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剧照
更新时间：2023-09-03 01:48
详细剧情
为了追寻“生命中缺少的东西”，美国人Jane Hudson（凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰）从美国来到威尼斯旅行。当她一个人在圣马可广场喝咖啡的时候，一位意大利先生帮助了这位不会讲意大利语的美国女士。后来，Jane又在一间古董店遇到了这位意大利先生Renato de Rossi （罗萨诺·布拉兹 Rossano Brazzi 饰），原来他是古董店的老板。后来两人情愫暗生，心心相印。然而不久，Jane却发现Renato已经结了婚。争吵过后，Jane发现Renato对她是真爱，两人坠入爱河，共同度过了一段快乐的时光。但Jane最后还是得离开威尼斯.....
本片导演大卫·里恩被提名奥斯卡最佳导演奖，女主角凯瑟琳·赫本被提名奥斯卡影后，但两人皆未获奖。
长篇影评
1 ) 夏日时光
电影的最后，Sylvie对身后的男孩说：“我的奶奶死了，这座屋子也不再是我们的了。”瞬间的伤感还没来得及回味，两个年轻的背影就已匆匆走远。接着便缓缓升起了字幕。
老妇人Eloïse出现在窗口，清淡的琴声中，镜头在空荡的屋内推移着，阿萨亚斯的[夏日时光]在这一刻开始打动我。Frédéric和妻子离开后，母亲的花瓶在博物馆的橱窗内安静地发亮。而作为赠物的另一只，那天Eloïse小心翼翼地抱走了，还以为它只是为生前的那位母亲盛放鲜花的一只普通花瓶。
Juliette Binoche还有Jérémie Rénier的出现自然让人眼前一亮，不过也仅是一亮而已。去意已决的一双儿女，仅有与母亲极为简短的一次交谈，随后让哥哥Charles Berling无奈同意了卖掉屋子的决定。母亲死后，是名正言顺的各奔东西。
从树林里孩子们跑进画面开始，就能感觉到法国电影的强烈气息。也喜欢之后画面一幕幕暗下去时的感觉。直到Sylvie来回穿梭在夏日最后的老宅，年轻的身影渐渐挤满了画面。
成为夏天的结束，也是生活的继续。
老妇人Eloïse出现在窗口，清淡的琴声中，镜头在空荡的屋内推移着，阿萨亚斯的[夏日时光]在这一刻开始打动我。Frédéric和妻子离开后，母亲的花瓶在博物馆的橱窗内安静地发亮。而作为赠物的另一只，那天Eloïse小心翼翼地抱走了，还以为它只是为生前的那位母亲盛放鲜花的一只普通花瓶。
Juliette Binoche还有Jérémie Rénier的出现自然让人眼前一亮，不过也仅是一亮而已。去意已决的一双儿女，仅有与母亲极为简短的一次交谈，随后让哥哥Charles Berling无奈同意了卖掉屋子的决定。母亲死后，是名正言顺的各奔东西。
从树林里孩子们跑进画面开始，就能感觉到法国电影的强烈气息。也喜欢之后画面一幕幕暗下去时的感觉。直到Sylvie来回穿梭在夏日最后的老宅，年轻的身影渐渐挤满了画面。
成为夏天的结束，也是生活的继续。
2 ) 是你让我想起了樱桃园
让我想起了樱桃园
还记得那是上个学期的时候排的一个戏
我参演却并没有导演
一门心思的扑在了自己所爱的伊库斯上
将这个表演作业一再的忽略掉了
甚至连剧本也没能认真的多看几遍
那时候我讨厌契诃夫
奇怪为什么这样一个啰里吧嗦的剧作家怎么就会被世人公认了敬仰了热爱了
那时候我不喜欢樱桃园
每次排练我都会实打实的怀疑这个剧本
拿它跟我喜爱的伊库斯作比较
然后疯狂的贬低与疯狂的褒奖
可是平静的时候是那么有力量
这些东西不到演出都不会明白的
大段的独白
热闹的场景
纷纷扬扬的人声
和那些出其不意的留白
这都是故意的
让你最后才能哭得痛快彻底
感觉夏日时光的整体都模仿了契诃夫的樱桃园
不过看到了碟封内阿萨亚斯的话才明白
“人同此心，心同此理”
他并没有模仿
却惊奇的意外地相似
他们都是对生活念念不忘的人
他们都是对平静生活暗流涌动没有抵抗能力的人
妈妈喜欢重复的说着这个花瓶那张画如此这般这般如此
就像柳博芙无时无刻不在向人倾诉“我是多么爱樱桃园，没有了他我就不能活，如果一定要把它卖掉的话，那么请把我也一块卖掉吧……”
妈妈她爱着她的舅舅
情人一般的爱
爱他的每一幅画每一件收藏品
这一切对她来说都价值连城
可是也清晰的接受了自己死后要被变卖的事实
就像柳博芙也很清楚
樱桃园最终还是会被变卖
会终将不属于自己
还记得夏日时光里两辆车开走的瞬间嘛？
妈妈安静的站在那里
瞬间镜头就空了下来
从刚才的热闹中平静下来
一种物质被从体内抽离出来的痛楚
心脏近乎停止了跳动
是那些忧伤的哀怨的大提琴和竖琴声响起
记忆就像花瓶碎片的声音叮叮咚咚
那个女佣人是我最爱的角色
她是那么念旧的善良的一个老佣人
所有的人都走了
每一件艺术品都被拍卖掉
她仍然抱着一大捧鲜花用最喜欢的花瓶
说着“你母亲最不能忍受房间里没有鲜花”
她是整个故事中最不能接受现实的一个人
虽然他没有像长子那样发出反对的呼声
可是所有的观众都看到了
空落落的房子
明亮的窗户外面
她一个房间，一个房间的看着……看着
她给主人的墓前摆上有着绚烂色彩的花朵
你是在看到这些镜头的时候安静的流出眼泪的嘛？
背景仍然衬着那些忧伤的大提琴和竖琴
叮叮咚咚的音符仿佛每一个都击碎了心
那个被樱桃园遗忘的老佣人走下楼的时候
说着“都走啦，都走啦……”
还有那咚咚的砍伐樱桃树的声音
这样相似的情节
这样相同的眼泪
如果不是夏日时光
我都不知道自己会在什么时间再次回味樱桃园
可是
真的，我爱他们
爱樱桃园
也爱夏日时光
还记得那是上个学期的时候排的一个戏
我参演却并没有导演
一门心思的扑在了自己所爱的伊库斯上
将这个表演作业一再的忽略掉了
甚至连剧本也没能认真的多看几遍
那时候我讨厌契诃夫
奇怪为什么这样一个啰里吧嗦的剧作家怎么就会被世人公认了敬仰了热爱了
那时候我不喜欢樱桃园
每次排练我都会实打实的怀疑这个剧本
拿它跟我喜爱的伊库斯作比较
然后疯狂的贬低与疯狂的褒奖
可是平静的时候是那么有力量
这些东西不到演出都不会明白的
大段的独白
热闹的场景
纷纷扬扬的人声
和那些出其不意的留白
这都是故意的
让你最后才能哭得痛快彻底
感觉夏日时光的整体都模仿了契诃夫的樱桃园
不过看到了碟封内阿萨亚斯的话才明白
“人同此心，心同此理”
他并没有模仿
却惊奇的意外地相似
他们都是对生活念念不忘的人
他们都是对平静生活暗流涌动没有抵抗能力的人
妈妈喜欢重复的说着这个花瓶那张画如此这般这般如此
就像柳博芙无时无刻不在向人倾诉“我是多么爱樱桃园，没有了他我就不能活，如果一定要把它卖掉的话，那么请把我也一块卖掉吧……”
妈妈她爱着她的舅舅
情人一般的爱
爱他的每一幅画每一件收藏品
这一切对她来说都价值连城
可是也清晰的接受了自己死后要被变卖的事实
就像柳博芙也很清楚
樱桃园最终还是会被变卖
会终将不属于自己
还记得夏日时光里两辆车开走的瞬间嘛？
妈妈安静的站在那里
瞬间镜头就空了下来
从刚才的热闹中平静下来
一种物质被从体内抽离出来的痛楚
心脏近乎停止了跳动
是那些忧伤的哀怨的大提琴和竖琴声响起
记忆就像花瓶碎片的声音叮叮咚咚
那个女佣人是我最爱的角色
她是那么念旧的善良的一个老佣人
所有的人都走了
每一件艺术品都被拍卖掉
她仍然抱着一大捧鲜花用最喜欢的花瓶
说着“你母亲最不能忍受房间里没有鲜花”
她是整个故事中最不能接受现实的一个人
虽然他没有像长子那样发出反对的呼声
可是所有的观众都看到了
空落落的房子
明亮的窗户外面
她一个房间，一个房间的看着……看着
她给主人的墓前摆上有着绚烂色彩的花朵
你是在看到这些镜头的时候安静的流出眼泪的嘛？
背景仍然衬着那些忧伤的大提琴和竖琴
叮叮咚咚的音符仿佛每一个都击碎了心
那个被樱桃园遗忘的老佣人走下楼的时候
说着“都走啦，都走啦……”
还有那咚咚的砍伐樱桃树的声音
这样相似的情节
这样相同的眼泪
如果不是夏日时光
我都不知道自己会在什么时间再次回味樱桃园
可是
真的，我爱他们
爱樱桃园
也爱夏日时光
3 ) 越明媚越伤感——《夏日时光》
片名：《夏日时光》
导演：奥利维耶•阿萨亚斯
演员：朱丽叶•比诺什、查尔斯•贝尔林
上映时间：2008年7月18日（法国）
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：一部隽永的欧洲人文小品，触动内心最温柔的角落，有点疼，却很真实。
慵懒的阳光，古朴的房屋，精致的庭院，漂亮的摇椅，随处可见的艺术瑰宝，《夏日时光》迎面扑来的是熟悉的欧洲人文气息。虽然只是一段生活中看似最随意，最平凡无奇的画面，却捕捉到生活中触动人心的地方，细腻而真实的还原出生活的本质。
母亲带着不能说的秘密去世，除了完整保留了身为艺术家舅舅的大量作品的同时，还留下了家族几代人所收藏的艺术珍品，玛瑞秋的书桌，1870年的花瓶，柯罗的画——该如何处理围绕着这些珍贵遗产，摆在了三个孩子的面前：哥哥希望留下，将所有的艺术珍品原封不动保留在老宅中，作为家族的独特回忆，弟弟妹妹则主张捐赠变卖，把它们捐赠给博物馆，或拍卖，给所谓更懂他们的人。
一个关于家族艺术遗产的继承话题，却折射出对艺术，对文化的深刻反思。孰是孰非，无法定夺。相对于母亲把这些艺术品当作生活的痕迹，记录往事的美好回忆，坚持要留下作品的哥哥所要留下的是家族的责任，而并非他真的多么爱艺术，而弟弟妹妹再不想担负超高房屋维护费用的同时，更希望把通过这些艺术品让自己生活的更富足，兄妹三人，不管是谁，对这些艺术遗产其实没有什么太深厚的感情——他们并不像母亲那么热爱这些艺术品。
其实进一步分析可以得知，这样的争议选择是一种必然。在巴黎的哥哥，从事与艺术事业无关的经济学研究；做运动品牌的弟弟把家定居在北京，选择在中国发展事业，当设计师的妹妹在日本工作，在纽约结婚……天各一方的兄妹三人有着截然不同的生活经历，当母亲成为了维系这段亲情的唯一纽带，而这纽带一旦断裂和消失，价值重构的必然结果就是利益的重新划分。
所以对兄妹三人而言，与其让这些艺术品在自己的手里成为沉重负担，或者被随意处理甚至无意破坏，还不如送到博物馆，至少可以保证艺术品的完整性，也许，这也是对这些艺术品最好的挽救。
虽然这样的方式无可厚非，但是当这些文化遗产被放进了博物馆，就像被囚禁的生命，它成为了某种主义，或者贴上某种流派的标签，却失去了这件物品本身应有的功能：那个后来被摆在博物馆中的花瓶，一大堆文字在阐述和解读它的价值，一大群观者在走马观花地欣赏，其实对于这个花瓶而言，它的最大价值就是在家庭聚会上插满鲜花的时候。博物馆只能保留住艺术品的躯壳，却没有办法留住关于这件艺术品的身世，没有办法再现艺术品负载的回忆。除了在博物馆欣赏，还有没有更好的保留艺术品生命的方式，作为一件物品，是艺术价值更重要，还是实用价值更重要？以保留艺术的方式摧残艺术，是无奈，还是幸运？
透过这些艺术品的遭遇，影片不露声色的引发观众思考更深刻的主题，该如何解决国际化和传统文化的冲突和对峙。家里的孩子们在学校习惯说英语，作品只有到了美国才会更国际，祖传的房屋被出售……，法国赖以自豪的优越和骄傲，突然变得那么无足轻重，这种失落，不仅仅使法国会遭遇，每一个国家都会遇到传统文化在现代浪潮冲击下的传承和延续问题，——艺术乃至文化的危机比我们想象的来的更猛烈，更潜移默化。
影片宛若一部隽永的欧洲人文小品，导演阿萨亚斯从一个小切口进入，用最平实的镜头，却为我们展示出一种焦虑，对传统文化继承和延续的焦虑和无奈，淡淡的伤感和夏日明媚的阳光形成了若即若离的反差，这一声关于文化的叹息，触动内心最温柔的角落，有点疼，却很真实。
导演：奥利维耶•阿萨亚斯
演员：朱丽叶•比诺什、查尔斯•贝尔林
上映时间：2008年7月18日（法国）
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：一部隽永的欧洲人文小品，触动内心最温柔的角落，有点疼，却很真实。
慵懒的阳光，古朴的房屋，精致的庭院，漂亮的摇椅，随处可见的艺术瑰宝，《夏日时光》迎面扑来的是熟悉的欧洲人文气息。虽然只是一段生活中看似最随意，最平凡无奇的画面，却捕捉到生活中触动人心的地方，细腻而真实的还原出生活的本质。
母亲带着不能说的秘密去世，除了完整保留了身为艺术家舅舅的大量作品的同时，还留下了家族几代人所收藏的艺术珍品，玛瑞秋的书桌，1870年的花瓶，柯罗的画——该如何处理围绕着这些珍贵遗产，摆在了三个孩子的面前：哥哥希望留下，将所有的艺术珍品原封不动保留在老宅中，作为家族的独特回忆，弟弟妹妹则主张捐赠变卖，把它们捐赠给博物馆，或拍卖，给所谓更懂他们的人。
一个关于家族艺术遗产的继承话题，却折射出对艺术，对文化的深刻反思。孰是孰非，无法定夺。相对于母亲把这些艺术品当作生活的痕迹，记录往事的美好回忆，坚持要留下作品的哥哥所要留下的是家族的责任，而并非他真的多么爱艺术，而弟弟妹妹再不想担负超高房屋维护费用的同时，更希望把通过这些艺术品让自己生活的更富足，兄妹三人，不管是谁，对这些艺术遗产其实没有什么太深厚的感情——他们并不像母亲那么热爱这些艺术品。
其实进一步分析可以得知，这样的争议选择是一种必然。在巴黎的哥哥，从事与艺术事业无关的经济学研究；做运动品牌的弟弟把家定居在北京，选择在中国发展事业，当设计师的妹妹在日本工作，在纽约结婚……天各一方的兄妹三人有着截然不同的生活经历，当母亲成为了维系这段亲情的唯一纽带，而这纽带一旦断裂和消失，价值重构的必然结果就是利益的重新划分。
所以对兄妹三人而言，与其让这些艺术品在自己的手里成为沉重负担，或者被随意处理甚至无意破坏，还不如送到博物馆，至少可以保证艺术品的完整性，也许，这也是对这些艺术品最好的挽救。
虽然这样的方式无可厚非，但是当这些文化遗产被放进了博物馆，就像被囚禁的生命，它成为了某种主义，或者贴上某种流派的标签，却失去了这件物品本身应有的功能：那个后来被摆在博物馆中的花瓶，一大堆文字在阐述和解读它的价值，一大群观者在走马观花地欣赏，其实对于这个花瓶而言，它的最大价值就是在家庭聚会上插满鲜花的时候。博物馆只能保留住艺术品的躯壳，却没有办法留住关于这件艺术品的身世，没有办法再现艺术品负载的回忆。除了在博物馆欣赏，还有没有更好的保留艺术品生命的方式，作为一件物品，是艺术价值更重要，还是实用价值更重要？以保留艺术的方式摧残艺术，是无奈，还是幸运？
透过这些艺术品的遭遇，影片不露声色的引发观众思考更深刻的主题，该如何解决国际化和传统文化的冲突和对峙。家里的孩子们在学校习惯说英语，作品只有到了美国才会更国际，祖传的房屋被出售……，法国赖以自豪的优越和骄傲，突然变得那么无足轻重，这种失落，不仅仅使法国会遭遇，每一个国家都会遇到传统文化在现代浪潮冲击下的传承和延续问题，——艺术乃至文化的危机比我们想象的来的更猛烈，更潜移默化。
影片宛若一部隽永的欧洲人文小品，导演阿萨亚斯从一个小切口进入，用最平实的镜头，却为我们展示出一种焦虑，对传统文化继承和延续的焦虑和无奈，淡淡的伤感和夏日明媚的阳光形成了若即若离的反差，这一声关于文化的叹息，触动内心最温柔的角落，有点疼，却很真实。
4 ) 自始至终的感伤
很喜欢这部影片。
法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。
感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。
结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！
然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。
（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）
法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。
感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。
结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！
然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。
（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）
5 ) 现在，平民的记忆只能留在博物馆或者存储介质上
07年的片子，平静中有微澜。
1。平民
即使拥有一些古董和藏画，终究还因为需要钱而卖房子分遗产。平民果然是没有资格把记忆留在自己身边的。
老人的品味再高雅，死后留下的一切对儿女都不再有价值，除非换成可以用来生存的钱。精神不算遗产。
至于关于以往的记忆和格调，只能在博物馆里隔着玻璃看看。那些还是因为要避遗产税才捐给博物馆的。
如果更平民的，好像我，用来回忆的大概就只有几张照片而已。
所以，平民是很无奈的，是很容易遗忘和被遗忘的。
而有的人，可以有故居、故宫、纪念堂。忘掉他们很难。
2。时代
没有一个国家不受别国的影响。现在，甚至没有一个人不受别国的影响。
在北京卖房，因为在欧洲找不到那么好的工作。
在日本做设计，在美国结婚。
画稿在美国拍卖，因为可以“让他们（对画家）有更多的了解”。
孩子们在家说法语，在学校说英文，崇拜美国文化。
法国人骨子里的高傲就这样逐渐湮没在日益全球化的现实里。
能在现世轻松生活，已属不易，囿于过去太沉重。虽然也有点失落吧。
所以，平民是很无奈的，就这样，慢慢湮没在每一段历史里。
而有的人，他们沉睡在自己创造的时代中，永远都不会老去。
1。平民
即使拥有一些古董和藏画，终究还因为需要钱而卖房子分遗产。平民果然是没有资格把记忆留在自己身边的。
老人的品味再高雅，死后留下的一切对儿女都不再有价值，除非换成可以用来生存的钱。精神不算遗产。
至于关于以往的记忆和格调，只能在博物馆里隔着玻璃看看。那些还是因为要避遗产税才捐给博物馆的。
如果更平民的，好像我，用来回忆的大概就只有几张照片而已。
所以，平民是很无奈的，是很容易遗忘和被遗忘的。
而有的人，可以有故居、故宫、纪念堂。忘掉他们很难。
2。时代
没有一个国家不受别国的影响。现在，甚至没有一个人不受别国的影响。
在北京卖房，因为在欧洲找不到那么好的工作。
在日本做设计，在美国结婚。
画稿在美国拍卖，因为可以“让他们（对画家）有更多的了解”。
孩子们在家说法语，在学校说英文，崇拜美国文化。
法国人骨子里的高傲就这样逐渐湮没在日益全球化的现实里。
能在现世轻松生活，已属不易，囿于过去太沉重。虽然也有点失落吧。
所以，平民是很无奈的，就这样，慢慢湮没在每一段历史里。
而有的人，他们沉睡在自己创造的时代中，永远都不会老去。
6 ) 沒有煽情的著墨 卻令人有深刻的感受
今年法國電影節其中一齣, 名為"L' Heure d'été", 導演是Olivier Assayas, 第一次有點欣賞他的作品, 以前的都不太喜歡.
母親七十五歲壽辰, 三兄妹回到老家替她慶祝. 女兒(Juliette Binoche)在美國生活, 有自己的事業. 幼子(Jérémie Renier)和太太及孩子則在上海的Puma分公司工作, 只有長子(Charles Berling) 在法國生活, 在大學任教, 有自己的家庭. 大家都在吃吃喝喝之時, 母親對長子提到他日不在世時怎樣處置這個老家. 就是把它賣掉, 而家中好些古董又放在何處. 兒子一心只希望把這間大屋留下來, 好讓他們幾兄妹可以回來聚聚, 又可留給下一代. 對著那些名畫, 小孩子們卻說: 都可以... 不過不怎麼特別.
喜歡電影的劇本, 關於家庭關於兄弟姊妹的電影. 也關於年老.
沒有煽情的著墨, 不過卻令人有深刻的感受.
三兄妹, 大家都對這個家有感情和回憶. 不過事實是, 一個在美國一個在中國, 未來的日子都不打算在法國生活, 把大屋留下來, 可能只會增添麻煩. 大子對這個無可奈何的決定感到非常沮喪, 卻又明白弟弟的苦衷.
人去樓空, 總是百般滋味在心頭.
不過電影又加插了不少幽默元素, 既溫馨又令人細味.
演員都有很不錯的演出. Juliette Binoche飾演的Adrienne帶點美國味道, 一頭金髮, 穿著Converse. 演得自然又出色. 飾演幼子Jérémie的Jérémie Renier很面善, 原來是數年前的"The Child"男主角, 真的成熟了一點, 演技也進步了. 飾演長子Frédéric的Charles Berling戲份頗多, 值得一讚.
喜歡老家傭Éloïse一角, 還有那個價值連城的花瓶, 令人會心微笑.
也欣賞最後一幕由下一代交代這個大屋的未來, 還有一遍金黃色的草地.
有機會很值得一看.
母親七十五歲壽辰, 三兄妹回到老家替她慶祝. 女兒(Juliette Binoche)在美國生活, 有自己的事業. 幼子(Jérémie Renier)和太太及孩子則在上海的Puma分公司工作, 只有長子(Charles Berling) 在法國生活, 在大學任教, 有自己的家庭. 大家都在吃吃喝喝之時, 母親對長子提到他日不在世時怎樣處置這個老家. 就是把它賣掉, 而家中好些古董又放在何處. 兒子一心只希望把這間大屋留下來, 好讓他們幾兄妹可以回來聚聚, 又可留給下一代. 對著那些名畫, 小孩子們卻說: 都可以... 不過不怎麼特別.
喜歡電影的劇本, 關於家庭關於兄弟姊妹的電影. 也關於年老.
沒有煽情的著墨, 不過卻令人有深刻的感受.
三兄妹, 大家都對這個家有感情和回憶. 不過事實是, 一個在美國一個在中國, 未來的日子都不打算在法國生活, 把大屋留下來, 可能只會增添麻煩. 大子對這個無可奈何的決定感到非常沮喪, 卻又明白弟弟的苦衷.
人去樓空, 總是百般滋味在心頭.
不過電影又加插了不少幽默元素, 既溫馨又令人細味.
演員都有很不錯的演出. Juliette Binoche飾演的Adrienne帶點美國味道, 一頭金髮, 穿著Converse. 演得自然又出色. 飾演幼子Jérémie的Jérémie Renier很面善, 原來是數年前的"The Child"男主角, 真的成熟了一點, 演技也進步了. 飾演長子Frédéric的Charles Berling戲份頗多, 值得一讚.
喜歡老家傭Éloïse一角, 還有那個價值連城的花瓶, 令人會心微笑.
也欣賞最後一幕由下一代交代這個大屋的未來, 還有一遍金黃色的草地.
有機會很值得一看.
总有一天我们都将要逝去，带走的除了回忆，秘密，还有那些无人感兴趣的东西。房屋若没有了人的居住便失去了许多灵气。背景永远充斥着孩子们的嬉笑蝉鸣刀叉碰撞，汽车和风。黑暗中笑语阵阵。庭院和大狗。年轻人的心不在此处，年轻人的心飞向远方。时间流转随自然泯灭。固然也是永存了。
用艺术品比喻人生、家庭和情感，真好。当我离去，只剩名字，花樽换成皮球，名画换成摇滚乐，我又活在青春里，散落四方。
第一次给它评了四星，结果它的综合评分是7.6，随手又给它改成了五星。我没有原则，总带着感情因素去做一些事情。这部电影深得我心，我内心深处最看重的东西通过电影得到很好的表达和关照。心中念念不忘的东西在电影里得到完美的呈现。也只有法国人能拍出这样的好片子。
比诺什果然不适合黄色头发
啊也！美丽！以前都没留意到阿萨亚斯居然这么美丽！我家夏尔柏林真是帅到晕倒！非常平调的电影，完全完全的去戏剧场面化。最最神奇是：结尾的地方居然唱起了一曲儿不可思议的弦乐团！！啊啊啊！！凭这一首歌也要加到满分！！！演三弟的居然是Faites Comme Si Je N'étais Pas Là里面那个男孩。。。全爱班阵容哦
3.5 很少看到法国导演处理是枝裕和式题材，后半部分力道很足，不同视点审视精神、物质遗产，情感变得异常充沛。
很明媚的忧伤。也只有法国人能拍出这种庸懒的感觉。当唯一联系大家的纽带断了，兄妹们相聚的时光就屈指可数了。老人离去，也带走了一代人的记忆、不能说的秘密，以及看似无趣但却让第三代不时回味的故事片段。很多时候，我们这一代对祖父辈的回忆，便不经意地藏在这些不起眼的故事当中。
如果在18分鐘左右不出現那個 剪輯穿幫（我可以理解為 女主是在 吸煙與不吸煙 中糾結嗎？噗~哇咔咔！）是可以四星兒的！╮(╯▽╰)╭ 全片有淡淡的憂傷（母親的看得透徹et長男的無奈）與淡淡的溫情欣慰（保姆的忠誠和那隻花瓶） 猶如一縷清新淡雅照進了濃得化不開的現實… 很Rohmer~
导演（张曼玉前夫）的世界观：当代法国已几近没落，世界的新中心在美国，在东亚——三个儿女：老大在巴黎，老二在上海，老三在纽约。旧世界已经死亡，正值分摊家产（物质和精神遗产）。而新世界和旧世界是紧密连接在一起的，片末第三代青春少年们在老房子里举行派对，虽是摇滚乐却也是法语歌词的
2008真好，有步履不停，有Rachel getting married，还有夏日时光
乡土的根家族的脉如何与现代社会融合或断裂，城市迷茫的灵魂在一张张网里孤苦奋斗，还怎样挽救浸满回忆和情感的祖屋，倒是隔代的孙女不胜怅惘地惋惜。
现代化和新世界成形后历史的瓦解、传统的瓦解乃至父权的瓦解。行将就木的祖母，处于夹缝的大哥，受大格局引导的弟弟妹妹，以及站在流行文化语境中瞻望传统的青年人一代，一根渐变的链条平淡地被拉伸、铺展、稍有碰撞。只有三次老仆人的描写出现了很抒情的配乐，可见导演对古典主义家庭除了有所怀念，更多则是一种悼亡的情绪的表露。
阿萨亚斯作品《夏日时光》。一户精神贵族，在老太太死后，如何分崩离析。哀而不伤，克制。我的感慨全在于，精神贵族的家庭做派，生活方式，只有法国人可以拍得这么好。大师的家具不过是日常使用的桌子，大师的雕像碎了塑料袋装起来，那些艺术品对于他们，不是金钱价值，是情感意义。淡然使用，真奢侈。
花瓶是有生命的，当有花插在里面。房子是有生命的，当有人住在里面。
北京奥运会让房价飙升，连定居帝都的Jérémie都hold不住了；要在纽约结婚定居的Adrienne也知道自己回到乡下小聚的机会肯定不多了；巴黎的长子到能时不时回去，但是没有拥有共同回忆的人一起在庭院里聊天喝咖啡，房子留下来又有什么用呢？现代的重心在亚洲和美国，古老优美的法国已然垂垂老矣。
若是有一天我老死去，我所守护的东西也一同失去了灵性。
这部对我来说有别样的共鸣，五星出于私心。不过这部的表现手法虽然简单，但并不做作，反倒真的挺适合这个题材的。考虑到这种故事背景，结尾简直是异常温馨了。
當初這部片上映時我興趣缺缺，今日一看覺得當初判斷錯誤，這部片非常好看，而且竟然是我第一部看的阿薩亞斯作品。
好多镜头内组接，提前设置好人物走位和镜头移动的轨迹。片名叫夏日时光，为什么选择夏日，而且影片发生的季节并不是都在夏日？从针对老年、中年到最后的青年，三个时段的渐渐过度交接，氛围也不断变化，母亲独自一人坐在空房间里的阴郁孤独到中年子女们的分裂各自为家，再到孙子辈儿的活力自由，其实都是在讲人与人情感的传递，透过了时间。即便结尾音乐给了比较欢快的主题，但还是不免那种怅然若失。
長鏡頭，流暢，細緻，生動，擁抱生命消逝后遺留下來的記憶。很有點小津和侯孝賢的神韻，結尾風輕雲淡，在時光面前，所有人都不過是過客。