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1 ) 罗密欧与朱丽叶观后感
＃第二周＃
最美的爱情莫过于最美的时光遇到你。 罗密欧和朱丽叶，彼此相遇，那种真爱带来的感受我似乎通过这部音乐剧有些共鸣，他们相互思念的细腻情感，那种因为家庭无奈分离的痛苦，和那种看着最爱自己和自己最爱的人离开时的撕心裂肺:为何要在这个没有你的世界待到老？！/没有你，生命仅仅只是一个词语/我为爱而死。 在最好的年纪相遇，相爱，在最相爱的时候因为对方的死亡选择同死，伟大且浪漫。这时间的真爱除了圆满美好，也需要如此凄美的爱情。谢谢莎翁带给我们后代这么真实美好却又痛彻心扉的爱情❤️ 整个音乐剧的音乐都好好听！！！但有一种感觉感觉这些歌好相似，是和声差不多吗？？自己在这一块知识欠缺。 不过几乎每一首歌都好好听，很触动人，里面的演员的声音穿透力很强，强到让人进去到那个场景感觉自己在经历一样，产生共鸣:特别喜欢罗密欧，他的唱腔好特别，好好听，好有磁性，也好帅，他的眼睛好深情，似乎在说话，太迷人了, so charming，我一个大男生都顶不了了！朱丽叶，她的声音，天籁一般，让人听到一身鸡皮疙瘩,太美了！还有罗密欧兄弟班班，为了他好兄弟罗密欧，伤心成那个样子，那种痛苦我心中共鸣很强，因为自己的好兄弟失去了美好的爱情而心痛不已，痛哭流涕，这是真的友谊！他在唱的时候我就会想到我最好的兄弟，如果发生同样的事情我也不知道会多伤心，当然我不希望发生，也应该不会。希望他能拥有幸福，拥有一个爱他的，和他爱的女生一起厮守到老。还有里面的王子，声音太有气场了，我愿意跟随他，对就是这情感！还有很多其他的地方可圈可点，
听了好多遍罗密欧和朱丽叶死的歌曲，太悲伤了，呜呜呜呜呜呜~
现实生活中，也会碰到这种情况，家庭朋友觉得不可以的事情，强大的阻力。希望我碰到这种情况时候，能够有勇气去不顾一切追求自己内心，而不和一般人做世俗的决定。
年龄只是时间问题，历史可以明智，通过看过往的这些文学作品，艺术作品或者历史，帮助我们在思考的时候能够有大局观，更加清晰知道什么才是真正符合自己内心的，什么才是对自己有意义的，什么才是才是几百年几千年都不会变的，什么才是真正的生命的意义。
罗密欧与朱丽叶很好的诠释了，谢谢！
Btw, Les rois du monde, 只要自己能够活出自己的人生，那就是充满意义的生命，那就是世界之王！
2 ) 罗茱音乐剧与生活
最喜欢的音乐剧之一，希望下次能去看现场演出。第一次看是法文老师在课堂上播放Aimer那段，它优美的旋律和美丽的翻译使我浑身发颤，第二次看是隔天在油管上找到的附翻译的完整版，对于刚好喜欢法语、音乐、和罗茱故事的我来说，简直是找到珍宝。 后来加进法文歌单或循环或随机播放地听了无数次，生活里偶尔还会出现一些片段；像是自己网购时容易一次买很多东西，脑海里就会跑出Tu Dois te Marier(妳该结婚)那段，茱丽叶说"我两者都要！"，而奶妈对着茱丽叶说："我要、我要！你这个被宠坏的孩子！"；或是害怕朋友或其他人事物离自己而去时，脑海里会跑出罗密欧唱J'ai Peur(我怕)的神情及姿态："怕明天一切将停止、怕寂寞在脑中盘旋不去、怕偶然吹起的风扰乱吉他弦音、'生命等在前头'是父母亲美丽的谎言、我们是宿命的棋子、幸福是海市蜃楼、怕星宿终将引领我们至黑暗"；或是隔天有不愿意参加却非去不可的重要活动时，脑海里会跑出Demain(明天)那段的最后，茱丽叶大喊"不！"以后，其他人仍然齐声唱着"明天、明天、明天，他将要娶你"。
最后希望自己哪天能好好欣赏原作吧。
3 ) 爱、恨、命运
罗密欧与朱丽叶的故事，源于意大利民间，后由莎士比亚进行改写和再创作，成为四百年经久不衰的经典剧目；有多个戏剧、歌剧、音乐剧版本，甚至到上个世纪，还有多个电影版本。
从创作时段上分，《罗密欧与朱丽叶》属于莎士比亚早期作品，整部剧显得朝气蓬勃，非常乐观、狂放、自由和雄浑磅礴。这时期的莎翁，对世事持更多积极态度，对腐朽的社会风气猛烈抨击——如剧中，蒙家与卡家的世仇：但在思考中，是宽容的，歌颂人性的高贵，爱的美妙，对未来充满希望的，故在剧中，蒙卡两家最终握手言和。
《罗密欧与朱丽叶》的故事，脱胎于古希腊的命运悲剧，而进一步，把关注点的放在了普通人身上，歌颂爱，批判恨；但尚未发展到莎翁后期，四大悲剧中，对人性深刻剖析的性格悲剧。故而独树一帜，剧中饱含浓烈而真挚的情感，纯粹而且有力，以生死讲爱恨，情感色彩鲜明而且厚重。
由此看来，《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette)这部法语歌剧，为部分人所诟病的所谓风格过于浮夸，舞台过于绚丽花哨，事实上是非常合乎主题，甚至是这部音乐剧非常优秀的闪光点。而剧中设置的身着白衣，从头到尾始终存在的，神情冷酷又肆意的死神，更是将命运之恶的象征意义推向了顶点，使该剧艺术感十足。
法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》（Roméo et Juliette:De la haine à l'amour)(以下简称《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette)）是法国作曲家 Gérard Presgurvic的作品，改编于莎翁的原剧，并于2001年在 Palais des congrès de Paris首演，收获巨大成功。后于2006年又推出了新版《罗密欧与朱丽叶之维罗那的孩子》（Roméo et Juliette：Les enfants de Vérone)——2012年到上海演出的，也正是这个版本。
本文以2001年老版为赏析对象，将主要从舞台美术、舞蹈、以及音乐的角度，对该剧进行赏析。
二、舞台美术
布景：一反大部分西方戏剧所追求的实景布局，《罗密欧与朱丽叶》的布景是非常抽象，甚至有些后现代的。通过一些移动的水泥柱，抽象地划分空间，比如在《Aimer（爱》这一曲中，在水泥格中，通过白衣舞者和灯光，营造出教堂的神圣感；而《Aimer》的曲风也很类似于教堂的颂歌；使结婚这一段圣洁美好。而总体黑暗冷硬的色调，又暗示着这个故事始终笼罩着死亡的阴影。而且这种立体布景，更多地利用了舞台空间，脱离了平面的束缚，能够同时表现多个场景而不起冲突，并在演员的位置变化中，标志了剧情的发展，或者极大加强升华了情感。并带给观众极强的视觉冲击，增强了唱段的感染力。
而在一些二重唱的曲目中，演唱者站在高处，舞者在舞台平面伴以张力十足、情感充沛的舞蹈，极大丰富了舞台，而不显得凌乱。
服装：蒙太古家的所有演员着蓝色，而卡普莱特家族的所有演员着红色，神职人员和王子着黑色，而死神着白色。在色调单一冷硬布景的对比之下，身着鲜亮颜色的演员就十分显眼了，舞台上红蓝对峙、纠缠、以及最后和解拥抱等，都是一目了然，更助于表达剧情的。而这二色的选择未尝不应和着副标题中的“爱”、“恨”二字。
而为死神选择白色，更显得鬼魅飘逸，捉摸不定，也与暗色布景相对比，更为显眼。
三、舞蹈
这部剧的舞蹈非常值得一讲。《罗密欧与朱丽叶》虽名为音乐剧，但若是缺少了这些极具张力和感染力的舞蹈，尤其是群舞部分，其精彩程度将会大打折扣。
开场《Vérone(维罗纳）》中的群舞，非常直观地塑造了一个热闹美丽，但两大家族对立的维罗纳城；而《Les Rois du Monde（世界之王）》中，欢快享乐嬉戏的人群，非常契合歌曲中蒙家少年意气风发，享受生活、藐视一切的朝气蓬勃的精神面貌。舞蹈具有很强的现代感，强调通过肢体动作，表达情感；而乱中有美的舞台整体，更像是有形形色色人们的自在人间。使得整个段落，视觉、和听觉上都精彩非凡。
而歌曲《La Haine（恨）》中，两家主母站在高处，而平面上的两对舞者，相互厮打，动作绝望，而合适的翻滚动作，更是加强了仇恨的情绪，感染力非常强。
而还有一个不得不提的哑侍女的角色，明明作为哑角，在音乐剧中毫无发挥余地，但由于精心编排的动作，使得其在该出剧中，成为令人印象深刻的重要角色。也实在是可以见得编舞的功力。
四、音乐
相较于传统音乐剧，该剧加入了很多电子音，尤其是表达欢快情绪的部分，塑造迷离沉醉的愉快气氛，而效果很棒，尤其是卡家舞会两段《Le Bal》使得音乐剧融入了很多的现代元素。对于现代人来说，增强了可看性。
而其中的经典曲目，如《Les Rois du Monde（世界之王）》、《Le Balcon（阳台）》、《Aimer（爱）》等，词曲皆佳，已经在该剧之外，成为了恒久经典的歌曲。
五、总结与比较
相较于其他法国歌剧，如《小王子》、《巴黎圣母院》等，注重唱词和演员个体的表演、舞台稍显枯燥乏味的风格，《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》精彩丰富的舞蹈，显得感情厚重，色彩浓烈，视听皆精彩；其舞台设计、舞蹈等与唱词的重要性不相上下，甚至其中的舞蹈单独拿出来，也可以编成一处精彩的舞剧。而每次，剧中的死神，随着舞者或者歌者一起起舞时，动作冷酷而缠绵，象征着死亡的围绕，也使舞台丰满；强调命运，也是这出剧中非常优秀的创意和表现手法。
可以说，这一出音乐剧，是一出，以情感造就的优秀作品。它极大地，将命运、爱、恨等抽象事物、通过舞蹈、角色设置、服装等元素，清楚直观地展现在舞台上的；使观众在观看表演的过程中，看到剧情情感色彩的变化，和他们自己随着剧情发展的内心世界的展现。舞台华丽，而情感丰沛，感染力极强。而强烈的色彩对比，也正应和了副标题中的爱、恨二字。
而每个角色都脱离了平板印象，是丰满立体，爱恨鲜明，也各有个性的。其中演员的表演，也是相当优秀到位。饰演罗密欧与朱丽叶的演员，当年分别只有18和15岁，而他们精彩到位的表演，真是让人难以相信这一点。
4 ) 迅速而炽热的爱情
明明两情相悦，爱而不得体现在哪里？这里更多的阻挠来自于外界：既来自于两大家族的仇恨阻碍两个年轻人在一起，又来自于罗密欧年少反叛冲动犯错被流亡，甚至还来自于送信滞延消息不畅偶然事件带来的误会导致了两人的殉情。我在看剧时常常会做一些假设，假如送信及时，罗密欧知道朱丽叶是假死，两人逃出维罗纳，是否会是从此过上幸福生活的结局？但正是殉情的悲剧，更显爱情的伟大；正是年轻人对爱的执着，让老一辈放下了对恨的执着。罗朱两家人最后唱出“审判我们吧，责怪我们吧，让他们上天堂，让我们下地狱”时，竟然成为了全剧最让我感动落泪的地方。
《世界之王》唱尽年轻人的狂妄不羁、放纵傲然，新写的《二十当头》更添了几分洒脱。二十当头，一腔愤慨。誓不效法，父辈主宰。二十当头，冲杀打斗。只信美梦，渴望期待。罗朱短暂热烈，飞蛾扑火，体现了西方与东方很大不同的人生观和爱情价值观。与梁祝的温婉绵长、细腻动人不同，但对爱情的坚实忠诚却是没有国界之分的。
5 ) 冲两人的颜值也必须看！
虽然是爱情剧，爱情线其实略显单薄，反而是亲情线，朱丽叶的奶妈、母亲、父亲，罗密欧的母亲，以及罗密欧与两位好友的友情更显有力。
编剧显然很有野心，剧中除去情感纠葛，还由两个家族的争斗探讨了和平，国王也出面谈论了一下权力的话题，虽然让剧情因此略微凌乱，但也更显饱满丰富，更有深度。
死神的表现很出彩，真正的“死亡凝视”，如影随形的阴霾感。
音乐不必多说，最大的亮点。几位老演员的唱功简直完美。
ps：开头红蓝家族的尬舞真的笑出声来o(*≧▽≦)ツ┏━┓
6 ) Dawn of love
“Dawn of love【黎明的爱】”
————雨果【法】
2019年7月14日 深圳 晚场repo
终于，咱们要聊聊法国音乐剧罗密欧与朱丽叶【下面简称法罗朱】了。
今年五月那会儿，深深陷于人生的必经之路。一个不留神，在假装问询周边人的建议，他们留下疑惑的表情之后，一鼓作气，买了和我同龄的法罗朱的票，以至于两个月以来他便成为我坚持下去的动力。
当然，在经历了看完剧大脑空白期，相关资料补充期，各个版本循环期【两个月过去了】，终于，这篇repo产出了。
莎翁这一作品自诞生以来，已经千百年的历史。罗密欧与朱丽叶在某些时候，我会认为它去掉莎翁华丽古典的描述，法剧极富冲击力的舞美，各种艺术形式在二次创作中所赋予它独特的渲染，它就只是一对年轻人，两个家庭的故事，当然，在众多人眼里这个故事是俗套的，是不切实际的，是不值得考究的，可是，这不影响它成为伟大而无可取代的剧作，无论是千百年前莎翁写下的剧本，还是在音乐剧舞台上取得一席之地上演了进20年的法罗朱。某种成都上来说，艺术的生命力来源与一次又一次惊艳的二次创作。于是，时代不会把过去淘汰，会给予当下更广阔的舞台。在各种艺术形式对这个故事的表达中，电影，戏剧，文字，歌剧.....我独偏好音乐剧所焕发的瑰丽，
法剧和百老汇的剧和西区的剧很不一样，没必要争出一个毫无意义的优劣。我爱法剧精致大气的舞美，舞台布景灯光唯美的如同一场中世纪的梦，也喜欢透了法语的发音，甚至我会觉得，只有用法语，才能让我谈一场浪漫的恋爱。
幕布打开，全场光亮熄灭，ouwerture响起，说书人的独白声宛如上帝的声音在剧院上空盘旋，“月光下并无新鲜事，一颗星星熄灭了总有另一颗亮起”宿命的气息渐渐笼罩每一个观众的周围，来到了舞台上。开始前，周围的环境还有些许嘈杂，但是第一句独白声落，能听到的是周围寂静中的吸气声，每个人的精神都不受控的进入了故事。
Vérone 开场，也是朱罗里耳熟能详的top3,这首歌旋律和歌词，表面疯狂 欢乐 自由无所顾及的描述维罗纳城，其实里面是深深的绝望，这是也一个充满根深蒂固的仇恨杀谬的维罗纳。亲王是梅托饰演，地铁叔，他最近因为一些风评还蛮受争议的，给我的感觉没有初代的亲王Charter的气场和正气感【Charter在我们这场演的是神父】但是从表演到演唱都无可否认是一位大神级别的音乐剧演员，如果说charter的亲王是正气凌然的天平，他就是痞痞的和维罗纳成一个气质的。
蓝家妈妈和红家妈妈la haine 的二重极具力量，Moniek是温柔细腻但是又力量的女高音，brigitte是烟嗓，她厚实的高音铺在下面，两个女人声音的融合度很高，太有魅力了。两个家族无法和解又无法分离的命运在这首恨里面了。
终于，我们要聊到罗密欧与朱丽叶了，01年初代的罗朱中那时十几岁的大米一直是我心中的白月光，飘逸的黑色长发，深邃的眉眼，忧郁的笑起来周围空气都凝固了，是与众不同的，是独一无二的翩翩少年。提前两三个月买好票就扔在一边备考，忙完各种看剧前些天才公布我那晚的卡司，对19年后的大米，已经快奔四带着他可爱的女儿小玫瑰的大米格外期待但又怀抱担心，终于要见到我心心念念的初代罗密欧，日日听的原声大碟终于不在藏在手机了，可是莎翁笔下的罗密欧是在16岁花一样的年纪，现在剪去长发大米还会有18年前专属罗密欧的少年感吗？
甚至，在大米开口之前，我还不敢确定他是我的白月光罗密欧，但是un jour一开口，真的是我一直无法忘记的声线，十几年过去了，少年变成了大叔，可罗密欧还是罗密欧，已不是少年的大米仍然没有让我出戏，他没有硬拗所谓的年轻，更多是把年纪所带来的阅历，情感带入，使这段感情少了点少年人的年少轻狂，不顾后果，让这份爱更有说服力，更成熟，也更加坚忍和真挚，而不是一时冲动所至的佳话。唱起J\'aipeur 的时候，不是16岁的时候故作忧郁深沉，那个年纪的他哪里懂得害怕，顾虑，但现在的罗密欧唱起来，承受了家族的恩怨，知道了何为命运，所以对太过美好的东西憧憬又恐惧着，好像早已看到了命运的结局，害怕但我仍然无可克制但爱着。岁月的痕迹是多么美好。
大米的现场是稳如cd，收放自如【整个剧组都是】没有什么瑕疵，完美的有点不真实。大米只要在歌中稍稍投入感情，整个剧的情绪就会被带着走。
全剧如果要说最喜欢的唱段，那非le balcon莫数，阳台下的罗密欧望着心尖上的人，偷偷躲在阴影里，我们是多么幸运窥伺着少年的心事，而他虔诚的憧憬着最纯真的爱。比起amier这首歌更是专属于这对年轻情侣的，它没有amier 脆弱的命运感，也没有世界之王的世俗，只是存粹的让两个相爱的人命运交叠的时刻，这个情节，无论是在罗朱电影中，戏剧中，音乐剧中，都是最让我动容的，也许是因为命运留给他们的快乐太少，所以星星下吊满藤蔓的阳台才那么美好，是和上帝抗争偷来的美好。克妹和大米的声音搭配非常契合，没有谁夺走谁的表现，没有谁压制住谁，也不是各唱各的，融合度太高了，和声真的太动听。
看完剧我同友人说的第一句感想就是，你让我买一张法罗朱的剧票只听克妹的歌声，我都觉得无比值得，初代的朱丽叶cc灿烂的耀眼，但我想没有人能不被克妹但歌声俘获，用我不充分的看剧经验，她是我听过国内外音乐剧女演员中歌喉最动人的，我最喜欢的声音。她的高音是清亮的，真实的质感，不是尖锐的，但又十分空灵，就像春风吹着柳枝扫过你的心灵，无论什么高音都可以豪不费劲的驾驭，就像在你耳旁轻松诉说着，听她唱歌的时候，你完全不用也没办法去思考这句词用的技巧，也不用去判断这是一个如何的高音，你听到的只是吸引你进入情节的天籁。克妹的朱丽叶是天真的，但又是有些倔强冰雪聪明的，你能看到她让罗密欧证明爱时的克制和睿智，也能看到从她蓝色大眼睛中流出的泪水看到她用情之深，同时也能理解她殉情的果敢。死前冲这台下的质问，撕裂又无奈，我在这里心也是抽着疼的。她才20岁，身体里满是动人的能量。18年她来华的时候有人说，她的表演有些找不到平衡，情绪表达有些突兀和不准确，虽然去年我没看，但是我相信她今年进步了许多，表演的时候更加收放自如，不单只有一个16岁朱丽叶的单纯，叛逆，无畏，在感情中也有谨慎与克制。
戏外的大米同样浪漫温暖，笑起来没有剧里的忧郁，把签名给我时我递给他一张蓝色关于巴黎的贺卡，他笑着谢谢，还特别可爱的问我，能不能把它放在凳子那边【专门放礼物的地方】我说好啊，他的拥抱特别温暖，没有客套疏离，也不会过界，那件蓝色袍子香水味很香。克妹近看，真的青春曼妙，我给她准备了一个红色的猫耳朵，她拿到立刻带上了，问我好看吗，之后都依然带着，给了我一个大大的熊抱，他们私底下真的好可爱啊。
爱珍的茂丘里奥也给了我极大的惊喜，莎翁笔下的这个角色我觉得塑造的特别成功，处于一个重要却又容易被忽视的位置，一副不太正常的玩垮子弟模样，跟着罗密欧和班伏里奥混日子，蓝家的他穿着紫色的袍子自成一派，其实他才是那个看透全局又能理解罗密欧的人，但他知道抗争根深蒂固的困难，他心底里难过，但只能装疯卖傻，用不所事事的样子欺骗身边的人也欺骗自己。他内心有多悲观，表面就有多可笑。有人说初代的茂丘里奥的演绎是更像一个诗人，而爱珍的演绎更像一个疯子，但又有什么区别呢？他心里其实什么都懂，他也是最懂罗密欧的人，他能无畏的替罗密欧去死，也希望着罗密欧能去追随这份爱。茂丘里奥和提拔对决是全剧的高潮但又是最悲伤的时刻，一个朋友很喜欢爱珍演的茂丘里奥，他死去那场戏她很痛苦。偶然间发现，爱珍演这个角色已经10年了，10年的时候也是爱珍，大米，尼古拉三人组，真的好感慨，他们把自己最美好的生命奉献给了这个角色，那时的爱珍一头张狂的长卷发，减去头发的他换上一头脏辫，也十分带感，三人组唱起世界之王的时候，他是一边享受着疯狂，一边嘲笑着世俗，藐视维罗纳的不堪和肮脏。爱珍私底下也是一个很活泼好玩的人，返场的时候和克妹跳机械舞，本来对他狂野的脏辫还有一些膈应，他给我签完名，我在他跟前等大米，结果一不小心碰倒了他跟前的小风扇，我赶紧慌张道歉，他皎洁一笑，用英语和我说，没关系，这已经不是第一次了，他已经习惯了。我被逗乐了。
尼古拉的回归，让今年的法罗朱更具回忆感。他的戏份不多，能发挥的空间也不大，班伏里奥这个角色在原著中没有过多的描写，我觉得他更像是这个故事的讲述者。站在一个旁观者的但又是剧中人的角度，其实让观众很难察觉他的痛苦，但是也只有在那首独唱中，你才能感受到班伏里奥对失去两个好友的痛苦，这个曾经放荡不羁，唯我独尊的三个人时代的逝去。当世界之王只剩下班伏里奥，从此便再也没有世界之王。私下尼古拉给我一种比较高冷腼腆的感觉，但是我一直心存遗憾的是，本来答应好去他们的mini con但是因为没有及时收到邮件，就定了回去的车票，最后就没去成，放了鸽子的我不敢直视尼古拉。后来看视频，那天晚上真的太high了，唉........
图克尼版本提拔尔特，没有初代版的暴躁凶狠，无限的征服欲和控制欲。其实更多的是被环境压抑着所崩发的力量，让我一点儿也没办法恨的起来。更像是维罗纳城脚下的一个被控制着的一个定时炸弹，他是可恨的但是也是可怜的。他杀人的动机有多少是基于对罗密欧的恨呢，图克尼让我感受到了另一种提尔巴特。当然，这位小哥也挺羞涩的，私下也没有台上的霸气，一种狐假虎威的小奶狗类型，对不起，一定是爱珍太欢腾太自来熟了，以至于....没有以至于了......
法国的舞蹈演员【杂技团】真的太惊艳了，一个个飞檐走壁，芭蕾，古典，翻跟斗，劈叉，信手拈来，无拘无束又不失调度，姿态太优越了。令人心动的帕翠，可爱的狐狸兄弟，我们一定要再见。
其实严谨来说，这18年来法罗朱的在原来的基础上或大或小是一直修改，创新，我觉得这很多时候也是一部作品能延续其生命力的魅力之处。
改动之后，对我个人的观感而言，有惊喜，也有小遗憾。我在看原版的时候，特别喜欢的一个角色是哑女，一个不会说话的人在一部音乐剧里，可想而知这个人物设计多么有趣，她是和奶妈一样站在朱莉亚身边的人，在帮助朱莉亚送信的过程收到蓝家的欺凌，对弱势群体的蔑视，哑女毫无反抗之力，天生失去了表达的能力。也许是导演觉得奶妈可以替代哑女这个角色的一部分功能性，所以将她去掉了。
比起初代版的死神姐姐，我更喜欢这个版本的，这个死神姐姐真的太美了。初代的死神是以一个负面，黑暗的形象贯穿整部剧，让人颤栗，屏息等待她的处置。她代表的是命中注定的死亡阴魂不散。但是这个版本的死神给我极大的触动是因为我不再觉得她是如此令人畏惧的角色，她是爱着这对相爱的人儿，她同样的珍惜与憧憬，因为这般纯洁美好的灵魂在这样一个污浊，凌乱的城市中，是唯一的，是她渴求的。以至于她从这份感情萌芽的开始都一直跟随在他们的身边，她爱他们，她爱这份爱，所以她要将其永远的带走。就连递去刀的姿态都是温柔的。让我想到了罗密欧自杀前看到以为死去的朱丽叶，他说；这不是坟墓，这是灯塔，是有这自己爱人的华堂。
一直心存一个疑惑，在《莎翁情史》里，莎士比亚写出罗密欧与朱丽叶的戏剧剧本，并且在小剧场里头上演的时候，舞会那段的旋律和法朱罗里三人偷偷去红家参加舞会le bal那段旋律一样，难道这是当年就一直流传下来的一段音乐吗？
我们这一场的观众可以说是法罗珠的真爱了，有听说反场反响不够热烈的只安可了一两首歌的，但是那天晚上全员蹦迪毫不夸张，，感受的到，所有人都享受着，欢闹着，沉浸其中，像是一场盛大的party。就像剧里所传递着的，下一秒快乐灰飞烟灭又如何，下一秒世界末日又如何，现实中困顿不前又如何，当下我们就要尽情享用这份极致的，炙热的爱。
许多时日过去了，一直无法忘记那个属于法罗朱的夜晚，一次又一次看返场的视频，照片，场刊，任何有关于这部剧的点点滴滴，脑子里总在想什么时候能再次见到他们。我一直认为，罗密欧与朱丽叶是一部献给理想主义的赞歌。当我们在现实时候中单独把这个故事拎出来的时候，不免嘲笑他的浮夸，矫情，冲动。可是，现实们，爱为什么不能成为我们的一切，爱就是生命，我们为什么不能去为爱生或者死。如果不是为爱而活，我们究竟为什么而活。世间任何，都能被爱填满。
我想我真的很幸运，能在青春年少时与这部作品相遇，许多人用法罗朱来提醒自己，相信爱情，热爱生活，也有许多人尝试着从中找回自己曾经的肆意张扬，解放内心中的压抑。
欢迎来和我聊聊😁
【所有照片文字all🈲️ 】
【预告一下下，下一篇写的可能是雨果展的repo或者是德龄与慈禧的repo，希望在十一期间能生出来】
Oh Benvolio
歌不錯，只是編舞實在是無力吐槽，男女主的演技也滿捉急的，死神的設定和舞蹈也好囧。還有就是法國人的官攝水平真的需要向英國人學習一個，囧死人的後期特效就算了，每次群舞的鏡頭都切得毫無章法根本沒法好好觀賞，還拍了幾次觀衆席是要怎樣，沒有人想看觀衆席好嘛。。。
无可救药的爱上了这部音乐剧！连带爱上了法语！
二外法语课老师放的，没有字幕，然而——这就是一部不懂法语也可以欣赏的音乐剧！用法语谈恋爱才是谈恋爱啊卧槽！！！！！！！德语就是说给敌人听的语言！！！！！！！
初代罗朱最最最美好没有之一。
配角都好抢戏好精彩…已经不是我从前认知里的罗朱了……歌好好听编舞也很棒啊！11.19@广州大剧院
从此爱上音乐剧，达米安萨格这版罗密欧帅的抠脚我的天哪。
舞美和曲风都非常“法剧”，开场即以灯光和服装强化的家族对立，观众自然会想到那句“自古红蓝出CP”和相爱相杀。因而在《维罗纳》之后便承接红蓝两位夫人的《恨》，整出剧讲的也是爱与恨极端对立之下的造化弄人。（说说唱段，三重唱《世界之王》旋律简单却富有节奏。亲王穿针引线，介绍vencore城，在互杀纠纷后，对“权力”的反思。死神妖娆魅惑，四处穿梭，收割生命。《爱》的对唱好听。舞会氛围年轻肆意忘乎所以，跟马戏团似的）2019年
从来没有想过，原来罗密欧这么迷人，这就是王子吧！我太爱《世界之王》了！
法语来唱不能更合适。世界之王好可爱，一见钟情级别的可爱；死神设定惊艳；罗朱二人最后整整两首歌都要躺那也是辛苦，笑。看完后脑海中罗密欧的形象就从金发碧眼白白净净的小李子变成了青涩又野性的黑色长发少年~
奶妈和爸爸唱段都催泪。
虾米上这张专辑下架了，索性打开硬盘重温了一遍视频，才发现一直没有标记。这版Romeo长发飘逸俊朗Juliette甜美可人加上歌也好听，是我音乐剧的初心呀~
01年版，aimer和les rois du monde真是全场最佳啊啊啊啊！安可场嗨翻了！！！喜欢罗密欧飘逸的长发！！！2019.7.6@江苏荔枝大剧院，现场嗨翻啦！听完看完又会上头的音乐剧
充满了90年代的皮裤紧身衣长发，劲歌热舞，一唱三叹，悲剧的次方。其实对剧本身没太大感觉，但《世界之王》《爱》确实是传世之曲，除此之外还很喜欢爸爸把女儿嫁人那一首《呵护一个女孩》，歌词和演员唱得都极动人，"就像呵护一颗欧泊，既是天使的礼物，又是魔鬼的礼物，既是犯罪者，又是受害者"。
咦这个有电影条目啦。刚才边找情报边把这个当BGM听，听到班伏里奥一遍碎碎念碎碎念一边到处找罗密欧的时候简直要笑伤，萌死人的家伙 XD
20岁的罗密欧和17岁的朱丽叶。Les Rois du Monde绝赞！不知为何，现场版的群舞看起来真的很像神经病院打群架。
能给六颗星吗？
全场都是“口水歌”但真好听，服饰舞台灯光布景不及新版，但此版罗密欧更帅朱丽叶声音更清外貌更纯死神更美奶妈更劲。最后谢幕全场大合唱。（2016.11.19 大剧院 新版，2016.12.4 旧版）
初版真好，看了复排版的魔鬼剪辑简直了...私心在我这里罗茱是超过圣母院的白月光，世界之王&阳台会能听到哭。表白第管茂丘西奥叫毛球的小天才，萌到了哈哈哈哈！
一千次晚安一千次心伤