使徒行者2：谍影行动粤语版

同样的名字，不同的故事

《使徒行者2》一个完全独立的故事，依旧聚焦黑与白，正与邪。剧情也从寻找黑警转变到挖掘控制黑警到背后恶势力。粤语原声带来的熟悉感和马德钟、王君馨、袁伟豪等tvb面孔的出现，一种情怀铺面而来，若有若无的感觉让情绪一下就回到了找黑警的紧张感中。或许这就是《使徒行者》ip的成功之处。

从电影开始时，两个小朋友pk魔方大赛，整部电影一直处在紧张神秘的状态。故事的发展，两个小男生有了不同的生活环境和生长经历，命运之手并不想将他们分开，隐藏的一场pk也如约而至。

谁是黑警？

我真的怀疑错了人，三大影帝被我怀疑遍了。每个人都有被怀疑的理由，每个人也都有解释的理由。本着坚决不剧透的原则，我只能说，我以为吴镇宇戏份这么少，要么是大boss反转，要么就说串联故事的“讲故事的人”。谁知他就用一场枪战的一个动作，成功抓住了观众的心。上一秒三个各怀心事的人，均处于手扶枪械剑拔弩张的状态，下一秒，随着吴镇宇扣动扳机一气呵成的射中敌人，三个人形成了并肩作战的状态，对不起，我没反应过来啊。若不是镜头闪回方式的讲述故事，我就彻底懵批了。

谁是黑警？我只想说张家辉，鱼尾纹和喉结都成了抢戏利器。近年来演技真的愈发精湛，年龄从来不曾限制他的发展，颜值他可能也不在乎吧。

西班牙的终极胜利

黑与白的终极争斗定在了西班牙的狂欢节，人仰牛翻的一场掰头。如果影片最后只有找黑警，那故事不免落入俗套。《使徒行者》每一次都能引发新的讨论，完全是因为导演讲故事的方式太出人意料。两个从小默契的男生，通过魔方安排了一场无间战。凭借着年少的默契以及两个人诚挚的兄弟情，终于扭转了上帝安排的命运。

《使徒行者2》新故事，新精彩。讲故事的方式引人入胜，西班牙的美景同样让人流连忘返。98分钟，体验一场淋漓尽致的“尔虞我诈”。

不变的江湖套路，不变的兄弟情谊，不可否认《使徒行者2》在制作方面的全方位升级，以及角色细节和大场面较为细致的处理；然而逻辑的不合理，剧情的支离破粹，强行的反转，从而使得故事情节变得金絮其外，亦正亦邪的较量变得败絮其中。 与前作相比，续集黑警和卧底的元素，取而代之的是手足之情，并将不变的兄弟情谊得以延续；影片以黑客为了妹妹复仇为核心，以多年不变的兄弟情为起始点，然而当姚可仪进入跨国集团的数据中心之时，警队高层的卧底便以多线身份出现，看似偶然，实则是为两肋插刀的手足之情做铺垫。 因此这次的缅甸之行，依然没有绕过港片以往的套路模式：枪战和兄弟情；然而大量的反转和轮番轰炸让人不得不产生审美疲劳，斗牛的救场不仅没有使枪战戏变得精彩，反而让戏份变得更加突兀，当主人公将反派打败，从而让兄弟情的意义变得不堪一击。 于是影片的后半段就开启了放飞自我的模式，而斗牛退场的作用不过只是将反派的风头顶下去，从而取得胜利，这样的戏剧冲突，与之前的复仇计划并没有起到承上启下的作用，从而没有说服力。而最后一刻爆发的兄弟情，则是将之前谁是卧底桥段的重演，兄弟间肝胆相照的主题延续，但结尾打斗戏的随意，让牛成为了最终的主角，因此牛的喧宾夺主让原本体现出的兄弟情显得太刻意，从而让所谓的共鸣变得微不足道。 因此牛成了最终最大的Boss，让影片以暴制暴的开放式结局无法自圆其说。 个人评分：7

那个一脸邪笑的男的看多了太tm恶心！！！电影最后几分钟因为他观感极差！！太出戏了md！从来没有这么讨厌一个演员的表演！因为他扣两星！ 我求求那个演员了，演戏不适合你，改行吧。我第一次觉得“面无表情＋瞪眼＋机械背台词”之流都比这个好，好歹那样只让我觉得一个演员很菜，而演demon这个，已经让我恶心到无以复加。 吴镇宇牺牲时难过了一下，不过我觉得可以再渲染渲染，死的有点早，情感还不够饱满。 评论区有些话我十分认同：尤其是香港警匪片，来来去去就那么几个人，剧情翻来覆去真没啥新意，演员演技有的，但是！但是演的人物人设都差不多，真的有点千篇一律了。这里面张家辉又双叒叕死了，又双叒叕是看似反派实则正派。。。一言难尽 几年前刚接触香港警匪片时，真的很惊艳，喜欢的不得了。最近四五年下来，真的，江郎才尽，后继无人的感觉。

“我是渣渣辉！装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。” “我是古天乐！这辆车我现在就很想炸死它。”

虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）

新世纪香港警匪片的求变

《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义

又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。”

A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？你凭什么为他两肋插刀？这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命

说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。”

像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格

不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

公号：电影文酷

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微博：乌鸦·火堂

文/梦里诗书

相同的班底，不同的故事，《使徒行者2：谍影行动》是一部与前作并无剧情关联的作品，而作为一部在形式上并 不算多么新颖的香港卧底警匪片，电影值得肯定的一面是对黑白难辨的兄弟情突显，另一面则是谍战元素的融入使 电影拥有了更大的格局，这些看点都使电影有着并不逊于前作的表现。

《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又 被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被香港 电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》对 比前作，其所做的则是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充沛。

对比前作，这一次的文伟鸿并没有再安插过多没有决定性的悬疑来牵扯观众的精力，伴随着谁是卧底这一谜题的反转与揭晓，兄弟情可谓贯穿了始终，而在最后电影中兄弟情从克制到爆发，既再次体现了张家辉与古天乐不俗的演技，也成功的给出了一个出人意料却在情理之中的走向。这种能带动观众情感共振的悬疑，饱满的感染力成为了《使徒行者2》出色的所在。

从剧情上来看，电影也为这出乍看老套的香港卧底警匪片加入了新鲜的血液，其并没有将反派简单的划分到黑社会 或是涉黑公司上，它的警匪交锋，嫁接在了同一个跨国恐怖组织的对抗，由此发生的正邪对决使电影拥有了好莱坞 谍战片的感触，而这样的好处使电影不但为横跨缅甸与西班牙的取景找到了一个让人信服的支撑，也为电影呈现了 更为刺激的动作场面，特别是西班牙奔牛节上的混战给人留下了颇为深刻的印象。

“兄弟情”虽然成为了《使徒行者2》能吸引观众情感共振的所在，但同时在电影中它也成为了一把双刃剑，这体现在对吴镇宇戏份的忽视，也体现在电影虽有谍战的概念，却拿不出一个真正媲美《碟中谍》的故事，面对有限的时间，专注“兄弟情”的演绎忽视了对故事细节的夯实，不论是恐怖组织也好，还是香港反恐部门，在这部电影里都成为了模糊的背景，同样也使很多本可以被深入的东西停留在了表现。

在《使徒行者2》里我们既看到了导演文伟鸿对兄弟之情的执念，也看到了电影希望摆脱套化的创新，但这部电影还是没能完全摆脱港片的审美疲劳，其缺失的不仅是夯实的细节，更还是真正的惊艳之笔，这使电影虽然有着颇为不错的节奏掌控，但还是停留在了中规中矩的范畴。

今年暑期档因为种种动荡，相对冷清，除了30亿的动画黑马《哪吒》，几乎没什么印象深刻的爆款。

不过最近倒是有部港片也有成黑马的可能，毕竟2016年的前作6亿票房，也算小黑马，它就是《使徒行者》。

可《使徒行者2：谍影行动》到底能不能像上部一样，暑期档杀出一条路呢？

1

从故事说，《使徒行者》第一部已经把情节拍完了，没什么续集的潜力。

那第二部怎么拍呢？

当然是新开篇章。演员承袭上部，张家辉、古天乐、吴镇宇三大男主都在，但人物、故事、设定，完全不同。

《使徒行者2》是轱天乐、渣渣辉带来的，系你没有体验过的船新版本。由第一部抓内鬼，直接搞成一次全球反恐行动。

张家辉、古天乐、吴镇宇是不同部门的警察。但警察系统里有黑警，是恐怖分子集团成员，并且他们三人中可能也有内鬼。

女主作为黑客，入侵恐怖组织系统，拿到恐怖组织的计划和人员分布，恐怖分子要抓她。

抓是不可能抓到的，当然是被张家辉救走，但救走才知道，得去趟缅甸，硬盘资料在那儿。

于是上级就把张家辉、古天乐派到缅甸找硬盘，吴镇宇坐镇总部指挥。

好不容易缅甸拿到硬盘，发现硬盘根本不重要。女主把恐怖分子系统锁了，她的虹膜是唯一解锁办法，她才重要。

张家辉执行秘密任务，带着硬盘，绑走女主失踪。古仔儿童时期被绑架进恐怖分子集团，如今又因为女儿受胁迫。

于是古仔代表恐怖分子集团，张家辉代表警方在西班牙开始对决。

电影故事很简单，就两个重要悬念，一是童年失散兄弟俩到底谁被恐怖分子集团拐走，二是到底谁是警队里的黑警，当然，两个其实是一个问题。

所以这点悬念实在不够看，到后半段更是太好猜，很难看过瘾。每一次破解，都太轻而易举。

恐怖分子在香港放了三个炸弹，说完黑客就破解，顺便还查到恐怖分子老窝。然后警方神兵天降，突击把反派头目给做了。本以为是BOSS的人，随便就领了便当。

反倒身边一个打手，和张家辉、古天乐成最终对决。

结尾打斗戏更是随意，主角重伤想倒地就倒地，想奋起反抗就算中枪也龙精虎猛。

还有打不死的两个主角，最后大发神威，一起把杀手举起来撞在牛头上。这是什么迷惑动作戏？难不成牛才是电影C位？

2

《使徒行者》追根溯源，最经典的肯定是2014年TVB剧，港剧里也算高分。

导演文伟鸿就趁着剧集成功，拍了部电影版，也就是第一部。

《使徒行者》最大特点是疯狂反转，警察全是黑警，黑帮全是卧底。电影继承了这点，虽然有时候比较强行反转，但反转够多，也够用力，看着精彩。

第二部偏向动作片，就把这点抛弃了。古天乐卧底身份中间就讲明白，张家辉只一句我6年前当过卧底，卧底反转的事，没了。

但除了槽点十足的主角借助特效牛击杀反派，动作戏是挺刺激，枪战、爆破、飞车一个不少。

三大男主都年纪不小，演这种动作场面，不容易。

尤其是古仔，按他的话说，动作导演钱嘉乐拍片还一定要“找辆真车撞撞他才开心。”

动作戏几乎都在闹市，调度上难度不低。除了香港，还有缅甸、西班牙。

当然，以异国为背景的动作戏并不少见，只是把地点和动作戏内容融在一起比较新颖。

像首次开放给外国电影团队拍片的缅甸仰光，电影在地标苏雷宝塔附近公路，设计了一段行车中枪战。

到西班牙，更是把当地盛大节日奔牛节，做成一个动作场景主段落。

奔牛节是什么呢？就是6头公牛，追逐上百个大汉穿市而过。《使徒行者2》把飞车追车放这种大场面里，当然是种奇观。

但奔牛节的牛，是个亮点，也是败笔。结尾恍惚间牛喧宾夺主，成了主角，就有点尴尬了。更何况较真说关于牛的特效，也不那么过硬。

3

《使徒行者2》最大期待无疑是落在阵容上。但可惜在某种意义上，电影成也阵容，败也阵容。

张家辉、古天乐、吴镇宇，这阵容强不强？

强，在港片里数一数二，演技无可指摘。他们的出场，用“王牌阵容”这个很火的词形容，再合适不过。

但细看，看到了什么呢？

岁月的痕迹，他们的年纪不小了。

这一代男星的光芒太盛，港片来来回回就是这几个人，没什么拿得出手的新生代，能获得相似水准的认同。

就像38届香港金像奖最佳男主，提名演员全50岁上下，并且是熟脸。

这正是整个香港电影的映照。港片和演员一起，停在那个时代不断重复，但其实都在不可抗拒的老去。

《使徒行者2》讲兄弟情，是情怀没错。《英雄本色》就传承的兄弟情，称得上港片内核。

但《使徒行者2》的兄弟情，更像添加的元素，太刻意。

当情怀都成可供增减的程式和调料，再好的演技，也难掩盖感情戏交代的苍白潦草，满是套路。

这种故事和第一部毫无关系，但看第一部口碑票房都不错，就乘胜追击急匆匆再搞一部流水线产品的系列，不止《使徒行者2》。

可以说，《追龙2》、《扫毒2》都是一样，阵容够强，动作戏挺新，但剧本故事完全敷衍了事。

《使徒行者2》不算太差，但要说成为一部好片还差很远。食之无味，弃之可惜。

如果冲着黄金阵容，港片情怀，动作戏刺激，可以去影院一看。但前提是期待不能抱太高。

停滞在差不多的编剧和故事水准，用着差不多的动作设计中加点创新，差不多的香港中生代男星，演着差不多的套路，就是差不多的港片现状。

《使徒行者2》是一部电影，但未尝不是港片缩影。港片想找回曾经荣光，但就靠这手老牌，还能再打出新意吗？