看见恶魔

说到这部电影首先不得不提的就是，它因充斥了大量的暴力血腥和性的画面而成为韩国首部被限制上映的商业影片。
 
看了这部电影之后的第一个感觉就是惊喜，这恐怕是我看过最刺激的电影了！

像最新的几部《电锯惊魂》算是虐身的片子，不管多血腥也是为了血腥而血腥的，看多了也就乏味了，《水果硬糖》那种算是虐心的片子，尽管情节设定很不错，节奏也把握得好，可是没有血腥画面还是不给力啊！
 
这部电影则不仅虐身更是虐心，毫不掩饰的暴力血腥画面倒在其次，剑指人心最深处的阴暗面和仇恨才是最为震撼的。

更为可贵的是，这部电影整体节奏很好，非常的引人入胜，虽然时间长达144分钟，观影过程却毫不乏味，反倒处处可圈可点。
 
之前对李秉宪不是很感冒，但是在这部电影里他的一袭黑衣加上那凌厉阴冷的眼神和迅猛的身手实在是看点十足。在跟别人打斗的时候简直就是暴力版的甄子丹，因为这部电影毫不掩饰的暴力倒显得比《导火线》甚至是《杀破狼》里的打斗更爽快刺激。

另一个惊喜是《老男孩》（原罪犯）里的崔岷植饰演的反面人物，尽管李秉宪在这部电影里的表现上佳，但因为崔岷植的演技太过炉火纯青而被遮盖了。崔岷植饰演的杀人狂个人感觉甚至比黑暗骑士里的小丑还要入木三分。

就剧情而言也是颇有新意，以往的犯罪片往往就是找出并追捕凶手的过程，这部电影则在开头没多长时间就达到了这个程度，而且本片才刚刚开始这场BT游戏。到最后终于用最残忍的方法杀掉对方之后流下泪来——自己其实从开始就输了。这部电影的感情戏部分实在是具有感染力。

看不惯有的人口头禅就是“烂片”。那我问你，好电影的定义是什么？揭露人性、社会阴暗面的就是好片？或者说特效好、场面大的就是好片？

在我看来，是不是好片跟这些都无关，再有批判性和深度，如果电影的手法差，不能很好的表现出自己的主题则依旧是烂片。电影跟书籍、漫画一样，都只是一种表达形式，而最终的目的就是打动人心——能打动内心的就是好片。

很少对影片有这么强烈的差评。都因期望太高。

从头到尾都让不符合逻辑的情节贯穿着。我不明白，韩国人的脑袋就那么抗打吗？开过几次瓢依旧像没事一样。我不明白，一个残疾人破坏力怎么还有那么大呢？脚劲胳膊断的也没耽误他行走杀人，难道韩国的正骨医术就那么好？接吧接吧就可以当新的用？我是骨折过的人，我了解骨折后的人不会那样轻松的使用受伤的手，更别提揍人，它能开方向盘都是奇迹。

就连最后真正复仇了，本以为会有一场淋漓尽致的折磨，结果也没怎么折磨啊？如果导演不知道怎么残忍，可以学学中国的满清十大酷刑，一定会有收获。何必只是掉个脑袋这么容易的事情，结果还玩大了把自己的家人也答里了，整场游戏自己输的不是一星半点啊。太不给观众心理安慰了。看了一路，气了一路。

最近韩国好像很流行以暴制暴的模式。但为什么这部就不能拍的像《大叔》那么爽呢，本来一个半小时就能演的很好的电影硬被拍了两个半小时，看的过程中我还一直怀疑是不是后面会有犯罪者的心历路程，让观众感觉这个变态杀人魔其实也是被现实逼的。结果没想到，磨磨唧唧不仅没让我爽到惩罚坏人的快感，却让我憋屈了一肚子被坏人惩罚的恶气。结果被逼的原来是观众啊。

影片很好的解释了韩国警察与菲律宾警察的共同性，要他跟没他是一样的。

           第一次错以为：
      一开始袭击爆胎女，我以为崔岷植是劫色，把她关进那个仓库当性奴什么地。结果没想到他是虐杀，肢解。在女人以腹中孩子的名义求他时，他脸上那丝毫不带怜悯的凶狠，第一次让人觉得背后冷飕飕。
      第二次错以为：
      崔岷植又杀了同样装扮（丝袜+短裙+大衣）的女人时，以为剧情在模仿《沉默的羔羊》，因为看到他多次称赞女人皮肤好，以及自己照镜子扑爽肤水的动作，还有抽屉里全是收集的女性内衣鞋子等。这时候我认定他是个变态，喜欢着女装，杀人是为了剥皮贴在自己身上，而且对女性没有性欲。不过看到他意图侵犯女学生、并且也杀害男人时，我知道我又错了。他根本没心理变态，只是单纯的喜欢杀人而已。
      第三次错以为：
      第一遍李秉宪放过崔岷植时迷糊了，不明白为什么。后来用猫捉老鼠的案例就解释得通了，捉了放放了捉。李意图要让崔感到越来越恐怖，从心理上开始崩溃，从这里开始，我以为崔真的会崩溃，李多么高明啊，可我有又错了。崔竟然感觉到了捕猎游戏中的快感，并很享受。不然他不会在一次次被追捕后还有兴致勃勃的性欲，坚持不懈地要搞一炮。这个游戏对于他来说，只会让他越来越兴奋，不停地勃起。
      第四次错以为：
      我以为李秉宪有多么周密的部署，以为一切都在他掌握中。没想到他全部希望只是寄托在那个植入体内的追踪器，凭此就以为自己能玩弄崔岷植于鼓掌之中。结果呢，在一堆特写的大便里，我们看到了事态的突变。
      第五次错以为：
      我以为崔岷植在报复事件过后会逃走，因为已经没有什么能束缚住他了，相比起来，李秉宪比警方对他更有伤害力。但是他却自首了，韩国没有死刑吗？他投靠警方还要站在个大马路上，明显就是在勾引李秉宪，而且在明显他的车子冲过来时，他还不摇不动，任凭自己被李带走。
      第六次错以为：
      在崔被李彻底制服后，崔说：“你也输了，你没有任何东西可以威胁到我，因为我不懂痛苦，也不懂什么是害怕。”我看到了李的绝望，他精心的复仇计划被李嗤之以鼻。这个时候我想起了崔的儿子，我以为李会带来崔的儿子，在崔面前杀死他，意图让崔懂得什么事痛苦。结果呢，回想起来李全篇都没有真正意义地杀死一个人，他果然不会杀他的儿子。但是却让崔亲人亲手去杀了他。这算什么啊？不是说希望崔死了以后一样继续痛苦着吗？结果把这种痛苦转嫁到他无辜的家人身上，算什么。
      第七次错以为：
      在崔终于死掉的时候，以为李会轻松，会笑，会有复仇的快感。结果他确实彻底崩溃地大哭，他才是最可怜的人，爱人没有了，连爱人的亲人都被自己的自以为是害死了，没人陪他继续玩这个猎杀游戏了，他很空虚。那一刻，真的让观者也觉得像被切掉五脏六腑般的空虚。

       在血腥度上真的很心悸，那种抡锤子狠狠砸下去的感觉比电锯惊魂那种赤裸裸的虐杀更恐怖，让人看着浑身发冷。
       李秉宪用手生生扯开那人的嘴巴的镜头，真的吓到我了，那么猝不及防！！！
       总的来说，算是那种即使2个多小时但也不会觉得闷，看完后也不觉得无感的电影。就像吃了一场麻辣火锅，而且喝了很冰很冰的啤酒，又辣又凉，我喜欢。

为何韩国的几大知名导演都不得意韩国的警察

貌似韩国警方公共关系科没讨好这几大导演吧。


欣赏李秉宪复仇的方式，

对于崔岷植这种人渣来说，

挨一枪子简直太便宜他了，

踩折手腕、挑断脚筋，

就是应该折磨他——至死；

还有那个李玖哲版变态，

就应该把他的嘴撕烂。

可是我仍旧希望李秉宪在大棚里

就把崔岷植解决掉

好过最后连无辜的亲人也玩进去了

冤冤相报何时了！


笑点：

我真的笑了

崔岷植截车遇到部队官兵时；

崔岷植求饶时；



PS：挺喜欢李秉宪的羽绒服。

推荐的原因，主要是崔岷植大叔。这位大叔有暴发力是公认的，专门擅长演些邪门的角色（sk专业户啊崔大叔，对于电影里还有女人敢上你开的车我表示惊讶啊，不是应该一看到崔大叔你的脸就立刻尖叫着跑去报警么）。不过我最欣赏大叔的一点是，他的演技固然狂放（有时候会有overacting的嫌疑），但从不啰嗦。面部表情与肢体语言还有念白，都是“极简主义”，即使放到没有收住，顶多也就如看到一个弧度有些夸张高度有点摄人的穹顶，而绝无“过度装饰”的累赘感。尤其在肢体表现上，崔大叔堪称这一派的独孤不败（本片中多有体现），小女佩服佩服么啊是景仰景仰。既然崔大叔重出江湖重执屠刀，那其实整部片子就是拍他如何作案怎样变态，也很看得过了。

除了我们久违（其实也不算久，《喜马拉雅之风》我还真看过）的“亚洲汉尼拔”，崔岷植大叔（在崔蜀黍足以闪瞎我这资深外协成员的变态光芒下，小李子秉宪充其量就是只很会叫的吉娃娃）之外，那hll的“16禁”，法国分级制度的最高禁，也算是一个可看的point吧。同期on档的《黄海》（最后法译片名还是定为《谋杀者》murdrer，大约是怕观众不晓得“黄海”是个什么东西）是12禁。几个月前李政宰全裸出镜的《下女》也只12禁……可见金导此番多重口
引进方是法国的ARP，金导上部“泡菜西部片”也是这家公司搞到欧洲的。因是在戛纳买的片，根据欧洲“要么不放，要放足版”的不成文规矩，在法国公映的这个版本是釜山放映的那一版——即包含了挑脚筋的场面和吃人肉的场景（据说在韩国本土公映的版本中是删掉了）。法国人再次以行动表示：你有多敢拍，我有多敢看，没有在怕的啦。所以法国的同学们走过路过不要错过哟，过了这村没这店哟，能在大屏幕上看到这些被场景的只有这里哟。

看完之后呢，本腐女认为主要是表现了以下这样一个凄美的爱情故事：导演金知云深深爱着导演朴赞郁，奈何屡推对方却死不肯倒，前者于是急了——老导伏镜，志在BT，端的是要向后者证明：你别相信神马攻怕少壮，殊不知姜是老的辣，我老金虽不及小罗反高潮能手，但花活齐全（小罗只有钉子榔头高尔夫球棒刀子不是，人家这里可是螺丝刀大铡刀塑胶袋一应俱全，还有手铐哦，保有一款痛到你哟，不满意可以差评哟，亲）耐力持久（本片里崔岷植可以被被折手断脚被头撞大石被注射安眠药被猛击头部，怎么折腾都不死哟，八年保修哟，不满意可以退货哟，亲）。矮油，朴导你就让我推倒，哦不是，是致敬一下么……

从片子的格局上来讲，是类似于罗宏镇的《追击者》——一个连环杀人犯，及一个“不走寻常路”突破常规手段的追击者。连被追击的sk与追击者同步在观众面前亮相，不惜折扣一部分悬念也势必要保证对抗双方的平衡的做法都一样。
所不同的是，《追击者》中的追者和逃者并没有绝对的实力差距，故此尽管没有“谁是凶手”这个疑案的存在，但“是否能追踪到并且及时制止凶手”仍然成为贯穿全片的悬念，紧紧抓住观众。
而这一厢边，因金导毕竟深爱着朴导，不仅启用朴导的爱将出任我们崔蜀黍轻车熟路只靠一张脸就能出演的“变态杀人犯”一角，且于“榔头”这一样武器格外衷情，更在双方立场的设定上，抛却了“正”和“反”或者至少“强”和“弱”这样常规的对照组，而是采用了“恶”与“更恶”及“已然成就的恶”和“正在发展的恶”这样的关系。
为了塑造成这种特殊的对抗关系，是在江边极尽煽情的捞尸场面之后，就立刻放出李秉宪sm两名嫌犯的场景，当“追击者几近恶魔”的印象一旦完备，就立刻让他锁定猎物，进入到“猫玩老鼠”这样的戏码当中。

这里金导忘记了所谓“惊悚”片，其成功的第一要诀是控制观众的情绪。
在李秉宪与崔岷植的第一轮较量之后，一开始能靠着“同情受害者”的正义感对“追击案犯”的期待已经完结，接下来，看看剩余的时间，看过几部类型片的观众自然就开始等待崔大叔强势反扑，两虎相斗，最终不知谁啃死谁这样的一个流程。
是以，在几轮“捉放”过程中，显示崔大叔弱势固然是情节需要（否则男主角也不会老神在在地坚持要玩这样危险的游戏，皆因几次交锋对方都不是自己的对手，他才大意起来），但是到了山庄这一节上，尤其是有了新的角色加入到崔大叔的军团，那于情于理都必须要给一个反击的信号——哪怕暗示也可以，既是为后来的情节留地步，也是挑逗一下观众的兴致。熟料，看上去声势很大的对抗戏，到最后仍旧变成一边倒的胜利。
我看到其时，对崔大叔那简直是“恨其变态，怒其不争”——这种完全以两股力量对抗“二人转”为戏骨的电影如果其中一股力量始终被压制，难免看得人兴味索然。

我猜金导此举大概是故意要反一反类型片的套路，弄点“个人特色”出来（那个天使翅膀的镜饰，还有开场时候的飞雪镜头，及李秉宪拿下崔大叔照片时一个大的推移，细节拍摄什么的还是很有风格，特别讲究么）。问题是类型片之所以成为类型片，就是因为这个路数符合人的心理变化，你要硬想拧着来，也不是不行——先拿两把刷子出来多练两笔再说。
这个故事直到崔大叔正式向李秉宪反击开始，才算是在疲态尽显之后回光返照了一码。
不过这里又出现一个逻辑上的bug：崔大叔已经明确告诉李秉宪说知道他是在替谁报仇，且报出了他妻子娘家的地址，这时候作为一个职业警察，正确的反应不就是直扑向老丈人家里，并且要求警方派人去保护老丈人及小姨子么？居然像个没头苍蝇似地跟着崔大叔乱转，直到后者打电话向警察示威，才反应过来，这完全就不符合前半部电影对这个人物“冷静缜密”的设定。
如此一来，在这一轮的较量——亦是全片最为关要也最让人紧绷的较量——当中，又变成一个全面出击，另一个却全无还手之力的局面。所谓真正的对抗，仍然没有形成。而且要依我的意思，这片子到崔大叔出来自首那里嘎然而止就可以了。偏偏老金意图比小罗显出自己那十年的米也不是干吃的，不更复杂不成活。不满足于“追->追到”这样的直线叙事，刻意在这个“反高潮”后面又拖了一个“高潮”的尾巴。

在这一段尾声当中，金导为了表明他是个攻，安排李秉宪把崔大叔拉上车，带到恶魔的巢穴，使用恶魔的刑具，更采用了恶魔的思维——当看清出租车上下来的乃是崔大叔的家人时，姐姐觉得一阵空虚脱力：这是男主角第一次在片中以伤害无辜者为代价来解除自己的痛苦，跟崔大叔“为了欢娱而杀人”的动机根本相去不远，殊途同归。
这已经不止是“复仇是否有意义”这样简单明白的问题了。而是人性当中其实深埋了多少我们自己不知道的邪恶种子只等待一个触发的契机。而摆明了，金导以为这一场较量既非较力亦非斗智，而是人性的较量——更加邪恶的那个才是赢家。当面对恶魔时，唯有变成更恶的魔才能完全地战胜对方——不仅是在肉体上，亦包括心理与精神上的胜利。

法国人在影片结束后居然鼓掌……大概就真是当成恐怖片在看吧（虽然ugc只放了les halles的一个厅，但从昨天晚上的上座率来看，票房不至大好，但也不会太坏罢），其实作为恐怖片来讲惊吓效果不错的，中途不断有女生发出各种尖叫。他们是不是完全体会不到这种空虚感啊我说。

记得有一次和一法国妞同看old boy（这是我心目中的神作之一，B级片之神——简称B神）。美眉亦注意到当初很让我在意的一句台词——沙子和石头一样下沉。美眉问我此句何解，我费了老大劲试图解释——就是你有意识做的事，或者无意识做的事，极小的事或者极大的事，都会有相应的后果，而这些后果只回应即成的事实，并不以你当初行事的意志或动机为转移，亦不会因你看待这件事的大小而变化。并不像西方二元论那样一一对应，有错才会有罚，大恶对大惩，小错对小诫。听上去比较无情，却是面对这个世界的诚实。我们接受自己是这样一种生物，而宇宙并未待我们独厚（“天地不仁，以万物为刍狗”神马的姐表示实在翻译无能）。是在自然规律中存活下去的哲学。所以结局才是失去语言失去记忆——即失去文明，却白茫茫地活下去。结果也不知道是不是语言障碍，我看她瞪着两只眼睛也不知道听明白没有（摊手ing）。早知道姐姐当年应该多看两眼《存在与虚无》的，搞不好从那个回路套过去，会比较容易沟通一点？（这种时候就恨自己读书不求甚解）

这还是文化差异啊差异。对于一样不曾了解过的东西，只凭想当然的话，就会从另一个奇特的地方看到类似哈哈镜的影像并以此作为“真相”……今天中午吃饭的时候chef还说什么去中国坐黄包车之类的，我也瞪大两只眼睛傻看着他——中国现在哪里还有黄包车坐？我这个中国人都从来没坐过。他跟我说“电影上不是有么”。我整个无言以对（因为他也讲不清是哪部电影，只是很肯定是在讲“当下的时代”，问题是他根本也没去过“当下的中国”啊！这种从不知怎么形成的错误印象里得出的奇特的结论，整个让人连辩驳的立场都没有）

PS：看电影前还有一桩趣事。les halles当天出了故障，11号厅在本片放映前仍旧打着“功夫熊猫2”的字样。跟我一起买票入场的两位老兄很实心眼地奔回柜台去询问工作人员到底是屏幕的问题还是出票的问题。我采取更加直接的办法——钻进去看里面有没有未成年观众。16禁也是有好处的啊。

       自从《追击者》推波助澜犯罪惊悚题材超越南北题材成为韩国导演第一梦，除了洪尚秀和李沧东之外，基本每个导演都在琢磨着拍一部属于自己的《追击者》。这不，趁康佑硕的《苔藓》刚刚下水，金知云的《看见恶魔》便扑了个正着——罗宏镇要是能预见到如此盛况，也不会现在急着用一部《黄海》来证明实力。

       不过，将《看见恶魔》等同于《追击者》那种很有社会责任感的犯罪惊悚片，其实是一种对于它的误读。虽然，暴力来源于人的同时，势必会延伸出有关人性和社会的探讨。但是，在两个特种兵一般的男人无征服主义式的互相虐杀中，让《看见恶魔》早就摆脱了“犯罪”二字，也就摆脱了“社会属性”，专注于研究暴力本身不拘一格的表现形式﹑另类的魅力以及多元的功能性，一如《蔷薇，红莲》对形式美的极致追求，《好家伙，坏家伙，怪家伙》对枪战场面的大张旗鼓，原始且纯粹，戏里戏外都像一场游戏。也就是说，作为一部惊悚片，《看见恶魔》情节上的张力，剧情上的悬念，或者对于复仇理论性的探讨都是扯谈，能让旁观者不知不觉陷入这场终极死亡游戏，在哪个情节拐角处于暴力撞了个满怀，才是电影本身带给我们的终极挑战！

       从这个角度来看，《看见恶魔》并没有用悲观狂想将人性逼到黑暗边缘，这又与朴赞郁的《我要复仇》（情节相似）无法相提并论。尽管如此，影片在“暴力美学”发挥极致的同时，将人性扭曲变异的诱因放在易察觉的层面，随着情节的递进，对待《看见恶魔》最好的方式，就是打开心脏享受冲击，切忌过度阐释，否者收获的可能是一片虚无。

       令人心惊肉跳的杀人过程不必多虑，《看见恶魔》势必会给你一个充满血浆的答案。除此之外，金知云还设计了很多体现无因暴力的桥段，比如惹怒电影等级委员会的撕裂尸体，食用人肉，将碎尸抛于狗食、放入冰箱等“损毁人类生存尊严与价值的场面”，而且大都直接运用镜头对它们进行了不带感情色彩的“记录”——恐怕这是让评委们花容失色的最大原因。与此同时，金知云也没有放弃对暴力场面进行艺术层面上的加工修饰。锥子、镰刀、猎枪、尖头铁棍的使用方法、杀伤力以及动作设计都要彻底和血性效果挂钩，而且它们交替登场，足以让观众的肾上腺素保持曲线变化——值得一提的是，崔岷植手持小锤子的造型，势必让《老男孩》的忠实粉丝嗷嗷直叫。

       事实上，《看见恶魔》的每个小细节都渗透着金知云美学的痕迹，比如崔岷植雨夜杀人时所使用的雨具，颜色和材料的选择，无不匠心独运，以达到“在夜晚光线阴暗的仓库中给人污秽的感觉”的效果。为了将影片中的两个角色（崔岷植和李秉宪）的矛盾冲突推到极致，金知云从角色形象到人物性格的设计都做到了完全对立，暴力戏也是干净到只有两种，即崔岷植狂扁李秉宪和李秉宪狂K崔岷植。崔岷植面目狰狞、身形臃肿、一头乱发、衣衫不整，亡命之徒的气质一览无遗，丝毫不掩饰对于虐杀快感的贪婪，体现的就是“复仇，越是热越残忍”。而衣冠楚楚、面无表情的前情报员李秉宪，虽为了复仇变得冷酷残忍，内心却为妻子蚕丝带来的愤怒悲伤导致不安内疚等五味杂陈情绪撕扯着，象征的是“复仇，越是冷越至毒。”

       延伸到戏外，此片第一次送审时，便得到了“限制上映”的标签，这对于影片来说无疑是一纸禁令，而后经过两次申诉后，以及删减7处共11分钟的牺牲后，韩国映像等级委员会才终于发给此片一张“18岁以下不得观看”的通行证。种种限制，让闹得满城风雨的《看见恶魔》势必要威武一阵子了。




DEC.26
LC