1 ) 美国政府对拉丁美洲特种药品产业进行供给侧改革
近日,关于推进拉丁美洲特种药品产业结构优化升级,带动相关行业良性发展的会议在亚利桑那州召开。联邦调查局、中央情报局的有关负责同志和相关从业人员代表出席了会议。
与会各方一致认为,最近一段时期以来,拉丁美洲地区的特种药品产业总体发展势头良好,产品质量逐步提升,用户规模不断扩大,相关从业人员的专业素养有口皆碑。但同时,一些高速扩张行业的普遍性问题也开始显现,部分从业人员不顾政治纪律,不守行业规范,盲目追求短期利益,恶性竞争的问题突出。对美墨边境地区的安定和谐以及特种药品行业的持续健康发展造成了一定的影响。有关各方应该各尽所能,积极推进拉丁美洲特种药品产业转型升级,走可持续发展道路。
中央情报局代表指出,特种药品产业的发展事关美墨关系的大局,纵观历史,毒品产业一向是美国社会的稳定器,美墨关系的压舱石,维护好,发展好种药品产业,意义重大,因此,我们要坚决贯彻落实联邦政府对于特种药品产业“总体可控,结构优化”的总方针,有关部门要切实规划好,落实好相关产业政策,在行业内坚决淘汰一批影响边境和谐,恶性竞争和野蛮发展的落后产能;同时大力扶植一批绿色发展,有利于边境和谐和产业长远发展的优秀企业,做到奖惩有别,引导有序。最终达到政府放心,群众安心,边境安宁,和气生财的目标。
与会行业代表亚利桑德罗表示,特殊药品产业的转型升级,对于行业秩序的规范和竞争力的提升具有重要意义,长期以来,拉丁美洲特种药品企业背靠美国这一全球最大的毒品市场,不断发展壮大,这与联邦政府的政策关怀是分不开的,值此产业转型升级的关键时期,拉丁美洲的所有从业人员,都有理由,有义务,更有责任积极配合联邦政府的供给侧改革的各项要求,实现边境的和谐稳定和产业的可持续发展。我本人也将竭尽所能,努力达成此次改革的所有目标,为维护一个清朗,健康,向上的拉丁美洲而不懈奋斗。以实际行动践行毒品报国,发展强国的理念。为美国社会的稳定和美墨关系的大局添砖加瓦。
会议还讨论研究了其他事项。
2 ) 皇帝的新衣
我就搞不明白豆瓣上的装逼犯们了。听音乐的时候对那些有着特别好的演唱技巧的歌手嗤之以鼻,说音乐的信仰和态度才是最重要的,糙点都没关系。看电影的时候又因为拍摄手法和背景音乐把一部片子推崇为神作,卧槽这么小学生的故事和剧本都没关系么?拍摄和配乐是还不错,可是真的能称得上惊艳么?这到底是电影还是MV?拍摄和配乐都只能是加分项,故事和内核才是最重要的啊同学们啊!说到黑暗的内核,这片子应该是我看过的最没意义的黑暗主题片子了,全程剧情为了黑而黑,女主的作用就是充当正义的代表全程目击,喝迷糊差点被坏人上了就是她对剧情的全部贡献了,其他时间里没有她完全不影响剧情的发展。好吧我知道导演是维伦纽瓦,可是他真的什么都没穿啊!
3 ) 旷野之上,群狼之争。
2015到九月份为止上映的这么多片子里,好片不少,但真正能让人眼前一亮的也就只有Sicario. 在北美电院上映一到三月是一些烂片dumping ground, 四到八月是五大公司画饼挣钱的暑期对战,而真正瞄准各大电影奖项,可以一争高下的片子一般都选择十月到十二月份拍档。纵观2015年剩下这四个月的各大强片,Sicario的开领先锋,为彼此的角逐占取了上风。
此片的上映是带着导演光环的。加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦三部曲,如果用颜色来形容-Prisoners是压抑的蓝,Enemy是迷茫的黄,Sicario是绝望的灰。丹尼斯片子的最大特色就是气氛,导演和摄影搭档Roger Deakins用不同寻常的镜头和陈述方式让观众体会到不敢呼吸,不敢闭眼的紧迫感。抛开了Prisoner过于铺垫和Enemy太过注重气氛渲染,Sicario继承了两者长处,让故事发展和气氛互补互助,融为一体,察觉不到刻意的边策,一切水到渠成。Deakins用从上而下俯视墨西哥的角度呈现了旷野中潜伏的危机,十五分钟进出墨西哥的桥段,从正面诠释墨西毒枭已不是秘密的凶残,在这样的土地上,规矩权限都不用再遵守,群狼混战,只有生死为输赢。
喜欢导演丹尼斯的原因是他对观众的信任。电影这个媒介如果将很多事情说的过度明白反而失去了观众自主想象的能力。片子Sicario给了观众一个大背景,墨西哥贩毒之争,一个接入点,EB的角色FBI地域刑警角色,一种情绪,身在其中却对任何事情都无法信任的焦躁,这之后的一切都只是观众自己的思考,就像EB角色涉入困惑的区域,观众也只能靠自己的双眼去找寻主题和原因。
墨西哥警察的副线巧妙在在片子结尾让主题得到升华。EB角色对真相的执着,想利用司法对所谓“坏人”施下的恶行审判,这是美国现实社会典型的正义主义,黑白之间并无灰。然而当迷雾一层层散开,真想如此尴尬不堪,等不到父亲回归在墨西哥踢着足球,听到枪声惊恐不堪回头的孩子,只不过是这荒野之争下的受害者罢了,美国的介入,冠冕堂皇的拯救计划更是让主角最初下定决心铲除毒害的意念更加可悲。与其说此片是anti-American, 更不如说其为truthful-American, The truth? America is not as glamorous and righteous as we want to believe.
演员方面,Emily Blunt一如既往的好,虽长了最温柔的眼睛却全身散发出一股硬气,真正让我惊艳到的是Benecio Del Toro的表现。Benecio在片子里的角色,话语不多却最吸引人,角色本身的神秘感加上最后的揭秘都给Benecio很多发展空间,这样一对比EB的角色过于单调,演技虽是无可挑剔但却少了一些角色上突破性的诠释。
看完此片又想起<真探>,真探第一季的完美和气氛都和此片很为相似,我在心里已经默默的把<真探>第二季烂剧情带给我的不愉快和记忆全部抹去,对,这片才是真探真正的后续。
原PO:
http://www.mikasproject.com/blog1/2015/9/22/-sicario 4 ) 《边境杀手》与《飓风营救》仅在一线之间
《边境杀手》不同于其他大多数的犯罪电影,不仅是因为它有罗杰·迪金斯冷峻的镜头语言加持,更是因为它会讲故事。
试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓,亚力山卓杀掉毒枭,完成复仇。双赢!接下来,影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后,我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像,可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。
影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜,刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也,接着了解了一部分情况,最后知道了全部真相。感情一层层递进,故事内涵一层层上升,正是这样层层叠进的方式,辅以迪金斯冷峻的镜头语言,使得整部影片都是压抑的,虽然故事起伏不大,没有什么波澜与戏剧性冲突的出现,但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择,使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上,则完全不可能有这样的效果。
之所以说凯特是个旁观者,是因为她虽然参与其中,但她只是给C.I.A行动的正当理由,是一枚棋子。对于真相,她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者,如果影片一开始聚焦到他的经历,那么,我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》,连姆·尼森打警察,拒捕。你会考虑他行为的正当性吗?
那么,透过凯特能看到什么呢?凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的,她只知道她可以找到为多起爆炸,绑架案件负责任的幕后黑手,她脸上挂着的一抹微笑,与主动与亚力山卓打招呼,都是她刚加入新集体时正常表现(可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情)。接着,她经历了公路交火,她与C.I.A行动小组的冲突就开始了,她想将毒枭绳之以法,但C.I.A并不打算这么做,他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时,她是矛盾的,她还是幻想着搜集足够证据,立案,将毒枭送进大牢。
艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎,其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的,她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时,凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下,其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下,她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法,那又有什么办法呢?她无能为力。
这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察,在影片接近尾声时露脸,并被亚力山卓挟持,最后被射死。到结尾时,他的孩子望着空荡荡的床,没有一点伤痛。接着他去踢球,提到一半,耳边传来枪声,但他们并没有四散而逃,而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人,每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事,也升华了影片主题,而这些的设计,只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角,则不可能做到如此冷静。
《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇,而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时,政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事,与视点的巧妙设置是分不开的。
5 ) 为什么塞车戏是影史上最令人紧张的场景之一?
原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense
文 | V Renee
译 | Dora Tan
校 | Solemn
故事的戏剧性来源于紧张的气氛,而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。
丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车,是影史上最令人紧张的场景之一。
在这场戏中,FBI 探员凯特(Kate Macer)连同政府特遣部队的车队押送毒贩,穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。
到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢?
电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。
我们也做了一个一览图表,这样导演怎样构建场景就一目了然了。
构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法,但是一些具体的因素是需要被具体考量的,因为这里面其实都是人体生理学的运用。
时间
制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力,同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待,而创造这种压力的条件完全基于时间。
这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍,包括逐步构建紧张感所花的时间,并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。
起伏跌宕
《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟,确实有点长。
但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众,正是因为它的波澜起伏。
换句话说,这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的,而是带间隙的有增有减,因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。
或许,当特遣部队转移到墨西哥监狱之后,或者之后跨越边境回到美国的时候,观众们能稍稍喘口气,但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景,难得放松的机会就瞬间没有了。
高潮(payoff)
我应该叫它们高潮么?塞车的这场戏里其实全是高潮,但是紧张的程度又变换莫化。
比如剧情高潮的这一部分吧,在塞车戏的末尾,双方的对峙达到顶点,毒贩之一试图拿枪,但被特遣部队扫射成了筛子。
然后这并不是最终的高潮, 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。
对峙中的互射铲除了敌人的威胁,这标志着特遣部队外部冲突的高潮。但是,凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。
她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战,并问道 “我们他妈的在干啥?”
然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她,她还击干掉了对方。她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。
至此她的内部冲突其实也解决了,她的问题其实就是她想要寻找的答案。
以下是 CineFix 做的信息图表,我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。
6 ) 《边境杀手》电影化叙事研究
一.影片概况
《边境杀手》是一部2015年上映的警匪动作题材影片,由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦导演,编剧泰勒·谢里丹,著名摄影师罗杰·迪金斯掌镜,主演艾米莉·布朗特,本尼西奥·德尔·托罗,乔什·布洛林,影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名,以及第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
二.主创介绍
导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来好莱坞最炙手可热的作者型商业电影导演之一,其作品《焦土之城》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》等均受到影迷热捧,2017年新作《银翼杀手2049》更因其在科幻商业电影类型中置入的深厚人文气质以及一贯的缓慢节奏而备受关注。编剧泰勒·谢里丹在《边境杀手》之后接连创作了《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》,形成其关注美国现代社会之外的荒蛮地域的“美国边境三部曲”。摄影师罗杰·迪金斯被称为奥斯卡最佳摄影奖的无冕之王,擅长细腻微妙的影调处理,通过剪影、航拍等方式刻画人物、烘托氛围。
三.片段分析
1.影片第24分钟-30分钟缉毒车队深入华瑞兹市一段的航拍镜头分析
华瑞兹是美墨边境一座毒品泛滥的城市,是南美毒品进入美国境内的港口。城内盘踞着数支从事毒品交易的团伙势力,持续的武装冲突使这座罪恶之城处于法律真空状态,而主人公一行人的目的就是深入这座城市,将一名重要线人押送到美国境内。这是女主人公凯特第一次直面缉毒一线,押送任务中缉毒队伍人员组成并不正规,上级马特、亚历桑德罗等人对毒贩实施非人道的处理方式,这些都冲击到女主人公的法律意识和道德底线。
针对上述剧情需要,摄影师罗杰迪金斯对这一段落的拍摄采用了大开大合的镜头设计,从视角上来看,分量最重的是在车内拍摄的凯特视角部分,这是整个段落的主轴,摄影师用中近景时刻关注凯特的表情与动作,让观众与主人公一同感知险恶丑陋的边境现实对内心秩序形成的强大冲击。除此之外,摄影师还用车外机位摇、跟等方式表现华瑞兹市民的生活状态,并时刻让铁链一般的缉毒车队出现在华瑞兹的街景中,营造表面平静下危机四伏的强大张力。除了这两种较为常规的拍法,摄影师罗杰迪金斯还大量运用了气势恢宏的航拍镜头来创造氛围、推动叙事。
段落开始的航拍镜头从美国境内的小镇出发,在浑厚低沉的配乐中缓缓向前推进,在航拍镜头强大的表现力下,美墨边境的不毛之地直扑人心.这是与建立在钢筋混凝土地基上的现代文明社会截然不同的荒蛮之地,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足.连续航拍的剪辑时刻保持着低沉有力的节奏感以及几何构图的形式感,从沙地,到富人区城市,跨越边界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。
特别值得注意的是影片第26分钟处的一个航拍镜头,镜头从下方在公路上飞驰的车队上方向左前方拉开,车队在画面右下方变得越来越小,而巨大的城市区域重重地压在画面左上方,这种悬殊的大小对比给观众造成冷峻压抑的观影体验,并与整个段落的节奏铺排和悬念营造契合一致。
2.影片第82-89分钟缉毒队趁夜色出发突击运毒地道一段的夜景场面分析
这是发生在影片后三分之二处的一段重头戏,讲述缉毒队获得情报,对贩毒团伙所在的地道进行突击收网。维伦纽瓦与罗杰迪金斯在设计本段落时采用了极为风格化的视听设计,即采用极其写实的方式处理夜景场面,在低照度的情况下不使用任何戏剧性的人工照明效果。
本段落从黄昏时分的荒野雷雨开始,给整个段落定下肃杀的情绪基调。缉毒队在地道附近整理装备的时候,黄昏的“magic hour”即将结束,随后一前一后两队特种兵缓步出画,背景是黑幕降临前最后一抹淡淡的晚霞,所有人物都采用剪影的方式进行拍摄,这些黑影渐渐隐没到画面下方浓郁的黑暗中。摄影师通过这种极为独特的画面处理将“恶魔潜行”的观感准确地传达给了观众。
进入夜景场面后,罗杰迪金斯并未采用常规的夜景打光方法进行拍摄,而是保持场景的真实黑暗状态,采用模拟人物主观视角的红外成像摄影机、夜视摄影机进行拍摄,甚至对黑暗场景进行直接拍摄。罗杰迪金斯在访谈中表示,“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明毫无意义,既然是完全黑暗的情况下,如果观众看得见角色,那故事里的角色怎么会看不见彼此呢?”除了追求真实带来的极强的临场感,这种极端化的摄影处理还进一步完成了电影的风格化表意。
随着情节的推进,主角一行人趁着夜幕摸到了地道入口,队长下达了武器解禁的口令。从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头阵的是亚历桑德罗,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。紧接着镜头切到女主角的主观红外成像视角,镜头跟着地上亚历桑德罗留下的脚印缓缓前进,同时听到前方传来搏斗的声音。镜头继续向前推进,观众跟随女主角的视野,看到地道内两个守卫已经被割喉,倒地身亡。这种处理方式延续了之前营造的凝重冷峻的气氛,避过了千篇一律的动作戏份,反而以一种极具真实感和代入感的方式令观众对发生在黑暗地道中的死斗充满想象,带给了观众无法言表的冲击力。
3.从影片第108分钟-第115分钟的结尾片段看全片“沉默”主题的表达
《边境杀手》的故事本身并不复杂,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,法外制裁、黑金交易、相互利用等等肮脏现实,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观。凯特这一人物设计与经典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特饰演的女探员史塔玲十分相似,但人物发展走向却截然相反。
《沉默的羔羊》中,史塔玲也是一个脆弱又坚韧的菜鸟探员形象,被上司推到食人魔汉尼拔面前,调查连环杀人犯水牛比尔。面对凶险的环境和不可能完成的任务,史塔玲得到了汉尼拔的帮助,在抓捕水牛比尔的同时也打开了自己童年的心结,得到FBI内部嘉奖,完成了正向的成长转变,最终从沉默中走出。而《边境杀手》中的女探员凯特则与之相反,她被上司从绑架案调查推到缉毒战线,成为老奸巨猾的组长马特与一心报仇的杀手亚历桑德罗共同利用的一颗棋子,其存在的意义只是为肮脏的缉毒任务获得一个合法的身份。而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再适用。她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。最终,凯特不得不在亚历桑德罗提供的法律文书上签字,结束了她无果的反抗,最终在沉默中迷失、挣扎、破碎。
香港电影《阿嫂》中曾讲述过一个关于两只羊的故事。有两只羊分别掉进了狼群,第一只羊为了在血雨腥风的狼群中生存下来,它改变了自己,让自己比狼更加凶狠;而第二只羊不愿意改变自己善良正直的本性,同样是为了求得生存,它改变了狼群。但是在现实中,大多数人既没有能力改变别人,也没有足够的勇气改变自己,沉默是他们唯一的选择。
每一帧都屏息凝神,太tm吓人了...片头墨西哥运送囚犯戏份,拍得吊炸天。不过,看完后,一直深深沉浸在本尼大叔的双眸中不能自拔,好想被他睡啊...
除了剧本稍弱外,其他环节都出色的令人惊讶,尤其是摄影和音乐!导演对氛围的控制也非常出色!只需一个好剧本,他就能上天啊~~(20160416北京电影节CBD万达9号全景声厅大银幕观影,此片音乐和音效非常出色,影院观影体会尤其深刻。我发现下面的绝大数提问或疑惑,看完「电影」后其实都能明白了)
迪金斯的摄影吊炸天了,维伦纽瓦也是够硬。墨西哥边境运送囚犯那场戏稳进年度TOP3。
Kate这个角色的无力感不知是否刻意为之,从头到尾一直云里雾里,使整片失去了流畅感...
#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化,世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格,可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替,虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头,壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊!隧道一段剪辑大赞!
节奏和视角控制这么精准的片居然有人说剧本差?你们是不是只认识一个摄影师啊?
已经沦陷于维纶纽瓦的魅力里!镜头和BGM屌屌的!运送囚犯的过程竟然能拍得这么精彩!但是故事开头的case和后面有些脱节,想讲一男一女两个边境杀手的故事,但是关系却扭得不够紧,相比起来囚徒的剧本还是工整得多。
和导演的前作都一样,剧本上选择了一个不一样的切入点,打破了常规的观影经验,想法很不错,但并不代表可以带来更好的观影体验。几位主角的角色功能性很不一样,最后电影要讲的主题也是,最有力最聪明的反而是那个看似闲笔的墨西哥家庭,剧作算计的很聪明,突破常规,能不能爽是另一回事。★★★★
我和睡意对抗的激烈程度比这故事的激烈程度激烈十倍
世界变成虎狼之地,平凡者如何生存,如何自洽。本来是奔着EB去的,以为又是那种重装女战士,但却不是,而是一个隐喻,代表着程序正义、道德、秩序。她始终在场,却无法参与,她旁观和焦虑,最终就是怀疑自身存在的意义。无人机的各种长镜震撼。两个男配(主?)气场强大。
正义邪恶分不清了,我们跟着女主体验了一番心理斗争,最终选择了自己相信的“正义”。这个本子比较有意思的一点是,没将女主塑造成无所不能的英雄,甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的摄影存在感强大,每一个画面都稳健有力,这才是大师。
《边境杀手》比较解构的地方是,或者比较像希区柯克《惊魂记》之处在于,从隧道(时空更迭,乃至人性突变)那一段以后,电影完全进入另一种疯狂的状态。时间从白天变成晚上,主角从女探员凯特变成男特工亚历桑德罗。缉毒也不再是重点,复仇成了必须完成的使命
维伦纽瓦+迪金斯,两人就足以让这部电影在视觉和氛围上令人称道了。从美国进入墨西哥的连续航拍太厉害了,直接想到了十二宫的Harris Savides!但总体不如《囚徒》,主要是可惜Emily Blunt这个线索式关键人物没有写好,感觉她一直在问“为什么”。。。
莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了,全片意象隱喻於畫面的伏流之中。"暴力執法"說穿了只是劇情引子,畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺(會議室,車窗,夜市鏡,山洞)與巨大廣角鏡(空拍,衛星圖)的對比,型塑出"視而不見才是美德"的尖銳觀點。著實厲害!
第一分钟就爱上的那种电影,硬核程度难以想象,年度最佳摄影、配乐、音效跑不了
此片拥有废话最少的男主。预告有欺骗性,让你不知道谁戏份多(笑)。非常像零黑30,却缺少它的力度,在摄影和音乐加分的情况下比较奇怪。导演果然擅长处理暴力前的张力,让人如看恐怖片般喘不过气。几近白描的动作场面也是我的菜。可是总觉得哪里缺把力,可能是过场不够利落的缘故,耗节奏。
这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子,差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体,摄影屌炸天,配乐也非常赞,大气到让人数次窒息,动作剪辑没话说,地道里那场夜戏太牛逼了,虽然知道不可能#戛纳电影节#获奖,但回味几次都觉得实在是喜欢。
一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格,把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人,可惜女武神没有发挥余地啊...
被烂番茄92%的评分骗了,故事平淡而漫长,也并没有任何悬疑成分,动作也只是机关枪突突突,好后悔浪费了两个小时去看这个
一直在等维伦纽瓦走到这一步,即搞出一部技术层面无可挑剔的烂片,终于等到了耶~