苏乞儿粤语

原来在家的时候，看这个电影光乐，一直没有欲哭的感触；直到爸爸和我坐了近千里的火车，送我上大学。

把我安排得妥妥当当的之后，从来没有要离我这样远的爸爸迈着蹒跚的步子，走出校门的那一刻，我望着爸爸远去的背影，眼泪禁不住泉涌，我赶紧转身，害怕爸爸看到。

后来有一次谈到此事，妈妈告诉我，爸爸转过身，也流泪了……
　　
在影片中，当苏灿被他老爸逼着练习“打狗棍法”关到窑洞里面的时候，当苏灿和他老爸一起吃“肉丝饭”的时候，我顷刻感觉到父亲的那种忍辱负重、良苦用心……忍不住眼眶湿润了。

有些电影里的父亲形象，太过严禁。比如《牯岭街少年杀人事件》里面小四的爸爸，两次去学校对待老师的态度反差也曾让我感动万分；

有些电影里的父亲形象，太过痞气。比如《阿郎的故事》里面阿郎打他儿子的时候，我也在旁边看着干着急；

有些电影里的父亲形象，太过勇猛。比如《新少林五祖》里面文定自小就那么成熟，勇敢，和他爸爸一样充满正义感，让人看起来比较放心；

有些电影里的父亲形象，太过平淡。比如《War of the Worlds》里面的吊车司机雷•费瑞尔，假如不是汤姆·克鲁斯饰演的话，估计也是烂片一个；

有些电影里的父亲形象，太过虚幻。比如《麻将》里面红鱼的爸爸，哪有这样从小教小孩子骗人的嘛；

有些电影里的父亲形象，太过罪恶。比如《父子》里面阿宝的爸爸，GFC的演技一下子就露馅了——他肯定没当过爸爸，演员的自我修养这本书肯定也没读过；或许单亲家庭的人能够在剧情的情况下原谅演员本身的不负责……

有些电影里的父亲形象，太过艰难。比如《The Pursuit of Happyness》里面克里斯托夫从一个收容所辗转到另一个收容所的时候，让我觉得爸爸太艰难了，幸福的大门就只有坚信永不言败才能最终开启；

而《武状元苏乞儿》里面，苏灿他老爸，是个风趣幽默、能屈能伸、思想开明的父亲；从不故作深沉、装模作样、颐指气使。经历过从富贵到贫贱，忍辱负重，东山再起，影片一波三折，悲喜交加，笑中含泪，感人至深。父子情深同喜剧本身一样被演绎的精彩，父亲的配角扮演也丝毫不逊于苏灿的表演。

——评《武状元苏乞儿》

星爷的电影，我们总是看了开头就能知道结局，但往往猜不到下一秒。
最爱星爷的《功夫》，其次就是《武状元苏乞儿》。（第三第四分别是《食神》和《整蛊专家》）（当然不只是因为那年美得出血的星爷_(:3」∠)_）
在贴吧里看过，有大大评论说，这是星爷唯一有悲剧情节的电影。
想来也是，那部只要看懂就哭死人的《大话西游》，说起来，只不过算或浓或淡的惆怅，止步于愁肠百结而达不到真正的悲剧程度。
喜欢星爷的电影的人应该都知道，偏好用夸张的手法、说教于无形之中，应该是星爷很喜欢玩的套路（没错我就好这口呀）。你可以说电影夸张得略显浮夸，但同时又不得不承认它确确实实能触动心底。
《武状元苏乞儿》，星爷很有代表性的作品，真正的、彻底的，悲喜杂糅。
由于不同的风格，也许很难把它和经典神作《大话西游》来相比较，但是让我记得很清楚的是，看《大话西游》的结尾，我的眼泪是一点一点地浮出来的，然而《武状元苏乞儿》里苏氏父子落难的一段，却让泪水一下子泛滥开来。
是的，短短的一个半小时，它能把大悲大喜、爱恨情仇、人情冷暖表现得淋漓尽致。
苏灿被如霜的妹妹认出的一段——“是你啊。”“不是我，不是我。”“姐，是苏灿哎。”“不是他，不是他。”从那段开始我就开始沉浸于笑中带泪的美好中。脸上的泪也许很快会变凉、变干，但嘴角与心中的微笑却始终温暖着。
观众会记得苏灿最终抱得美人归的春风得意，也不会忘却他沦为乞丐时的种种凄惶——被迫与狗抢食、遇见心上人只能低头匆匆离开，凡此种种，从未磨灭他的希望，他依旧和他闹腾的老爸一起，嘻嘻哈哈着过每一天。
谈及苏灿父亲的形象，达叔演得十分精妙，隐隐的笑里藏伤、对儿子的期盼与无奈，有时甚至比苏灿夸张的悲喜变化更出色。
大概影史上仅此一部大悲大喜大起大落悲喜杂糅相得益彰得如此出众的好片子吧。
不管趴在稻草堆中哭得多痛，抹去泪水站起来，披头散发衣衫褴褛，也自仰天大笑。

2008年XXIX奥运会男子69公斤级举重项目，稳拿银牌的法国选手达巴亚把杠铃重量调到197公斤，要挑战第一名。

成王败寇在此一举，他面对杠铃，岿然不动，凝神聚力，运气绕过任督二脉大小周天，在身周围形成强大的气场。

全球观众鸦雀无声，都期盼他能大喝一声，然后力拔山河，霸王举鼎，气宇轩昂，举重若轻。

就在如此关键时刻，达巴亚轻轻的抚摸了一把杠铃，然后轻微摇头，向广大观众和裁判笑眯眯说了一句sorry，便扬长而去。

如此神韵真有当年苏乞儿苏察哈尔璨进京考武状元，预选赛上试举石锁，摆好pose，然后突然微笑着扬手作罢的风范啊。

   觉得我很小的时候应该是看过的,因为好多场景有"既视感".
   算是老片子了,但我仿佛是第一次听到石班瑜为星爷配的"哈哈哈哈"一样,特别是这笑声在被抄家后伴随着星爷一口一个"笑呀!"中响起的时候.
   大概是我自己太喜欢没落贵族的故事吧,看尽姹紫嫣红,留守断壁残垣,我只相信这样的人身上产生的智慧.而所谓天才的早慧大概只能算是浮草吧.而达叔的角色是我见过面对此巨大落差时,表现得最可爱的——"可爱",可算是我表达对一个人喜爱时用的最高级别的词汇.
   开始时由作威作福的广州第一把手沦为乞丐,在异乡的大街上死乞白赖装B充愣占位子抢生意期望讨到回广州的钱都只是小打小闹,及至拖着重伤未愈的星仔在雪地中被差人逼着与狗抢食,一老一小说相声似的配合默契地表示狗食美味还要留下来当消夜时那才是一出惨淡人生,而在屏幕前压抑已久的我就被搞哭了.
   上一部搞哭我的星星的作品是《喜剧之王》,看柳飘飘在出租里哭得那么伤心,我也陪着又幸福又无奈地豪哭了一场.

   喜剧元素就不多说了,我这人体质对靠动作造型搞笑的桥段不感冒,对语言的比较敏感(所以最喜欢的星星出品是《唐伯虎点秋香》),而在这部里就最推崇的是星仔装洪七那段.
   

    在陈嘉上的《武状元苏乞儿》相关访谈里，他特别强调了一段情节。
    这场戏用两个字就可以概括——抄家。
    半身富贵转眼全消，“我想你要认真的学写字了”，师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完，停顿，望过去，这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候，一句沉缓的“我会学的”，对上的是认真的有些反常的表情。
    下一秒，他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”
    悠悠的，带点凄凉。

    从头至尾，星爷就一句台词，连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计，但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。

    若干年后，导演陈嘉上接受采访，他是这么回忆这段拍摄过程的：
    “我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”


    至于星爷自己，他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”

    吴孟达和星爷合作过无数电影，其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配，就是在这部《武状元苏乞儿》里。
    吴孟达演星爷的父亲，娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生，但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走，血就这么一路滴，染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤，当年的将军去街头乞讨。冬天，老父亲病倒了，苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面，走上街头。路过一家包子铺，人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里，也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。

    苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭，他那样骄傲的人，一闭眼，一咬牙，“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍，没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
    “是你？”
    “姐姐，是他呀”
    最心碎的就是接下来这句话：
    “不是他，不是他。”
    深深的把头埋下那一堆碎炭里。
    
    第一眼想笑，后面却抑制不住的想哭。

    这是喜剧吗？比悲剧都毫不逊色。

    而且，周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深，相反，从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制，不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
    谁说这批喜剧演员没演技的？真的可以买块豆腐撞撞了。
    提到笑中带泪，很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》，它们也的确是个中翘楚。但是比起前者，这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上，个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。


    这部片子亲情部分可圈可点，爱情和讽刺意味也兼有，再往里说，还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
    苏乞儿看似简单，实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨，而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火，但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期，落魄了，自尊都因为生存被踩在脚底下，他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
    直到和老乞丐的一番话，似乎开始顿悟。
    做乞丐和做贵人有什么区别吗？如果乞丐生存无忧的，为什么我们仍然鄙视呢？
    这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
    所以你们看，哪怕在当了丐帮帮主之后，他的眼神也和早期很不一样了，有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
    至于反英雄，陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但是这部片子正好倒过来。


    另外，我想特别提一句粤语原本和配音。
    感谢石班瑜让更多人认识星爷，但还是粤语版更好，哪怕要靠字幕。
    一则演员原声对角色塑造很重要，尤其是强调节奏和台词的喜剧；二则周式电影非纯搞笑，重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如，比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子，星爷自己的声音绝对不可替代；三则文化俚语等本地特色离不开粤语；四么，我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
    据说星爷的粤语水平也很高，可以模仿各个地区的粤语口音。