噪反城市

用寂静演绎乐章
不懂他们的执着
不懂他们的疯狂

告诉你
音乐不是维也纳大厅的鼓掌

是水的温柔
电的放荡
土地的呐喊
与空气同频振幅的摇晃

最后寂静谢幕
城市推向高潮
聋子听不见高雅与美好
只有你的声音
你的惆怅

       其实男猪脚并不是真正的音盲，相反其实他才是真正的音乐天才，因为他懂得欣赏真正的音乐——不拘泥于传统形式和框框里的音乐，发自内心的音乐，有灵性的音乐。其实他就是6个鼓手中的第六人，不是么，最后六个天才终于一起合作，奏出了整个乐章中最华美的部分！
      之前男猪脚听不到他们5个人演奏过的东西的声音，其实是寓意他被困在一种所谓的音乐的世界里，就像他弟弟那种所谓的天才制造出来的音乐~他讨厌音乐，大家都嘲笑他，觉得不可思议，但其实深层次的原因是因为这些音乐并不是真正发自内心，它们只是按部就班地被演奏，而没有生命力！当后来真正的天才和天才相遇后，男猪脚才被解放了出来，来到真正的音乐世界。电影的最后，男猪脚听不到弟弟的交响乐，但他却和女猪脚在不同的画面会心一笑，其实是暗喻他已经摆脱了这种程式化的音乐的世界！
        整部电影只想表达一种观点，就是音乐有灵！真正的音乐，是有灵性的，是发自内心的，是真正来源于生活和我们存在的这个世界的。当你可以把一切的生活元素都谱成乐曲，当你可以用一切的物件来演奏心中的乐章，才是真正认识了音乐和懂得了音乐。而整天被音乐所主宰的乐团和指挥家，他们未必真的明白所谓的音乐到底是什么，虽然他们苦心练习，但说白了也只是个匠人。这就好比真正的武林高手随意摘个草啊花的都可以杀人，但是某些练了一辈子剑的人也未必能梦见这剑谱怎样才能写的出来！
       

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/

灵感
导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。两位导演也因此掘到了创意之金。《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐
随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。这是一次振奋人心的探索。最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作
一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

 《阿里斯基与龟》里，北野武穷尽一生，抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上，成了终老一生的画匠，而非画家。电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才，但是最后的百分之十，让他失败了。有人说，感谢这最后的百分之十，失败了画家梦，但是成就了一部伟大的电影。
   而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。
   电影里的人得等级划分其实十分明显。以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。
   巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。”
对立的两方反击的手段不同。Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。
面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。
阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。阿玛达斯喜欢音乐吗？当然喜欢。为什么又不喜欢？阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。
其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。
这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。有狗尾续貂之嫌。本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。而导演始终想给观众一个交代。而这个结局感觉连导演都没完全厘清。到底音乐变成了什么样子？是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？
最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。
当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？其实，我说的是那个。嘛哈哈
Ps~最后的electric love很销魂~~~~
   也许四个乐章个代表四种音乐？电子、古典……我是音盲，这个参不透。

其实两条线的故事单独看都不算特别有新意。一个关于从小被冷落的人不被理解的故事，一个关于一群被冷落的人寻求突破的故事。后者虽然弄了很多令人匪夷所思的情节、情景设置，不过说实话看多了觉得也没啥特别新意。

不过通过音乐这个点，包括犯罪、职业原因，用一种相互表现上相互抵触，实则相互吸引的方式联系起来了，搭配上北欧的冷幽默，整体效果还不错。

    电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。
    第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。不合理处比比皆是。
    警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？
    几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。那这个世界最大的艺术家是谁？