清空播放记录
零点定理
主演：克里斯托弗·瓦尔兹,梅兰尼·蒂埃里,大卫·休里斯,卢卡斯·赫奇斯,马特·达蒙,蒂尔达·斯文顿,本·卫肖,桑吉夫·巴哈斯卡,鲁伯特·弗兰德
导演：特瑞·吉列姆
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 特瑞吉列姆，超乎你想象。阿门
特瑞吉列姆 一位我从来没有看懂过的导演。又一次成功捍卫了鄙人观影排行榜完全看不懂榜榜首地位的最高荣耀。 《零点定理》，一部经典的和简介完全没有半毛钱关系的绝世之作！（Fucking off !） 导演完全没有将“奥威尔式”极权主义社会的白色恐怖极度压抑毁灭自我表现出来一丝一毫！私以为这只是在打着《1984》的噱头。全片似乎仅仅是在描述一个中年离异自闭严重且缺乏雌性激素刺激调和的所谓“宅”男的孤独世界。 导演对这个中年“宅”男和青年应召女郎之间离奇梦幻跨越年龄跨越阶层的剧本式所谓爱情进行了大幅度片段式渲染。单纯从心理学角度分析还算尚可，但鄙人纵观全片，和主题貌似没有什么联系。 全片除了演员演技各个在线，人物刻画非常生动，表现全都可圈可点以外，管理员之子鲍勃简直是观影者唯一的救赎。在此不对这个管理员之子的随意身份进行过多吐槽。鲍勃就是男主人生中最美的小甜饼啊！ 靠近结尾部分，鲍勃生病，男主照顾小甜饼，随后突然自我觉醒，接着被误会的剧情，恍惚有种异世界图灵的尴尬感。然后，鲍勃到底怎么了，被寥寥几笔带过，就没了？？？全片突然高潮？？？ 至于这个片尾所谓高潮的反抗，那个被称之为“本体”的小锤子简直“神”来之笔！神TM“叮”！有毒！ 不过全片的设计布局，配乐等倒也相当不错。Creepy恰到好处。 Shit！这绝对是近年来我看过的故事背景交代的最不清楚，主题最模糊的电影，没有之一。不过我相信导演本人会再次刷新我的认识的，阿门。
打三颗星。一颗给全片众人出色演技，一颗给p3小甜饼，一颗给p1女主美好的胸。
2 ) 一个科学宅男的证明之路，留下来的全是思考
电影到最后说了不知不觉的结束了，感觉没有完整的故事发展情节，东一榔头西一棒子，看的云里雾里的，电影出来出彩的画面以外其他的我个人的水平有限看不出来什么，感觉真是醉了，不知道导演在展现过程中有没有那种像男主那样的纠结。
一句话说感觉：节省时间，生就是为了死，死就是为了生，ok收官大家看影评就好不要看电影了
3 ) 典型英式电影，充满了各种哲学思考
主题：探讨人生的意义
内容：讲述在近未来的人类生活——高度监控和无隐私状态下、机械化的工作（犹如游戏机式的工作）、精神上的高度空虚。主人公Q一直在等待那个能告诉他人生意义的电话，而过着毫无意义的生活。他渴望得到与众不同、独一无二的自我实现，却在紧凑而压迫的对“零点定理”的论证中濒临奔溃，随后在与应招女郎和管理者儿子的接触下，慢慢重新追寻人生的意义。
探讨的问题：
1、人生的意义？
管理者一直在试图论证的“零点定理”，即宇宙的产生和灭亡是一个一次性的过程，由一个奇点而产生的空间时间，最终也将被一个超级黑洞吞噬，一切的东西都是毫无意义的，即是一切归零，0=1。那么人生又有何的意义呢？一切都将消失殆尽。
2、宗教/信仰的作用?
影片中提到的有佛教、基督及各种新兴的宗教，都试图给人生的意义下一个定义，而这些对死后的信仰，是否使得我们如影片中所说一般，忽略了眼前的美好，而过着毫无意义的生活？
3、反乌托邦的社会
科技的发展、物质的极度丰富，是否能填满空虚而寂寞的精神？alone和lonely又是如何区分的，在满是人的氛围中，是否更让人感觉孤单呢？
4、爱的作用？
对应影片中，即是应招女郎的作用？给Q的人生带来如何的意义？
5、英剧的情景设置
与《黑镜》中某个故事的设定及其相似：近未来每人居住在一个盒子中，上班内容是对着各种电视节目踩着健身单车，极致的娱乐化社会。其各自的同异在哪？
4 ) 一点点理解
文明的发展并没有给人们带来自由和幸福 而是带来了全面压抑和精神痛苦，可悲的是人们都在物质享受的虚假满足中，丧失了痛苦意识而充满了幸福意识，心甘情愿地成为发达工业文明的奴隶。
工业文明是一种压抑性文明（即为了使文明永续而对性本能进行的附加压抑）,为了重建压抑性文明,必须重建新文明观念,树立新文明目标。为此目的,一是要超越现实原则,重建现实原则与快乐原则的关系,协调感性力量与理性力量的关系;二是要将工作转变为游戏,消除一切异化劳动和异化形象;三是要将性欲转变为爱欲,重建爱欲与文明的关系,通过性文化革命改变现存社会秩序,重建人与自然的和谐、人与人的和谐,实现非压抑性升华。电影中男主人公工作像游戏,女主是色情主播,但是他们做后再一起了,也就有了解释。
5 ) 摆脱红尘，遁入虚无
在认真欣赏了一遍《零点定理》后，我几乎放弃了追索其涵义的努力。在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌的视觉美学没有令人失望。他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在社交媒体上的口碑一定会大有提高。
曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，我觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。就是说，不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGI，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流应召女郎。一切都很廉价，太廉价了，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。
另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。片中处处充满了跨时代的对比，老掉牙的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺酷；电话的提醒功能挺前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一件可笑的戏服，一下了格调大滑坡，制造出令人发噱的效果。通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，其在美学上的造诣，不但没有廉颇老矣之叹，反而比早年更鲜明纯熟。
反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。我读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里”，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。（文/方聿南）
6 ) 导演谈本片（还没看片，但要发就得打分不好意思了）
说到当代电影制作风气，这个从来不按常理出牌的导演也吐槽了两句：“相比我制作的那些具有极大影响力的影片，《零点定理》的预算比较适中，但是在大荧幕上看起来却丝毫不逊色。现在电影产业已经变得非常像一个小社会——这里有富人（大成本影片），也有穷人（小成本影片），而一些中等预算的影片却被挤得无法生存。你只有变得更聪明，在那些不错的地方跟不错的剧组合作，这样才能让你的影片打得更响。”
这也是特里大大第一次导亲热镜头，因为原著小说中有一些很裸露的部分，但是吉列姆说自己会按照自己的方式将其呈现出来。
这个电影告诉我们没有来电显示多可怕。
疯子拍给傻子看，正常人最好靠边站。
试图否认自身平庸的中年男子，独自一人对抗着世界的虚无，最后发现戈多是假的，爱情是假的，什么都是假的，砸烂一切之后彻底堕入混沌幻象。虽说监控私隐这种事情很有现实背景，但处理得这么装X的也是好久没见过了。这是一个悖论，需要别人告诉你生命的意义这件事本身就证明了你生命的无意义，而追求探索的目的是希望证明生命的无意义这件事又有什么意义？？顺便求一双没有看过Christoph Waltz的肉体的眼睛。
对科幻无感，且俺智商低。。严重怀疑俺不是少数~~
段位太低看不来
真正的天才不需要靠字幕反复出名字来自我标榜，片子就是一张智商分数表，看到地球上高智慧的作品，好服气好膜拜好欣慰啊！！
直面牛逼，恒星闪耀。。。
我都很佩服自己看完了竟然，简直浪费生命，又是存在主义理论辩驳，不知道外国人多爱纠结这个，存在本身到底有没有意义这么深奥的话题不能好好拍么，用了一堆自以为是的隐喻和夸张的表现手法，让人完全摸不到头脑，最后两话完事，这才不叫烧脑，这就是导演矫情，反正没什么天赋就对了。
维修工人，情趣护士，编程少年，披萨，侏儒，心理。美术设计炫目，宅男在解方程，生物遥测链接，大量室内对话，你仍是个工具，照片黑洞壮观。
自“巴西”之后，再次的满分神作，开头的几秒就很喜欢了，男主拒绝妹子那段之后还以为他会追上去却没有这段还是很意外的。
一切有为法，如梦幻泡影。
Jazz版的Creep还蛮妖~其余真无聊
没太看明白 光顾着欣赏Lucas Hedges的脸了 出落得这么帅!!小伙子前途大大滴好啊!!(速速搬砖砌墙头)卡司强大到Rupert Friend和Lily Cole只在广告牌里打了酱油 Tilda女神的龅牙牙套我看也是拿不下来了 另外贯穿全片的唯一一首歌是Creep 你们感受一下
一部能看出批判和吐槽的作品，但是设定和化妆实在是对我的三观打击有点大。码农式的发展完全失去人性，原本以为能接受日复一日的生活节奏的人，到最后也忍不住爆发了一波。这个悖论真心让人心塞。看到很多熟悉面孔，TerryGilliam的号召力还是很不错的，让我想起泰伦斯马利克。7.5/10
简介完全不对。。故事又是各种符号元素杂烩剧情太晦涩自己太low没懂就不打星了。。倒是映后老爷子出来交流时精气神好的不得了还一个劲地调戏观众，大概再神棍十几年不是问题。看到标签里都是本猫就想说他其实只打了半场酱油戏。另外就Tilda女王形象太毁了有几次出场观众都笑疯了。。
所谓“文学气质”就是男主从头至尾都在质问tell me what's meaning of my life...这让看上去花里胡哨的片子瞬间变得清晰单纯。一直在等待别人打电话告诉你生活意义，在这等待中，却一直过着无意义的生活，却没想到往生却是另一番桃花源。还是在说个人在国家机器里的位置和存在感啊
构建了一个严肃的世界观，故事转而将重点放在了一个中年男人的孤独上，即使有着一些天空行空的城市细节和想象力，也依旧很难让人感觉到深刻，因为它的框架已经死在了狭隘的两性关系里，而不是男人和极权组织的对抗。它有一个很玄的理论，一个第一眼很高逼格的世界，可惜不耐看。★★
假晦澀，真裝逼。不是把一個程式設計師的生活放在20xx年，就是一部科幻電影了好嗎？不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？
神叨片，风格替代逻辑，看完也混沌莫名，想不起来扯了啥
类似《巴西》，但是更加晦涩，更加偏执，也更贴近《1984》。