叶问4：完结篇（粤语）

《葉問4：完結篇》：4分 推薦人群：系列粉絲，愛國主義者

由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?

既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。四個字，乏味可陳。甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

上完课，在外与家人用餐，狗已经提前遛完，饭后便一起看了电影。寻得家人意见，看的是《叶问4》。

她在旁边哭得稀里哗啦，我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多，都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数，是异类，需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了，大家的处境也就不宽松乐观了。

2019年快到底了，还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎，这不对。某个人怎么样，他的荣辱得失主要是他自己的，与他的家庭兴许还有比较直接的关系，但与他身处的社会，与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆，能说明这个国家很差劲吗？只能说这些人很差劲，与这些人的国家没有什么关系，只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为，这个国家才是恶的差劲的。

所以电影里面，巴顿赢了一场，叶问赢了一场，算是美国赢了还是中国赢了呢？与前面的例子类似，一种武学竞技，某一派的某个成员输了，不代表这个流派输了，同样，某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端，那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来，是一个好的国家应该有的做派，也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗？那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系，灌输这种印象的导演是恶的，是为了市场可以放弃底线的。

如果哪一天，《叶问4》式的导演告诉我们，巴顿输了，不是巴顿背后的美国输了，而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值，因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为；叶问赢了不是叶问背后的中国赢了，而是叶问背后的那个价值那个道义赢了，是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子，因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为，中国便真的有希望起来了。

所以，我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的：胜负真的那么重要吗？我也欣赏他说的：我是习武之人，喜欢这项艺术，遇见不公，我得站出来；我欣赏他在电影的后面终于明白：自己的期待不能等同于儿子的期待，父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由，爱他就要尊重他，在此前提下给他关心、呵护和引导，这样才是健康的亲情；我还欣赏他说的：遇到矛盾遇到误解，要去沟通去改变，而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。

除此之外，电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。

多么希望，此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影，而不是热泪盈眶泪流满面。

尽管，试图阻挡民族主义大潮的个人，都被民族主义碾压得粉碎了。

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：

1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。 我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。 街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。 有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。 即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？有沒有擺個擂臺打洋人啊？葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？歧視都集中到你一人身上了？文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！這很危險。民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。我當時的評價是：

此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？片中唯一會打的兩個還變成龍套。