞬间烟灭，继之而起的爱情风暴绝对难以想像。
整齣戏以青少年角色为主体，年少轻狂、寻求自我认同的年纪最容易擦枪走火，这样的角色设定，刚刚好合乎情理，拿枪的是缺乏自信、寻求自我认同的莽撞少年，以为可以掌握所有未来的情势。在美国东南方的矿区，电杆广场即使虚拟地存在于影像艺术者精密架构出来的轮廓裡，那看似真实的存在却从未停止呼应著现实。在矿区的高处，状似摩天轮的转动机器，成为冷眼旁观的常态，自始至终都没有停止运转，嘎吱嘎吱地喧譁著，就像一切都理所当然的嘲讽者，站在高处一目了然地讽刺著这一齣看似玩笑的小镇风云发生。死亡却依旧在不明所以的无数小镇上演再上演。
即使到了对决的时刻，当血腥换来那一幕幕如X光透视扫描片，不停地佐证俱乐部成员学术性的放映、还有片始情书旁多刺又鲜红的玫瑰不著痕迹地开启血腥的引导、变身俱乐部成员的化妆扮相，以及地底祕密聚会的荒废矿区佈景。美术设计在整齣电影中居功阙伟，加上殭尸合唱团 The Zombies 摇滚乐风，伴随著主唱轻柔独特的嗓音悄悄佈局，每个看似不经意的段落衔接，那些隐藏在性爱欢愉底下的暴动，在巧妙安排下，转化释出另一种舒缓的空间，而剑拔弩张的情势裡，观众反而像在看一齣荒谬娱乐动作片，恰好反讽了现实社会裡隐藏在安和乐利天空底下的假象。画面带到表面上再简单不过的两分钟路程，彷彿暗喻著社会正常运作底下的一触即发。
整部电影所营造的意境：爱上她的日子裡，销魂至欲仙欲死，让我想起一首【非关男孩】裡出现的老歌“Killing Me Softly With His Song”， 歌词裡的每个辞彙，彷彿由每把枪大小不一的口径中齐射，温柔却刻骨铭心地杀死你，中Wendy毒太深的青少年只是一个楔子，如果枪枝氾滥仍旧，杀死的不会只是科伦拜校园内的学生，也不会只有【无法无天】中巴西上帝之城的黑人子民！
当自由女神像一手抱著独立宣言的同时，也许象徵和平自由国度的另一隻高举火把的手，正握著枪枝日益侵蚀。聪明的编导，把枪枝高举著，以自由女神的姿态暗讽拥枪自重的国度，一部部以此为题的电影，电影初起话题不断，但电影下档，真不知会有多少人因而惊醒？
3 ) 一些感受
《血钻石》里麦迪正在写难民营的稿件，面对阿彻那一句有意的讽刺，说：”你是不是觉得我在剥削他的悲痛？你是对的，它就是，就像那些婴儿的大头照一样，那些大肚子的黑人婴儿，眼睛里飞着苍蝇。那么我这里有死去的母亲，断掉的四肢，但是毫无新意，而这（麦迪写的很煽情的稿件）足够让某些人读过以后流泪，甚至开张支票，但不足以停止这一切。我早厌倦了写这些受害者，但我他妈的只能做这个。“
战地记者就是处于这样一个畸形的位置，他们也是战争的受害者，这些人们冒着子弹拍到震撼人心的照片，然后观众们却说，你为什么要在那里，你为什么要去拍摄别人的痛苦，就像影片中记者们不停地质问凯文一样。在大众眼中，战地摄影师们看起来好像要通过自己大无畏的冒险改变周遭的世界，而事实上他们除了拍摄照片以外什么都没改变，他们只是“take" 一些影像而已。很早以前，不知道在哪个地方看到过关于战地影像的讨论，有一个说法我非常认同:战地摄影师通过努力向大众展示了更为直观的战地景象，从而让战争不在是新闻中伤亡人数的统计数字，而是一种刻骨铭心的感受。这些照片让人们反思，审视内心，产生难以具体观察的效果。
可是我不喜欢bang bang club的那种嬉皮风格，这一点凯文表现的最为明显。虽然我知道在死亡面前谁都可能很现实，但我认为严肃的工作态度和审慎的思考是必要的。这些摄影师的作品现场感很强，而且这些场合不会给你时间思考，我欣赏他们的作品，但并不喜欢这种工作方式。
我以前看过战地摄影师这部纪录片，在Ken和Greg中枪的时候，詹姆斯纳切威也在现场，并且录下了当时的真实情况。我当时并不知道这两个摄影师是谁，只是提到有一个人死亡，由此感叹这项工作离死亡到底是有多么近。电影里面还原了这一段情节，非常写实，基本上与纪录片吻合。
这部电影最让我激动的一点，是它还原了一些经典照片的拍摄环境和场面，我印象中的那些黑白图像由此更加清晰了。
刚才又略看了一遍战地摄影师，我发现the bang bang club的成员更偏爱现场的照片，也就是事件发生时的影像，而詹姆斯更偏向于事件发生后的影像。这两种偏好，其实我更喜欢后者，因为他们在思考。
4 ) 一张伟大的（新闻）照片的责任就是让看的人思考、问出问题
电影《枪声俱乐部》里，年轻的摄影记者格雷格（Greg）的内心面临着严酷的折磨。他的照片《沙巴拉拉之死》获得普利策奖之后，却被黑人组织Incarta强烈指责，“这是帮助白人政府攻击黑人无法自我管理”。随后，在为一名被杀死的儿童拍照后，Greg对现场崩溃的女友Roberts说，“我除了拍下一张照片之外，什么也为他们做不了。”
这种无助感和道义矛盾，在另一名普利策奖记者凯文（Kevin）身上更是一座大山。在作品《饥饿的苏丹》获奖后，Kevin被严重地“网暴”：“小女孩后来怎么样了？你给她钱了吗？你拥抱她了吗？为什么没有？”
也正因为这样的灵魂拷问的残酷和痛苦，Greg才会时不时情绪崩溃，让他深爱的Roberts 走开，Kevin才会陷入长期的吸毒和酗酒，终于在诸事不顺的窘境中结束了自己的生命。
或许正因为这样的拷问和悲剧，才让Jones、Greg和Kevin这样的记者真正伟大起来，虽然“伟大”可能并非他们的追求。或许，只有在他们承受了如此的痛苦、甚至付出生命的代价之后，他们的报道才被赋予了更震撼人心的意义。
忠实的记录，不需要评判，就有巨大的意义。我们每个“观众”都有评判的权利和责任。如Kevin说的，“一张伟大的（新闻）照片的责任就是让看的人思考、问出问题。”
5 ) 枪声俱乐部
根据当年凭借《沙巴拉拉之死》获得普利策新闻奖的年轻的战地摄影师的回忆录改编。
“这就是我们的工作。看着他们死去。”
是按动快门还是放下相机。凯文因没能救助濒死女孩而被舆论裹挟，凯文用心酸和无奈的诘问令世人想通了这个残忍的逻辑了吗。
他们拥有上帝之眼，却无法拥有上帝之手。1994年7月27日夜里，凯文卡特在车内自杀身亡。人们在他的座位上找到一张纸条：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。”😭😭😭
电影拍的真实残忍又冷静孤寂，结尾原型和演员的对比，滚动着摄影师们用生命拍摄的新闻图片，感动和心痛交织，灵魂俱裂。
5星好片！
永远致敬英勇无畏的战地记者！
6 ) 致敬战地记者
这是部讲诉战地摄影师的电影，哪里有战争，哪里有危险，哪里就有他们的身影。危险如影随形，主人公们也无一例外，或死或伤，或留下永久心理创伤。面对犯罪，摄影师应当上前制止，还是仅仅作一名旁观者忠实记录，永远是社会对他们的质疑。
好比那张著名的照片，一苏丹女童即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在后方虎视眈眈地等待着她的死亡，骨瘦如柴的小孩即将成为它的食物。凯文•卡特的这张《饥饿的苏丹》，1994年4月获普利策“特写性新闻摄影”奖，面对荣誉，拍摄者却陷入记录者与拯救者的道德困境，更糟的是媒介放大该照片内容，并指责其踩在小女孩尸体上获奖。无法自拔的他，3个月后选择了自杀。
这是优秀的电影，不仅是令人思考的争议，紧张激烈的剧情，和那些伟大的作品，还有那些人遭遇，人性的关怀。我喜欢这些人，无论坚强或是脆弱，这些举着相机穿梭在危险世界的男人是最帅的，因为他们不单是把拍照看成是工作，那是他们的事业，是他们的理想。而做一名战地摄影师，曾是我诸多梦想中的一个。我也曾希望自己能够游走在危险的世界之中，拍下的照片能够牛逼地记录历史。结果我没能让时间定格，时间却把我打磨的面目全非，如今梦想不在，仅仅留下了摄影及旅行的爱好。
这种战地记者是特别有人格魅力的人，演员十个有九个在形象上都盖不住他们的，看最后演员跟原型对比就很明显了。
战争让一切过于简单和复杂的事都烟消云散，只留下一片混沌的废墟，战地记者要在这废墟之上寻找和发现，所以他们无可避免地有着像战士一样需要：勇气与运气、激情与隐忍、信念和疯狂，当然还有战友。故事本身的传奇和厚重保证了电影情节和表意上的震撼和丰富，而叙事上的稳健则使其得到了灵活流畅的表达
Bang Bang太沉重
故事凌乱了一点 但是并不妨碍我从中获得许多 向在利比亚和叙利亚遇难的战地记者致敬！
很多镜头太纪实，胆小勿看
别人的死亡，只不过是摄影记者的赚取名利或者谋生工具，只不过是网站的点击率，报纸的销量，只不过是围观公众的谈资。
2011.09.10“based on a true story”永远是我的罩门。片尾尤其出色。
记录下真实的存在，一直都是摄影的灵魂，每一刻时光，都是独一无二的
这就是我喜欢的电影！！！太棒了！反正有关于摄影的电影我都喜欢！
以前只是听爸爸讲过他年轻时当战地记者的经历，爬过烟囱，踏过洪水，见过祖国所有的大好河山和世界各地犄角旮旯不为人道的小村落，不管情况有多难，相机就是你的第一责任，比命还重要，哪怕你眼前横着尸体也得把本职工作放在第一位，要记录真实，再告诉所有人。（所以他给我们拍照一点不会找角度....自然美比显瘦重要orz）我看完才知道原来这一行比想象中更凶险，不仅是不被陌生人接纳那么简单，如果没有强大宽广的内心，可能在路程中会被各种艰辛打败，危及生命，更何况还要拍出高水平、巧妙捕捉的照片.....哎太不容易了，结尾真实记者们的照片莫名好打动人。如果那些震撼人心的、煽情的拍摄瞬间再多一些就更好了，它们值得被全世界看见。
一群以相机为武器的男人，秃鹰与女孩的照片真是很棒
小女孩与秃鹰那张照片应该很多人都见到过，包括当时引发的争议，但却是第一次了解到较为完整的背后的故事。“我们总是试着用自己的价值观来判断一些我们视野以外的东西”，这是种致命的傲慢。
看得我热血沸腾又心子发紧，具体症状有：手心出汗、背心出汗、头皮发麻、肌肉抽紧...我觉得那个失去亲人的黑人悲伤的独白演得最好，最后值得一提的是Joao一直活跃在战地摄影的舞台上，他在阿富汗工作的时候踩到地雷，炸掉了一双脚。现在用义肢开始工作。
真实人物事件改编。1992-1994年动荡不安的南非。几位主演都很不错，Ryan Phillippe还是有演技的，但通常群众都会被他的颜吸引了注意力。颜值过高会被认为毫无演技也是一种严重的歧视。
期待了很久……感觉可以拍的更好……
一张照片，也许可以改变世界
给五星的电影有不同种，有一种给镜头，有一种给意境，有一种给故事，还有一种给精神。这部电影的五星给镜头里面那些为战争而死却为战争贡献了凝固瞬间的战地摄影记者。我们总是试着用自己的价值观来判断一些我们视野以外的东西。对凯文的死，我深表敬意。
果然是泥坑的广告！
这部片子已经开始尝试探索战地记者矛盾的身份了，可惜有些浅尝辄止。
又见非洲题材