说唱听我的第二季

开宗明义，这一次我没有选择视频reaction，而是跳回了自己的老本行，转用文字来表述，主要是因为合作舞台的时长往往较长，在视频中太占篇幅，且我一惯不太看好节目里临时搭配演绎的团队舞台。

不过在正式聊这6组舞台的表现之前，我还是想先说说第三期先导片引发的那轮争议。

没错，就是谟老师的国际语freestyle事件（想直接看节目舞台reaction部分的朋友，可以翻到文章中段）。

一、谟老师与他引起争议的“国际语freestyle”

在节目中第三期的超前彩蛋中，吴克群在进行组队时提出了一个组内抢麦的环节，并点明选手不一定要freestyle，但需要展示出自己的特色。

于是，我们的谟老师第一个走了上去。当我听到Mercy一开口说自己要“展现更多编排可能性”的时候，我就明白，坏了，他大概要整活儿了。果不其然，一段国际语freestyle横空出世。

在节目里，这段表演助他成功拿到了一个组队名额，而在节目外，或者说在微博上，却为他招来了不少的非议与指责。

由图可知，针对谟老师的批评声音大抵可以分为两类，“不会freestyle，或freestyle能力太差”以及“在综艺中这么玩会误导大众，亵渎hiphop”。

先说前者，我认为结论非常简单，谟老师在十年前其实就是个battle MC，他打入了两次Iron Mic全国总决赛，且在11年的Iron Mic西安站赢了派克特，所以只要你愿意去网上找一找现场视频，自然便会收获答案。

那么需要着重聊一聊的，大概就是后者了。

首先，我尊重每一个人都有针对某一事件发声与表态的权利，但我希望每个人在发表自己的评论之前都能做到先冷静地思考一番，越是有话语权的人越该如此。

我觉得有的时候，大家的表态都太快了，一出现个什么有争议的新闻，便有一群人仿若海洋中见血的鲨鱼一般，迅速地抓住某个可以抨击的点，紧接着便是站在“道德高点”之上，把一个个“下好定义的帽子”压下来。

我这段话并不是想去针对谁，我只是想借此机会针对下这个社会现象，我觉得大家有时都太着急去站队了和发表意见了。

我很喜欢姜文导演的《让子弹飞》，而这部电影之所以能被称之为经典，便是因为它的很多台词与情节设计都具有了很强的前瞻性，以至于用在十年之后的现在都是那么的巧妙与合适。

比如最开篇点题那一句，“让子弹飞一会儿”。

可在这个略显浮躁的快节奏时代，真正在意真相的人往往没有我们想象得多，有时明明第一发子弹才刚刚出膛，网络上就已经开始议论下一枪的结果了。

这样真的太着急了。

说回“国际语freestyle”的这次争议，坦白讲，对于谟老师的这一做法，我也认为有些不妥，但不妥的原因并不是他不该这么唱，而是他可以选择更具有普适性，或者说不会引发争议的做法来应对，我相信他这样也能完成的很好。

但无论是为了综艺效果和镜头，还是为了进一步推广国际语freestyle（如果你关注过“浪Wave”，那么你一定对谟老师的国际语整活不陌生），谟老师还是在那一刹那做出了他最想做出的选择。

把国际语搬上综艺节目，还是要承担一定风险的——玩好了就像侃爷（《Internet》未正式发行版本中无填词free的部分），又是一段佳话，而玩不好就容易把自己在现场搞得很尴尬。

但你要非说，因为这一段的出现而使得大众对hiphop文化有了什么误解的话，那我确实不能苟同，毕竟想误解和想主观抹黑这个文化的人，根本就不需要这个“圈外人都没怎么get到的媒介”啊。

更何况，我们也应该去相信市场大众的审美与逻辑分辨能力，能被跟风带跑的人，也注定无法下沉下来，品味这一音乐类型的魅力。

且我认为Hiphop文化的内核，除了在去年被广泛热议的“发声”外，也不能丢掉Real与Fun。

谟老师的这一段无疑是真实且有趣的，只不过他的声音条件的确比侃爷差的多了些，所以从听感上谈不上特别的舒服。

但归根结底，就像他在微博上所说的一样，“这（正式舞台）才是我们用心对待的音乐作品”，我们也应该把更多的目光聚集在音乐作品本身，那么接下来我就言归正传，与你聊聊这6组合作舞台给我留下的感受。

二、6组舞台表演reaction

第一组：Old School

如果是看现场，我很可能把票投给蓝队，但从节目播出来看，我更喜欢红（风火轮，以下简称红）队。

蓝队Oliver的出场非常出彩，几句英文重音尾韵很快的就把听者吸入了他的节奏，紧接着AJ的段落整体比较平稳，还做了一处小break处理算是加分项。

第三个出场的Credit值得着重推荐一下，他的这一part是整个old school组里让我感到听感最舒服的一段，带一点lay back进，中段靠歌词与重音、空拍的设计又打造了一个新的节奏变化，整段无论是韵脚的编排，还是对声音力量的控制，都卡在了一个最舒服的区间。

我最初认识他是通过那首温哥华华人rapper cypher《规矩RULES》，我认为在整首歌中除张万宝以外，最有腔调，技术也玩的最好的就是Credit。

最后Wiz的这一段则与他的初舞台90s很像，但由于篇幅有限，他并没有设计出更多惊喜的“点”出来。

整体来看，蓝队的舞台已足以称之为上乘，但有一个问题在于，既然你选择了走现场气氛流，那么你就必须用flow的编排或者hook把音乐的层级打开，最后一波再顶上去，而呈现出的效果给我感觉还是差了一口气。

虽然胡彦斌老师的hook很好听，也很贴心的把自己的声线与beat做了贴合，使得整个听感更加的流畅，但歌曲后半部分的bridge与几遍重复的hook，始终还是缺少了一个更加turn up的点，没有真正“炸”到我的心里。

再说另一边。

我认为old school beat的多人舞台，最怕出现的问题应是听感乏味，而红队的表演就是一个很好的正面例子。

最出彩的人无疑是小李，其次应是西凹木与Mercy，而即使是相对在这一场“稍弱”于队友的Eink，也同样交出了令人满意的答卷。

小李作为歌曲的第三棒，为这首歌的编排注入了一抹新的色彩，他与前两位的vibe完全不同，一开口就重新给了你一轮新鲜感，且小李将自己的verse也编排成了4小部分，层层推进，情绪越唱越满，最后随着一个挥臂炸出来，perfect！

而在我看来，红队之所以能赢得我的这一票，还有一个决定性的原因是他们选择了放弃现场投票中更吃香的“燥感”，而是更深层地从歌词内核进行输出，而无论是点题的态度还是punchline的数量，他们都远远超过了前一组。

举两个例子：西凹木的开篇以一个打工人的视角切入，而他的punchline韵脚竟然是用“Power Point”来压这一段的“every morning”与“分心”，这真是编的太巧妙了，更何况加上前半句的“你在比赛应该打开Cubase”，连逻辑感也无比的通顺，真的出彩。

谟老师在flow与smooth方面的能力世人皆知，但其实他在歌词的创作方面也从来都不会令人失望。

此番登场以自我经历为切口阐述，颇有当年《蔷薇》+《语音信箱》的写作风格，而在verse中段以“能否再拿起麦克风”作为桥梁实现了编排与重音的转变，并以科比的形象类比点出一句punchline结尾，整体完成的非常漂亮。

第二组：New School

这一组对决在我心里是55开，如果硬要投票，我大概会选蓝队。

这一组的表现其实比前两组要明显弱了一些，当然这也与两位流行音乐人风格有关，无论是朱婧汐还是龚琳娜老师，她们的音乐都具有着超强的个人风格，让她们在短时间内迁就选手的风格做出改变显然不现实（且这样也丢失了本季节目的初衷），因此8名rapper就必须在此轮要接受比其他选手更严谨的挑战。

第一组，虽然乍一听上去是未来感与古风穿插，很有浪潮感，但实际上整体歌曲的结构还是有点无序，每个人都只是在完成自己的段落创作而已，内容与其他人的段落没有丝毫联系，一副全靠朱婧汐的副歌硬凑成一整首歌的模样。

4人中相较而言更出色的是果哥，DDG用自己成熟的一套技术稳稳地完成了任务，还通过flow的编排为下一个出场的YOUNG13DBABY作了铺垫。

红队其实在歌曲的整体融合感上是强于对方的，但分开来拆每个人的部分时，其实除了李棒棒都不够出彩（东晓与FEEEleven的sauce还是玩出来了，但也只是玩出了sauce，对自己的verse加持不明显）。

李棒棒其实一直是我很喜欢的一名rapper，只是可惜他好像每年都在综艺上运气不太好，听李棒棒的音乐你是能感觉到他在兼顾“玩音乐”的同时，还与听者有对话和沟通感。从文化底蕴上来看，李棒棒也应是这一轮的MVP。

歌词中写到的“白马黄衫灌江口，蜀波浓于酒”取自于元代诗人张宪的《神弦十一曲》，李棒棒将之改写并旋律化演绎，一方面成为了两段verse中出彩的旋律bridge，一方面也与二郎神形象完美契合。

此外，他在反驳果哥时运用的“明日黄花”也在进一步彰显着自己的学识与修养。

不过，如果要我进行投票的话，虽然李棒棒的表现是这一轮中我最喜欢的，但还是蓝队的作品从听感上来说更符合我的口味，朱婧汐的hook实在是为舞台加分了太多，而龚琳娜老师最后的那一段rap则还有较大的提升空间。

第三组：Melody

我更喜欢红队。

其实这一组是最没悬念的，因为蓝队的周庆健一开口就拉胯了，结果令人感到意外的是，后续登场的几名选手也同样是瑕疵尽显。

如果我是尤长靖，我就会把全部三枚币统统给相对最稳健的巴顿。

不过坦白讲，即使是这4名rapper都发挥出了正常的水平，这首歌里最出彩的部分也依然会是尤长靖，毫无悬念。

在第三期的先导片中，尤长靖其实就提出了自己的观点——在melody组也需要rap能力强的选手，但最终他还是心软了没有组外选人，而事实则证明他的担忧并没有错。

而另一边就是很规矩的一首melody rap，最出彩的同样是流行音乐人单依纯，但至少另外4人的风格是有交叉的，所以整体效果不算被吃的很严重。

以上内容就是我针对第三期节目做出的reaction，以及因“国际语freestyle”事件引发的一些思考和想法，后续的作品应该还是会回归视频的版本，我们下期再见！

这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~

本文图片来自于网络。

近年来，娱乐圈对于选秀节目的开发一直在某些卫视的带领下，高速源源不断地创新着，作为观众自然是大饱眼福，不仅看到了形式不一的草根选秀，从歌唱、舞蹈、主持、小品到Rap 说唱，也看到了关系微妙、剑拔弩张的明星选秀，从“我是歌手”、“乘风破浪的姐姐” 到 “披襟斩棘的哥哥”，相比草根选秀而言，明星选秀天然积聚了比较客观的市场流量，同时又极具持续炒作的话题效应，因此越来越受到部分媒体的青睐。

然而，上面所说的更多是节目类型的不同，基本在某档综艺出品之初便已然框定了，而《说唱听我的2》却是独树一帜地做了更大胆的创新，期望在一档节目中同时兼容上述两种节目类型和赛制规则，于是节目随着赛制的推进也不可避免的获得了一定的争议和质疑，如果说这是市场与观众对一新制作形态的磨合期，那想必这个磨合过程还是比较令人震痛和难忘的。

首先，我们需要提问：草根+明星选手的赛制是否真的有利于选手的实力展现？

众所周知，但凡打着草根选秀标签的综艺节目之所以能有市场，是因为在每一个选秀的领域中，草根文化的影响和基础是比较深厚的，而草根综艺既是对这类群体的激励，也是对领域文化的宣扬，它本身就是一个正向循环的过程，因此大多鼓起勇气参加节目的草根选手们，或是实力超群，或是身怀绝技，他们缺的可能是一合适的舞台，可能是一个慧眼的伯乐，但更多的还是缺少一个发光发热的机遇，可惜这样的赛制或许无法完全释放他们的光彩和能量，在即将闪耀的轨迹中被赛制所淹没，不得不说这是极大的资源浪费，也无疑会真正伤害草根文化背后的那些信仰者。

其次，我们继续追问：草根+明星选手的赛制是否真的满足节目的立意和持续发展？

对于一档节目而言，其健康且持续发展的必要前提我想主要有2点：其一是节目的制作和包装不断推陈出新、精益求精，在这一点上芒果一直走在行业前列，敢于突破敢约创新；其二是节目覆盖的利基市场需要有一个持续规模化的群众文化基础，而规模化的影响需要媒体和市场的良性宣导和传播，而选秀综艺本身也正是肩负了这样的职责，因此节目在包装自己的同时，切不可失了这份初心，否则便会犯了买椟还珠的错误，没有什么比伤了民心所更加得不偿失的了。

最后，我们还要再问：草根+明星选手的赛制是否真的能实现说唱音乐的普及化？

站在整个音乐市场来看，音乐的未来无论是流行、民族还是嘻哈，唯一确定的一定是音乐形态的多元化和包容性，而随着老一代歌手的逐渐褪去，我们无法再指望通过胡彦斌、吴克群、朱婧汐这些中生代的歌手能有持续创新的动力；也无法相信类似于龚琳娜这样的前辈歌手们能完全理解新的音乐风格和类型；甚至我们也不敢把接力棒仅仅交接给单依存、尤长靖这些新生代歌手，因为我们知道音乐的蓬勃发展和生生不息唯有依靠一代又一代的新生力量，而这些新生力量在没有固化自己的风格和类型时，是最宝贵的，也是最具价值的，所以任何先入为主的框定和模式的束缚，无疑都是对音乐类型多元化的伤害和打压。

我们呼吁，任何音乐综艺节目在赛制的设计上必须要遵循市场的底线：

”我们所做的一切是与音乐的多元化发展和创新相一致！“

龚琳娜怎么这么尴尬 还爱发言 球球了 放过我 我就想看个节目 要尬死我了 救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命救命

说一说关于这个节目的想法吧，里面有很多现实生活的朋友也有自己看着一步一步走到现在的Rapper。

我承认自己是一个没有勇气的人，不敢去面对，所以拖拖拉拉也没有做出属于自己的歌。很感慨他们都去了节目 顺利通过 一直到现在，真心的祝愿他们越来越好❤️

我的好朋友

太帅了花

limon 乔帮主

HughLion_小狮子

BGM白明

说唱听我的 第二季 (2021)

4.5

2021 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 严典雅 陈智雄 / 刘聪 谢帝

邀请了聪别，爱一下加颗星。

邀请一些主流歌手做导师，一起选人，感觉这个hip-hop节目不纯粹了。流行歌手就换个赛道吧，就别占用机会了。

先导片没必要看太无聊了。看到一半就感觉半瓶水一直晃，真是有点不舒服，可能是恶意剪辑。

第一期小李（唱到我心里了）和张子豪（纯炫技来了）印象深刻。后面的西藏的三小只感觉都不错，但是那个女孩被淘汰了好可惜，声音好独特的。那首disco伴奏可以，但是现场唱的真的拉（声音感觉有点像陈粒），只能说刘聪你别太爱。上期节目的四强肯滴加freeout厂牌了，更加确定了自己的风格，歌也变丝滑了。早安唱的可以的，二万哪太可惜了为你心痛百遍，boombap真的好棒啊。阿斗，你对你的潜力一无所知，ddg的那首，莫西那首都还不错。王晨宇，田蜜，ReddB60S还可以。

哈哈哈哈四个rapper导师全程冷漠脸我笑死了，到后面有些选手主动还要求点评，但就是没啥说的，所以才沉默嘛。巨燥，真的有点吵捏。

最好看的一集来咯（第二好看，导师的cypher及花絮。刘聪真帅捏。

新一期导师选四个选手一起唱歌。胡彦斌的开山好听的，吴克群那首一般般，青和飞升实验性较强，快乐使用手册很有趣。

看了花絮，胡彦斌可以的，感觉蛮懂主流的，定的几个主题都挺喜欢，歌曲呈现也都不错，还有百分百押题真的强。反观吴克群有点剑走偏锋的意味，感觉他和选手中间仿佛有堵墙（不知道是不是我被节目组蒙蔽双眼），做出来的歌可能主题好，但是就不会是hit song。朱婧汐很惊喜诶，之前没听过她的歌，但是听了几首真的好赛博朋克，对她做的歌不算喜欢但是很欣赏。龚老师说选人的时候音乐不是局限的是包容的（大概意思），但是她首首歌都要强调中国元素，会不会也有点被这个给框住了呢。尤长靖和单依纯都是唱歌能唱人心里那挂，蛮好的。

就几个导师来讲，蓝队阵容是优于红队的。

刘聪全程陪伴，又是科普又是选beat真好啊。说到做歌思路，单依纯和刘聪对视了一下，就心领神会了，哈哈哈哈。那里印象好深。

红队没被选的选手做的两首歌真的不错。

新一期导师选两个选手来做歌。已读不回是热单，求索，回家，镜，有印象。

花絮，聪主打一个陪伴。记住了肯滴的一个笑话：mai哥，壳总，丁飞一起去考试，但是只有mai哥被抓了，为什么，因为mai哥作弊（beat）。哈哈哈哈笑死我了。

第五期，导师选个人一起合作。谢帝和果果，刘聪和李东晓这两个是已知。谢帝的那个听感不算好，但是舞台表现有。刘聪的那个真的没法评，我愿称为刘聪的trash歌又多一首。为啥老是csc在节目对cdc热情表白，cdc都没啥回应，终究要错付了吗。后面想想这是刘聪的快乐老家，是该尽点地主之谊…

发现了一个华点，道在mai的舞台上出现了。

第六期，尤长靖和张子豪那首可以的，早安和龚老师那首比较朋克，破衬衫感觉没有一个人唱的那味了（不突出），light off这首歌可以的，奇迹，young boss和普罗米修斯一般中规中矩，荒漠朱婧汐的声音融合的太妙了，喜欢。

龚老师打破我的刻板印象，感觉跳脱出来了。让我把说出来的话收回来，她好年轻好可爱。王晨宇太直接的说出那首歌能救人，救过人，有种逼迫和施压，感觉不太舒服。朱婧汐真的好real啊，舞台失误也直接说不矫情，也坦然面对。好吃这种啊。吴克群的歌可能不是那种直给的，很剖析内心，所以是相对小众的，对他有所改观了。可能是第一印象不那么好，让我对他有偏见，但是做音乐就像做自己一样保持本真就可以了。小鸭哥也算是一个给我第一印象差的人了，这次他上节目对他印象变好了一点。从2020新说唱海选就对他有印象，到后面说唱听我的第一季，再到这季，感觉他也成长了好多啊，从开始的狂妄自大到后面能少了一点浮躁做做音乐磨练自己，这样挺好的。可能有才并且能继续奋进的人才能值得更多的机会和关注。机会会留个有准备的人，在音乐道路上这条真理经过反复验证，依旧给人感觉历久弥新。小鸭哥的有段词里面，听到了刘备和窝里斗，不知道为啥想到了刘聪。

第七期真的太好笑了，我宣布最好看的其实是这期。每个导师在前14中选两人合作，刘聪他们在后面对赌，赌哪谁会被选或者选手选谁，输了就十个俯卧撑。哈哈哈哈这真的不是健身房吗，法老实属老实人。最好笑的那段还是王晨宇，太狂了，每一个回答都那么好笑但又在情理之中。这里就感觉胡彦斌问的问题就还挺不错的。张子豪真的狂而不傲，这种低调和扮猪吃老虎人设还蛮喜欢的。

第八期，看了开头我还以为张子豪淘汰了，大呼可惜，原来没有，是给了个挑战机会。印象深的歌是果果那首和张子豪那首，其他的一般般。这场感觉张子豪向下兼容，如果淘汰有点可惜了。巴顿最后那个结束语真的好笑。

第九期，最喜欢荒诞学家。哇感觉果果参加比赛心情怎么可以这样chill，基本全程都开心笑呵呵的，这种状态真的太羡慕了。第一次知道他还是在马思唯的歌里。

第十期，几首都还可以。

第十一期，不忐忑是绝杀，融合的超完美。

看到后面想起来巨燥也在湖南，也不难想象节目组为啥多给这么多镜头了。

第十二期，看的麻木了，看点真的很少。太空酸很好听。果果失误了好可惜，早安那个有点春晚的味道。果果跟尤长靖做歌好配啊，基本每首都喜欢，还有就是果果带他去吃饭那里真的好像约会啊。

总的来说这次节目是挑选能比较主流的rapper。节目组像是把黑怕又放回了它本来的圈子音乐，横向探索了黑怕的可能性。年轻选手可塑性强，但这样的话可能会出现为了流行而流行的，而丧失个人的风格现象。

在看节目之前我真的没想到早安是这风格的，感觉土潮土潮的，最后还有点弯道超车（没有不好的意思），是很很独特的存在。

音乐和其受众是有三六九等的 我儿时是无法理解五音不全的人是一种怎样的缺陷。

而这部分人现在长大了 数量还不小 而就算五音尚可的经过原生家庭和社会蹉跎也会有相当数量的土鳖出现 因为在成长过程中的优胜劣汰彻底摧毁了这些人的审美。

这两部分人造成了音乐的三六九等 泔水吃惯了自然无法适应人吃的东西 土嗨就完了！

土是刻在他们灵魂里的。

大妈龚琳娜社会上俗称傻大姐 中年壮大运火了一首歌 尝到了被土鳖受众的追捧 难以忘掉那种滋味

过气以后到处尬 到处蹭 令人呕吐

大妈的可怕不是年纪 是举手投足间一气呵成的傻气和隔着屏幕让人窒息的尴尬

噢对了 还有台下一群职高生在土嗨