河畔2018

影片中有三处片段我非常喜欢。

一是：山田和女友田岛走在一起时，他看见暗恋的男生走过来，他的脚步越放越慢最后停下。当他注视着暗恋的男生和别的女生打情骂俏的时候，田岛一直在旁边逼逼，可他直到暗恋的男生走远了再也听不到他们讲话的声音了，山田才对田岛说‘你吵死了’等好几句话。影片中他从来没有对她说超过三个字以上的话。

喜欢的理由是：很细致精妙的表现出了暗恋对象对山田的重要性。（停下脚步只为他能多在我身边停留一秒。）（屏住呼吸只为能更清楚听他说每一个字。）并且悲剧女友田岛的碎碎念也成功让观众的我感到了神烦。

二是：若草看到小猫的尸体吐了随后站起来失声痛哭那里。二阶堂哭得实在是太可爱了！成功地掰弯了吉川和观众的我。看着本来对猫无所谓的吉川安慰若草，我便知道，她动心了。很精妙，只能说，不愧是浅野忠信的女儿（我是浅野忠信的忠实影迷。）这里还有个疑问：到底是谁杀害了小猫咪呢？山田？还是田岛？

三是：山田总祈祷着UFO的出现。他希望不现实的事物能够出现，其实是个影射吧。山田说想要表白却始终没有表白，大概是源自内心深处的自卑，这种自卑来自于从小被人讨厌和欺凌。他觉得自己暗恋的boy会接受自己的可能性等同于奇迹，是不现实的；同时他又期望奇迹真的能够出现。所以，若是UFO真的出现了，山田是不是就会去告白了呢。

以上三处的设计和安排使这部电影得到了升华，至少，在我的心里升华了。

看了那么多电影，念念不忘的，看了睡着的都有，能让我有感而发写个影评的还真是少之又少。

现在想想田岛那自欺欺人的假笑，从不问山田真正想要真正喜欢什么，究竟是她害怕知道还是不想知道？

之前那么在意若草的观音崎在若草离开的时候为何看起来如释重负般的欢脱？究竟是意味着另有新欢还是可以无人看管肆意欺凌？

片子更多的是从看似无关紧要、毫无意义的侧面来反应一些真相。看似不可理喻实际却也能够反应现实问题。单凭这些情节和细节就应该算得上是一部值得回味的片子。

7.7分，【HKIFF#8】@香港文化中心 虽然说的是94年的日本青年，但放在现在依然不过时，各种重口味，滥交，乱交，吸毒，防火，杀动物，男同援交，姐妹相残，朋友相欺。最可怕的是冷漠，父母的冷漠导致孩子的迷茫，迷茫又带来冷漠，这倒给演员带来了方便，全程冷漠脸；青春残酷物语虽不是新题材，但影片无论在广度和深度上都不错，因此想给更好的评价

一部文艺范儿的青春电影，主要讲述了六个学生之间的故事，几乎涵盖了所有校园时期可能涉及到的事情，包括凌霸、早恋、嗑药、援交、早熟、作案等等，拼凑起来的内容很多，但无一不是负面或者颓废的情绪。观影的时候，我还在想导演到底要如何表达，才能让结局起到反转效果，没想到非常简单粗暴。既然现实无法改变，大家相互之间又有那么多纠葛存在，唯一的办法就是开启一段新的生活，浴火重生的寓意固然是好，只是这代价有些大了点。

一个沿海城市入海口前段有片荒地，里面经常会发现猫的尸体，外围标有危险警示牌，劝告其他人莫要进入。这个地方有他们其中五个人的回忆，贯穿了整部电影，很可惜这里每一次发生的事情，不是代表失去就是象征结束，压抑气氛铺垫得过足，好几次真想中途关闭播放器。出现在荒地的五人，说起来也不过是孤独的可怜人，为了逃避这份孤独，各行着荒诞之事，如同行尸走肉一般。唯一没有去过荒地的迷妹少女田岛，也因为得不到爱而选择了更为极端的方式，这种不死不解脱的表达方式着实有点灰暗。

电影以女主若草来做开篇和结尾，是想通过她来改变周围人，激发他们对于活出精彩的渴望。可惜周围人谁都不愿跳出自己的枷锁，哪怕是挣扎几下都懒得去做，心灰意冷的若草最终选择了搬家，离开这个伤心地才能真正的重新开始。她的男友观音崎，一个伪富二代，只会欺凌弱小、嗑药ML、冲动易怒，随波放浪一无是处。他外形高大实则内心弱小，从不会考虑未来也从未想要改变，这辈子算是废了，难有什么作为，若草离开他是最明智的选择。

山田是被观音崎长期凌霸的同学，多少有点心理扭曲或者思想畸形，再加上他是个gay，缺乏可以相互交心的朋友。我一直以为他最后会把观音崎埋在荒地里，事实上他所表现出来的隐忍和心理素质绝对可以支撑他完成这件事，但他并没有这样做，而是略带傲慢地离开了荒地。吉川算是在若草没有帮助山田前，山田唯一的朋友了吧，他两有个共同的秘密，就是发现了荒地里有一具尸骸。她是在校生身份的模特，长期工作不上课，早已是学校的边缘人物，时常用冷漠包裹着自己。电影里很怪异的一幕，刚被公开出轨的观音崎想要和若草在荒地YZ，旁边的山田和吉川都没有选择阻止，而是默默地离开了，这也是令若草哀莫大于心死的原因之一吧。

田岛是山田的迷妹，可惜无论如何尝试，都无法融入山田的生活，甚至还被山田训斥。可当她看到山田和若草在一起聊天时，居然会冲动的想去烧若草的房子，实在想不通为何她会比山田的思想更加偏激和极端，最后放火时不慎点着了自己，一个花样生命就此逝去。小山是若草的闺蜜，也是一名援交少女（其实很难分清她是为了钱还是为了找刺激），和观音崎暗地勾搭，差点死在观音崎手里。本以为她能醒来逃走回家是大难不死，没想到最大的劫难会来自家庭，被亲人连捅数刀。若说田岛的爱慕是带有偏执的，那么小山的爱慕是赤裸的嫉妒，她怀了观音崎的孩子，虽然没有保住，可若草作出的成全也是选择离开的主因。

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？还是颜值不够高。可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

《河畔》这部电影里父母、照护人几乎消失了，不知道几个高中生为何堕落成这样，包括且不仅限于援交、暴饮暴食、暴力狂、性瘾等，不知道他们曾经经历了什么创伤。作为观众只是看到了结果，生活里也是一样，只知一个人的表面，不了解背后的复杂，其实也不想了解、没耐心了解，外人只需要给他们一个渣滓或什么不堪的帽子就够了。

想起一句李倦容的诗句，“人是什么/谨慎微小，柔软易折”。几个角色的命运残酷，他们需要面对不被爱该如何自处的困境，有的人寻找光亮，有的人找不到光亮走向死亡。活着的人应当知足，所幸无尽黑暗的生活里还是有一点点光亮，让人得以勉强活着。

纵观行定勋导演的作品，从《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》几部电影不难看得出行定勋似乎更偏爱文艺片的结论。所谓文艺片，大多是导演想通过影片去传达一种精神，一种思考，这就要求观影者需要去分析导演的文艺之处，去独立思考导演是想传达的意图。

行定勋导演执导的《河畔 リバーズ・エッジ》基本是一部现代工业污染下的城市河畔边的一群青少年对死亡的体验认知。

从电影的叙事手法来看，加入了以人物为线索的记录片形式，叙述了不同角色各自的命运，不同角色对着镜头平静的叙述自己对自己现状给出的真实答案。例如田岛春奈面对什么事让自己感到活着的美好，她含笑羞涩并未回答，但观影者却能完完全全准确的猜到答案。这样就实现了人物角色的高度完成。

回到影片中的人物，影片开头的老人，对自己的爱犬找回来的人手骨毫无反应，奠定了本片人物内死亡的基本认知：毫不在意的漠视。仿佛在这片肮脏的河流区域内，这样的死亡早已是司空见惯的。同样面对死亡有异样情感的有山田一郎和吉川梢，腐烂的白骨能平静他们的内心。山田一郎饱受校园霸凌之苦，任何超出常理认知的事物都能吸引他的注意力，他幻想城市中出现UFO，甚至祈祷UFO出现，这里的UFO只是他内心的情感象征，但这种愿望是不可能实现的，就好像无法实现内心把欺负他的人的心脏扔掉山里的不可能的愿望。吉川梢年少出名，一个活在大众心中的模特，所以她必须按着大众对她的需求去改造自己，她能吃掉大量的食物然后吐出，去保持模特的身材，仅仅是想偷偷的品藏食物的美味。这样的活着，她认为自己仿佛便是一具尸体，只有真正的面对死亡才能意识到自己是活着。若草春子对待死亡的态度一开始是最接近常人的思维，第一次见到河畔中的尸体，本能反应是报警，后面在于山田一郎的接触中，对待死亡的态度开始变得模糊不清，当山田一郎喂养的小猫被杀害后，意识到死亡的真相令人发呕。观音崎是一个彻头彻尾的暴利、性欲支配者。当他误认为自己错杀留美的时候，内心是恐惧的，死亡的概念第一次笼上他的心头，他想逃避死亡，抱着春子的腿辩解。田岛春奈意外死亡，在旁观的角色看来只不过是校园发生了很多事而一笔带过。

这群高中生对待死亡的认知本身就是畸形，反映出他们成长过程中出现的痛，死亡已成为他们意识认知的一部分。本片在题材方面并不少见，试图表现的内容也早是日本电影的常态。