1 ) 《行过死荫之地》:罪恶与救赎
连续出演动作片的连姆.尼森大叔在选材方面还是具有一定的识别力,虽然有一种被固定类型化表演的趋势,但不妨碍他精彩的演出,在以往的动作片里,连姆大叔的表演看重于动作的干净利落,而这部电影,电影很明显让他有了一个自我表现的机会,即便是披上了一个动作片的外衣,电影时时刻刻的都营造出来了一个精心编制的剧情,在这个剧情里,电影不但不停的给予主角施加压力,也连带着给电影之外的观众们施加压力,电影以一种道德上的压力来压迫着我们每个人的心理,不但营造出来了一个极为自私且阴暗的人物内心心理,也将正义滑落到黑暗的边缘,站在边缘化的现实世界里,为我们讲述什么才是真正的难以抉择,我们看到的是特别阴暗的现实,是真正的黑白相混的混乱,你找不到自己真正所处的位置,也就意味着不可能把自己简单的定义成善良和邪恶的人。电影让我们更清醒的认识到了所谓的现实,没有人会简简单单的处在一个绝对的位置,即便是正义与邪恶对立的双方,都有可能互换身份成为被人同情又谴责的对象。电影就是讲述的这样一个故事,让观众无法选定自己认可的立场,因为电影中根本就不存在立场,也就意味着这里面发生的一切事都谈不上是绝对好的还是绝对坏的,你内心存在的正义感在这种环境之下难以发挥出来,因为你知道电影里面的每个人都值得同情又不值得同情,纠结伴随着整个影片,让电影夹杂的走在人性的边缘。
电影的叙事手法很是新颖,夹杂着纪录片与侦探片的形式,为人们打造出来了一个精彩与刺激的事件,而且电影主打人性阴暗的方面,剖入人心的将那些看似正义却罪恶十足的残忍表现出来,加深了对人物心理上细微详细的描写,并在这种近乎病态的环境里显现一丝温情,让英雄变得更难为,让坏人变得更罪恶。电影前半段用几个镜头就表现出了连姆.尼森的冷酷干练,也用醉鬼的方式体现出了在他内心深处的压抑与愤怒,而后接手的一系列的事情,都让这个看似冷酷无情干练直接的角色,变得举步维艰处处难为,不得不说导演用故事的方式影射出来了现时代里的英雄,不再是以往的英雄豪迈,更多的是英雄气短心有余而力不足的尴尬。时代并不需要匡复正义的英雄,而是需要敢于杀戮的屠夫,只有在血与枪的较量中,才能真正的诠释正义,而所谓的正义也不止是单纯的正义,它包含着隐藏在看不见的地方,那其中掩埋罪恶的成分,没有什么事是绝对的,没有什么事是能够真正的说清楚的,往往事情的背后只有一个让我们去选择的结果,而我们往往选择的是人们能够接受的那一部分。故事少了很多打斗的场景却换来了很多值得玩味的剧情设计,电影打造出来了一种悬疑的恐怖气氛,营造出了强烈的阴谋味道,即便是电影已经突出了犯罪分子们的一举一动,但仍然能够让我们时时刻刻绷紧神经,感知随时都可能发生让我们感到不适的事情,而且导演将这种气氛拿捏的恰到好处,让电影向悬疑片的方向靠拢。
年过六旬的连姆.尼森在电影里的表演相对的有些乏力,而且那种几乎描述酒鬼的表演,更显得他有一种格外的沧桑,好在电影还是以剧情为主,并没有太多的将连姆大叔置于拳打脚踢的处境之下,虽然少了很多动作戏,但剧情的内容也是相当出色的,让连姆大叔的表演,实打实的呈现在我们面前,而且特别现实感觉不到一点做作,而且镜头有时也是一镜到底,记录下了故事的发生过程,一气呵成的感觉让人觉得十分真实有感。而且电影还加入了黑人小孩的角色,原本让冷酷无情的角色一下子多了很多柔情,更为突出了颇为悲怅的英雄主义,让人唏嘘不已。
电影作为小说的改编,将气氛刻画的更加冰冷阴郁,让原本就让人感觉到心里有堵那种氛围,更为突出了整个事件的发生,不但没有感到畅快淋漓,反而给人堵上加堵的感觉,连姆.尼森不在是一个强硬刚正的硬汉形象,转而演绎成了酗酒如命但穷追不舍的侦探形象,不得不说这样的转变看的出连姆大叔针对角色拿捏的精准。电影何尝又不是在宣扬罪恶与救赎的主题,用犯罪的形式来升级为对罪恶的救赎,看似毫无道理,但深究起来貌似还有那么一点点说的过去。
2 ) 看见恶魔
迄今为止看过的连姆·尼森电影中最暗黑的一部,在他众多的同质化“营救系列”中,显得格外突出,无论是剧情和表演都有了深度。
剧情和影像风格让我联想到丹尼斯·维伦纽瓦的《囚徒》。人口失踪、潜藏在暗处的变态凶手、阴郁的街道,无限恐惧而无力反抗的受害者,死亡般蔓延的恐惧……
相比《囚徒》层层紧绷的悬疑张力,本片过早地揭开凶手的面具。起初以为凶手二人是缉毒局特工,以私刑惩戒毒贩,如果人设如此倒真有很大的发挥空间,比如毒品泛滥、家人被毒品戕害、司法体系腐败、为复仇设私刑等等。
后来看明白了,这两人就是俩变态,先是加害了一个缉毒局女特工,从她手上得来贩毒圈档案,于是针对毒贩妻子或女友开启一系列绑架,毒贩投鼠忌器不会报警,只得乖乖交钱,偏偏遇上了大叔这么个私家侦探。
绑架、奸污、分尸、杀人越货,还是gay,却为了利益都能自相残杀的两个变态杀手,其本质就是在人间作恶的恶魔。这种不能已经泯灭了人性的恶魔,不需要让他们在这个世界多停留一秒,地狱才是他们的归宿。所以,当大叔最后毫不犹豫地一枪爆头杀手,至少在这部影片中,邪不胜正。
3 ) 喝着苏打水的黑骑士
我是马修.斯卡德系列的死忠粉。全部18本英文原版我都看过。从1976年的《父之罪》里摇摇晃晃的酗酒青年,到2011年《烈酒一滴》里喝苏打水深夜海聊的沉稳老者,马修的一切都那么历历在目,很多人在他的生命里来了,又走了,只留下了一个又一个让米克深夜下酒的回忆。也有很多人来了,就留下了,陪伴这个孤独的侠客,丰富了他的人生。
纽约暗灰色的背景下,马修走过了一个又一个的死荫之地。冷血谋杀,残虐犯罪,他用他自己的方式解决着,探寻着。他从来就不是什么大英雄,没有举着任何大义的旗帜,也没有打算过要拯救什么人,很多case他甚至不想接,委托人死说活说他才半推半就;他也不是个传统的正人君子,他的伦理原则也界限模糊,送到手边的钱他也拿过,死者的遗孀他也睡过,妓女,皮条客,毒枭,职业罪犯也好;律师,警察,戒酒导师,街头少年也罢,在他眼里就只有合得来或合不来的区别而已。他气质孤傲,冷峻独行,缘起缘灭,聚散离合,不解释,不纠结,不流泪,就算对喜欢的女人也没有说过什么特别煽情的话。
但是,不管是方是圆,他有自己的原则;不管是高是低,他有自己的角度。他并不比普通人聪明,也没有警察那么多的线索和资源,他只有一口咬住就不放松的执拗,哪怕任何微小的可能性都要排查的固执。这就是我们大家都一直熟悉的马修。
说说这个故事,这头顽固的老熊,在《行经死荫之地》里,他深深地思考了善恶的界限,也反思了自己的生活状态,他从戒酒聚会上沉默寡言,无话可说,到开始倾诉自己内心的恐惧。我觉得这个系列所有的小说里,《行经死荫之地》里有更多精彩的对白,蕴含了很多辩证哲思,很多句子读起来真的妙不可言。凶手的塑造也更具有特点和性格,显得立体而丰满。最后面对凶手的斯卡德也更加冷静,残酷,和富有原则。
之前马修.斯卡德系列搬上大银幕的只有1986年时候的《八百万种死法》,当时饰演马修.斯卡德的是Jeff Bridges(就是《钢铁侠 1》里的那个反派老头)。劳伦斯.布洛克自己曾经说过,他心目中理想的马修.斯卡德是Robert Duvall(Duvall老头年轻的时候也是挺帅的)。但是我觉得Matthew McConaughey更接近我心目中的马修。
这次Liam Neeson出演马修.斯卡德也是让人很期待。一看编剧名单里有老布他本人我就放心了,导演是斯科特•弗兰克,他的作品里《少数派报告》,《马利和我》,《金刚狼》都还不错,想来这次《行经死荫之地》也不会差,英国9月19号上映,好期待!
凌乱繁杂的纽约,有这么一个酒鬼,游走在罪与罚的刀锋边缘,他是个会搞当事人老婆的无照侦探,他是个会跟职业罪犯彻夜长谈的义气男儿,他大半夜扛着锄头在农场埋过尸体,也在戒酒聚会上流过眼泪。他是应召女郎的灵魂伴侣,他是抓住案件毫不松口的固执硬汉,他常年穿着夹克衫,穿梭在纽约的大街小巷,固定参加戒酒聚会,酒吧里喝咖啡,偶尔私会下小情人。他不姑息,不作罢,不信上帝不信枪,酒店关门之后,他是就着往事喝苏打水的黑骑士,他是纽约夜里寂寞的背影,他是我们最爱的马修.斯卡德。
4 ) 故事讲得不错
看到这个片名其实是会马上觉得不想看的。完全是因为看了预告片,引发了好奇心。
题材倒是一早知道不是我感兴趣的类型。尼森大叔虽然演技过硬,但也不是我喜欢的型。
影片的气氛和节奏都非常喜欢。也就是说,故事内容我并不喜欢,但是讲故事的风格实在是深得我心。大概是不甘心打4分,但是3分又觉得委屈了此片的水平。
此片动作很少,主要还是悬疑和惊悚。悬疑方面还可以,惊悚方面的话,最后部分还算是有高潮,但也没有说要起鸡皮疙瘩或是肾上腺素飚升的感觉。小说我没有看过。但看影评,似乎南竹也是个经典的英雄角色。其实本片的处理主要照顾情节发展,没花大力气塑造人物,所以南竹的形象也淡了。小男孩TJ与南竹的奇缘真的是个非常不错的支线,我非常喜欢。
配乐也很带感。整体并不像海报那样的阴郁。
5 ) 全片从头到尾,就是片名好听……
枪战镜头又少又简单,剧情没有悬念又拖沓,结尾毒贩本来是要寻仇反倒被灭了门,夫妻加小叔子在天堂见了面是撕13还是3P?罗刹毒贩弱得好像没办暂住证的流民,怎么看怎么不像混得风生水起一个电话能召来15公斤可卡因的大毒枭。不值得一看,比空中营救还要烂。
6 ) 90年代犯罪片标准风格
整个影片的基调,以及Liam Neeson那低沉到颓废的嗓音,都让人在影片一开始就感到压抑。
本来就是个酗酒警察,又开枪打死了无辜儿童。一个成天混迹于戒酒协会的落魄大叔,又能有多大的能耐翻天覆地。
毒枭弟弟找他办案,两方都一副不情不愿的面孔,居然还真能生生的成事。而毫无头绪的案件,莫名其妙的柳暗花明,我始终不明白,他是从那里找到开启调查的头绪的。上网查碎尸案?90年代的罪犯都跟小区菜市场的摊位一样,一样的东西只会有一家干。所以只要是分尸案,八成都是一伙人干的。
小姑娘一袭红装,或许是全片唯一的亮色了。这也让Matt Scudder接手营救,成为了观众希望的事情。所谓心理学或许就是,你想办法让观众希望这个人得救,那心不甘情不愿的他最后还能接手的合理性,就没什么人深究了。
不过所有的毒枭都以受害者的姿态出现,要不就是爱妻爱弟,要不就是对病妻不离不弃,对女儿割舍不下。相反,两个变态杀人犯倒曾是警察。而主角也是当警察时候酗酒误杀,离了职了倒成了正义化身。
可怜大表哥就这么死在了编剧刻意为悬疑而悬疑的手下了~
就没指望【金刚狼2】的编剧能改编好这片子,他根本就不懂得如何渲染戏剧张力,他只擅长情节的堆砌,直接导致故事里悬疑的部分弱到几近于无,全靠闪回加演员的口述了。请来了连姆·尼森还没有动作戏,导演看上去根本就不懂什么叫老派,他只是朝这方面想了而已,至于大表哥就是在打酱油。★★
把纽约拍得很好,即使把我那么喜欢的伊莱恩的角色直接删掉,在影片一半的时候我都想给五星的,但是结尾的地方想要显得曲折,反倒是拖泥带水了,TJ还原得也不行,没有那种机灵劲。不过说到底啊,也许这扣掉的一星,只是我把自己脑中心中的马修去和影像比较了,这既不合理也不公平,可是在所难免
“行过死萌之地” 跟我一样看错的人举手、、
棒!
留着弹孔的高领风衣,阴郁晦暗的街头独行。靠,如此的怀旧范儿被最后的结局毁了。
考完midterm选了这片看 女配角都好tm美 特别是红衣女孩 dan演的真好 好笑的地方:matt躲在门后打算偷袭跟踪者 结果他看了一眼走了 matt不得不敲门把他引回来hhh 还有小黑哥一接电话说啥啥investigation 自称daunte(之前提过的棒球明星名字)我就笑了 有点想看布洛克的小说了 想看看他笔下阴暗颓废的纽约
如果没有师伯,片子只值一星。烂片。据说原著结局非常黑,赶紧加入Wishlist。
挺喜欢的,拍的好也有喜欢的连姆尼森。整体调子很灰,反强情节吧,调调很老派。看了有一个多月了,最初观感都忘的差不多了……
“我叫马修斯卡德,我是个酒鬼。”影片错综复杂的故事情节得益于劳伦斯布洛克的原著小说,但剧本的改编较为普通,没有足够的悬念和气氛,开头部分多多少少让人失望。
get到了原著的氛围和质感,故事却不大行,没了那种老式硬汉派的带感劲儿,不够克制,最后还是没忍住给马修安排了场画蛇添足的动作戏。Liam Neeson特别特别适合演马修,气质相当符合。
虽然大众口碑一般,但个人还是最大爱此片,不仅仅是因为连姆大叔,还因为这片灰暗冰冷的格调散发出的那种独具一格的惊悚气息,两个丧心病狂的疯子绑架毒贩的妻子,勒索撕票碎尸,脸谱化的反派,冷峻的叙事氛围,人性就像笼罩在纽约城上空的雾霾。
亡命救參抓住了小說的冷冽,當然那些慨嘆世情的獨白沒那麼多,人物塑造亦因篇幅有限而有所取捨;二十八年前勞倫斯卜洛克筆下的馬修史卡德系列,其中八百萬種死法拍了電影,改頭換面並爛得可怕,行過死蔭之地如今拍成這套亡命救參,算是四平八穩。
放在90年代,无论好莱坞还是二次元都是王道的设定,放在现在多了几分丧式经典。有点联想到黑色大丽花的谋杀案,前半的情绪流显然不是为了释放而存在的铺垫,如果享受‘胸粪感’倒是足够回味无穷。毒贩Kenny和两名杀人犯的结局恰到好处的压抑,一颗枪弹下去,复仇也好正义感也好都索然无味了。这泥泞和雾霾,恰似诉说:比哥谭市还真实的是纽约,比蝙蝠侠真实的是退警单干的私家侦探。
不够紧凑 节奏不对 想养一只俄罗斯小姑娘
预算:2800万首周末票房:1275万北美票房:2630万全球票房:5318万上映日期:14.09.19上映周数:5周分级:R最高院线数:2714北美最高排名:2
说好的从车里飞出去的一只新鲜收割的乳房,变成了原著里没有的一个夺门而逃后等着给男主提供完线索再自杀的胖子。其他改动可想而知。
斯卡德系列最值得称道的城市生活流被冲淡了不少,强化了戏剧性,作为电影改编倒也无可厚非。三星半,为抬高均分多加一星。
不管豆瓣评分有多低,反正我很喜欢。小说还没看到这本,单从电影角度看的话挺好的。
阴冷寂寞,无论色调还是场所,昏黄的墓碑破败的大楼,不愧是劳伦斯布洛克笔下的硬汉,尼森叔的形象非常符合,大表哥真是大大的酱油。