魔警国语版

      其实比预想的好一些，大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意，当然这新意仅对于林超贤老师自己而言，于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素，又鬼片又精分悬疑的，树林里的戏又有些像神探，当然归根结底内里还是林超贤的东西，即人人比惨，每个人都走投无路，咬牙切齿，穷凶极恶。

      作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样，从何而来呢？

      林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。

难怪王伟业会画画呢。

       不明白豆瓣上分数为什么这么低，这是我今年看过的最好的电影。情节上环环相扣，火这条线索贯穿影片始终。结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎，可也难逃命运的惩罚。最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色，忍不住湿润了眼角，如果时间能停留在这一刻，如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶，而只是使心中善最大化，那么一切都会不一样了吧……
       结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔~谁的心里没点邪恶的念头呢？不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。大概人心也是一样吧~
       

　　　　　　　
　　开场的时候张SIR面具下诡谲的笑容和打了鸡血感觉的眼神让我森森的feel到了一种这个反派会无限复活打不死的味道。加之去年张SIR就是靠林大导演的激战抱走影帝，这部里面他演大反派啊，绝逼是想突破，今年各种颁奖礼来大满贯的节奏啊。我立马正襟危坐，撑大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吴彦祖的美颜和张SIR的演技。
　　那几个反派拜鬼王的时候我还被唬的一愣一愣，感觉喵的这还加入了邪恶力量啊。
　　故事继续发展下去，这伙厮戴着邪恶的鬼王面具开始打劫，第一次的时候，张童鞋不小心掉了钻石在地上，被同伴惊讶指出，他二话不说操枪就射，一枪不够连续扫射，虽然枪战镜头就是晃来晃去下，躲躲避避下，比之去年的《扫毒》还有华仔的那部《风暴》有点low，但我不介意嘛，人家卖点不一样啊，这部玩的是taste嘛。
　　继续说剧情，张SIR抢劫完后在某所公寓被警察围追，这厮轻松干了两警察逃离现场，非常飘逸的骑上摩托车准备撤离，一到路口，撞啦～～真的就是撞进医院啦，这个时候，我们的小男模，不，是警官吴出场，他屁颠屁颠地去捐血，可是捐血途中看到张SIR的脸他呆逼了，估计被张SIR演技所摄。之后开始一段神神叨叨无剧情的铺垫男模警官精神问题。张SIR呢，在医院治疗好后，成功突破警察监视出门，去找伙伴，又漂亮干了一笔，抢劫后分赃不均伙伴准备做了他，他以一敌四，继续突围，只听啊的一声，一个小伙伴说家辉中枪掉下山崖了。犀利的我铁口直断，张SIR还没死，张SIR绝逼会杀回来，于是再接下来的男模警官查案时我一直在揣测张SIR哪个档口会插入，就这样，到了最后十分钟，张SIR回来了，他妹的就一具尸体啊，这货真的就这样摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就这样交作业啊，说好的剧情呢，说好的突破自我呢？说好的魅力反派呢？
　　剩下那几个犯罪小伙伴的戏份都比他多啊，那几个鬼王小伙伴还真就是几个卖冥纸的low逼。蠢cry那种啊，心理这么脆弱被小男模吓吓就自相残杀了还混什么黑社会啊，好好卖冥纸会不好吗。打劫也就算了，干嘛秀才艺？非要显摆只有你一家纸扎店会画鬼王面具好让警官查啊，no zuo no die 你们造吗？之后我不想多说了，男模警官就是个精神病忘记吃药又拒绝治疗没事鞭挞自己然后乱意淫的执着男纸。最后的最后团灭了····剧情就这样，小伙伴如果真的要去看，建议千万不要想太多，想得多就容易伤到自己。有期望才会有失望，这样的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一边循环播放李玖哲的《想太多》。
　　　　　　　　　　　　　　　　　

从小研究心理学，对人格分裂的题材和案例相当感兴趣！接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》，里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄，在惩治罪恶，如果没记错，他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外，有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事，那就是《双面伊人》，同样悬念迭起，也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹，经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现，人格分裂往往会做成悬疑警匪片，而完整的剧情里通常会调出患者的童年，来做一个完整的阐述！
所以在看《魔警》的时候，没有提前看过片花，单从他会犯错后自虐，就猜测他人格分裂，在韩江会在他需要下恨手的时候出现，断定韩江是分裂后的另一个自己！
所以说在大家观影后讨论，韩江是否真的存在一题的时候，这个问题已经不重要了，韩江是存在的，因为不存在的话，别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候，有王伟业和韩江，是没有逻辑问题的，因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子，可能和防暴警察（婆婆的儿子）不一样，当然也有可能是防暴警察的儿子，但是主要是，在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎，以强调这两人之间的关联性，其实用不一样的演员演，也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是，王伟业在那里画格子，在白格子中间画了一个黑格子，却因为一不小心画出界了，而耿耿于怀！这寓意他对自己相当苛求，不允许自己有一点犯错，一丁点的犯错，都会强烈自责！比如自残自虐！
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错，而无法释怀，导致经常要自我惩罚，来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水，吴彦祖怕火；一个被莫文蔚清醒催眠，一个被陈炜恍惚催眠；一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死，一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死！都有液体在地面蔓延的镜头，但是前者代表的是水，后者代表的是油！
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端，心理战玩得观众一愣一愣的；《魔警》则是警匪为形，心理为核，双开双走，谍战关系层层变化，微妙有趣，但可能在专一性上不如《催眠大师》，所以高度没有做过《催眠大师》。实话说，我是3月22日去广州，听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场，我才决定要去看的；但是《催眠大师》都是听到的好评，顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法，对于研究心理学和剧作形式的人来说，都能略知一二，但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜，男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花，死的很惨不忍睹；而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗，还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半，没有全中。的确是死很惨，但是也得到了救赎。回头一想，这样的确是最好的结局，因为让他活着，这结局也太低级了，不仅完成了自我救赎，还在死后有一段类似闪回的片段，给一个惨死的黑暗结局，带来一丝光明！
其中，很喜欢吴彦祖在结尾火场中，朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中，反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥，在洗手间打电话一幕对应起来，徐峥在关掉水龙头后，看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己，和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中，破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己！这些信号都在给观众提示，让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似，我就不一一例举了，比如窗户外，巨大的自己看着自己，这样的手法在同期电影里出现，撞招——实在是别有一番趣味哈！
这两本都有点高智商电影的意思，只是《催眠大师》更高智商一点，因为留白可以被多重解读的点更多，相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一，所以在可能性的趣味感上略输一筹，这正是为什么评分有这样差距的原因吧！

其实电影这东西很简单，就是看完，有啥感觉，比如像富春山这种电影很烂，为什么烂？我不清楚，就是感觉。
魔警我的感觉就是“不错，很好，看到最后还挺感动的。”
说不出优点，
说不出缺点。
但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。
你以为你用调侃的语气评论很显示深度？
对不起，在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。
总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。